H annah Höch foi uma artista alemã da era de Weimar, mais conhecida pelo seu trabalho artístico Dadaísta. O trabalho de colagem de Hannah Höch foi designado por fotomontagem, uma espécie de composição em que os objectos colados são imagens genuínas ou réplicas fotográficas retiradas dos meios de comunicação social e de outras fontes amplamente distribuídas.O seu fascínio por este tema resulta da forma como a dicotomia foi construída, bem como de quem constrói os papéis sociais.

Biografia de Hannah Höch

A androginia, o discurso político e a alteração dos papéis dos géneros foram temas proeminentes nas pinturas de Hannah Höch. Estes temas combinaram-se para formar uma conversa feminista em torno das obras de arte de Hannah Höch, que defendia a emancipação e a autonomia das mulheres durante a República de Weimar e que ainda continua actualmente. A sua obra mais notável é Cortar com a faca de cozinha (1919).

Início da vida e formação

Hannah Höch nasceu na cidade alemã de Gotha e, apesar de ter frequentado a escola, a vida doméstica foi a principal preocupação da família Höch. Em 1904, Hannah Höch foi transferida da Höhere Töchterschule de Gotha para cuidar da sua irmã mais nova, Marianne. Em 1912, matriculou-se na Faculdade de Artes Aplicadas de Berlim, onde foi orientada pelo artista de vidro Harold Bergen.Deixou a escola em 1914, com o início da Primeira Guerra Mundial, e regressou a Gotha para prestar serviço na Cruz Vermelha. Em 1915, foi para Berlim e inscreveu-se no curso de artes gráficas de Emil Orlik no Instituto Nacional de Artes e Ofícios.

Em 1915, Höch iniciou também uma ligação amorosa com Raoul Hausmann, membro do movimento Dadaísta de Berlim, e o seu envolvimento com os Dadaístas de Berlim começou plenamente em 1917.

Grande inauguração da primeira exposição Dada, Berlim, 5 de Junho de 1920. A figura central pendurada no tecto era uma efígie de um oficial alemão com cabeça de porco. Da esquerda para a direita: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sentada), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz e John Heartfield; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Höch, a única mulher do grupo berlinense, foi escolhida pela sua auto-suficiência, comportamento machista e bissexualidade, uma vez que salientou questões relacionadas com a liberdade de voto da "Nova Mulher", a liberdade de desfrutar e iniciar interacções sexuais ou a independência financeira. Independência. De 1916 a 1926, trabalhou para a editora Ullstein Verlag na secção de artesanato, produzindo vestuário, bordados,rendas e desenhos de acabamentos para várias publicações.

Este trabalho e instrução iniciais podem ser vistos em muitas das suas colagens do final da década de 1910 até ao início e meados da década de 1920, nas quais integrou desenhos de costura e motivos de bordado.

Trabalhou e viveu nos Países Baixos de 1926 a 1929. Ao longo dos anos, Höch estabeleceu numerosos contactos pessoais e profissionais cruciais com pessoas como Nelly van Doesburg, Sonia Delaunay e Piet Mondrian Höch foi um dos precursores do género artístico que viria a ser conhecido como fotomontagem.

Primeiro Congresso Internacional de Artistas Progressistas, Düsseldorf, 29-31 de Maio de 1922 (da esquerda para a direita: rapaz desconhecido, Werner Graeff, Raoul Hausmann, Theo van Doesburg, Cornelis van Eesteren, Hans Richter, Nelly van Doesburg, desconhecido (De Pistoris?), El Lissitzky, Ruggero Vasari, Otto Freundlich (?), Hannah Höch, Franz Seiwert e Stanislav Kubicki); Instituto Holandês de História da Arte, Domínio público, via Wikimedia Commons

Vida pessoal

A relação de Höch com Raoul Hausmann foi descrita como "turbulenta", sendo a relutância de Hausmann em divorciar-se da sua mulher apontada como a principal razão para as suas disputas, algumas das quais resultaram em violência, chegando ao ponto de fantasiar com o assassinato de Höch.

