શૃંગારિક શિલ્પો - નગ્ન મૂર્તિઓની ઐતિહાસિક કલા

John Williams 12-07-2023
John Williams

એચ માનવજાત સમયના પ્રારંભથી જ જાતીય કલાનું નિરૂપણ કરતી આવી છે, અને તેથી આપણા ઇતિહાસમાં શૃંગારિક શિલ્પોની કોઈ કમી નથી. પુરૂષ અને સ્ત્રીની નગ્ન મૂર્તિઓ સૌથી પ્રાચીન આનંદમાં રોકાયેલા માનવ સ્વરૂપના આદર્શ સ્વરૂપનું ચિત્રણ કરે છે. લૈંગિક મૂર્તિઓ સંસ્કૃતિ વિશે ઘણું બધું પ્રદાન કરી શકે છે જેણે તેનું નિર્માણ કર્યું છે, તેથી ચાલો આ પ્રાચીન શૈલી વિશે વધુ જાણીએ.

સૌથી પ્રસિદ્ધ શૃંગારિક શિલ્પો

ઈતિહાસ દરમિયાન, ઘણા સમાજોએ જાતીય ઉત્પાદિત કર્યા છે વિવિધ કારણોસર મૂર્તિઓ. શૃંગારિક શિલ્પો કલાત્મક ક્ષમતાને વ્યક્ત કરવાની અને માનવ શરીરને સમજવાની પદ્ધતિ તરીકે અમુક કિસ્સાઓમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા. અન્ય પરિસ્થિતિઓમાં, તેઓ ધાર્મિક કારણોસર બનાવવામાં આવ્યા હતા, જેમ કે ફળદ્રુપતા દેવતાઓનું સન્માન કરવું અથવા પ્રજનન સંસ્કારમાં ઉપયોગ કરવો. પુરુષ અને સ્ત્રીની નગ્ન મૂર્તિઓનો ઉપયોગ જાતીય પ્રસન્નતા માટે અને મનોરંજન અથવા સૂચનાત્મક કારણોસર જાતીય વર્તણૂકને દર્શાવવા માટે પણ કરવામાં આવે છે. સૌંદર્યની આદર્શવાદી કલ્પનાઓનું ચિત્રણ કરવા માટે તેમને અમુક સંસ્કૃતિઓમાં પણ નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા છે. અહીં શૃંગારિક શિલ્પોના કેટલાક નોંધપાત્ર ઉદાહરણો છે જે તેમને જોનારાઓને ટિટિલેટ કરે છે, મનોરંજન કરે છે અથવા ગુસ્સે કરે છે. કોમ્પીગ્ને, ફ્રાંસથી પેટ્રિક, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commons દ્વારા

Aphrodite of Knidos (c. 330 BCE) Praxiteles દ્વારા

કલાકાર પ્રૅક્સાઇટલ્સ (395 – 330સ્પષ્ટપણે લૈંગિક પ્રકૃતિની નથી, સ્ત્રીઓના ખુલ્લા શરીરની રજૂઆતને સંવેદનાત્મક માનવામાં આવે છે. નગ્ન માનવ શરીરને ઘણી સંસ્કૃતિઓમાં મોહક અથવા લૈંગિક ચાર્જ તરીકે ગણવામાં આવે છે, અને ત્રણ ગ્રેસ કોઈ અપવાદ નથી. શિલ્પમાં સ્ત્રીઓના શરીરનું પ્રતિનિધિત્વ, તેમના નાજુક વળાંકો અને રેશમી ત્વચા સાથે, દૃષ્ટિની રીતે આનંદદાયક અને ઝંખના અને વિષયાસક્તતાની લાગણીઓને પ્રગટ કરવાનો હેતુ છે. તેઓ તેમના પકડેલા હાથ અને સ્કાર્ફ દ્વારા એકસાથે બંધાયેલા છે જે થોડી નમ્રતા આપે છે.

આ માસ્ટરવર્કની મુખ્ય થીમ્સમાંની એક ગ્રેસીસની એકતા છે, જે ત્રણ સુપ્રસિદ્ધ સખાવતી સંસ્થાઓને દર્શાવે છે જેઓ ઝિયસની પુત્રીઓ હતી.

<એન્ટોનિયો કેનોવા દ્વારા 7>ધ થ્રી ગ્રેસીસ (1817); એન્ટોનિયો કેનોવા, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commons દ્વારા

ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓમાં ઝિયસ આકાશ અને ગર્જનાનો દેવ હતો, જે માઉન્ટ ઓલિમ્પસના દેવોના રાજા તરીકે શાસન કરતો હતો. ગ્રેસેસ દેવતાઓના મુલાકાતીઓને ખુશ કરવા તહેવારો અને મેળાવડાની અધ્યક્ષતા કરતા હતા. ઘણા કલાકારો થી પ્રેરિત થયા છે અને વિષયો તરીકે થ્રી ગ્રેસનો ઉપયોગ કર્યો છે. ગ્રેસીસની નાજુક ત્વચા પર ભાર આપવા માટે પથ્થરને મોલ્ડિંગ કરવામાં કેનોવાની કુશળતા આ માસ્ટરવર્કમાં દર્શાવવામાં આવી છે, જે સફેદ આરસમાંથી કોતરવામાં આવે છે. ત્રણેય દેવીઓ એકબીજાની નજીક છે, તેમના માથા વ્યવહારીક રીતે સ્પર્શે છે અને સહેજ અંદરની તરફ ઝૂકે છે, તેમની નિકટતાનો આનંદ લે છે. કેનોવાની કલાત્મક ક્ષમતા અને સર્જનાત્મકતા સુપ્રસિદ્ધ હતી, અને આ ભાગ તેનું ઉદાહરણ આપે છે નિયોક્લાસિકલ શિલ્પ માં તેમની અગ્રણી શૈલી>કલાકાર

