સમકાલીન કલા શું છે? - આજની આધુનિક સમકાલીન કલા પર એક નજર

John Williams 25-09-2023
John Williams

સામગ્રીઓનું કોષ્ટક

સી ઓનટેમ્પરરી આર્ટ એ આજે ​​બનેલી કળા છે. પરંતુ આ શબ્દ તેના કરતાં વધુ સ્ટીકિયર છે કારણ કે સમકાલીન કલાનો અર્થ હંમેશા અન્ય કલા ચળવળો જેવો હોતો નથી જેવો આપણે આધુનિક કલા યુગમાં જોયો છે. આ શબ્દ કલાકારો તેમની કલા-નિર્માણને જે રીતે જુએ છે તેમાં ફેરફાર દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે, અને તેઓ જે માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે અને તેઓ જે વિચારો રજૂ કરે છે તેના સંદર્ભમાં આપણે ઘણી નવીનતા જોઈ શકીએ છીએ. આ લેખમાં, અમે સમકાલીન કલાના વિચારને ખોલીશું – સમકાલીન કલાની કેટલીક થીમ્સ તેમજ સમકાલીન કલાના ઉદાહરણો જોઈશું.

સમકાલીન કલા શું છે?

સમકાલીન કળાની વ્યાખ્યા 20મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં અત્યાર સુધી કરવામાં આવેલી કલા છે. આ કળા રાજકીય અને સાંસ્કૃતિક, ઓળખની થીમ્સ અને એડવાન્સિંગ ટેક્નોલૉજીથી - વ્યાપક સંદર્ભ માળખા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને, આપણે જીવીએ છીએ તે આધુનિક સમયમાં પ્રતિસાદ આપે છે. કલાકારો વિભાવનાઓ પર આધારિત કલા બનાવે છે અને વિશ્વના રાજકીય અને સાંસ્કૃતિક જીવન પર પ્રતિક્રિયા આપે છે.

સમકાલીન કલા માત્ર કલાકૃતિને જોવાના સૌંદર્યલક્ષી આનંદ વિશે જ નથી, પરંતુ વિચારોને શેર કરવા પર વધુ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે. સમકાલીન કલા તેના માધ્યમો અને શૈલીઓની વિવિધતા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે.

સમકાલીન કલાના લક્ષણો

જોકે સમકાલીન કલાની સૌથી મહત્વની વિશેષતા એ છે કે તેની કોઈ વાસ્તવિક વ્યાખ્યાત્મક લાક્ષણિકતાઓ નથી, કેટલીક સામાન્ય વિશેષતાઓ છે જે સમગ્ર સમકાલીન કલા દ્વારા વહેંચવામાં આવે છે.લેન્ડસ્કેપ, અને આ વિશિષ્ટ આર્ટવર્કમાં, કલાકારે મહિલાઓ અને તેમના શરીર દ્વારા તેમજ પૃથ્વી દ્વારા અનુભવાયેલી હિંસા તરફ ધ્યાન દોર્યું. આ આર્ટવર્ક નારીવાદી થીમ સાથે છે, પરંતુ તેને પર્યાવરણ કલા પૃથ્વી પર કેન્દ્રિત અને આપણા કુદરતી સંસાધનોની સારવાર તરીકે પણ જોઈ શકાય છે. તેણીના પોતાના કામ વિશે પૂછવામાં આવતા, કલાકારે કહ્યું, "મારા પૃથ્વી/શરીરના શિલ્પો દ્વારા, હું પૃથ્વી સાથે એક બની ગયો છું ... હું પ્રકૃતિનો વિસ્તરણ બની ગયો છું અને પ્રકૃતિ મારા શરીરનું વિસ્તરણ બની જાય છે."

સેલ્ફ (1991) માર્ક ક્વિન દ્વારા

આર્ટવર્ક શીર્ષક સેલ્ફ
કલાકાર માર્ક ક્વિન
વર્ષ 1991
મધ્યમ રક્ત, સ્ટેનલેસ સ્ટીલ, પરસ્પેક્સ અને રેફ્રિજરેશન સાધનો
ક્યાં ઇટ વોઝ મેડ લંડન, યુકે

સેલ્ફ એ 1991 માં કલાકાર માર્ક ક્વિન દ્વારા બનાવેલ સ્વ-પોટ્રેટ છે. આ શિલ્પ બનાવવા માટે કલાકારે તેની પોતાની શારીરિક સામગ્રીનો ઉપયોગ કર્યો - તેનું પોતાનું લોહી. કલાકારે થોડા મહિનામાં એકત્ર કરેલા પોતાના લોહીના દસ પિન્ટ વડે પોતાનું માથું નાખ્યું. આ આર્ટવર્ક એવા સમય દરમિયાન બનાવવામાં આવ્યું હતું જ્યાં કલાકાર નિર્ભરતા સાથે સંઘર્ષ કરી રહ્યા હતા, અને આ તે રીતે સંબંધિત છે કે શિલ્પને તેનો આકાર જાળવવા માટે વીજળીની જરૂર છે.