Hausmann castigava frequentemente Höch, não só pela sua ambição de casar com ele, que classificava como uma propensão de "classe alta", mas também pelas suas convicções artísticas.

Höch inspirou-se na falsa posição de Hausmann sobre a liberdade das mulheres para criar "uma curta ficção cáustica" intitulada "O Pintor", em 1920, sobre um artista que é lançado num profundo dilema espiritual quando a sua mulher lhe pede para lavar a loiça. Hausmann insinuava constantemente que ter um filho com ele era a única forma de Höch realizar todo o seu potencial como mulher e na sua relação.

Retrato de Hannah Höch (1933) de Chris Lebeau. Höch senta-se numa cadeira desenhada por Cornelis van der Sluys; Chris Lebeau; fotografia de Ronn, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Höch desejava ter filhos, mas abortou nas duas vezes em que engravidou do bebé de Hausmann, em Maio de 1916 e em Janeiro de 1918. O romance de Höch com Raoul Hausmann terminou em 1922. Höch conheceu a escritora e linguista holandesa Mathilda Brugman através de conhecidos comuns, Kurt e Helma Schwitters, em 1926, e iniciou uma relação com ela em 1927. No Outono de 1926, Höch mudou-se para Haia paraHöch e Brugman permaneceram juntos durante nove anos, até 1935.

Höch iniciou uma relação com Kurt Matthies em 1935 e foram casados de 1938 a 1944.

Anos posteriores

Höch viveu em Berlim, Alemanha, durante o Terceiro Reich, mantendo um perfil discreto. Foi a última componente do colectivo Berlin Dada a permanecer na Alemanha nessa altura. Comprou e residiu numa pequena casa com jardim em Berlin-Heiligensee, uma zona rural nos arredores de Berlim.

Apesar de a sua arte não ter sido tão bem recebida depois da guerra como antes do surgimento do Terceiro Reich, Hannah Höch continuou a criar fotomontagens e a expô-las no estrangeiro até à sua morte em Berlim, em 1978.

Fotografia de Hannah Höch, 1974; Dietmar Bührer (de:Dietmar Bührer), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

O estilo de arte Dada das colagens de Hannah Höch

O Dadaísmo foi um conceito artístico que teve início em Zurique, na Suíça, em 1915. O movimento era anti-monárquico, militar e conservador, e estava profundamente enraizado numa mentalidade "anti-arte". Os dadaístas acreditavam que a arte deveria ser livre de restrições e que deveria ser humorística e divertida. Estes sentimentos surgiram no rescaldo da Grande Guerra, que levou a sociedade a duvidar do papel do governo e adenunciar a militarização perante as atrocidades da guerra.

Muitas obras Dada criticavam a República de Weimar e a sua tentativa falhada de estabelecer a democracia na Alemanha pós-Primeira Guerra Mundial. Em termos de cultura burguesa, o fenómeno Dada tinha um tom fundamentalmente negativo. O nome "dada" não tem qualquer significado genuíno; é apenas uma frase infantil usada para indicar a falta de explicação ou lógica na maioria das obras de arte.

John Heartfield, George Grosz e Raoul Hausmann estão entre os principais pintores associados ao movimento.

Grosz e Heartfield na feira Dada em Berlim, 1920, segurando um cartaz que diz "A arte está morta"; Autor desconhecidoAutor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Há quem defenda que foi a amizade de Höch com Hausmann que lhe permitiu entrar no mundo dos artistas Dadaístas. John Heartfield e George Grosz opuseram-se a que Höch expusesse ao seu lado na Primeira Feira Internacional Dadaísta, em 1920, e só permitiram a sua participação quando Raoul Hausmann fez pressão para que ela participasse. As fotomontagens de Höch são o seu trabalho mais conhecido.A sua obra, que se baseava em imagens da cultura popular e recorria à desconstrução e remontagem de imagens, combinava bem com a estética Dadaísta, embora alguns dadaístas se mostrassem relutantes em aceitar o seu trabalho devido à misoginia intrínseca do movimento.

