जूल्स ब्रेटन द्वारा "सॉन्ग ऑफ़ द लार्क" पेंटिंग - एक विस्तृत विश्लेषण

John Williams 25-09-2023
John Williams

विषयसूची

इतने सारे स्तरों पर मानव स्थिति का एक स्पष्ट रूप से विचारोत्तेजक, फिर भी आश्चर्यजनक रूप से सरल, लार्क का गीत जूल्स ब्रेटन द्वारा पेंटिंग एक ग्रामीण दृश्य और समय में एक संक्षिप्त क्षण प्रस्तुत करती है जो महसूस करती है जैसे कि यह हमेशा के लिए रह सकता है। यह लेख इस पेंटिंग पर अधिक विस्तार से चर्चा करेगा।

कलाकार सार: जूल्स ब्रेटन कौन थे?

जूल्स एडॉल्फ ऐम लुइस ब्रेटन का जन्म 1 मई, 1827 को उत्तरी फ्रांसीसी गांव में हुआ था, जिसे कौरिएरेस कहा जाता था। उन्होंने अपने छोटे वर्षों के दौरान सेंट बर्टिन कॉलेज में अध्ययन किया और फिर 1843 में गेन्ट में रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में पढ़ाई जारी रखी। 1847 में वे पेरिस चले गए और इकोले डेस बेक्स-आर्ट्स में अध्ययन किया। , और अन्य।

उन्होंने कई मौकों पर पेरिस सैलून में भी प्रदर्शन किया, ज्यूरी सदस्य बनने के साथ-साथ लीजन ऑफ ऑनर के अधिकारी और कमांडर भी बने। उन्होंने कई प्रकाशन भी लिखे। 5 जुलाई, 1906 को उनकी मृत्यु हुई, जब वे पेरिस में थे।

जूल्स ब्रेटन, 1890; जूल्स ब्रेटन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से सार्वजनिक डोमेन द लार्क (1884) फ्रांस की प्रसिद्ध यथार्थवाद पेंटिंग है, यह पेंटिंग में ग्रामीण जीवन, ग्रामीण इलाकों और प्राकृतिकता का एक प्रसिद्ध उदाहरण बन गया है, निम्नलिखित मेंअपने पुराने दोस्तों, आर्टोइस के किसानों को मनाने के लिए कविता की सहायता से। वह उन्हें, अपनी पहली सफलता के इन पुराने साथियों को इतना प्रेम करता है कि उसे कभी-कभी डर लगने लगता है कि कहीं हम उनकी सुंदरता को समझ न लें; सुंदरता को समझना और उसकी प्रशंसा करना ही काफी नहीं है, व्यक्ति को इन अच्छे लोगों के नैतिक गुणों का भी प्रचार करना चाहिए। पोस्टकार्ड, शिकागो का कला संस्थान; अज्ञात लेखक अज्ञात लेखक, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से सार्वजनिक डोमेन

अकोस्टा उन विद्वानों के और उदाहरण प्रदान करता है जिन्होंने पेंटिंग के अर्थ के बारे में लिखा, जैसे कि हेनरी चंटावोइन, एक फ्रांसीसी लेखक, जिन्होंने किसान लड़की की तुलना की लार्क को, उन दोनों को "इन दो किसानों" के रूप में वर्णित करते हुए। यह शांतिपूर्ण खुशी, स्वादिष्ट रूप से व्यक्त की गई है"।

लार्क को किसानों के लिए एक नए कार्य दिवस की शुरुआत का प्रतीक भी माना जाता था और इसे किसानों का पक्षी माना जाता था। एक फ्रांसीसी इतिहासकार, जूल्स माइकलेट की पुस्तक L'Oiseau (1856) में, उन्होंने लार्क को "मजदूर का पक्षी" और गल्स का राष्ट्रीय पक्षी बताया।

इसके अलावा, अकोस्टा में निबंध, वह इस विचार को भी प्रस्तुत करता है कि ब्रेटन किसान लड़की को स्वयं लार्क के रूप में चित्रित कर सकता था, यह समझाते हुए कि "लर्क ऑफशीर्षक अच्छी तरह से किसान की आराधना की वस्तु और खुद किसान दोनों को संदर्भित कर सकता है जो सुबह का गीत गाता है ”।

हालाँकि, लार्क धर्म और प्रेम से संबंधित प्रतीकवाद से भी जुड़ा है और, यदि हम इसे उस प्रकाश में देखें, तो हम यह सवाल भी पूछ सकते हैं कि लड़की प्यार में है या नहीं। इसके अलावा, एक धार्मिक दायरे में, क्या ब्रेटन लड़की को एक किसान के रूप में उसके जीवन के संदर्भ में एक पवित्र पहलू दे रहा था?

