પ્લેન એર પેઇન્ટિંગ - ઓપન એર પેઇન્ટિંગનો વિગતવાર ઇતિહાસ

John Williams 12-10-2023
John Williams

સામગ્રીઓનું કોષ્ટક

19મી સદીની શરૂઆતમાં, બહાર ચિત્રકામ, અથવા en Plein air, ઈમ્પ્રેશનિસ્ટ ચિત્રકારોમાં વધુને વધુ લોકપ્રિય બન્યું. આ પેઇન્ટિંગ પ્રેક્ટિસે પ્રભાવવાદીઓને પર્યાવરણના વધુ ક્ષણિક ગુણો મેળવવાની મંજૂરી આપી. ઘણી જુદી જુદી પદ્ધતિઓ છે જેનો ઉપયોગ પ્લીન એર કલાકારો દ્રશ્યને જટિલ વિગતમાં કેપ્ચર કરવા માટે કરે છે. પ્રભાવવાદીઓ કુદરતી પ્રકાશની અસરોને પ્રતિબિંબિત કરવામાં સક્ષમ હતા જેમ કે પેઇન્ટિંગ en Plein air.

A Brief History of Plein Air Painting: What Is Plein Air પેઇન્ટિંગ?

કળા જગતમાં ઘરની બહાર ચિત્રકામનો લાંબો ઈતિહાસ છે, પરંતુ 19મી સદીની શરૂઆત સુધી તેનો વ્યાપકપણે પ્રેક્ટિસ થયો ન હતો. આ પાળી પહેલાં, ઘણા કલાકારોએ કાચા રંગદ્રવ્યોનો ઉપયોગ કરીને તેમના પોતાના પેઇન્ટને મિશ્રિત કર્યા. આ રંગદ્રવ્યોને ગ્રાઉન્ડ કરીને પેઇન્ટમાં મિશ્રિત કરવાની જરૂર હતી, તેથી પોર્ટેબિલિટી અસુવિધાજનક હતી. મોટાભાગની પેઇન્ટિંગ પ્રવૃત્તિઓ સખત રીતે સ્ટુડિયો સુધી મર્યાદિત હતી. પ્લીન એર 1800 ના દાયકામાં પેઇન્ટની ટ્યુબ બહોળા પ્રમાણમાં ઉપલબ્ધ થયા પછી ઘણા કલાકારો માટે ચિત્રો એક વ્યવહારુ વિકલ્પ બની ગયા.

ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદીઓ અને પ્લીન એર પેઈન્ટિંગ્સ

ફ્રાન્સમાં બાર્બીઝોન સ્કૂલ ઓફ આર્ટ પેઇન્ટિંગની લોકપ્રિયતામાં વધારો કરવા માટે કેન્દ્રિય હતી en Plein air. થિયોડોર રૂસો અને ચાર્લ્સ-ફ્રેન્કોઇસ ડૌબિગ્ની જેવા બાર્બીઝોન કલાકારો આ શૈલીની પેઇન્ટિંગના સમર્થક હતા. બહાર ચિત્રકામ કરીને, આ કલાકારો કેવી રીતે કેપ્ચર કરી શકે છેપ્રતિનિધિત્વ આ બાર્બીઝોન ચિત્રકારો અને રેનોઈર માટે શુદ્ધ લેન્ડસ્કેપ્સ, અથવા માનવીય પ્રવૃત્તિના કોઈપણ પુરાવા વિનાના લેન્ડસ્કેપ્સ સૌથી સામાન્ય વિષયો હતા.

રેનોઈરે બાર્બીઝોન ચિત્રકારોના ઉદાહરણને અનુસર્યું અને મુખ્યત્વે બહાર અથવા એન પ્લેઈન એરમાં ચિત્રો દોર્યા. જ્યારે બહાર પેઇન્ટિંગ કરવામાં આવે છે, ત્યારે રેનોઇર ઘણીવાર ભવિષ્યની કૃતિઓ માટે નાના અભ્યાસો બનાવે છે અને એક જ બેઠકમાં પેઇન્ટિંગ્સ પૂર્ણ કરે છે. રેનોઇરના ઘણા ચિત્રોમાં ઝડપી બ્રશ સ્ટ્રોક, ઢીલી રીતે વ્યાખ્યાયિત સ્વરૂપો અને પ્રારંભિક પ્રભાવવાદી શૈલીની ખરબચડી સપાટીની રચના જોવાનું શક્ય છે. રેનોઇરે આ તકનીકોનો ઉપયોગ વાતાવરણની પરિસ્થિતિઓ અને પ્રકાશમાં થતા ફેરફારોને કેપ્ચર કરવા માટે કર્યો હતો જે પ્રભાવવાદી પેઇન્ટિંગમાં કેન્દ્રિય હતા.