ઓગસ્ટ રોડિન (1840 – 1917)
પૂર્ણ થયાની તારીખ 1882
મધ્યમ મારબલ
સ્થાન મ્યુઝી રોડિન, પેરિસ, ફ્રાંસ

શિલ્પકાર ઓગસ્ટે રોડિન, જે તેમના કામ માટે જાણીતા છે ધ થિંકર, એ તેમની કારકિર્દી દરમિયાન અનેક જાતીય પ્રતિમાઓ બનાવી . તેમનું શિલ્પ ધ કિસ જે વિષયાસક્તતા અને શૃંગારિકતાની થીમ્સ સાથે કામ કરે છે તે કદાચ સૌથી વધુ જાણીતું છે. ધ કિસ , 19મી સદીના અંતિમ વર્ષમાં આરસપહાણમાં શિલ્પ કરવામાં આવ્યું હતું, જે એક દ્રશ્યનું ચિત્રણ કરે છે. ડેન્ટેના ઇન્ફર્નોમાંથી અને બે પ્રેમીઓની વાર્તા કે જેમની ઇચ્છા અને અનૈતિકતા માટે નિંદા કરવામાં આવી હતી. પ્રેમીઓના હોઠ વચ્ચે જગ્યા છોડવાનો રોડિનનો નિર્ણય, જાણે કે તેઓ તેમના કાર્યોમાં રોકાયા હોય, પીસની જાતીય તીવ્રતા વધારે છે. ફ્રાન્સેસ્કાના પતિ તેમને પકડે અને બંનેની હત્યા કરે તે પહેલાં જ રોડિને પ્રેમીઓએ ચુંબન કર્યું તે તરત જ પકડી લીધું.

ધ કિસ (1882) ઓગસ્ટે રોડિન દ્વારા; Caeciliusinhorto, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons દ્વારા

જ્યારે આ કૃતિ મૂળરૂપે તેની વિષયાસક્તતાને કારણે બતાવવામાં આવી ત્યારે ઘણા સમીક્ષકો રોષે ભરાયા હતા. તેમ છતાં, સામાન્ય લોકો તેને પસંદ કરતા હતા, અને અન્ય ડુપ્લિકેટ્સ, જેમાં ઘણી બ્રોન્ઝ પ્રતિકૃતિઓ હતી, તે પછી કાર્યરત કરવામાં આવી હતી. તે 1893 કોલમ્બિયનમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું હતુંશિકાગોમાં પ્રદર્શન, પરંતુ તેના વિવાદાસ્પદ સ્વભાવને કારણે, તેને આંતરિક વિસ્તારમાં મૂકવામાં આવ્યું હતું કે જેણે તેને વિનંતી કરી હતી તે જ જોઈ શકે છે. તે તેના મોડેલ, મ્યુઝ અને સહાયક, કેમિલી ક્લાઉડેલ દ્વારા પ્રેરિત હોવાનું અહેવાલ છે, જેઓ પોતાની ક્ષમતામાં એક જાણીતા શિલ્પકાર બન્યા હતા. જો તમે તમારા માટે પ્રખ્યાત પ્રતિમા જોવા માંગતા હો, તો તે હાલમાં પેરિસ, ફ્રાન્સમાં મ્યુઝી રોડિન ખાતે પ્રદર્શનમાં છે.

ઇટરનલ આઇડોલ (1889) ઓગસ્ટે રોડિન

કલાકાર ઓગસ્ટ રોડિન (1840 – 1917)
પૂર્ણ થયાની તારીખ<2 1889
મધ્યમ મારબલ
સ્થાન મ્યુઝી રોડિન, પેરિસ, ફ્રાંસ

તેમના શિલ્પોનું નિર્માણ કરતી વખતે, રોડિને પ્રાકૃતિક સ્વરૂપ પર ભાર મૂક્યો હતો, અને આ કાર્ય તેનું શાનદાર પ્રતિનિધિત્વ છે ભાર પ્રેમીઓની એક નગ્ન જોડી શાશ્વત મૂર્તિમાં દર્શાવવામાં આવી છે. સ્ત્રી તેના ઘૂંટણ પર છે, તેના હાથ તેની પીઠ પાછળ છે, જમણી બાજુ તેના અંગૂઠાને સ્હેજ કરે છે. તેણી જે ખડક પર ઘૂંટણિયે પડી રહી છે તેના પર તે થોડી ઉંચી છે. પુરુષ તેની સામે ઘૂંટણિયે છે, પરંતુ નીચલા સ્તરે જેથી સ્ત્રીનું માથું તેની ઉપર રહે. તેનું માથું તેના સ્તનો વચ્ચે આવેલું છે, તેના હાથ તેની પાછળ બંધ છે. રોડિન તેના શિલ્પોમાં લાગણીઓને સમાવવાનો એક મહાન ચાહક હતો, અને તે આ સાથે ચાલુ રહે છે. પુરુષનો ચહેરો અસ્પષ્ટ છે, પરંતુ તે સ્ત્રીના શરીરને ચુંબન કરતો દેખાય છે અને તેનો ચહેરો દેખાય છેઆનંદ જ્યારે તેણી તેના પ્રેમીને નીચું જુએ છે, બદલામાં સ્ત્રી તેના ચહેરા પર પ્રેમાળ અભિવ્યક્તિ ધરાવે છે.