આર્ટવર્કની ભૌતિકતા પણ અહીં ખૂબ જ નોંધપાત્ર છે - સ્વ-પોટ્રેટને તેના પોતાના શરીરની સૌથી નજીકની સામગ્રી બનાવે છે જે કલાકાર કરી શકે છે- તેના વાસ્તવિક શરીરના ભાગોનો ઉપયોગ કરીને.

આ રીતે, કલાકારે નવી સામગ્રી સાથે તે રીતે પ્રયોગ કર્યો જે તેને સૌથી વધુ અર્થપૂર્ણ બનાવે છે. માધ્યમનો અર્થપૂર્ણ ઉપયોગ કરતી સમકાલીન કલાનું આ એક ઉત્તમ ઉદાહરણ છે. આ માત્ર કોઈપણ સામગ્રી વડે બનાવેલા માથાની બીજી પ્રતિમા નથી, માધ્યમ સંદેશનો એક ભાગ બની જાય છે.

ડ્રોપિંગ અ હાન ડાયનેસ્ટી અર્ન (1995) Ai Weiwei દ્વારા

<20
આર્ટવર્ક શીર્ષક ડ્રોપિંગ એ હાન ડાયનેસ્ટી અર્ન
કલાકાર Ai Weiwei
વર્ષ 1995
મધ્યમ પ્રદર્શન આર્ટવર્ક
જ્યાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું ચીન

1995 માં, ચાઇનીઝ કલાકાર અને કાર્યકર્તાએ સમકાલીન આર્ટવર્કનું આ ઉત્તેજક ઉદાહરણ બનાવ્યું. કલાકારે તેને "સાંસ્કૃતિક તૈયાર-બનાવટ" તરીકે ઓળખાવ્યો - હાન રાજવંશનો 2000 વર્ષ જૂનો કલશ. શીર્ષક સૂચવે છે તેમ, આર્ટવર્કમાં જ કલાકાર ચીની ઇતિહાસના એક મહત્વપૂર્ણ ભાગને છોડી દે છે અને તેનો નાશ કરે છે. જ્યારે આર્ટવર્ક વિશે પૂછવામાં આવ્યું ત્યારે, કલાકાર, જે ચીનની સરકારની ટીકા કરતી તેના વિવાદાસ્પદ આર્ટવર્ક માટે જાણીતા છે, તેમણે તેમના નેતા માઓ ઝેડોંગને ટાંક્યા, "નવી દુનિયા બનાવવાનો એકમાત્ર રસ્તો એ છે કે જૂનીનો નાશ કરવો."

આ પણ જુઓ: હોલ્ડિંગ હેન્ડ્સ કેવી રીતે દોરવા - એક સરળ પગલું દ્વારા પગલું માર્ગદર્શિકા

ભઠ્ઠી માટે લાખો ડોલર ચૂકવ્યા પછી, તેનો નાશ કરવો એ માત્ર સંસ્કૃતિ માટે જ નહીં પરંતુ કલાકાર માટે પણ નુકસાન હતું. કેટલાક કહે છે કે આ આર્ટવર્ક હતીબનાવવા માટે પણ અનૈતિક. એવી પણ કેટલીક ચર્ચા છે કે કલાકારે પ્રાચીનકાળના વાસ્તવિક ભાગનો ઉપયોગ કર્યો હતો કે નકલી, પરંતુ આ બાબતે તેમનું મૌન તેમના પ્રેક્ષકો માટે નિંદનીય છે.

આ આર્ટવર્કમાં, કોઈ જોઈ શકે છે કે કલાકારે રેડીમેડના વિચારનો ઉપયોગ કર્યો, જે માર્સેલ ડુચેમ્પના રેડીમેડના ઉપયોગથી પ્રેરિત છે. આ પદાર્થો મળે છે અને રોજિંદા જીવનમાં ઉપયોગમાં લેવાય છે જે આર્ટવર્ક બનાવવા માટે પુનઃઉપયોગમાં આવે છે. આ અર્થમાં, ચીની ઇતિહાસના આવા બળવાન ભાગને રેડીમેડ તરીકે ઉલ્લેખ કરવો તે પોતે જ અપમાનજનક છે. તેનો વિનાશ એ આ આર્ટવર્કને આટલું શક્તિશાળી બનાવે છે તેનું માત્ર એક પાસું છે.

કલશ છોડીને, કલાકાર વધુ સારા ભવિષ્યના નિર્માણની આશામાં સાંસ્કૃતિક મૂલ્યોને પણ છોડી દે છે.