द लार्क का गीत पॉप संस्कृति में चित्रकारी <7

जूल्स ब्रेटन जब जीवित थे, तो उन्हें न केवल काफी प्रसिद्धि मिली, बल्कि उनकी मृत्यु के बाद भी उनकी कलाकृतियों की मांग बनी रही और उन्हें प्रिंट के रूप में पुन: प्रस्तुत किया गया, जिन्हें ऑनलाइन बाजार में व्यापक रूप से बेचा गया है। इसके अलावा, ब्रेटन के द सॉन्ग ऑफ द लार्क ने भी पॉप संस्कृति में एक छाप छोड़ी, अमेरिकी लेखक विल साइबर्ट कैथेर की एक लोकप्रिय पुस्तक का विषय बन गया, जिसका शीर्षक द सॉन्ग ऑफ द लार्क था। (1915)।

यह उपन्यास एक लड़की के बारे में है जो एक संगीतकार और गायक के रूप में अपनी प्रतिभा विकसित करती है, यह कोलोराडो और शिकागो में घटित होती है।

द सॉन्ग ऑफ द लार्क (1915) विल्ला साइबर्ट कैथेर की किताब का कवर; जूल्स ब्रेटन के बाद, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

ब्रेटन होल्डिंग द बीकन फॉर द ब्यूटीफुल

जूल्स ब्रेटन को यह कहते हुए याद किया गया, "मुझे हमेशा से एक जुनून रहा है सुंदर। मेरा हमेशा से मानना ​​रहा है कि कला का उद्देश्य थासुंदर की अभिव्यक्ति का एहसास। मैं सुंदर में विश्वास करता हूँ - मैं इसे महसूस करता हूँ, मैं इसे देखता हूँ! अगर मेरे अंदर का आदमी अक्सर निराशावादी होता है, तो इसके विपरीत, कलाकार, प्रमुख रूप से एक आशावादी होता है। एक युवा लड़की की एक मार्मिक छवि जो अपने जीवन के एक ऐसे क्षण में स्थिर खड़ी है जब वह केवल सुंदरता सुनती है, उसे बस इसके लिए रुकने की जरूरत है। ब्रेटन ने अपनी पेंटिंग के लिए चाहे जो भी अन्य अर्थ निकाले हों, हमें यह क्षण उनके साथ साझा करने के लिए दिया गया है, इस क्षण की अपने तरीके से व्याख्या करते हुए।

हमारे द सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंग की वेबस्टोरी यहां देखें!

यह सभी देखें: प्रसिद्ध फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़र - सर्वश्रेष्ठ मॉडल फ़ोटोग्राफ़र

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न

किसने पेंट किया लार्क का गीत (1884)?

द लार्क का गीत (1884) फ्रांसीसी यथार्थवादी और प्रकृतिवादी चित्रकार, जूल्स एडोल्फ ब्रेटन द्वारा चित्रित किया गया था। उनका जन्म 1827 में हुआ था और वे किसानों और ग्रामीण जीवन के दृश्यों के बड़े पैमाने पर चित्रों और उनकी अंतर्निहित सुंदरता का चित्रण करने के लिए प्रसिद्ध हुए। वह अपने यथार्थवादी चित्रणों के लिए भी जाने जाते थे, पारंपरिक कलात्मक तकनीकों को नियोजित करते थे।

क्या है लार्क का गीत पेंटिंग वैल्यू?

लार्क का गाना पेंटिंग का मूल्य आसानी से उपलब्ध नहीं है; हालाँकि, यह बताया गया है कि उनके कई चित्र लाखों डॉलर से अधिक में बेचे गए हैं। शिकागो के कला संस्थान के अनुसार, सॉन्ग ऑफ़ दLark को 1885 में जॉर्ज ए. लुकास द्वारा जूल्स ब्रेटन से खरीदा गया था और विभिन्न हाथों से, इसने 1894 में शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट में अपना रास्ता बनाया।

क्या है द सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) पेंटिंग का मतलब?

सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंग का अर्थ एक नए दिन की शुरुआत के बारे में है। लार्क, पेंटिंग के शीर्षक में संदर्भित, एक पक्षी है, जिसे सोंगबर्ड के रूप में भी जाना जाता है, जो भोर या प्रेम का प्रतीक है, और कभी-कभी इसका धार्मिक अर्थ भी होता है।

गुस्ताव कोर्टबेट और जीन-फ्रांकोइस मिलेट जैसे अन्य प्रसिद्ध यथार्थवादी कलाकारों के नक्शेकदम पर।

नीचे हम सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंग अर्थ के बारे में अधिक समझ के लिए एक संक्षिप्त प्रासंगिक विश्लेषण प्रदान करेंगे। , औपचारिक विश्लेषण के बाद, हम इस पेंटिंग में उपयोग की गई विषय वस्तु और कलात्मक तत्वों पर करीब से नज़र डालेंगे।

<12 अवधि / आंदोलन
कलाकार जूल्स एडॉल्फ ऐम लुइस ब्रेटन
तिथि चित्रित 1884
मध्यम कैनवास पर तेल
शैली शैली की पेंटिंग
यथार्थवाद, फ्रांसीसी प्रकृतिवाद
आयाम 110.6 x 85.8 सेंटीमीटर
श्रृंखला / संस्करण लागू नहीं
यह कहां स्थित है? शिकागो का कला संस्थान
इसकी क्या कीमत है सटीक कीमत उपलब्ध नहीं है; हालाँकि, इसे 1885 में सैमुअल पी। एवरी के लिए जॉर्ज ए। लुकास द्वारा जूल्स ब्रेटन से खरीदा गया था।

प्रासंगिक विश्लेषण: एक संक्षिप्त सामाजिक-ऐतिहासिक अवलोकन

जूल्स ब्रेटन ने 1800 के दशक के दौरान ग्रामीण जीवन और श्रम के विषय पर केंद्रित कई चित्रों का निर्माण किया। वह यूरोप और अमेरिका में एक प्रमुख कलाकार थे, जो अपने ग्रामीण-थीम वाले दृश्यों के लिए प्रिय थे। यह प्रथम महिला एलेनोर रूजवेल्ट की पसंदीदा पेंटिंग थी, जिसका अनावरण उन्होंने 1934 में शिकागो विश्व मेले में किया था।और यह हॉलीवुड अभिनेता बिल मुरे के लिए उनके करियर में एक चुनौतीपूर्ण समय के दौरान एक प्रेरणा थी। कई दिलों में रमणीय चिह्न। लेकिन यह सब कैसे शुरू हुआ? ब्रेटन के दिल में क्या था जिसने उन्हें ऐसे प्राकृतिक और ग्रामीण दृश्यों को चित्रित करने के लिए प्रेरित किया?

जूल्स ब्रेटन द्वारा लिखित लार्क का गीत (1884); , विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

ब्रेटन का जन्म उत्तरी फ़्रांस में, पा-डी-कैलाइस, कौरिएरेस में हुआ था; उसका परिवार जमीन से जुड़ा हुआ था, उसके पिता कथित तौर पर जमीन का प्रबंधन करते थे, और इसलिए वह उस तरह के जीवन से अवगत हुआ जो प्रकृति के करीब है। हालांकि, ऐसा लगता है कि ब्रेटन को किसानों से लगाव था और उन्होंने अपने चित्रों में इस विषय को खोजा। . अर्थात्, 1848 की फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएँ और दो महत्वपूर्ण अवसरों पर अपने गृह गाँव कौरिएरेस लौटना।

कथित तौर पर, ब्रेटन ने उल्लेख किया कि कैसे क्रांति ने न केवल एक कलाकार के रूप में खुद को बल्कि अन्य कलाकारों को भी प्रभावित किया, उन्होंने कहा कि "सड़क और खेतों के जीवन में गहरी दिलचस्पी थी", आगे यह बताते हुए कि कैसे "गरीबों के स्वाद और भावनाओं" को स्वीकार किया गया और उस कला ने उन्हें "सम्मान" दिया; इसके साथ, यह स्पष्ट है कि ब्रेटन के पास ए था"गरीब", या संभवतः, किसानों के प्रति गहरी श्रद्धा।

कार्य दिवस का अंत (1886 और 1887 के बीच) जूल्स ब्रेटन द्वारा; जूल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