બંને વચ્ચે નિકટતાની તીવ્ર લાગણી છે. લાગણી સિવાય, બે વિષયોના સ્વરૂપો અદ્ભુત વિગતમાં દર્શાવવામાં આવ્યા છે.

ઇટરનલ આઇડોલ (1889) ઓગસ્ટે રોડિન દ્વારા; ડેડેરોટ, CC0, Wikimedia Commons દ્વારા

રોડિન સ્ત્રીના સંપૂર્ણ કોફીવાળા વાળથી માંડીને પુરુષના સ્નાયુબદ્ધ હાથ અને પીઠ સુધી, શક્ય તેટલું જાહેર કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. રોડિનનું આર્ટવર્ક એટરનલ આઇડોલ ના બહુવિધ અર્થઘટન વિશે હતું. બે વિષયો તેમના અભિવ્યક્તિઓના આધારે રોમેન્ટિક સંબંધમાં હોવાનું જણાય છે. નિષ્ણાતોના મતે, કેમિલ ક્લાઉડેલ શકુન્તલા નામના અન્ય શિલ્પના નમૂના તરીકે સેવા આપી હતી, જે આ શિલ્પ માટે પ્રેરણારૂપ હોવાનું કહેવાય છે. એક સમજૂતી એ ચુસ્ત બોન્ડ છે જે ઓગસ્ટિન અને કેમિલે શેર કર્યું હતું. શિલ્પમાં, પુરુષ સ્ત્રી સાથે અથડાય છે અને ધાકમાં લકવાગ્રસ્ત દેખાય છે. તે જુસ્સો અને પ્રેમનું સંમિશ્રણ અને ક્ષણ માટે શરણાગતિ હોવાનું જણાય છે. તેના હાથ તેની પીઠ પાછળ શરણાગતિના પોઝમાં છે, અને આ ખ્યાલને સ્ત્રીની પુરૂષની ઉપરની ઊંચાઈ દ્વારા આગળ વધારવામાં આવે છે.

હિસ્ટરિકલ સેક્સ્યુઅલ (2016) અનીશ કપૂર દ્વારા

કલાકાર અનીશ કપૂર (1954 – વર્તમાન)
પૂર્ણ થયાની તારીખ 2016
મધ્યમ ફાઇબરગ્લાસ અનેસુવર્ણ
સ્થાન બહુવિધ પ્રદર્શનો

અનીશ કપૂર, જન્મેલા બ્રિટિશ શિલ્પકાર બોમ્બેમાં, માનવ શરીરને આદિકાળમાં યાદ કરે છે, વક્ર આકારોનો ઉપયોગ કરીને, વિરામને આમંત્રિત કરે છે, સ્પર્શેન્દ્રિય સામગ્રી અને પ્રતિધ્વનિ રંગો. તેમના કાર્યમાં એક વિષયાસક્ત, માનવશાસ્ત્રીય પાત્ર છે જે સામગ્રી, કદ અને રંગોની વિશાળ શ્રેણીમાં ફેલાયેલું છે, અને તેમણે વારંવાર જાતીયતાને જીવન અને ઉત્પત્તિ માટે મહત્વપૂર્ણ તરીકે ઓળખાવી છે. તેના શૃંગારિક શિલ્પોમાં, ઉન્માદિત જાતીય સૌથી સ્પષ્ટપણે ઉત્તેજક છે. દૂરથી, તે મધ્યમાં વિભાજિત ઠંડુ, અમૂર્ત અંડાશય સ્વરૂપ દેખાય છે; તેમ છતાં, તે સ્ત્રી શરીરના સૌથી ઘનિષ્ઠ ભાગ, વલ્વા સાથે અસ્પષ્ટ સમાનતા ધરાવે છે. આ સુંદર ફાઇબરગ્લાસ-અને-ગોલ્ડ આર્ટવર્કમાં આવા વિરોધાભાસો ભરપૂર છે.

ઉદાહરણ તરીકે, તેનો સરળ, મોહક દેખાવ આંખને લલચાવે છે છતાં સ્પર્શ માટે મુશ્કેલ છે, જે સ્ત્રી જનનેન્દ્રિયોના ઉપજ આપતા માંસની ધ્રુવીય વિરુદ્ધ છે. તેની પ્રતિબિંબિત સપાટી પ્રતિબિંબ દ્વારા બહારની દુનિયાને આવકારે છે, પરંતુ મુખ્ય સીમ પ્રવેશનો પ્રતિકાર કરે છે, માત્ર તેના આંતરિક પાતાળની ઝાંખી આપવા માટે પૂરતું અલગ છે. સોનાનો ઉપયોગ માત્ર યોનિમાર્ગને આવશ્યક મૂલ્ય સાથે સાંકળી શકતો નથી પરંતુ તેની સામગ્રી મૂલ્યને મૂલ્યવાન ચીજવસ્તુ તરીકે પણ પ્રકાશિત કરે છે. પરિણામે, આ કાર્ય એબ્સ્ટ્રેક્શન અને ફિગ્યુરેશન, આંતરિક અને બાહ્ય, આત્મીયતા અને એક્સપોઝર જેવી વિભાવનાઓને જોડે છે. જ્યારે હિસ્ટરીકલ સેક્સ્યુઅલ સપાટી અને અવકાશ, મૂર્ત અને અલૌકિક તપાસ તરીકે જોવામાં આવી શકે છે, તેને સ્ત્રીની લૈંગિકતાના આનંદકારક ઉજવણી તરીકે પણ જોઈ શકાય છે. આમ, તે કલામાં સ્ત્રી જનનાંગ ચિત્રો અને સ્ત્રી નગ્ન મૂર્તિઓના લાંબા ઇતિહાસ સાથે જોડાય છે.