A sua arte deu um "tom ironicamente feminista" ao conceito dadaísta de desprezo pela sociedade burguesa, mas a sua identificação com o género e o material de origem feminista fizeram com que não fosse completamente aceite pelos dadaístas masculinos.

A pintura de Hannah Höch, tal como a de outros artistas Dadaístas, foi alvo de um exame minucioso por parte dos nazis, que a consideraram degenerada. Os nazis suspenderam a exposição que ela tinha planeado fazer na Bauhaus em 1932, não só devido ao seu aspecto, mas também devido aos seus sentimentos ideológicos e ao facto de ser mulher. As colagens de Hannah Höch retratavam pessoas andróginas, que os nazis detestavam. Ideologia naziadmiradas obras de arte que retratam o homem e a mulher alemães arianos idealizados.

As pinturas de Hannah Höch contrastam frequentemente esta aparência ou utilizam-na para transmitir um ponto de vista social, como na pintura A mulher bonita (1920). Os nazis preferiam uma forma de arte convencional, directa e razoável, que não necessitasse de um estudo ou análise aprofundados, e consideravam patológica a agitação do estilo Dada. Höch isolou-se durante a era nazi, mas pôde regressar ao mundo da arte após a queda do Terceiro Reich.

Fotomontagem

As fotomontagens de Höch retratam o tumulto e a conflagração da cultura visual berlinense, com especial destaque para as mulheres. Höch não foi apenas uma mulher notável que operou de forma significativa na arte no início do século XX - uma mulher envolvida no movimento Dada que se cristalizou durante o seu tempo - mas também defendeu intencionalmente a noção de mulheres envolvidas artisticamente na sociedade de uma forma mais alargada.

Höch abordou directamente o problema do género e do papel da mulher na sociedade moderna nas suas inovadoras obras de fotomontagem. Höch pegou em imagens e textos de meios de comunicação social comuns, como revistas e jornais, e fundiu-os de formas frequentemente estranhas para reflectir as suas opiniões sobre tópicos sociais chave do dia nestas montagens.

As fotografias que utilizou nas suas obras foram retiradas de jornais e revistas da época, dando credibilidade às suas palavras.

A desintegração e a reconstrução propositadas das imagens contribuíram para a potência das obras, o que remete para a ideia de que as situações actuais podem ser vistas através de vários óculos. Este método foi outrora visto como particularmente comunista e radical, mas nos anos 30 tornou-se uma forma de design amplamente reconhecida e associada ao modernismo e ao consumismo.

Assim, nasceu a ideia de que a cultura popular e as artes podem ser unidas de forma significativa.

A ambiguidade da sua obra foi essencial para a forma como abordou as questões da sexualidade humana. As construções de género mais complexas permitem às mulheres apreciar tanto a sua masculinidade como a sua feminilidade, o que aumenta a sensação de individualidade. A fotomontagem é um aspecto importante da herança artística de Höch.

Artistas femininas no Dadaísmo

Segundo Hans Richter, as contribuições de Höch para o movimento Dada eram a "comida, a cerveja e o cappuccino que ela conseguia reunir apesar da falta de dinheiro". Raoul Hausmann chegou mesmo a propor que Höch arranjasse um emprego para o ajudar financeiramente, apesar de ela ser a única pessoa do seu círculogrupo com um salário fixo.

Em resposta à sua marginalização e à misoginia dos dadaístas, Höch declarou: "Nenhum destes cavalheiros estava satisfeito com uma simples senhora comum".

Informados por Freud, desafiando a idade mais avançada, todos procuraram esta "Nova Mulher" e a sua determinação pioneira para a liberdade. Eles, por outro lado, opuseram-se veementemente à ideia de que também eles precisavam de adquirir novas mentalidades.

Um grupo (dominado por homens) de artistas Dada, 1920; Anónimo Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Höch era o único membro feminino do grupo Dada de Berlim, enquanto Beatrice Wood e Sophie Taeuber eram outras figuras proeminentes, embora pouco apreciadas, do Dada. Fotomontagem de Höch, Da-Dandy Höch também escreveu sobre a hipocrisia dos homens do grupo Dada na sua pequena peça "O pintor", publicada em 1920, que retrata um par moderno que aceita a igualdade entre os sexos na sua relação, um conceito novo e perturbador na época.

