ટેસેલેશન આર્ટ - ટેસેલેશન પેટર્ન્સની આર્ટ માટે માર્ગદર્શિકા

John Williams 25-09-2023
John Williams

જ્યારે આપણે ટેસેલેશન આર્ટ શબ્દ વિશે વિચારીએ છીએ, આપણામાંના ઘણા લોકો માટે મનમાં પ્રથમ છબીઓ આવે છે તે છે M.C. એશર ટેસેલેશન્સ અને તેની અન્ય આર્ટવર્ક જેમાં ઓપ્ટિકલ ભ્રમ છે. જો કે, ટેસેલેશન પેટર્ન એ એક ખૂબ જ ચોક્કસ પ્રકારનો ઓપ્ટિકલ ભ્રમ છે જેમાં ફક્ત આપણા પરિપ્રેક્ષ્યને વાળવાનો જ નહીં પરંતુ કલાના ટુકડામાં ખાસ કરીને પુનરાવર્તિત પેટર્ન અને રૂપરેખાઓનો ઉપયોગ શામેલ છે. તો, ટેસેલેશન શું છે અને ટેસેલેશન આર્ટ અને ટેસેલેટીંગ કલાકારોના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો કયા છે? ચાલો જાણીએ.

ટેસેલેશનની વ્યાખ્યા

ટેસેલેશન શું છે? ટેસેલેશન આર્ટ સપાટીને ઢાંકવાની પ્રક્રિયા દ્વારા બનાવવામાં આવે છે જેમાં સંખ્યાબંધ ભૌમિતિક આકારો હોય છે જે લગભગ જીગ-સો પઝલની જેમ એકસાથે ફિટ હોય છે, ક્યારેય ઓવરલેપ થતા નથી અને તેમની વચ્ચે કોઈ જગ્યા છોડતા નથી. ટાઇલિંગ તરીકે પણ ઓળખાય છે, આ પ્રક્રિયા મોઝેઇક પેટર્નમાં પરિણમે છે જેનો ઉપયોગ ખૂબ જ સર્જનાત્મક રીતે કરી શકાય છે, તેની મોટાભાગે મર્યાદિત ગાણિતિક રચના હોવા છતાં.

આપણા સમગ્ર ઇતિહાસમાં ટેસેલેશન વિચારો અને વિભાવનાઓના ઉપયોગનું પરિણામ આવ્યું છે. મંદિરો અને મસ્જિદો જેવા સુંદર સુશોભિત સ્થાપત્યની રચનામાં, તેમજ કલાના ભવ્ય કાર્યો.

ટેસેલેશન પેટર્નનો સંક્ષિપ્ત ઇતિહાસ

ઇતિહાસમાં પ્રાચીન ભાષાઓની સમજ ટેસેલેશન વ્યાખ્યાને વધુ સારી રીતે સમજવામાં મદદ કરી શકે છે. આ શબ્દ લેટિન શબ્દ tessellatus (ચોરસ નાના પથ્થરો) પરથી આવ્યો છે અનેમિનારા, અને પ્રતિબિંબિત પૂલ. મંદિર પીરોજ ટાઇલ્સથી ઢંકાયેલું છે જેને ટેસેલેટીંગ પેટર્નમાં આકાર આપવામાં આવ્યો છે. તે પર્શિયાના સૌથી સુંદર આર્કિટેક્ચરલ અજાયબીઓમાંનું એક માનવામાં આવે છે, તેના આકર્ષક વાદળી ગુંબજમાં તારાઓનો સમાવેશ થાય છે જે પુનરાવર્તિત થાય છે અને તારા દીઠ પાંચથી 11 પોઈન્ટની રેન્જ સાથે તારાઓની વિવિધ રચનાઓ સાથે જોડાય છે.