ધ 99 સિરીઝ (2014) એઇડા મુલુનેહ દ્વારા

આર્ટવર્ક શીર્ષક 13>વર્ષ 2014
મધ્યમ ફોટોગ્રાફી
જ્યાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું ઇથોપિયા

એદા મુલુનેહ એક સમકાલીન કલાકાર છે જે ફોટોગ્રાફીનો પણ ઉપયોગ કરે છે. ધ 99 સિરીઝ (2014) માં તેણીના પોટ્રેટ પોસ્ટ કોલોનિયલ આફ્રિકાને ધ્યાનમાં લે છે. તે પોટ્રેટનો ઉપયોગ કરે છે, મોટાભાગે તેના વતન આદિસ અબાબાની મહિલાઓની, એવી રીતે કે જે પરંપરાગત ચિત્રને પડકારે છે. 99 શ્રેણી ચહેરા સાથે થિયેટ્રિકલ વસ્ત્રોમાં સજ્જ મહિલાઓનો સમાવેશ થાય છેપેઇન્ટેડ.

ઇથોપિયામાં મહિલાઓની લિંગ ભૂમિકાઓ અને ઓળખને સંબોધવા માટે કલાકાર આ પોટ્રેટ અને તેણીની ફોટોગ્રાફીનો ઉપયોગ કરે છે. આ શ્રેણીના ફોટા શાંત છે, સફેદ અને લાલ પ્રતીકાત્મક રીતે ઉપયોગ કરે છે.

સફેદ ચહેરાને કલાકાર દ્વારા માસ્ક તરીકે ઓળખવામાં આવે છે, જે રાજકીય ફાયદા માટે પ્રતિનિધિત્વ બદલવાની રીતને સમાવે છે. આ ફોટામાં મોટા ભાગના હાથ લાલ છે, જે લોહીના ડાઘા હોવાનો ઉલ્લેખ કરે છે. આ હાથ મહિલાઓના ચહેરાને ઢાંકીને પોટ્રેટને નિયંત્રિત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે - સંસ્થાનવાદના ઘેરા ઇતિહાસ અને આફ્રિકન રાષ્ટ્રો પર તેની અસર કેવી રીતે થઈ તેનો ઉલ્લેખ કરે છે.

આખરે આ શ્રેણી વિશ્લેષણ કરે છે કે મુલુનેહ માટે તે કેવું છે એક આફ્રિકન મહિલા બનો, તે જ્યાં પણ જાય ત્યાં તેને હંમેશા બહારની વ્યક્તિ માનવામાં આવે છે.

આ રીતે, તેણીની પોતાની અંગત વાર્તા વિશ્વભરની ઘણી સ્ત્રીઓને સાર્વત્રિક રીતે લાગુ પડે છે અને તે અન્ય લોકોને સમજ આપે છે જેઓ સમજી શકતા નથી તે કેવું છે. આ વાર્તાનું વર્ણન કલાકાર દ્વારા આ રીતે કરવામાં આવ્યું છે, "એક વાર્તા જે આપણે દરેક વહન કરીએ છીએ, નુકસાનની, જુલમ કરનારાઓની, પીડિતોની, જોડાણની, સંબંધની, તમે અનંતકાળના અંધકાર પાતાળમાં સ્વર્ગ જોવાની ઝંખનાની."

ગર્લ વીથ બલૂન (કાપેલી પેઈન્ટીંગ) (2018) બેંક્સી દ્વારા

આર્ટવર્ક શીર્ષક ગર્લ વિથ બલૂન (કટકો પેઈન્ટીંગ) )
કલાકાર બેંકસી
વર્ષ 2018
મધ્યમ આર્ટ ઓન કેનવાસ સાથેફ્રેમમાં કટકા કરનાર
જ્યાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું લંડન, યુકે

બેંકસી , તેની સ્ટ્રીટ આર્ટ માટે જાણીતી છે, તેણે 2018 માં સમાચાર બનાવ્યા જ્યારે તેની પાસે લંડનમાં સોથેબીઝ ખાતે એક આર્ટવર્ક હરાજી માટે હતું. જલદી આર્ટવર્ક વેચવામાં આવ્યું અને હરાજી કરનારે તેના ગીવલને ફટકાર્યો, આર્ટવર્ક બીપિંગ કરવાનું શરૂ કર્યું અને આર્ટવર્ક તેની ફ્રેમથી કટાઈ ગયું.

કલાકારે ગુપ્ત રીતે ફ્રેમની અંદર એક કટકો નાખ્યો હતો. તે વેચાતાની સાથે જ, તેની સૌથી પ્રખ્યાત આર્ટવર્કમાંની એક તરત જ નાશ પામી હતી.

એક Instagram પોસ્ટમાં, કલાકારે પાછળથી કહ્યું, "નાશ કરવાની ઇચ્છા પણ એક સર્જનાત્મક ઇચ્છા છે." બેંક્સી તેની શક્તિશાળી અને સરળ ગ્રેફિટી આર્ટવર્ક માટે પ્રખ્યાત છે અને ટીખળ જેવી કટકાવાળી આર્ટવર્ક દર્શાવે છે કે રમૂજ પણ આધુનિક સમકાલીન કલાનો એક મહત્વપૂર્ણ ભાગ છે.