Este é um exemplo da capacidade de Höch para transcender um meio e transmitir os seus valores sociais de várias formas.

O mandato de Höch na Ullstein Verlag O seu trabalho com revistas femininas tornou-a dolorosamente consciente da disparidade entre as mulheres retratadas na cultura e as suas realidades, e o seu espaço de trabalho forneceu-lhe muitas das fotografias que funcionaram como recursos brutos para os seus próprios trabalhos.

A capa de uma edição de Ullstein Verlag O texto da capa traduz-se por "O berlinense prático"; Autor desconhecido Autor desconhecido / Hollerbaum & Schmidt (Reklameatelier), Domínio público, via Wikimedia Commons

Desprezava também o conceito de casamento, representando frequentemente as noivas como bonecos e crianças pequenas, reflectindo a crença social generalizada de que as mulheres são seres imperfeitos sem qualquer influência sobre a sua vida. Entre 1916 e 1926, Höch trabalhou para a revista Ullstein Verlag na secção que se concentrava nas tendências de design, artesanato, malhas e bordados, práticas criativas dentro deo domínio doméstico considerado aceitável para as mulheres.

"Os padrões que Höch fez para os periódicos femininos de Ullstein e as suas primeiras explorações com a abstracção modernista estavam inextricavelmente ligados, esbatendo as barreiras entre as modalidades convencionalmente masculinas e femininas de forma e representação". Em 1918, publicou um Manifesto do Bordado Contemporâneo, que se dirigia à mulher moderna, permitindo-lhe ter prazer no seu trabalho.

"A partir dessa experiência, bem como de uma enorme quantidade de material comercial que tinha reunido, ela produziu imagens que não tinham paralelo nas suas observações sobre a forma como a civilização 'estrutura' as mulheres".

Höch identificou-se com o movimento das mulheres na década de 1920, como evidenciado pelo seu retrato de si mesma em Cortar com a faca de cozinha (Durante a República de Weimar, "as mulheres de aparência masculina eram tanto louvadas como condenadas por desafiarem as normas de género estabelecidas".

Nesta peça, Höch compara simbolicamente a sua tesoura, que utiliza para cortar quadros ou colagens, a uma faca de cozinha. Na cultura Weimer, isto é utilizado para representar a perfuração das esferas dominantes da vida pública. As suas qualidades andróginas podem ter sido influenciadas pela sua bissexualidade e interesse pela masculinidade nas mulheres, ou seja, a atracção pela forma feminina combinada com a tradicionaltraços masculinos.

Obras de arte de Hannah Höch

Höch foi uma das precursoras do género artístico da fotomontagem, bem como do movimento Dadaísta. Muitas das suas pinturas satirizavam o popular negócio de beleza de massas da época, que estava a ganhar uma força substancial nos meios de comunicação social devido ao advento da moda e da fotografia comercial. Muitas das suas obras políticas da era Dadaísta associavam a liberdade das mulheres à agitação económica e social. As pinturas de Hannah Höch retratamAs suas fotomontagens, em particular, satirizavam frequentemente a Nova Mulher de Weimar, combinando imagens de periódicos contemporâneos.

As suas pinturas de 1926 a 1935 mostram frequentemente casais do mesmo sexo, e as mulheres são um motivo recorrente nas suas obras de 1963 a 1973. O procedimento mais frequentemente utilizado é a fusão de corpos masculinos e femininos.

Esta fusão existe para oferecer a uma mulher a autoridade atribuída a um homem, ao mesmo tempo que esbate os limites das actividades associadas ao género. Nas colagens de Hannah Höch, ela também utilizou técnicas tradicionalmente femininas, como o bordado e as rendas, para acentuar as conotações de género. Höch também se manifestou fortemente contra o preconceito racial. Cortar com a faca de cozinha Esta obra incorpora fotografias dos jornais da época, que foram misturadas e recriadas para produzir uma nova declaração sobre a vida e o trabalho artístico na era Dada.