શૃંગારિક શિલ્પો કલાના ઉત્ક્રાંતિમાં મહત્વપૂર્ણ ભૂમિકા ભજવી છે, કારણ કે તે સર્જનાત્મક પરંપરાઓનો એક ભાગ છે. સદીઓથી સમગ્ર વિશ્વમાં. નગ્ન માનવ સ્વરૂપને ઘણી સંસ્કૃતિઓમાં સર્જનાત્મક અભિવ્યક્તિના વિષય તરીકે લાંબા સમયથી વહાલ કરવામાં આવે છે, અને કામુક રીતે માનવ સ્વરૂપનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી જાતીય મૂર્તિઓને લાંબા સમયથી કલાના સૌથી શક્તિશાળી અને અભિવ્યક્ત કાર્યોમાં ગણવામાં આવે છે. શૃંગારિક શિલ્પો પ્રાચીન ગ્રીકો-રોમન કલાથી લઈને પુનરુજ્જીવન સુધીની વિવિધ પ્રકારની સર્જનાત્મક શૈલીઓમાં જોવા મળે છે, અને અત્યાર સુધીના સમય સુધી.

વારંવાર પૂછાતા પ્રશ્નો

શૃંગારિક શિલ્પો સમાજમાં શું ભૂમિકા ભજવે છે?

સમગ્ર યુગો દરમિયાન, શૃંગારિક શિલ્પો વારંવાર ઇચ્છાની અભિવ્યક્તિ, માનવ સ્વરૂપને શ્રદ્ધાંજલિ અથવા પ્રેમ અને પ્રજનન દેવતાઓને શ્રદ્ધાંજલિ તરીકે બનાવવામાં આવ્યા હતા. શૃંગારિક શિલ્પો, તેમની સૌંદર્યલક્ષી અપીલ ઉપરાંત, સાંસ્કૃતિક અને સામાજિક વિવેચનમાં પણ ભાગ ભજવે છે, કારણ કે તેનો વારંવાર લિંગ, જાતિયતા અને શક્તિ સંબંધોના વિષયોની તપાસ કરવા માટે ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો છે. જેમ કે, તેઓ હંમેશા સર્જનાત્મક ચર્ચાના મહત્વપૂર્ણ તત્વ રહ્યા છે, અને તે ચાલુ રહેશેઆજે કલા જગતનો એક મહત્વપૂર્ણ અને પ્રભાવશાળી ઘટક છે.

પ્રાચીન સમયમાં સ્ત્રીની નગ્ન મૂર્તિઓનો હેતુ શું હતો?

સ્ત્રી નગ્ન મૂર્તિઓનો ઉપયોગ સમૃદ્ધ અને શક્તિશાળી લોકોના રહેઠાણોને શણગારવા માટે વ્યાપકપણે કરવામાં આવતો હતો, કારણ કે ઘણી સંસ્કૃતિઓમાં સંપત્તિ અને સત્તાના પ્રદર્શન તરીકે જોવામાં આવતી હતી. પ્રાચીન સંસ્કૃતિઓમાં પ્રજનન દેવતાઓના માનમાં સ્ત્રી નગ્ન શિલ્પો વારંવાર બનાવવામાં આવતા હતા. અન્ય કિસ્સાઓમાં, તેમની સૌંદર્યલક્ષી મૂલ્ય અને સુંદરતા માટે કલાના કાર્યો તરીકે તેમની પ્રશંસા કરવામાં આવી હતી. આ દેવતાઓને માન આપવા અને પૂજવા માટે, આ મૂર્તિઓ વારંવાર મંદિરો અથવા અન્ય ધાર્મિક ઇમારતોમાં ઊભી કરવામાં આવી હતી. જો કે, તમામ શૃંગારિક શિલ્પોમાં સ્ત્રીની નગ્ન મૂર્તિઓ સામેલ નથી, અને કલાના ઘણા ઉદાહરણો છે જેમાં ફક્ત એકબીજા સાથે જાતીય પ્રવૃત્તિઓમાં રોકાયેલા પુરુષો દર્શાવવામાં આવ્યા છે.

BCE) પૂર્ણ થયાની તારીખ c. 330 BCE મધ્યમ મારબલ સ્થાન રોમન નેશનલ મ્યુઝિયમ, પલાઝો અલ્ટેમ્પ્સ, રોમ, ઇટાલી

મોટાભાગે, પ્રેમની દેવીનું શિલ્પ નોંધપાત્ર છે કારણ કે તે સૌથી પ્રાચીન સ્ત્રીઓમાંની એક છે નગ્ન મૂર્તિઓ, એક શૈલી જે અત્યાર સુધી પુરુષોના નિરૂપણ માટે આરક્ષિત હતી. અગાઉની ગ્રીક કલા, માટીકામની જેમ, નગ્ન સ્ત્રીઓ દર્શાવતી હતી, પરંતુ માત્ર ઉપપત્નીઓ અથવા ગુલામ છોકરીઓ, દેવતાઓ નહીં. આ શિલ્પને તેની વિષયાસક્તતા અને સુઘડતાને કારણે પ્રાચીન વિશ્વમાં સૌથી વધુ લૈંગિક માનવામાં આવતું હતું, અને તે પ્રાચીનકાળમાં પણ એક પ્રવાસન સ્થળ હતું. પ્લિનીએ અહેવાલ આપ્યો કે કેટલાક મુલાકાતીઓ "પ્રતિમાની આરાધનાથી દૂર થયા હતા", જેણે તેમને પાગલ કરી દીધા હતા.