આજે આપણે શીખ્યા છીએ કે ટેસેલેશન આર્ટ એ પ્લેન પર પુનરાવર્તિત ભૌમિતિક આકારોના ઉપયોગનો ઉલ્લેખ કરે છે, જેમાં ટાઇલ્સ ક્યારેય એકબીજાને પાર કરતી નથી, અને ટાઇલ્સ વચ્ચે કોઈ જગ્યા કે અંતર છોડતી નથી. અમે અન્વેષણ કર્યું છે કે કેવી રીતે પ્રાચીન સુમેરિયામાં ઉદ્દભવેલા ટેસેલેશન વિચારો સમગ્ર વિશ્વમાં ફેલાયેલા છે અને પ્રાચીન મંદિરની દિવાલોથી લઈને આધુનિક ટેક્સટાઈલ ડિઝાઇન્સ સુધીની દરેક વસ્તુ પર જોઈ શકાય છે.

આર્ટ વેબસ્ટોરીમાં અમારા ટેસેલેશન પર એક નજર નાખો અહીં!

વારંવાર પૂછાતા પ્રશ્નો

શું તમામ M.C. એશરના કાર્યને ટેસેલેશન આર્ટ તરીકે ગણવામાં આવે છે?

જો કે એશર ટેસેલેશન આર્ટની શૈલી અને તકનીકમાં અગ્રણી વ્યક્તિ હતા, તેમ છતાં તેમનું તમામ કાર્ય ટેસેલેશન આર્ટ શું છે તેની વિશેષતા તરીકે ગણવામાં આવતી ભૌમિતિક વસ્તુઓના પુનરાવર્તિત ઉપયોગને દર્શાવતું નથી. તેમની ઘણી કૃતિઓ હજુ પણ ગાણિતિક વિભાવનાઓ પ્રત્યે આકર્ષણ દર્શાવે છે પરંતુ ઓપ્ટિકલ ભ્રમણા, હાયપરબોલિક ભૂમિતિ અને અશક્ય વસ્તુઓની દ્રશ્ય રજૂઆતને સમાવવા માટે ટેસેલેશનથી આગળ વિસ્તૃત છે.

શું લોકો હજુ પણ ટેસેલેશન બનાવી રહ્યા છેકલા આજે?

હા, ઘણા આધુનિક કલાકારો તેમની આર્ટવર્કમાં ટેસેલેશન પેટર્નની શોધખોળ અને પ્રયોગ કરવાનું ચાલુ રાખે છે, જેમ કે એલેન નિકોલસ, જેસન પાન્ડા, ફ્રાન્સિન શેમ્પેઈન, રોબર્ટ ફાથાઉર, રેગોલો બિઝી, માઈક વિલ્સન અને ઘણા વધુ. કલાત્મક સ્વરૂપ અને ગાણિતિક વ્યવહારિકતા મર્જ કરીને યાદગાર અને કાલાતીત કંઈક બનાવવા માટે પેટર્ન હંમેશા માનવ માનસના મૂળ સાથે વાત કરવાનું ચાલુ રાખશે.

ગ્રીક શબ્દ ટેસેરા(ચાર). આ ટેસેલેશન વિચારોના ઐતિહાસિક ઉપયોગ તરફ સંકેત આપે છે જે આપણા ઇતિહાસમાં ખૂબ પાછળ છે જ્યારે કાચ, પથ્થર અથવા માટીની નાની ટાઇલ્સનો ઉપયોગ જાહેર અને ઘરેલું સપાટી પર પેટર્ન બનાવવા માટે કરવામાં આવતો હતો.