અહીં તમે સમકાલીન કલાની વિવિધ વિશેષતાઓ વિશે શીખ્યા છો. , અને છેલ્લા 60 વર્ષોમાં બનાવેલી પ્રેરણાદાયી અને ઉત્તેજક કલાકૃતિઓના કેટલાક ઉદાહરણો જોયા છે. સમકાલીન કલાના ઉદાહરણો અહીં દર્શાવે છે કે કળા-નિર્માણ કેવી રીતે અલગ અને વૈવિધ્યસભર હોઈ શકે છે, અને અમને વિશ્વભરના અન્ય લોકો જીવે છે તે વાર્તાઓ અને જીવનની ઝલક મેળવવા દે છે. લેન્ડ આર્ટથી પર્ફોર્મન્સથી લઈને ઇન્સ્ટોલેશન સુધી, કલાકારો દરરોજ પ્રભાવશાળી નવી વસ્તુઓ બનાવી રહ્યા છે જેથી તેઓ સંદેશો આપી શકે – અમારું એકમાત્ર કામ સાંભળવાનું અને સમજવાનું છે!

અમારી સમકાલીન કલા વેબસ્ટોરી પર એક નજર નાખો !

વારંવારપૂછાયેલા પ્રશ્નો

સમકાલીન કલાની વ્યાખ્યા શું છે?

સમકાલીન કલા એ આજે ​​બનેલી કળા છે – જે ટેક્નોલોજીની રીતે અદ્યતન વિશ્વમાં જીવતા જીવન અને તેની તમામ રાજકીય અને સાંસ્કૃતિક વાર્તાઓ પર આધારિત છે.

શું સમકાલીન કલા આધુનિક કલા જેવી જ છે?

સમકાલીન કલા અને આધુનિક કલા સમાન નથી – ભલે બે શબ્દો સમાનાર્થી હોય. આધુનિક કળા સમકાલીન કળાનો ઉદભવ થયો તે પહેલાંના કલા-નિર્માણના સમયગાળાનું વર્ણન કરે છે.

સમકાલીન કલાની કેટલીક વિશેષતાઓ શું છે?

>આમાંની કેટલીક લાક્ષણિકતાઓમાં નીચેનાનો સમાવેશ થાય છે:
  • સમકાલીન કલાકારો નવા વિચારો અને નવા કલા સ્વરૂપો સાથે નવીનતામાં સામેલ છે, વિડિયો ગેમ્સથી લઈને એન્જિનિયરિંગથી લઈને પ્લાસ્ટિક સર્જરી સુધીના તેમના નિકાલમાં કોઈપણ વસ્તુનો ઉપયોગ કરે છે. કલાકારો વિવિધ માધ્યમોનો ઉપયોગ કરે છે.
  • આર્ટવર્ક તેમની પાછળના ખ્યાલ સાથે બનાવવામાં આવે છે, અને દરેક આર્ટવર્કમાં સંપૂર્ણ સૌંદર્યલક્ષી પદાર્થ તરીકે અસ્તિત્વમાં હોવા ઉપરાંતનું કારણ હશે.
  • કેટલાક સમકાલીન કલાકારો જૂથોમાં કામ કરે છે પરંતુ આધુનિક કલાના યુગમાં જેટલો મોટો હિલચાલ જોવા મળતો નથી.
  • માધ્યમો અર્થ-નિર્માણનો એક ભાગ છે પ્રક્રિયા કે જે કલાકારો પોતાના માટે શોધે છે.
  • કળાના ઓછા યુરોસેન્ટ્રીક દૃષ્ટિકોણ તરફ એક ચળવળ પણ છે, અને વિશ્વના વિવિધ ભાગોમાંથી ઘણા વધુ કલાકારો સ્વીકારવામાં આવે છે અને વધુ પ્રાપ્ત કરે છે ધ્યાન આપો.

શું સમકાલીન કલા આધુનિક કલા જેવી જ છે?

સમકાલીન અને આધુનિક શબ્દો તકનીકી રીતે સમાનાર્થી છે, પરંતુ કલાના ઇતિહાસ માં આ બે તબક્કા ખૂબ જ અલગ છે. સમકાલીન કલાના અર્થમાં વધુ સંદર્ભનો સમાવેશ થાય છે. સમકાલીન કલાને પોસ્ટમોર્ડન ગણવામાં આવે છે, જેનો અર્થ છે કે તે આધુનિકતાવાદ પછી આવી છે.

સમકાલીન કલા આધુનિક કલા ચળવળો જેમ કે પોપ આર્ટ અથવા અતિવાસ્તવવાદથી અલગ છે. આધુનિક કલાને કલાકારો સ્વ-સંદર્ભિત (કલા વિશે કળાનું નિર્માણ) દ્વારા ચિહ્નિત કરવામાં આવી હતી.