1848 में पहला महत्वपूर्ण अवसर जिसके कारण ब्रेटन अपने गांव वापस लौटे। वह उस समय पेरिस में रह रहे थे, तबीयत खराब थी उसके पिता की, जो अंततः मर गया; कथित तौर पर ब्रेटन के परिवार ने अन्य कठिनाइयों का भी अनुभव किया। इन विभिन्न चुनौतियों के कारण, ब्रेटन ने क्रांति का सामना किया और उनके पिता की मृत्यु, उन्होंने कथित तौर पर कहा, "इस प्रकार यह वह था जो मेरे कलाकार के दिल में विकसित हुआ - प्रकृति के लिए एक मजबूत स्नेह, वीरता के अस्पष्ट कार्य, और सुंदरता किसानों का जीवन ”।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ब्रेटन ने ग्रामीण दृश्यों के किसान चित्रों का तुरंत निर्माण नहीं किया। उनकी विषय वस्तु पूरी तरह से अलग और ऐतिहासिक शैली के भीतर थी, जबकि ग्रामीण कल्पना के लिए उनके दिल में प्यार जीवन में आने से पहले उबल रहा था।

करगोट की क्षमा 1891 में क्वेमेनवेन (1891) जूल्स ब्रेटन द्वारा; जूल्स ब्रेटन, सीसी बाय-एसए 3.0, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

उनकी ऐतिहासिक शैली से अक्सर संदर्भित पेंटिंग मिसेरे एट डेस्पेयर (वांट एंड डेस्पायर) और <2 थीं>Faim (भूख) . ये चित्र क्रांति और उससे होने वाले सामाजिक और मनोवैज्ञानिक प्रभावों से प्रभावित थे। इसके अतिरिक्त,उपर्युक्त चित्रों को भी यथार्थवाद कला शैली के साथ वर्णित किया गया है।

दूसरा महत्वपूर्ण अवसर जिसने ब्रेटन को अपने घर गांव में वापसी का नेतृत्व किया, जो कथित तौर पर 1854 के आसपास था, उनका खराब स्वास्थ्य था . वापस जाने के बाद, वे ग्रामीण दृश्यों के साथ चित्रों का निर्माण करने के लिए और अधिक प्रेरित हुए। इस समय के उनके प्रसिद्ध चित्रों में से एक, जिसके लिए उन्हें तृतीय श्रेणी का पदक दिया गया था, द ग्लीनर्स (लेस ग्लेनियस) (1854) था।

ब्रेटन ने ग्रामीण दृश्यों की विषय वस्तु को जारी रखा और अपने मार्मिक चित्रों के माध्यम से किसान जीवन शैली का पता लगाया।

जूल्स ब्रेटन द्वारा लिखित द ग्लीनर्स (1854);> जूल्स ब्रेटन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से सार्वजनिक डोमेन

हालांकि, उनकी शैली भी वर्षों में बदल गई, और वे फिर से पेरिस लौट आए। न केवल यूरोप में बल्कि अमेरिका में भी उनके चित्रों के लिए उन्हें व्यापक प्रशंसा मिली। उनकी कुछ कलाकृतियों का पुनरुत्पादन भी किया गया था क्योंकि वे उच्च मांग में थे।

प्रकाशन में, जूल्स ब्रेटन और फ्रांसीसी ग्रामीण परंपरा (1982) होलीस्टर स्टर्गेस द्वारा, फ्रेंको-प्रशिया युद्ध के दौरान 1870 और 1871 ने ब्रेटन और अंततः समाज को भी प्रभावित किया। इसके अतिरिक्त, उनकी कलात्मक शैली, वास्तव में उनके किसान, को अधिक "स्मारकीय" और "प्रकृतिवादी" के रूप में वर्णित किया गया था।

ब्रेटन ने भी अपने चित्रों में एकल आकृतियों को चित्रित करने की ओर रुख किया, जो अक्सर महिलाएं होती हैं, जैसा कि उनके चित्रों से स्पष्ट है। "लार्क का गीत" पेंटिंग,दूसरों के बीच में।

औपचारिक विश्लेषण: एक संक्षिप्त संरचनागत अवलोकन

जूल्स ब्रेटन अपने चित्रों में एक अकेली महिला आकृति को प्रस्तुत करने के लिए लोकप्रिय हुए, और उनकी विषय वस्तु को "आदर्श" और "रोमांटिक" के रूप में वर्णित किया गया है। ”, हालांकि, इसके दौरान ब्रेटन के सभी चित्रों को उनके अद्वितीय कलात्मक कौशल द्वारा सूचित किया गया था, इसलिए आइए प्रशंसित सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंग पर करीब से नज़र डालें।