ટેસેલેશન પેટર્ન ઝાકોપેન, પોલેન્ડમાં એક સ્ટ્રીટ પેવમેન્ટ; ડીમ્હાર્વે, પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કોમન્સ દ્વારા

ધ ઓરિજિન્સ ઓફ ટેસેલેશન આર્ટ

મંદિર અને ઘરોમાં ટેસેલેશન પેટર્નનો ઉપયોગ કરી શકાય છે સુમેરિયામાં 4,000 બીસીમાં કોઈક સમય સુધી જોવા મળે છે. આધુનિક પુરાતત્વવિદોએ સુમેરિયન સંસ્કૃતિ દ્વારા બનાવેલ ટેસેલેશન આર્ટના ઘણા સુંદર ઉદાહરણોનો પર્દાફાશ કર્યો છે, જ્યાં તે પછી રોમનો, ચાઈનીઝ, ગ્રીક, ઈજિપ્તવાસીઓ, આરબો, મૂર્સ અને પર્સિયન જેવી અન્ય ઘણી પ્રાચીન સંસ્કૃતિઓમાં ફેલાયો છે.

આમાંની ઘણી ડિઝાઇન પ્રાદેશિક લાક્ષણિકતાઓ ધરાવે છે, જે તેઓ જે લોકો અને સંસ્કૃતિમાંથી ઉદ્ભવ્યા છે તેના માટે તેમને અનન્ય બનાવે છે.

ટેસેલેશન પેટર્નની ભૂમિતિ માત્ર ટેસેલેટિંગ કલાકારોને જ નહીં, પરંતુ બૌદ્ધિકોને પણ આકર્ષિત કરતી હતી. મધ્ય યુગથી અને 19મી સદી દરમિયાન મળી આવેલ આ ટેસેલેટીંગ પેટર્નની ગાણિતિક રચનામાં ઊંડો રસ દર્શાવવા માટે.

ઇસ્લામમાં ટેસેલેશન આર્ટ

વાસ્તુશાસ્ત્ર અને કલામાં ટેસેલેશન પેટર્નના શ્રેષ્ઠ ઉદાહરણો ઇસ્લામમાં મળી શકે છે. ખાસ કરીને મધ્ય દરમિયાન ઉત્તર આફ્રિકા, મગરેબ અને ઇબેરિયન દ્વીપકલ્પના પ્રદેશોયુગો. ઇસ્લામિક આર્ટ જીવંત સ્વરૂપોની રજૂઆતને પ્રતિબંધિત કરે છે, તેથી ભૌમિતિક આકારોના ઉપયોગ પર આધારિત શૈલી વિકસાવવા માટે તે યોગ્ય વાતાવરણ હતું.

ઇસ્લામિક ઝેલિજ મોઝેઇક સિરામિક ટાઇલ મરાકેચ, મોરોક્કોમાં ટેસેલેશન્સ; 8 આ ટેસેલેટીંગ કલાકારોએ "ઝેલીજ" નામની શૈલીનો ઉપયોગ કર્યો, જેનું મૂળ સાર્વત્રિક બુદ્ધિમાં ઇસ્લામિક માન્યતામાં હતું, કલાકારોએ બ્રહ્માંડની અધ્યક્ષતા કરતા કાયદાઓનું ચિત્રણ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો.

કલામાં ટેસેલેશન પેટર્ન

આપણે ટેસેલેશન આર્ટના ઉદાહરણોની વધુ ચર્ચા કરીએ તે પહેલાં, કલા, ગણિત અને વિજ્ઞાન વચ્ચેના આંતરિક જોડાણનો ઉલ્લેખ કરવો મહત્વપૂર્ણ છે. આપણે ટેસેલેશનને કઈ શાળા દ્વારા જોવા ઈચ્છીએ છીએ તે મહત્વનું નથી, સામાન્ય થ્રેડ એ આપણી આસપાસની દુનિયાને વધુ સારી રીતે સમજવા અને વ્યક્ત કરવામાં મદદ કરવા માટે વિવિધ તકનીકોનો ઉપયોગ કરવાની ઈચ્છા છે.