જો કે શિલ્પ ખાસ કરીને ઉત્તેજક હોવાનું માનવામાં આવતું હતું, તેમ છતાં, છબી પોતે દેખીતી રીતે વિષયાસક્ત નથી.

નીડોસનું એફ્રોડાઇટ (c . 330 BCE) પ્રૅક્સીટેલ્સ દ્વારા; Zde, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons દ્વારા

દેવી હમણાં જ સમયસર સ્થિર થઈ ગઈ છે, તેણે તેના વસ્ત્રો કાઢીને તેને કાઈલિક્સ પર મૂક્યા છે (નમ્રતાપૂર્વક તેના પેલ્વિસને ઢાંકીને) સ્નાનમાં પ્રવેશવા માટે. તેણીને કોઈક સમયે પેઇન્ટ કરવામાં આવી હશે, પરંતુ ખાતરીપૂર્વક કહેવું મુશ્કેલ છે. આ શિલ્પ પ્રૅક્સિટેલ્સની રચનાઓમાં સૌથી પ્રસિદ્ધ છે, અને કદાચ ક્લાસિકલ ગ્રીસની સૌથી પ્રસિદ્ધ શિલ્પોમાંની એક છે. પ્લિનીએ, ઉદાહરણ તરીકે, શિલ્પને "વધુ સારું" તરીકે વખાણ્યુંતમામ કાર્યો કરતાં, માત્ર પ્રૅક્સીટેલ્સના જ નહીં, પણ સમગ્ર વિશ્વમાં”. પુનરુજ્જીવન દરમિયાન રોમનોના સમયગાળાથી, આ ભાગ ઘણી પેઢીઓ માટે કલાકારોને પ્રભાવિત કરે છે.

બકરી સાથે પાન કોપ્યુલેટીંગ (c. 1લી સદી બીસીઇ) અજાણ્યા દ્વારા

કલાકાર અજ્ઞાત
પૂર્ણ થયાની તારીખ c . 1લી સદી BCE
મધ્યમ મારબલ
સ્થાન <15 વિલા ઓફ ધ પેપીરી, હર્ક્યુલેનિયમ, પોમ્પેઈ, ઈટાલી

બકરી સાથે પાન કોપ્યુલેટીંગ એ એક જૂની શિલ્પ છે જે પોમ્પેઈમાં મળી આવી હતી. તે ત્યાં મળી આવેલા જૂના રોમન શૃંગારિક સંગ્રહમાંથી કેટલીક જાતીય પ્રતિમાઓમાંની એક હતી. નેપલ્સની સૌથી પ્રિય કલાકૃતિઓમાંની એક, આ શૃંગારિક શિલ્પને જ્યારે બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ ખાતે પોમ્પેઇ પ્રદર્શન માટે થોડા વર્ષો પહેલા યુનાઇટેડ કિંગડમની મુસાફરી કરવામાં આવી ત્યારે તેને માતાપિતાની દેખરેખની ચેતવણીની જરૂર હતી. આર્ટવર્ક પાન, એક જંગલી ગ્રીક પ્રકૃતિના દેવતાનું ચિત્રણ કરે છે, જે આયા બકરી સાથે જાતીય પ્રવૃત્તિમાં સામેલ છે. પાન એ અર્ધ-પુરુષ, અર્ધ-બકરી વર્ણસંકર છે જે ગ્રીકો-રોમન પૌરાણિક કથાઓમાં તેમના જાતીય પરાક્રમ માટે અને પ્રજનનક્ષમતાના પ્રતીક તરીકે જાણીતા પ્રકૃતિ દેવતાઓમાંના એક તરીકે ઓળખાય છે.

પાન અજ્ઞાત દ્વારા બકરી સાથે કોપ્યુલેટીંગ (સી. 1લી સદી બીસીઇ); કિમ ટ્રેનોર, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons દ્વારા

રોમનો વારંવાર તેમના ઘરોમાં ફેલિક મૂર્તિઓ પ્રદર્શિત કરતા હતા કારણ કે તેઓએ વિચાર્યું કે તેઓ સારા નસીબ લાવી શકે છે, તેથી જ્યારે એપાનનું શિલ્પ બકરી સાથે સંભોગ કરતા દર્શાવવામાં આવ્યું હતું, તે વિચિત્ર અથવા વિચિત્ર તરીકે જોવામાં આવ્યું ન હતું કારણ કે તે ચોક્કસ માન્યતાઓનું પ્રતીક હતું. ગ્રીક પૌરાણિક કથાઓમાં પાન ગ્રામ્ય વિસ્તારો, જંગલો અને જંગલી, ગોવાળિયાઓ અને ટોળાઓના દેવતા હતા. રોમન પૌરાણિક કથાઓમાં પાનને ફૌનસ તરીકે ઓળખવામાં આવે છે અને તે ગ્રીકો સાથે સમાન ખ્યાલો સાથે જોડાયેલું હતું. ગ્રીક અને રોમન બંને પૌરાણિક કથાઓમાં પાનને સર્જન, વિપુલતા અને જંગલી સરહદના પ્રતિનિધિત્વ તરીકે જોવામાં આવતું હતું.