विषयवस्तु

सॉन्ग ऑफ द लार्क पेंटिंग में एक युवा लड़की को दिखाया गया है जो अपने दाहिने हाथ (हमारे बाएं) में एक सिकल के साथ एक संकरी गंदगी के रास्ते पर खड़ी है जो दिखाई देती है जुते हुए खेत में होना। उसके पीछे क्षितिज पर उदित सुनहरे नारंगी रंग के सूर्य का एक भाग है।

लड़की हमारा सामना कर रही है, दर्शक, उसका सिर ऊपर की ओर केंद्रित टकटकी के साथ थोड़ा उठा हुआ है, उसका मुंह आंशिक रूप से खुला है, और उसकी अभिव्यक्ति उत्साहपूर्ण दिखाई देती है, और वह या तो गहरी एकाग्रता में है या किसी चीज पर विस्मय में है।

पेंटिंग का शीर्षक हमें क्या बताता है, उसका ध्यान लार्क के गीत पर है; माना जाता है, उसे अभी भी खड़े होने और पक्षी के गीत की सुंदरता को सुनने के लिए एक पल लेने की जरूरत थी।

जूल्स ब्रेटन के सॉन्ग ऑफ द लार्क का क्लोज-अप (1884) पेंटिंग; जूल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

यह स्पष्ट है कि लड़की को एक किसान के रूप में चित्रित किया गया है, उसका पहनावा सरल है; उसने एक स्कर्ट और एक सिकुड़ा हुआ सफेद ब्लाउज पहना हुआ है, जिसके चारों ओर एक नीला आवरण दिखाई दे रहा हैउसकी कमर, उसके सिर पर एक बन्दना है, और वह नंगी है। इसके अलावा, लड़की कद में मजबूत दिखाई देती है, हम इस मांसलता को उसके कंधों और बाहों में देख सकते हैं।

इस लड़की के बारे में एक दिलचस्प तथ्य यह है कि उसका नाम कथित तौर पर मैरी बिदौल था, और उसने मॉडल के रूप में काम किया ब्रेटन के लिए।

अगर हम पृष्ठभूमि को देखें तो हम दूर में उगते सूरज से मिले हैं, और लगभग एक तिहाई पेंटिंग आकाश से बनी है, अन्य दो-तिहाई पेंटिंग पेंटिंग में जमीन होती है। इसके अलावा, दूरी में घरों और झोपड़ियों की भूरे रंग की आकृतियाँ हैं, जो संभवतः किसानों से संबंधित हैं।

जूल्स ब्रेटन की सॉन्ग ऑफ द लार्क की पृष्ठभूमि ) पेंटिंग; जूल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

पृष्ठभूमि में अधिक पत्ते, पेड़ और हरी घास भी है, जो अंततः कुछ हरी घास के साथ भूरे रंग का क्षेत्र बन जाता है इधर उधर बढ़ रहा है। खेत या तो जोता हुआ है या बंजर है। इसके बाद हमारी मुलाकात ठीक अग्रभूमि में उस लड़की से होती है, जो उस रास्ते पर खड़ी है जो आगे और पीछे से हमारी दृष्टि के क्षेत्र से बाहर जाता है।

अगर हम करीब से देखें, तो हम इसे याद कर सकते हैं ; रचना की ऊपरी बाएँ सीमा की ओर आकाश में उड़ते हुए एक पक्षी का एक छोटा सा गायन है।

जूल्स ब्रेटन की सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) पेंटिंग में लार्क (घेर लिया गया); जूल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, के माध्यम सेविकिमीडिया कॉमन्स

रंग और प्रकाश

प्रकाश लार्क का गीत प्राथमिक स्रोत के रूप में उगते सूरज के साथ पेंटिंग का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन जाता है। यह पेंटिंग के समग्र संदेश को और सूचित करता है, जिसे हम नीचे अधिक गहराई से देखेंगे। ब्रेटन ने अक्सर किसान महिलाओं के कई अन्य चित्रों में सूर्य और उससे प्रकाश का उपयोग किया। एक उदाहरण में उनकी पहले की पेंटिंग, द टायर्ड ग्लीनर (1880), और उनकी एक बाद की पेंटिंग द एंड ऑफ द वर्किंग डे (1886 से 1887) शामिल हैं।

थर्ड ग्लीनर (1880) जूल्स ब्रेटन द्वारा; जूल्स ब्रेटन, पब्लिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