સખત દોરવાનું સરળ છે ટેસેલેટિંગ કલાકારો, ગણિતશાસ્ત્રીઓ અને વૈજ્ઞાનિકો વચ્ચેના તફાવતો, પરંતુ કુશળતાના દરેક ક્ષેત્રમાં, ભૌમિતિક રીતે આધારિત કલા સ્વરૂપોના વિષય સાથે કામ કરતી વખતે આ રેખાઓ અસ્પષ્ટ થઈ જાય છે.

કલાકારો ગાણિતિક આધારિત ઘણી તકનીકોનો ઉપયોગ કરે છે કલાના કાર્યો બનાવો જે છેઆંખને આનંદ આપે છે કારણ કે તેઓ સપ્રમાણતાની અમારી અર્ધજાગ્રત પ્રશંસા સાથે સીધી વાત કરે છે. વિવિધ સાધનો જેમ કે ગોલ્ડન રેશિયો નો ઉપયોગ ઘણીવાર આર્ટવર્કમાં પ્રકૃતિના અંતર્ગત દૈવી ગુણોત્તરને રજૂ કરવા માટે થાય છે. ઉત્તેજક અને અદભૂત માસ્ટરપીસ બનાવવા માટે પુનરાવર્તિત રીતે ભૌમિતિક પેટર્નનો ઉપયોગ કર્યો હોય તેવા કાર્યોના ઉદાહરણોથી મહાન કલાનો ઇતિહાસ ભરેલો છે.

ધ ગોલ્ડન રેશિયો ધ મોના લિસા (1503 -1505) લિયોનાર્ડો દા વિન્સી દ્વારા; લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કોમન્સ દ્વારા

પ્રખ્યાત ટેસેલેટીંગ કલાકારો

કલાકારોએ લેખિત ઇતિહાસ પહેલાથી તેમના આર્કિટેક્ચર અને કલામાં ટેસેલેશન વિચારોનો ઉપયોગ કર્યો છે, તેથી ઘણા મંદિરો અને કબરોમાં જોવા મળતા ટેસેલેશન પેટર્નના પ્રારંભિક ઉદાહરણો કોઈ ચોક્કસ કલાકારને માન્યતા આપવામાં આવતા નથી. જો કે, તાજેતરના વર્ષોમાં, ઘણા કલાકારો ટેસેલેશન આર્ટમાં પેટર્નના તેમના અનન્ય ઉપયોગ માટે વિશ્વ-વિખ્યાત બન્યા છે. આ કલાકારોમાં સૌથી વધુ જાણીતા સૌથી નિઃશંકપણે માસ્ટર M.C. એશર, તેમના કાર્ય માટે પ્રખ્યાત છે જેણે દર્શકના વ્યક્તિલક્ષી અનુભવને વિકૃત કરવા માટે તેમની આર્ટવર્કમાં પેટર્નના ઉપયોગની શોધ કરી હતી.

ચાલો આપણે માસ્ટર સાથે જાતે જ ટેસેલેટીંગ કલાકારોનું અન્વેષણ શરૂ કરીએ.

M.C. એશર (1898 – 1972)

એશરનો જન્મ 17મી જૂન 1898ના રોજ નેધરલેન્ડના લીવર્ડનમાં થયો હતો. આ વિખ્યાત ડચ ગ્રાફિક કલાકાર જેવા માધ્યમોમાં કામ કર્યું હતું.મેઝોટિન્ટ્સ, લિથોગ્રાફ્સ અને વુડકટ્સ આર્ટવર્ક બનાવવા માટે જે ગાણિતિક રીતે પ્રેરિત હતા. ટેસેલેશન પેટર્ન ઉપરાંત, તેમના કાર્યમાં અન્ય ગાણિતિક આધારિત ખ્યાલો પણ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા જેમ કે હાઇપરબોલિક ભૂમિતિ, અશક્ય વસ્તુઓ, પરિપ્રેક્ષ્ય, સપ્રમાણતા, પ્રતિબિંબ અને અનંત.