અજ્ઞાત દ્વારા વોરેન કપ (સી. 15 સીઇ)

કલાકાર અજ્ઞાત
પૂર્ણ થયાની તારીખ c. 15 CE
મધ્યમ સિલ્વર
સ્થાન બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ, લંડન, યુનાઇટેડ કિંગડમ

રોમન ડિનર પાર્ટીઓમાં, આ ભવ્ય સિલ્વર કપનો વારંવાર ઉપયોગ થતો હતો. મૂળરૂપે, કપમાં બે હેન્ડલ્સ હતા અને તેમાં પુરૂષવાચી પ્રેમીઓની બે જોડી દર્શાવવામાં આવી હતી. એક તરફ, બે કિશોરવયના છોકરાઓ ચુંબન કરે છે, જ્યારે બીજી બાજુ, એક યુવાન પોતાને તેના મોટા દાઢીવાળા બોયફ્રેન્ડના ખોળામાં નીચોવે છે. એક વિચિત્ર ગુલામ છોકરો બંધ દરવાજા પાછળથી અંદર ડોકિયું કરે છે. ભવ્ય કપડાં અને સંગીતનાં સાધનો સૂચવે છે કે આ છબીઓ ગ્રીક સંસ્કૃતિથી ખૂબ જ પ્રેરિત વિશ્વમાં સ્થિત છે, જેને રોમનો ખૂબ જ પસંદ કરે છે અને શોષી લે છે. તે પુરુષ-પુરુષ સંબંધો અને શૃંગારિક શિલ્પો અને આર્ટવર્ક પ્રત્યેના રોમન વલણ વિશે ઘણું બધું દર્શાવે છે. આ જેવી છબીઓ હતીરોમન સામ્રાજ્યમાં સામાન્ય છે.

આજના ધોરણો મુજબ, આ કપના ઘણા છોકરાઓ સગીર છે, છતાં રોમનોએ વૃદ્ધ અને નાના પુરુષો વચ્ચે ભાગીદારી સ્વીકારી છે.

વોરેન કપ (c. 15 CE) અજાણ્યા દ્વારા; બ્રિટિશ મ્યુઝિયમ, CC BY 2.5, Wikimedia Commons દ્વારા

પુરુષોના સંબંધો ગ્રીકો-રોમન સમાજમાં પ્રચલિત હતા, જેમાં ગુલામોથી લઈને સમ્રાટોનો સમાવેશ થતો હતો, ખાસ કરીને સમ્રાટ હેડ્રિયન અને તેના ગ્રીક પ્રેમી, એન્ટિનોસ. આવા ઐતિહાસિક ચિત્રો હવે આપણને યાદ અપાવે છે કે સંસ્કૃતિઓ જાતિયતાને કેવી રીતે માને છે તે ક્યારેય સ્થિર નથી. લૈંગિક પ્રવૃત્તિઓ વારંવાર રોમન આર્ટ માં બતાવવામાં આવે છે, જો કે બચી ગયેલા પુરૂષ-માદા ચિત્રોની સંખ્યા સમલૈંગિક જોડી કરતાં ઘણી વધારે છે. પછીના સમયમાં આર્ટવર્કના ઉદ્દેશ્યપૂર્ણ વિનાશને કારણે વર્તમાન રેકોર્ડ ત્રાંસી હોઈ શકે છે, તેથી એવું માની શકાય નહીં કે હોમોરોટિક આર્ટ અસામાન્ય હતી.

અજ્ઞાત દ્વારા મોચે વેસલ ફિગર્સ (સી. 500 સીઈ)

<11 કલાકાર અજ્ઞાત પૂર્ણ થયાની તારીખ c 500 CE મધ્યમ સિરામિક્સ સ્થાન મોચે, સાન્ટા વેલી, પેરુ

આશરે પ્રથમથી 8મી સદી સીઇ સુધી, મોચે સંસ્કૃતિએ પેરુના શુષ્ક ઉત્તર કિનારે શાસન કર્યું. તેના લોકોએ હુઆકાસ તરીકે ઓળખાતા ઔપચારિક પિરામિડ સંકુલ પર આધારિત અત્યંત વંશવેલો શહેરી સમાજ સાથે અત્યાધુનિક સંસ્કૃતિ વિકસાવવા માટે એન્ડીઝના પાણીનો ઉપયોગ કર્યો. તેમનાભૌતિક સંસ્કૃતિમાં ઉત્કૃષ્ટ રીતે ઉત્પાદિત કાપડ, સોનું અને અર્ધ-કિંમતી પથ્થરની સુશોભન વસ્તુઓ, દિવાલ ભીંતચિત્રો, ટેટૂ મમી અને માટીકામનો સમાવેશ થાય છે. માટીકામ યુદ્ધ અને વણાટ જેવી રોજિંદી પ્રવૃત્તિઓનું નિરૂપણ કરે છે, તેમજ ઓછામાં ઓછા 500 વાસણો જે પોટની ટોચ પર અથવા તેના તત્વ તરીકે ત્રિ-પરિમાણીય કોતરણીના આકારમાં ગ્રાફિક જાતીય છબી ધરાવે છે. કન્ટેનર હંમેશા કાર્યરત હોય છે, જેમાં પ્રવાહી જાળવી રાખવા માટે હોલો બોડી હોય છે અને રેડવાની નોઝલ હોય છે, જેનો આકાર ક્યારેક ફાલસ જેવો હોય છે. સડોમી, મુખ મૈથુન અને હસ્તમૈથુન સૌથી વધુ વખત દર્શાવવામાં આવે છે; યોનિમાર્ગમાં શિશ્ન દાખલ કરવાના નિરૂપણ એટલા ઓછા છે કે તે અનિવાર્યપણે અસ્તિત્વમાં નથી.