ब्रेटन अपने दृश्य को तटस्थ स्वरों के साथ चित्रित करता है, जैसे कि भूरा, सफेद, हरा, नीला, जो शांति का वातावरण देता है और नि:संदेह उस की शांति सुबह जल्दी। उन्होंने सूर्य के चारों ओर आकाश पर नरम स्वरों का उपयोग किया, इसके जीवंत उग्र रंगों पर जोर दिया। यह यथार्थवाद चित्रकला की एक विशेषता भी थी; चमकीले रंगों की तुलना में गहरे रंगों का प्रयोग अक्सर अधिक किया जाता था। इसका शीर्षक उतना ही है जितना सुबह की रेंडरिंग में है। लार्क एक छोटा गीत पक्षी है और अक्सर "सुबह" या "दिन के उजाले" का प्रतीक रहा है, यह हमें एक सुराग देता है कि पेंटिंग में लड़की किस चीज से इतनी मोहक है।

यह सभी देखें: एंटोनी गौडी - इस स्पेनिश वास्तुकार के जीवन का एक अन्वेषण

वह सुबह सुन रहा हैजैसे-जैसे नया दिन नज़दीक आ रहा है और उसे अपना श्रम जारी रखने की ज़रूरत है, वह लार्क का गीत गा रही है। अनिवार्य रूप से, यह पेंटिंग किसानों के कामकाजी जीवन का उत्सव भी हो सकती है, ऐसा कुछ जो ब्रेटन के दिल के बहुत करीब था।

हालांकि, ब्रेटन के चित्रण के आसपास कई विद्वानों के सिद्धांत हैं किसानों और उनका आदर्शवादी प्रतिपादन, महत्वपूर्ण रूप से प्रकृति, किसान जीवन, नैतिकता और सुंदरता की अंतर्निहित व्याख्याएं, और इन लेंसों के माध्यम से समय के साथ किसान की धारणा कैसे बनती है।

जूल्स ब्रेटन द्वारा सॉन्ग ऑफ द लार्क (1884) की एक फ्रेम कॉपी; टार्ज़नस्विंग, सीसी बाय-एसए 4.0, विकिमीडिया कॉमन्स के माध्यम से

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि ब्रेटन भी कविता के प्रेमी थे, और इसलिए उनकी पेंटिंग भी उनके दृश्य काव्य प्रमाण हो सकते हैं जीवन के बारीक पहलू। तथ्य यह है कि उन्होंने किसान को चित्रित करने के लिए एक मॉडल का भी उपयोग किया, जो यथार्थवाद और रूमानियत के प्रश्न को दर्शाता है।

अपने शोध प्रबंध में वास्तविक और आदर्श: जूल्स ब्रेटन का यथार्थवाद (2018), टेलर जेन्सेन अकोस्टा ने ब्रेटन की द सांग ऑफ द लार्क पेंटिंग और इसके अंतर्निहित रोमांटिक प्रतीकवाद के बारे में विभिन्न आलोचनाओं का उल्लेख किया है, इसकी तुलना में यह केवल यथार्थवादी पेंटिंग है।

एक आलोचना आंद्रे मिशेल की है, जिन्होंने फ्रेंच गज़ेट डेस बीक्स-आर्ट्स के लिए एक लेखक थे।

माइकल ने ब्रेटन की "भावुकता" के बारे में लिखा, जिसमें कहा गया है कि "जूल्स ब्रेटन

John Williams

जॉन विलियम्स एक अनुभवी कलाकार, लेखक और कला शिक्षक हैं। उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में प्रैट इंस्टीट्यूट से अपनी बैचलर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की और बाद में येल यूनिवर्सिटी में मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री हासिल की। एक दशक से अधिक समय से, उन्होंने विभिन्न शैक्षिक सेटिंग्स में सभी उम्र के छात्रों को कला सिखाई है। विलियम्स ने संयुक्त राज्य भर में दीर्घाओं में अपनी कलाकृति प्रदर्शित की है और अपने रचनात्मक कार्यों के लिए कई पुरस्कार और अनुदान प्राप्त किए हैं। अपनी कलात्मक खोज के अलावा, विलियम्स कला-संबंधी विषयों के बारे में भी लिखते हैं और कला इतिहास और सिद्धांत पर कार्यशालाएँ पढ़ाते हैं। उन्हें कला के माध्यम से दूसरों को खुद को अभिव्यक्त करने के लिए प्रोत्साहित करने का शौक है और उनका मानना ​​है कि हर किसी में रचनात्मकता की क्षमता होती है।