એશરને ગણિતમાં કોઈ પૃષ્ઠભૂમિ ન હતી, ન તો તે માનતો હતો કે તેની પાસે કોઈ પણ છે. ગાણિતિક ક્ષમતા, તેમ છતાં તે રોજર પેનરોઝ, હેરોલ્ડ કોક્સેટર, તેમજ ફ્રેડરિક હાગ (એક ક્રિસ્ટલોગ્રાફર) જેવા ગણિતશાસ્ત્રીઓ સાથે વારંવાર વાતચીત કરે છે તેમજ તેની કલામાં ટેસેલેશન પેટર્નના ઉપયોગ માટે વ્યક્તિગત સંશોધન હાથ ધરે છે.

મૌરિટ્સ કોર્નેલિસ એશર તેમના એટેલિયરમાં કામ કરતા, 20મી સદી; લિસ્બોઆ, પોર્ટુગલના પેડ્રો રિબેરો સિમોસ, CC BY 2.0, Wikimedia Commons દ્વારા

તેમના શરૂઆતના દિવસોમાં, તેમણે ખૂબ જ પ્રેરણા મેળવી આસપાસની પ્રકૃતિ, લેન્ડસ્કેપ્સ, જંતુઓ અને છોડનો જટિલ અભ્યાસ બનાવે છે. સ્પેન અને ઇટાલી જેવા આસપાસના યુરોપીયન દેશોમાં તેની મુસાફરીને કારણે આર્કિટેક્ચર અને ટાઉનસ્કેપ્સનો વધુ અભ્યાસ થયો.

ઉત્તમ સ્થળો જેમ કે કોર્ડોબાના મેઝક્વિટા અને અલહામ્બ્રાના કિલ્લામાં, એશરને મહાન લાગ્યું આર્કિટેક્ચરની દિવાલોમાં ઉપયોગમાં લેવાતી ટાઇલિંગ તકનીકોમાંથી પ્રેરણા. આના કારણે કલાના ગાણિતિક બંધારણમાં સતત રસ વધ્યો.

તે ચોક્કસ ઉદ્દેશોને પણ ખૂબ પ્રભાવિત કરશે જે હવે એશરમાં જોવા મળે છે.ટેસેલેશન્સ.

તેમણે તેના સ્કેચ માટે મૂળભૂત બિલ્ડીંગ બ્લોક્સ તરીકે ટેસેલેશન પેટર્નનો ઉપયોગ કરવાની શક્યતાઓ શોધવાનું શરૂ કર્યું. આ મૂળભૂત ભૌમિતિક પેટર્નમાંથી, તેણે પછી સરિસૃપ, માછલી અને પક્ષીઓ જેવા ઉદ્દેશ્ય દર્શાવતા આંતરલોકિંગ અને જટિલ ડિઝાઇનમાં ફેરવીને તેમની ડિઝાઇનને વિસ્તૃત કરી.

ટાઇલ પેઇન્ટિંગનો ભાગ પક્ષીઓ અને માછલીઓ (1960) ઓટર્લોમાં ડચ ટાઇલ મ્યુઝિયમમાં મોરિટ્સ એશર દ્વારા. આ ઝાંખી એમ્સ્ટરડેમમાં 59 ડર્ક શેફર્સ્ટ્રાટ ખાતેના તેમના ઘર માટે ડિઝાઇન કરવામાં આવી હતી; HenkvD, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons દ્વારા

સરિસૃપ સાથેના પ્લેનના રેગ્યુલર ડિવિઝનનો અભ્યાસ 1939માં બનાવવામાં આવ્યો હતો અને તે તેમના પ્રારંભિક પ્રયાસોમાંનો એક હતો. તેમની આર્ટવર્કમાં ભૂમિતિનો સમાવેશ. તેમણે સ્કેચના નિર્માણ માટે આધાર તરીકે ષટ્કોણ ગ્રીડનો ઉપયોગ કર્યો અને 1943માં તેમના પછીના કાર્ય માટે સંદર્ભ તરીકે તેનો ઉપયોગ કર્યો, સરિસૃપ .