આ પણ જુઓ: પેરિસ સ્ટ્રીટ; રેની ડે - ગુસ્તાવ કેલેબોટ્ટેનું રેની ડે પેઈન્ટીંગ

અજ્ઞાત દ્વારા મોચે વેસલ ફિગર્સ (સી. 500 સીઇ); મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઑફ આર્ટ, CC0, Wikimedia Commons દ્વારા

સૌથી વધુ લોકપ્રિય સ્થિતિ એ ગુદા સંભોગ છે, જો કે આમાંની મોટાભાગની પરિસ્થિતિઓમાં, ભાગીદાર ગેને બદલે વિજાતીય હોય છે, અને તેમનું જનનેન્દ્રિય હોય છે. કાળજીપૂર્વક ચિત્રિત. અન્ય લોકપ્રિય ચિત્ર એક પુરુષ હાડપિંજર હસ્તમૈથુન કરે છે અથવા સ્ત્રી દ્વારા હસ્તમૈથુન કરે છે. આ જાતીય શિલ્પોની પ્રકૃતિ ચર્ચાસ્પદ છે, જેમાં ગર્ભનિરોધક શીખવતા સૂચનાત્મક ચિત્રો, મોચે નૈતિકીકરણ અથવા કોમેડીનાં ઉદાહરણો, ધાર્મિક વિધિઓ અને ધાર્મિક પ્રથાઓના નિરૂપણ સુધીના સિદ્ધાંતો છે. તેમાં મોટાભાગના પુરાતત્વીય સંદર્ભનો અભાવ છે, પરંતુ તાજેતરમાં સંપૂર્ણ પુરાતત્વીયતપાસ દર્શાવે છે કે તેઓ ભદ્ર લોકો માટે કબરની ભેટ હતી. આ વાસણ પુરૂષના હાડપિંજર પર હસ્તમૈથુન કરતી સંપૂર્ણ રીતે બનેલી મહિલાનું બનેલું છે. કેટલાક લોકોના મતે આ સંદેશ જીવંત અને મૃત વચ્ચેનો એક જોડાણ હોઈ શકે છે.

અજ્ઞાત દ્વારા ખજુરાહો મોન્યુમેન્ટ્સ (સી. 1000 સીઈ)

કલાકાર અજ્ઞાત
પૂર્ણ થયાની તારીખ c. 1000 CE
મધ્યમ સેન્ડસ્ટોન
સ્થાન મધ્ય પ્રદેશ, ભારત

ખજુરાહો મંદિરોની બહાર અને અંદર, કલાકૃતિની વિવિધતા છે, જેમાંથી 10% જાતીય મૂર્તિઓ છે. ઇંટકામના બે સ્તરો સાથે અમુક મંદિરોની આંતરિક દિવાલની બહારના ભાગમાં નાની જાતીય કોતરણીની વિશેષતા છે. કેટલાક સંશોધકોના મતે, આ તાંત્રિક જાતીય પ્રથાઓ છે. કેટલાક શિક્ષણવિદોના મતે, જાતીય કળા એ કામને માનવ અસ્તિત્વના આવશ્યક અને કાયદેસર ઘટક તરીકે ઓળખવાની હિંદુ પરંપરાનો એક ભાગ છે, અને તેની અલંકારિક અથવા સ્પષ્ટ રજૂઆત હિંદુ મંદિરોમાં વ્યાપક છે.

આ પણ જુઓ: બેબી એનિમલ કલરિંગ પેજીસ - 15 યુનિક અને ફ્રી પ્રિન્ટેબલ

તે એક લોકપ્રિય ગેરસમજ કે પ્રાચીન ખજુરાહો મંદિરની ઇમારતો પરની કોતરણી દેવતાઓ વચ્ચે સેક્સ દર્શાવે છે; તેના બદલે, કામ કળા માનવ જાતીય હાવભાવની વિવિધતા દર્શાવે છે.

અજ્ઞાત દ્વારા ખજુરાહો મોન્યુમેન્ટ્સ (સી. 1000 સીઈ); ડે.સંદિપ, સીસી બાય-એસએ 4.0, દ્વારા વિકિમીડિયા કોમન્સ

દૈનિક જીવનના અસંખ્ય ઘટકો, પૌરાણિક વાર્તાઓ, જેમ કેતેમજ હિંદુ વારસા માટે મહત્વપૂર્ણ બંને સાંસારિક અને આધ્યાત્મિક આદર્શોની સાંકેતિક રજૂઆતો કલાના મોટા ભાગના કાર્યોમાં દર્શાવવામાં આવે છે. ઉદાહરણોમાં સૌંદર્ય પ્રસાધનો લાગુ કરતી મહિલાઓની રજૂઆતો, સંગીતકારો, કામ કરતા કુંભારો, ખેડૂતો અને મધ્ય યુગમાં તેમના રોજિંદા જીવન વિશે વિવિધ લોકોનો સમાવેશ થાય છે. કામસૂત્રના દ્રશ્યો પણ મોક્ષ જેવા આધ્યાત્મિક વિચારોને વ્યક્ત કરે છે જ્યારે તેમના પહેલા અને પછીના શિલ્પો સાથે જોડાય છે.