ઈસા ગેન્ઝકેન દ્વારા રોઝ શિલ્પ, સમકાલીન કલાનું ઉદાહરણ; ક્રિસ્ટોફ મુલર, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons દ્વારા

કલાકારોએ સમાન વિચારો અને ટેકનિકલ પડકારો સાથે કલાની ચળવળની રચના કરી જે ઘણા જુદા જુદા કલાકારોના વિચારો પર કબજો કરે છે. સમકાલીન કલા યુગમાં, કલાકારો એવી કલા બનાવે છે જે તકનીકી રીતે આગળ વધતી દુનિયામાં જીવવાના અનન્ય અનુભવને પ્રતિભાવ આપે છે જેમાં આપણે આપણી જાતને શોધીએ છીએ, દરેક વાર્તા અનન્ય છે. કલાકારો તેમના અનન્ય અનુભવોના આધારે આર્ટવર્ક બનાવે છે. ત્યાં કોઈ વ્યાપક વિચારો અને વિચારધારાઓ નથી, અને કલાકારો અતિવાસ્તવવાદ અને ફૌવિઝમ જેવા નવા “-isms” બનાવતા નથી.

આધુનિક કલાકારોએ આર્ટમેકિંગ પ્રક્રિયા પર જ ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને આર્ટવર્ક બનાવ્યું - જેમ કે જ્યારે ઈમ્પ્રેશનિસ્ટ્સ કેમેરાની શોધને પ્રતિસાદ આપતા આર્ટવર્ક બનાવ્યાં – મિનિટ-થી-મિનિટના આધારે પ્રકાશને કેપ્ચર કરવાના વિચારથી પ્રેરિત. સમકાલીન કલાકારો પાસે એક વ્યાપક માધ્યમ નથી કે જે તેઓ અન્વેષણ કરે છે, અને દરેક કલાકાર આ માધ્યમનો ઉપયોગ મોટી થીમ્સ અને વિચારોને શોધવાના માર્ગ તરીકે કરે છે.

સમકાલીન કલા આધુનિક વિશ્વના વિચારોને એક રીતે પ્રતિસાદ આપે છે જે ઇતિહાસ અને સમયની આ ક્ષણને અનુરૂપ છે – દરેક કલાકાર પોતાની રીતે વિશ્વમાં જીવન જીવવાની જટિલતાઓ વિશે કલા-નિર્માણની જીવનભરની સફર પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે.

સમકાલીન આર્ટવર્કના ઉદાહરણો

આપણે આ કલાકારો કઈ રીતે નવીનતા લાવે છે અને નવા ઉત્તેજક સર્જન કરે છે તેનું વર્ણન કરીને આજની તારીખમાં બનેલી કેટલીક સૌથી પ્રસિદ્ધ આધુનિક સમકાલીન કલાકૃતિઓ જોઈશું.કલાકૃતિઓ આ કલાકૃતિઓ કલાકારો સાથે કામ કરતા વિવિધ વિચારોની માત્ર એક ઝલક છે, પરંતુ અદ્ભુત કાર્ય અને કલાકારો દરરોજ કામ કરે છે તેવા આકર્ષક અને મહત્વપૂર્ણ વિચારોનો સ્વાદ આપે છે.

કટ પીસ (1964) યોકો ઓનો દ્વારા

<20
આર્ટવર્ક શીર્ષક કટ પીસ
કલાકાર યોકો ઓનો
વર્ષ 1964<19
માધ્યમ પ્રદર્શન કલા કાર્ય
જ્યાં તે હતું મેડ ન્યુ યોર્ક સિટી, યુએસએ

કટ પીસ (1964) એ સમકાલીન કલાનું પ્રારંભિક ઉદાહરણ છે. તે પરફોર્મન્સ આર્ટવર્ક છે. 1960ના દાયકામાં, યોકો ઓનો જેવા કલાકારો હેપનિંગ્સ નામની ઇવેન્ટ હોસ્ટ કરવા માટે જાણીતા બન્યા, જેમાં કલાકારે કલા દર્શકો અને સહભાગીઓને કલા જાતે બનાવવાની અથવા કલા-નિર્માણમાં હાથ ધરવાની શક્તિ આપી.

મોટાભાગના આ ઘટનાઓ માત્ર ક્ષણિક હતી અને તે માત્ર પછીથી ફોટોગ્રાફ્સમાં અથવા અંતિમ આર્ટવર્કમાં અસ્તિત્વમાં હશે જેનો પ્રભાવના સંદર્ભ વિના ઓછો અર્થ હશે.