બદલામાં, તેમની કલા બની બિન-કલાત્મક પ્રકારો જેમ કે ગણિતશાસ્ત્રીઓ અને વૈજ્ઞાનિકો માટે રસનો સ્ત્રોત.

તેમનું કામ એપ્રિલ 1966માં સાયન્ટિફિક અમેરિકનની આવૃત્તિમાં દર્શાવવામાં આવ્યું ત્યારથી તે મુખ્ય પ્રવાહની આધુનિક સંસ્કૃતિમાં પણ લોકપ્રિયતા મેળવવાનું શરૂ કર્યું. જર્નલ. વ્યંગાત્મક રીતે, સામાન્ય લોકો દ્વારા તેમના કામમાં ખૂબ રસ હોવા છતાં, એશરની કળાને મોટાભાગે કલા સમુદાય દ્વારા અવગણવામાં આવી હતી અને તેમના કાર્ય માટે એક પૂર્વદર્શી પ્રદર્શન ફક્ત 70 વર્ષની વયના થયા પછી જ થયું હતું.

કોલોમન મોઝર (1868 – 1918)

કોલોમન મોઝરનો જન્મ વિયેના, ઑસ્ટ્રિયામાં 30મી માર્ચ 1868ના રોજ થયો હતો. એક કલાકાર તરીકે, તેણે 20મી સદીની ગ્રાફિક આર્ટ પર ઘણો પ્રભાવ પાડ્યો હતો અને તે એક નોંધપાત્ર વ્યક્તિ હતા. વિયેના અલગતા. તેણે ફેશન ટેક્સટાઈલથી માંડીને મેગેઝિન વિગ્નેટ, સ્ટેઇન્ડ ગ્લાસ વિન્ડો, સિરામિક્સ, જ્વેલરી અને ફર્નિચર સહિતની કલાકૃતિઓની વિશાળ શ્રેણી તૈયાર કરી.

આ પણ જુઓ: પ્રખ્યાત શિલ્પો - ઇતિહાસની 15 સૌથી પ્રખ્યાત શિલ્પો

રોમન અને ગ્રીક કલાની સ્વચ્છ રેખાઓ અને મોટિફ્સ પર ચિત્રકામ કરીને, તેણે બેરોકની વધુ પડતી અલંકૃત શૈલીથી દૂર અને સરળ અને પુનરાવર્તિત ભૌમિતિક ડિઝાઇન તરફ જવાનો પ્રયાસ કર્યો.

કોલોમન મોઝર, 1905; પબ્લિક ડોમેન, લિંક

તેમનો પોર્ટફોલિયો ડાઇ ક્વેલે , 1901ની આસપાસ પ્રકાશિત થયો હતો અને તેમાં ટેક્સટાઇલ, ફેબ્રિક્સ, વૉલપેપર અને માટે આકર્ષક ગ્રાફિક ડિઝાઇન દર્શાવવામાં આવી હતી. ટેપેસ્ટ્રીઝ 1903 માં તેણે સ્ટુડિયો વિનર વેર્કસ્ટે ખોલ્યો જે ઘરગથ્થુ સામાન બનાવતો હતો પરંતુ સૌંદર્યલક્ષી તેમજ વ્યવહારિક રીતે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યો હતો, જેમ કે ગોદડાં, ચાંદીના વાસણો અને કાચનાં વાસણો.

તે વિયેનામાં કિર્ચે એમ સ્ટીનહોફની કાચની બારીઓની તેની ડિઝાઇન તેમજ 1904માં તેણે બનાવેલ એપ્સ મોઝેક માટે પણ નોંધ્યું.