એક્સ્ટસી ઓફ સેન્ટ ટેરેસા (1652) જિયાન લોરેન્ઝો બર્નિની

<11 કલાકાર જિયન લોરેન્ઝો બર્નીની (1598 – 1680) પૂર્ણ થયાની તારીખ<2 1652 મધ્યમ મારબલ સ્થાન સાંતા મારિયા ડેલા વિટ્ટોરિયા, રોમ, ઇટાલી

જિયાન લોરેન્ઝો બર્નીનીના શિલ્પ ની ભૌતિકવાદી પર ભાર મૂકવા બદલ ટીકા કરવામાં આવી હતી ત્વરિત માંથી આધ્યાત્મિક કરતાં તેણે તે સમાપ્ત કર્યું. આ વર્ણન આજે પણ માન્ય છે, અને સમકાલીન સમીક્ષકો સંમત છે. બર્નીનીના સમકાલીન મોટાભાગના લોકો આ આર્ટવર્ક વિશે અનુકૂળ મંતવ્યો ધરાવતા હતા. ડોમેનિકો બર્નિની ભારપૂર્વક જણાવે છે કે સેન્ટ ટેરેસા તેમના પિતાની સૌથી મોટી કલાત્મક સિદ્ધિ છે. તે તેને સૌથી શુદ્ધ આનંદ તરીકે દર્શાવે છે, જેમાં એક દેવદૂત સંત પર ફરતો હતો અને તેના હૃદયમાં સ્વર્ગીય પ્રેમનો સોનેરી તીર મારતો હતો. એવું માનવામાં આવે છે કે સેન્ટ ટેરેસાની એકસ્ટસી હતીતેના સમયના કલા વિવેચકો દ્વારા અત્યંત ભૌતિક તરીકે ટીકા કરવામાં આવી હતી. જો કે, આ અભિપ્રાય માટે માત્ર એક જ પ્રકાશિત સ્ત્રોત છે, અને તેના સર્જક અજ્ઞાત છે.

એક્સ્ટસી ઓફ સેન્ટ ટેરેસા (1652) જિયાન લોરેન્ઝો બર્નીની દ્વારા; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commons દ્વારા

તે કહે છે કે શિલ્પની ખામી એ છે કે પરમાનંદની ટોચને શારીરિક આનંદ તરીકે દર્શાવવામાં આવી છે. "શિલ્પ અનૈતિક અને લૈંગિક છે, જે, આ પેપરના લેખક અનુસાર, બર્નીનીની પોતાની ધાર્મિકતા અને નૈતિકતાનું પ્રતીક છે". કલાના કામે નાટ્યાત્મક થિયેટર પર્ફોર્મન્સ બનાવવાની બર્નીનીની ક્ષમતા દર્શાવી હતી જેમાં તેણે લાઇટિંગ ઇફેક્ટ્સ, આર્કિટેક્ચરલ સુવિધાઓ અને જટિલ અભિનેતા-પ્રેક્ષક જોડાણોના ઉપયોગ દ્વારા થિયેટરના પવિત્ર અને અપવિત્ર ભાગોને જોડ્યા હતા. બર્નીની થિયેટરના આ ઘટકોને તેની કળામાં જોડીને શક્તિશાળી ધાર્મિક અનુભવો અને લાગણીઓને ઉશ્કેરતું કામ કરવામાં સક્ષમ હતા.

ધ થ્રી ગ્રેસીસ (1817) એન્ટોનિયો કેનોવા

કલાકાર એન્ટોનિયો કેનોવા (1757 – 1822)
પૂર્ણ થયાની તારીખ 1817
મધ્યમ મારબલ
સ્થાન<2 વિક્ટોરિયા અને આલ્બર્ટ મ્યુઝિયમ, લંડન, યુનાઇટેડ કિંગડમ

ધ થ્રી ગ્રેસીસ ત્રણ મહિલાઓને એકસાથે ઉભેલી દર્શાવે છે, તેમના નગ્ન શરીર એકબીજા સાથે જોડાયેલા છે , અને તેમના અંગો નાજુક રીતે દોરેલા. જ્યારે શિલ્પ છે

John Williams

જ્હોન વિલિયમ્સ એક અનુભવી કલાકાર, લેખક અને કલા શિક્ષક છે. તેણે ન્યૂ યોર્ક સિટીમાં પ્રેટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાંથી તેમની બેચલર ઑફ ફાઇન આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી અને બાદમાં યેલ યુનિવર્સિટીમાં તેમની માસ્ટર ઑફ ફાઇન આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી. એક દાયકાથી વધુ સમયથી, તેમણે વિવિધ શૈક્ષણિક સેટિંગ્સમાં તમામ ઉંમરના વિદ્યાર્થીઓને કળા શીખવી છે. વિલિયમ્સે સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની ગેલેરીઓમાં તેમની આર્ટવર્ક પ્રદર્શિત કરી છે અને તેમના સર્જનાત્મક કાર્ય માટે ઘણા પુરસ્કારો અને અનુદાન પ્રાપ્ત કર્યા છે. તેમના કલાત્મક વ્યવસાયો ઉપરાંત, વિલિયમ્સ કલા-સંબંધિત વિષયો વિશે પણ લખે છે અને કલા ઇતિહાસ અને સિદ્ધાંત પર વર્કશોપ શીખવે છે. તે કલા દ્વારા પોતાને અભિવ્યક્ત કરવા માટે અન્ય લોકોને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે ઉત્સાહી છે અને માને છે કે દરેક વ્યક્તિમાં સર્જનાત્મકતાની ક્ષમતા હોય છે.