2011માં કલાકાર યોકો ઓનોનો ફોટોગ્રાફ; અર્લ મેકગી – www.ejmnet.com, CC BY 2.0, Wikimedia Commons દ્વારા

કટ પીસ એ આ ઘટનાઓમાંની એક છે, જેમાં કલાકારે લોકોને ટુકડાઓ કાપવા કહ્યું તેણીના કપડાંમાંથી જ્યારે તે ગતિહીન બેઠી હતી. જેમ જેમ કલાકાર વધુ ને વધુ ઉજાગર થતો ગયો તેમ તેમ પ્રેક્ષકો શાંત અને વધુ આઘાત પામ્યા, કલાકારે યાદ કર્યું. આઉશ્કેરણીજનક આર્ટવર્ક પણ કલાકારને વિવિધ સ્તરે જોખમમાં મૂકે છે કારણ કે તેણીએ પ્રેક્ષકોમાં વિશ્વાસ મૂક્યો હતો કે તેઓ ફક્ત તેણીના કપડાં કાપશે અને અન્ય હેતુઓ માટે તેણીની કાતરનો ઉપયોગ કરશે નહીં.

ઇન્ફિનિટી મિરર રૂમ (1965) યાયોઇ કુસામા દ્વારા

આર્ટવર્ક શીર્ષક ઇન્ફિનિટી મિરર રૂમ
કલાકાર યાયોઇ કુસામા
વર્ષ 1965
મધ્યમ ઇન્સ્ટોલેશન આર્ટવર્ક
જ્યાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું ન્યૂ યોર્ક સિટી, યુએસએ

કુસામાના ઇન્ફિનિટી મિરર રૂમ્સ (1965), જેમાં ઘણી વિવિધતાઓ છે, સ્થાપન આર્ટવર્ક ગણવામાં આવે છે. અરીસાઓનો ઉપયોગ કરીને, કલાકારે તેના પ્રારંભિક ચિત્રોના તીવ્ર પુનરાવર્તનને ત્રિ-પરિમાણીય અવકાશ અને અનુભૂતિના અનુભવમાં પરિવર્તિત કર્યું. વિશ્વમાં ઓછામાં ઓછા વીસ અલગ અલગ ઈન્ફિનિટી મિરર રૂમ છે. આ રૂમ મલ્ટીમીડિયા પાસાઓ સાથે કેલિડોસ્કોપિક દ્રષ્ટિકોણ બનાવે છે, જે બધા રૂમ અનંત હોવાનો વિચિત્ર ભ્રમ બનાવે છે, અને પ્રેક્ષકોના સભ્યો પણ અનંત છે.

દ્વારા અનંત રૂમ ઇન્સ્ટોલેશન યયોઇ કુસામા; સેન્ટિયાગો ડી ચિલી, ચિલીના પાબ્લો ટ્રિંકાડો, CC BY 2.0, Wikimedia Commons દ્વારા

આમાંનો પહેલો રૂમ , ઇન્ફિનિટી મિરર રૂમ: ફલ્લીનું ક્ષેત્ર , એક રૂમનું પ્રદર્શન કરે છે દરેકને આવરી લેતા સેંકડો પોલ્કા-ડોટેડ ફેલિક આકારોથી ભરપૂરઓરડાની સપાટી. શ્રમ-સઘન કાર્યએ કલાકારને આ લાંબા, ગોળાકાર પદાર્થોથી સંપૂર્ણપણે ઘેરાયેલા રહેવાની અસર બનાવવાની અન્ય રીતો પર વિચાર કરવા માટે બનાવ્યો. કલાકાર પોલ્કા ડોટ અને વર્તુળો સાથે વિખ્યાત રીતે જોડાયેલ છે, અને જણાવે છે કે વર્તુળો બનાવવાથી તેણીને નિરંતર દિલાસો મળે છે.

આ આર્ટવર્કએ પ્રેક્ષકોના સભ્યોને કાર્યનો વિષય અને અવકાશમાં શરીરના અસ્તિત્વને પણ બનાવ્યું હતું. તેમાં ફેરફાર કરે છે અને તેને વધુ અર્થ આપે છે.

સર્પાકાર જેટ્ટી (1970) રોબર્ટ સ્મિથસન

આર્ટવર્ક દ્વારા શીર્ષક સર્પાકાર જેટ્ટી
કલાકાર રોબર્ટ સ્મિથસન
વર્ષ 1970
મધ્યમ લેન્ડ આર્ટ
જ્યાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું ગ્રેટ સોલ્ટ લેક, યુએસએ

સર્પાકાર જેટ્ટી (1970) એ કન્ટેમ્પરરી લેન્ડ આર્ટવર્કનું ઉદાહરણ છે. આ આર્ટવર્ક ઉટાહમાં ગ્રેટ સોલ્ટ લેક પર બાંધવામાં આવ્યું હતું અને તેમાં કાદવ, મીઠું અને બેસાલ્ટ ખડકોનો સમાવેશ થાય છે જે 1500-ફૂટ-લાંબા સર્પાકારમાં બાંધવામાં આવ્યા હતા જે ક્લોકવાઇઝની આસપાસ વળે છે.