કિર્ચે એમ સ્ટેઇનહોફની ગેલેરી વિન્ડોની ડિઝાઇન માટે વિયેનામાં ચર્ચ, સી. 1905; કોલોમન મોઝર, પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કોમન્સ દ્વારા

વિયેના સેસેસનના સાથી સભ્ય, જી સ્ટાવ ક્લિમટ સાથે, મોઝર <8 માટે ડિઝાઇનર હતા>વેર સેક્રમ, ઓસ્ટ્રિયામાં અગ્રણી આર્ટ જર્નલ. જર્નલ તેની વિગતો પર ઝીણવટપૂર્વક ધ્યાન આપવા માટે ખૂબ જ માનવામાં આવતું હતું. તેમના કામના ઉદાહરણોમાં બેકહાઉસેન માટે ફ્લોરલ જાગૃતિ સાથે ફેબ્રિક ડિઝાઇન (1900) અને બેકહૌસેન માટે ફેબ્રિક ડિઝાઇન (1899) નો સમાવેશ થાય છે.

હંસ હિન્ટેરાઇટર (1902 – 1989)

હેન્સ હિંટેરાઇટરનો જન્મ 1902માં સ્વિટ્ઝર્લેન્ડના વિન્ટરથરમાં સ્વિસ માતા અને ઓસ્ટ્રિયન પિતાને ત્યાં થયો હતો. તેમણે યુનિવર્સિટી ઓફ ઝ્યુરિચમાં હાજરી આપી જ્યાં તેમણે આર્કિટેક્ચર અને ગણિત તેમજ સંગીત અને કલાનો અભ્યાસ કર્યો. તે વિજ્ઞાન અને કળા માટેનો તેમનો પરસ્પર પ્રેમ હતો જે તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન તેમના કાર્યને પ્રભાવિત કરશે. વીસના દાયકાના પ્રારંભમાં સ્પેનની યાત્રાએ મૂરીશ સંસ્કૃતિના સુશોભન અને સ્થાપત્યમાં રસ જગાડ્યો.

1930ના દાયકાના મધ્યમાં, સ્પેનિશ ગૃહયુદ્ધે તેને સ્વિટ્ઝર્લેન્ડ પરત ફરવાની ફરજ પાડી, જ્યાં તેણે શરૂઆત કરી. તેમની કળા પર ગંભીરતાથી ધ્યાન કેન્દ્રિત કર્યું, અને તેમણે તેમની મુસાફરી દરમિયાન અનુભવેલી ટેસેલેટીંગ પેટર્નનો ઉપયોગ કર્યો.

તેમની કારકિર્દીની વિશેષતાઓમાં મ્યુઝિયમ ઑફ મોડર્ન આર્ટ દ્વારા એકત્રિત કરવામાં આવે છે, જે કલા જગતની એક મુખ્ય સંસ્થા છે. તેઓ વેનિસ બિએનાલે ઇન્ટરનેશનલ એક્ઝિબિશનનો પણ ભાગ હતા. તેમની કેટલીક નોંધપાત્ર કૃતિઓમાં ઓપસ 64 (1945), ઓપસ 131 ડી (1977), અને SWF 62A (1978) નો સમાવેશ થાય છે.

આ પણ જુઓ: લાલ સાથે કયા રંગો જાય છે? - લાલનો પૂરક રંગ

પ્રખ્યાત ટેસેલેશન આર્ટવર્ક

ભૌમિતિક પેટર્ન સમગ્ર માનવ ઇતિહાસમાં કલા અને સ્થાપત્યમાં એક અભિન્ન રૂપ છે. ચાલો હવે જોઈએકેટલીક મહાન કલાકૃતિઓ કે જે ટેસેલેશન પેટર્ન દર્શાવે છે.