Um dos projectos mais ambiciosos e politicamente carregados de Höch, De um museu etnográfico (1929), consiste em vinte fotomontagens que justapõem imagens de corpos femininos europeus com imagens de corpos de homens africanos e máscaras faciais de colecções de museus, resultando em colagens que fornecem "a identidade cultural visual de duas civilizações humanas extremamente separadas, uma vez que a indistinguível e modesta flapper europeia acaba por não perder nada da sua classe na proximidade de várias máscaras africanas".artefactos.

Do mesmo modo, a nobreza de Bonecas Dada Hugo Ball, o criador do Dadaísmo em Zurique, influenciou estas bonecas. As roupas das bonecas foram modeladas de acordo com as formas geométricas das roupas pessoais de Ball, que ele usava em espectáculos Dadaístas fundamentais.

O movimento Dada era essencialmente político e os artistas Dada utilizavam frequentemente o humor político para realçar as preocupações actuais.

Esforçaram-se por levar a arte até aos seus limites humanos para representar o caos da Alemanha do pós-guerra (a Primeira Guerra Mundial, que ainda não tinha recebido este termo). "Muitas das fotomontagens explicitamente políticas de Höch parodiavam o suposto socialismo da nova república e associavam a liberdade feminina à revolução política de esquerda." Talvez a colagem mais conhecida de Höch, Cortar com a faca de cozinha O seu nome representa o seu corte com o sistema patriarcal.

A obra é uma crítica clara à tentativa mal sucedida de democracia da República de Weimar.

"Uma intensa agregação de imagens recortadas, bem no meio da imagem mais conhecida da Primeira Feira Internacional Dada de 1920", diz o artista da colagem Esta fotomontagem é um excelente exemplo de uma composição que incorpora três dos principais temas de Höch: a androginia, a "Nova Mulher" e o discurso político. Mistura imagens de figuras eleitas com estrelas do desporto, bem como paisagens urbanas robóticas e pintores Dada.

Em princípio, as mulheres na Alemanha de Weimar tinham uma nova liberdade para explorar a sociedade, a cultura e a auto-definição - todos estes aspectos foram significativamente discutidos por Höch. Apesar disso, havia várias preocupações com a situação socioeconómica das mulheres. Foi-lhes concedida mais independência, mas de uma forma que lhes parecia definida. Estavam, no entanto, limitadas a profissões específicas e tinham menosbenefícios laborais do que os seus pares masculinos. Mulher bonita (1920), de Höch, demonstra a criação do paradigma da "Nova Mulher".

A imagem incorpora temas da figura feminina idealizada, bem como componentes automóveis. O rosto de uma mulher com olhos de gato pode ser encontrado no canto superior direito. Com a industrialização, surge a possibilidade de as mulheres participarem mais plenamente no campo laboral. Embora esta fosse uma perspectiva excitante para as mulheres, também era assustadora, como representado pelos olhos de gato que espreitam para baixo na imagem.

Esta ilustração demonstra que, embora as mulheres estivessem entusiasmadas com o conceito de "Nova Mulher" e com a liberdade que esse estilo de vida poderia proporcionar, tratava-se de uma emancipação que ainda era construída pelos homens, que ainda detinham a maioria do poder na sociedade.

Marlene (A obra retrata dois homens a olhar para um par de pernas em meias e saltos altos pousadas num pedestal. Este pedestal representa o tradicionalismo, enquanto as pernas representam como a sexualidade prevaleceu sobre arquitectura clássica Os lábios do canto superior direito revelam uma sensualidade feminina que está escondida do olhar masculino.

A escultura pode dar ao espectador a noção de um tempo utópico que resiste às hierarquias de género. "As suas fotografias andróginas mostram uma alegria na mudança entre orientações de género, bem como uma quebra intencional das características masculinas e femininas convencionais."

A androginia pode ser vista como um ideal utópico nas obras de Hannah Höch, mas também está ligada a alguns dos seus ideais de extrema-esquerda e à retórica política que os rodeia.