આ સર્પાકાર હોઈ શકે છે તળાવના પાણીના સ્તરના આધારે ઉપરથી જોવામાં આવે છે. આનો અર્થ એ થયો કે પૃથ્વીએ પોતે જ આર્ટવર્કનો અર્થ બદલી નાખ્યો, કારણ કે કેટલીકવાર તે અસ્તિત્વમાં ન હતી અથવા છુપાયેલી હતી, અને અન્ય સમયે પૃથ્વી આપણને તેની ઝલક મેળવવા દે છે.

રોબર્ટ સ્મિથસન દ્વારા સર્પાકાર જેટ્ટી (1970), ગ્રેટમાં રોઝલ પોઈન્ટ પર સ્થિતસોલ્ટ લેક, ઉટાહ, યુનાઈટેડ સ્ટેટ્સ; શિલ્પ: રોબર્ટ સ્મિથસન 1938-1973ઈમેજ:સોરેન.હારવર્ડ en.wikipedia, પબ્લિક ડોમેન, Wikimedia Commons દ્વારા

આ આર્ટવર્ક સૌથી પ્રસિદ્ધ છે જમીન કલાકૃતિઓ. ભૂમિ કલાકારો સામાન્ય રીતે જમીનનો જ એક માધ્યમ તરીકે ઉપયોગ કરે છે, જે પૃથ્વીથી પ્રેરિત છે અને પૃથ્વી પર અસ્તિત્વ ધરાવે છે, તે પૃથ્વી માટે હાનિકારક નથી. આ કલાનો પ્રકાર પણ વેચવામાં અસમર્થ હોવાને કારણે ખૂબ જ કુખ્યાત હતો – કોઈ પણ તળાવનો એક ભાગ ખરીદી શકતું ન હતું, અને આર્ટ માર્કેટમાં આ ડી-વ્યાવસાયીકરણ પણ આધુનિક સમકાલીન કલાનું એક નવું પાસું હતું જેણે તેને બનાવ્યું આધુનિકતાવાદથી અલગ લય 0 કલાકાર મરિના અબ્રામોવિક વર્ષ 1974 મધ્યમ પ્રદર્શન કલા જ્યાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું ન્યૂ યોર્ક સિટી, યુએસએ

વર્ષોના અંતરથી સમાન આર્ટવર્કમાં, મરિના એબ્રામોવિકે બનાવ્યું રિધમ 0 (1974) પ્રદર્શન. કલાકારે પ્રેક્ષકોના સભ્યોને 72 ઑબ્જેક્ટ્સ આપ્યા કે જેની સાથે તેઓ એવું કંઈપણ કરી શકે જે તેઓ ઇચ્છતા હોય. આ વસ્તુઓમાં કાતર, ગુલાબ, પગરખાં, ખુરશી, ચામડાની દોરીઓ, સ્કેલ્પેલ, બંદૂક, પીછાં, બુલેટ અને ચોકલેટ કેકનો સમાવેશ થાય છે.

કલાકાર સ્થિર રહ્યો પ્રદર્શનના છ કલાક, જ્યારે પ્રેક્ષકોસભ્યો વધુ ને વધુ હિંસક બન્યા. એક પ્રેક્ષક સભ્યએ કલાકારની ગરદન કાપી નાખી, જ્યારે બીજાએ કલાકારના માથા પર બંદૂક પકડી રાખી.

પ્રેક્ષકો વચ્ચે લડાઈ થઈ કે જાહેર જનતાના અમુક સભ્યો તેમના હિંસક સાથે કેટલા આગળ જવા તૈયાર હતા. કૃત્યો પર્ફોર્મન્સના અંતે, જે લોકોએ ભાગ લીધો હતો તે તમામ લોકોએ ભાગ લીધો હતો તેનો સામનો કરવાનું ટાળવા માટે ભાગી ગયા હતા. આ આર્ટવર્ક માનવ સ્વભાવનું આઘાતજનક ઉદાહરણ બની ગયું હતું, સાથે સાથે દિવાલ પરની પરંપરાગત પેઇન્ટિંગ કરતાં પણ કળા કેટલી આગળ વધી શકે છે. .

ધ ડિનર પાર્ટી (1974) જુડી શિકાગો દ્વારા

આર્ટવર્ક શીર્ષક ધ ડિનર પાર્ટી
આર્ટિસ્ટ જુડી શિકાગો
વર્ષ 1974
મધ્યમ નારીવાદી કલા , સ્થાપન કલા<19
જ્યાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું ન્યૂ યોર્ક સિટી, યુએસએ

જુડી શિકાગોની પ્રખ્યાત આર્ટવર્ક એક મોટી ઇન્સ્ટોલેશન આર્ટવર્ક હતી. ઇન્સ્ટોલેશનનું માધ્યમ એ એક આર્ટવર્કનો સંદર્ભ આપે છે જેમાં પ્રેક્ષકોના સભ્યો સંપૂર્ણપણે નિમજ્જિત થઈ શકે છે, એક આર્ટવર્ક જેમાં તમે જઈ શકો છો. આ વિશાળ ઇન્સ્ટોલેશનમાં ત્રિકોણાકાર આકારમાં સેટ કરેલ બહુવિધ કોષ્ટકોનો સમાવેશ થાય છે.