આકાશ અને પાણી (1938) - M.C. એશર

સ્કાય એન્ડ વોટર ને તેના સર્જક એમ.સી. એશર દ્વારા જૂન 1938માં વુડકટમાંથી પ્રથમવાર છાપવામાં આવ્યું હતું. પક્ષીઓ અને માછલીઓનો ઉપયોગ પ્લેનને નિયમિતપણે પ્રિન્ટના આધાર તરીકે વિભાજીત કરવા માટે કરવામાં આવ્યો છે. જીગ-સો પઝલની જેમ ફિટિંગ, પ્રિન્ટ વિવિધ પ્રાણીઓની રચનાઓની આડી શ્રેણી દર્શાવે છે, જે પ્રિન્ટની મધ્યમાં એક આકારથી બીજા આકારમાં સંક્રમણ કરે છે.

આ ભાગમાં, પ્રાણીઓ સમાન રીતે પ્રદર્શિત થાય છે. , દર્શકની આંખ કયા શેડ પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે તેના આધારે પૃષ્ઠભૂમિ અથવા અગ્રભૂમિ તરીકે રજૂ થાય છે. કેન્દ્રના સંક્રમણકારી ભાગમાં, પ્રાણીઓ વધુ સરળ રીતે દર્શાવવામાં આવે છે, જ્યારે તેઓ અનુક્રમે ઉપર અને નીચે તરફ વિસ્તરે છે, તેઓ વધુ વ્યાખ્યાયિત અને ત્રિ-પરિમાણીય બને છે.

શાહ નેમાતુલ્લાહ વલી મંદિર

શાહ નેમાતુલ્લાહ વાલી મંદિર મહાન, ઈરાનમાં જોવા મળે છે અને તે એક પ્રાચીન ઐતિહાસિક સંકુલ છે જેમાં ઈરાની કવિ અને રહસ્યવાદી, શાહ નેમાતુલ્લાહ વાલીની સમાધિ છે. 1431 માં તેમના મૃત્યુના પાંચ વર્ષ પછી, તેમના સન્માન માટે મંદિરની રચના કરવામાં આવી હતી અને ત્યારથી તેમની ધાર્મિક યાત્રાઓ પર યાત્રાળુઓ દ્વારા મુલાકાત લેવાતું સ્થળ બની ગયું છે.

મહાન, ઈરાનના શાહ નેમાતુલ્લા વલી મંદિરમાં ટાઇલવર્ક; નિનારસ, CC BY 4.0, Wikimedia Commons દ્વારા

આ ઉત્કૃષ્ટ રીતે સુશોભિત મંદિરમાં ચાર આંગણા છે, એક મસ્જિદ જેમાં જોડિયા છે

John Williams

જ્હોન વિલિયમ્સ એક અનુભવી કલાકાર, લેખક અને કલા શિક્ષક છે. તેણે ન્યૂ યોર્ક સિટીમાં પ્રેટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાંથી તેમની બેચલર ઑફ ફાઇન આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી અને બાદમાં યેલ યુનિવર્સિટીમાં તેમની માસ્ટર ઑફ ફાઇન આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી. એક દાયકાથી વધુ સમયથી, તેમણે વિવિધ શૈક્ષણિક સેટિંગ્સમાં તમામ ઉંમરના વિદ્યાર્થીઓને કળા શીખવી છે. વિલિયમ્સે સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની ગેલેરીઓમાં તેમની આર્ટવર્ક પ્રદર્શિત કરી છે અને તેમના સર્જનાત્મક કાર્ય માટે ઘણા પુરસ્કારો અને અનુદાન પ્રાપ્ત કર્યા છે. તેમના કલાત્મક વ્યવસાયો ઉપરાંત, વિલિયમ્સ કલા-સંબંધિત વિષયો વિશે પણ લખે છે અને કલા ઇતિહાસ અને સિદ્ધાંત પર વર્કશોપ શીખવે છે. તે કલા દ્વારા પોતાને અભિવ્યક્ત કરવા માટે અન્ય લોકોને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે ઉત્સાહી છે અને માને છે કે દરેક વ્યક્તિમાં સર્જનાત્મકતાની ક્ષમતા હોય છે.