Obras de arte famosas

Höch era igualmente fascinada pela representação de mulheres como manequins, bonecos e marionetas, bem como objectos produzidos em massa. Durante o seu período Dada, criou e exibiu bonecas de peluche com características acentuadas e abstractas que eram, no entanto, claramente reconhecidas como femininas.fotomontagens, tais como Amor (1926) e o Mestre (Eis uma lista de algumas das suas obras mais conhecidas:

• Cortar com a faca de cozinha (1919)
• A rapariga bonita (1920)
• Marlene (1930)
• Mãe (1930)
• Beleza Estranha II (1966)

Leitura recomendada

Gostaria de saber mais sobre as obras de arte e a biografia de Hannah Höch? Então, porque não ler ainda mais sobre esta fantástica artista comprando um livro? Aqui está uma lista dos nossos livros recomendados sobre a artista.

Hannah Höch: Livro ilustrado (2010) por Gunda Luyken

Hannah Höch é mais conhecida pelas suas pinturas revolucionárias de fotomontagem, que contrastam rapidamente formas mecanicistas e orgânicas, corpos antigos e modernos, emblemas e linguagem retirados de logótipos e cabeçalhos, ao mesmo tempo que incluem o feminismo, a crítica das mercadorias e outros temas políticos.política sexual, comédia e exploração exuberante de tudo e mais alguma coisa".

• Um livro infantil a cores do famoso foto-colagista alemão
• A história narra as aventuras de quatro criaturas míticas
• Combina fotomontagem com imagens alucinatórias de plantas

Hannah Höch (2014) por Dawn Ades

Este livro sobre a célebre artista Dadaísta Hannah Höch analisa a sua utilização da colagem como meio artístico, tanto para a paródia como para a beleza emocional. Hannah Höch, mundialmente conhecida pelas suas obras durante a era de Weimar, foi uma pioneira em muitos domínios criativos e culturais. artista feminina Höch foi uma figura crucial na evolução da colagem, lançando as bases para as actuais técnicas de alteração de imagem.

• Uma exploração da utilização da colagem como meio artístico por Hannah Höch
• Centrar-se nas colagens de Höch, analisando simultaneamente toda a sua obra artística
• Analisar a utilização da colagem por Höch tanto para a sátira como para a beleza poética

Hannah Höch, uma firme defensora da liberdade artística, questionou as noções convencionais de colaboração, beleza e criação de arte, com o seu trabalho a fazer uma crítica acutilante dos preconceitos étnicos e sociais, nomeadamente os da sua Alemanha natal. O seu rápido desenvolvimento de um estilo individual foi hilariante e frequentemente pungente, mas também proporcionou uma reflexão crítica sobre a sociedade durante um período deuma grande agitação social.

Perguntas frequentes

Quem foi Hannah Höch?

Hannah Höch foi uma artista alemã da era de Weimar, mais conhecida pelo seu trabalho Dadaísta. O trabalho de colagem de Hannah Höch foi apelidado de fotomontagem, um tipo de composição em que os elementos colados são fotografias autênticas ou duplicados fotográficos recolhidos dos meios de comunicação social e de outras fontes de grande circulação. As obras de Hannah Höch procuraram demolir o mito e a dicotomia em torno do conceito da chamada Nova Mulher.

Que tipo de arte criou Hannah Höch?

As pinturas de Hannah Höch incluíam temas importantes como a androginia, o discurso político e a mudança dos papéis dos géneros. Estas ideias fundiram-se para estabelecer um debate feminista centrado nas obras de Hannah Höch, que defendia a libertação e a autonomia das mulheres durante a República de Weimar e que continua até aos dias de hoje. A sua obra mais conhecida é Cortar com a faca de cozinha (As fotomontagens de Höch mostram a agitação e o caos da cultura visual berlinense, concentrando-se nas mulheres. Höch não só foi uma grande artista feminina a trabalhar no início do século XX - invulgar como participante feminina no movimento Dada, que se solidificou durante o seu tempo - como também promoveu activamente a ideia de as mulheres se envolverem artisticamente na sociedade de uma forma mais ampla.