આર્ટવર્કમાં સેંકડો ઘટકો છે, પરંતુ "ધ ડિનર પાર્ટી" (1974) એ એક કાલ્પનિક ભોજન સમારંભ ગોઠવ્યો જ્યાં કલાકારે ઇતિહાસમાંથી 39 મહિલાઓને આમંત્રિત કર્યા. શાબ્દિક અને અલંકારિક રીતે "ટેબલ પર બેઠક રાખો".

ત્યાં સ્થાન સેટિંગ્સ છેઇતિહાસ અને પૌરાણિક કથાઓમાંથી સ્ત્રીઓ માટે - સાકાજાવેઆ, સુસાન બી. એન્થોની અને એમિલી ડિકિન્સનથી લઈને આદિકાળની દેવી સુધી. આ સ્થાન સેટિંગ્સ મોટે ભાગે સ્ત્રી શરીરરચના જેવી કે વલ્વાસની શૈલીયુક્ત છબીઓ દર્શાવે છે. આ આર્ટવર્કે સ્ત્રી શરીરરચનાના સ્પષ્ટ પ્રદર્શન અને કામને બનાવેલા તમામ સેંકડો ભાગોની વિશાળતા સાથે ખૂબ જ આંચકો આપ્યો.

આ આર્ટવર્ક સૌથી મહત્વપૂર્ણ પૈકી એક તરીકે જાણીતું બન્યું છે ઇતિહાસમાં નારીવાદી કલાના ટુકડાઓ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ ઑફ અમેરિકામાં બ્રુકલિન મ્યુઝિયમમાં કાયમી પ્રદર્શન માટે છે.

આ પણ જુઓ: વિલિયમ-એડોલ્ફ બોગ્યુરો દ્વારા "દાન્તે અને વર્જિલ ઇન હેલ" - એક નજર

આલ્મા, સિલુએટા એન ફુએગો (1975) એના મેન્ડિએટા <7 દ્વારા >>>>>>>> કલાકાર
અના મેન્ડિએટા
વર્ષ 1975
મધ્યમ ફોટોગ્રાફી, લેન્ડ આર્ટ અને બોડી આર્ટ
જ્યાં તે બનાવવામાં આવ્યું હતું યુએસએ

એના મેન્ડિએટા એક લેન્ડ આર્ટિસ્ટ હતી અને પોતાને બોડી આર્ટિસ્ટ પણ કહેતી હતી જેણે તેના કામને કેપ્ચર કરવા માટે ફોટોગ્રાફીનો ઉપયોગ કર્યો હતો. સમકાલીન યુગમાં, કલાકારોએ પણ તેમના વિચારો બનાવવા અને પ્રદર્શિત કરવા માટે ડિજિટલ અને ફોટોગ્રાફિક માધ્યમોનો ઉપયોગ કરવાનું શરૂ કર્યું, અને વિડિયોનો ઉપયોગ સામાન્ય બની ગયો છે.

“આલ્મા, સિલુએટા એન ફુએગો” (1975) માત્ર શ્રેણીમાં એક આર્ટવર્ક જેમાં કલાકારે પોતાના સિલુએટનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જે કુદરતી વાતાવરણમાં છદ્મવેષ હતો.

તેણીએ સ્ત્રી આકૃતિ અને આકૃતિ વચ્ચે સરખામણી કરી હતી

John Williams

જ્હોન વિલિયમ્સ એક અનુભવી કલાકાર, લેખક અને કલા શિક્ષક છે. તેણે ન્યૂ યોર્ક સિટીમાં પ્રેટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાંથી તેમની બેચલર ઑફ ફાઇન આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી અને બાદમાં યેલ યુનિવર્સિટીમાં તેમની માસ્ટર ઑફ ફાઇન આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી. એક દાયકાથી વધુ સમયથી, તેમણે વિવિધ શૈક્ષણિક સેટિંગ્સમાં તમામ ઉંમરના વિદ્યાર્થીઓને કળા શીખવી છે. વિલિયમ્સે સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની ગેલેરીઓમાં તેમની આર્ટવર્ક પ્રદર્શિત કરી છે અને તેમના સર્જનાત્મક કાર્ય માટે ઘણા પુરસ્કારો અને અનુદાન પ્રાપ્ત કર્યા છે. તેમના કલાત્મક વ્યવસાયો ઉપરાંત, વિલિયમ્સ કલા-સંબંધિત વિષયો વિશે પણ લખે છે અને કલા ઇતિહાસ અને સિદ્ધાંત પર વર્કશોપ શીખવે છે. તે કલા દ્વારા પોતાને અભિવ્યક્ત કરવા માટે અન્ય લોકોને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે ઉત્સાહી છે અને માને છે કે દરેક વ્યક્તિમાં સર્જનાત્મકતાની ક્ષમતા હોય છે.