નોંધપાત્ર કાર્યો

રેનોઇરની શૈલીની ઝડપી અને અસંમિશ્રિત બ્રશસ્ટ્રોક લાક્ષણિકતા માં સ્પષ્ટ છે. પવનનો ઝાપટો. આ પેઇન્ટિંગ વિરોધાભાસથી ભરેલી છે. બ્રશસ્ટ્રોક એક લેન્ડસ્કેપ બનાવે છે જે લગભગ સ્કેચ જેવો લાગે છે, એવી અસર કે જે માત્ર ધૂંધળા દિવસની વાતાવરણીય લાગણીને મજબૂત બનાવે છે. તેનાથી વિપરીત, રેનોઇર જે રીતે પ્રકાશના ડૅપલ્સ અને હવાની હિલચાલને પકડવા માટેનું સંચાલન કરે છે તે અતિ આબેહૂબ છે. એવું માનવામાં આવે છે કે રેનોઈરે આ પ્લીન એર પેઈન્ટિંગ એક જ બેઠકમાં પૂર્ણ કર્યું હતું.

1877માં, રેનોઈરે અન્ય લોકોમાં ચેમ્પ્રોસે ખાતે ધ સીન નું પ્રદર્શન કર્યું હતું. જ્યારે તેણે કમિશન્ડ પોટ્રેટ દોરવા માટે ચેમ્પ્રોસેની મુલાકાત લીધી, ત્યારે રેનોઈર ગ્રામ્ય વિસ્તારોથી આકર્ષાયા. આ માંપેઇન્ટિંગમાં, આપણે ઝડપી બ્રશ સ્ટ્રોક અને બોલ્ડ, અમિશ્રિત રંગ જોઈ શકીએ છીએ જે પ્રભાવવાદી શૈલીની લાક્ષણિકતા છે.

બેન્ક્સ ઓફ ધ સીન એટ ચેમ્પ્રોસે (1876) પિયર- દ્વારા ઓગસ્ટે રેનોઇર; પિયર-ઑગસ્ટે રેનોઇર, પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કૉમન્સ દ્વારા

આ પણ જુઓ: રોમન પેઇન્ટિંગ્સ - પ્રાચીન રોમની વિવિધ પેઇન્ટિંગ્સની શોધખોળ

પેઇન્ટિંગ પર કેટલાક ભલામણ કરેલ વાંચન en Plein Air

પેઇન્ટીંગ en Plein air લાંબો અને સુંદર ઇતિહાસ ધરાવે છે. કોન્સ્ટેબલ જેવા પ્રારંભિક પ્રકૃતિવાદી ચિત્રકારોથી શરૂ કરીને અને આજે વિશ્વના ઘણા ભાગોમાં ચાલુ રહે છે, બહારની પેઇન્ટિંગમાં ચોક્કસ આકર્ષણ છે જેને સ્ટુડિયો બદલી શકતો નથી. જો તમને પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસ વિશે વધુ જાણવામાં રસ હોય તો en Plein air, અમારી પાસે ત્રણ પુસ્તકોની ભલામણો છે.

ધ વર્ક ઑફ આર્ટ: પ્લેઇન એર પેઈન્ટીંગ અને ઓગણીસમી સદીના ફ્રાંસમાં કલાત્મક ઓળખ

આ અદભૂત હાર્ડકવર પુસ્તકમાં, લેખક એન્થિયા કેલેન પ્રારંભિક ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ચિત્રકારોમાં કલાત્મક ઓળખના વિકાસની શોધ કરે છે. અગ્રણી પ્રભાવવાદી ચિત્રકારોના સાથી કલાકારોના ચિત્રો, સ્વ-ચિત્રો, પ્રિન્ટ્સ, ફોટોગ્રાફ્સ અને સ્ટુડિયો છબીઓના વિશ્લેષણ દ્વારા, તમે ફ્રાન્સમાં અવંતે-ગાર્ડે પેઇન્ટિંગના વિકાસની સમજ મેળવશો. 180 કાળા-સફેદ અને રંગીન ચિત્રો સાથેનું આ પુસ્તક, લેન્ડસ્કેપ પેઈન્ટીંગ અને પ્લીન એર પેઈન્ટીંગ્સ, ખાસ કરીને, પ્રભાવવાદી ક્રાંતિ કેવી રીતે લાવી તે શોધે છે.

ધ વર્ક ઓફ આર્ટ: પ્લેઈન એર ચિત્રકામઅને ઓગણીસમી સદીના ફ્રાન્સમાં કલાત્મક ઓળખ
  • 19-સદીના અગ્રણી ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ચિત્રકારોનું વિશ્લેષણ
  • ઈમ્પ્રેશનિસ્ટ ક્રાંતિમાં "પ્લીન એર" પેઇન્ટિંગનો પ્રભાવ
  • ની તપાસ કલાકારોની સ્વ-પ્રતિનિધિત્વ અને પેઇન્ટિંગ પદ્ધતિઓ
એમેઝોન પર જુઓ

આ પુસ્તક કલા ચળવળના સરળ ઇતિહાસ કરતાં વધુ પ્રદાન કરે છે. કેલેન પેઇન્ટિંગના સામાજિક, પ્રદર્શનાત્મક અને સૌંદર્યલક્ષી તત્વોની કાળજીપૂર્વક તપાસ કરે છે en Plein air. તે એવી સામગ્રી અને તકનીકોને પણ નજીકથી જુએ છે જેણે પેઇન્ટિંગની લોકપ્રિયતાને બહાર લાવી હતી અને વધતી જતી પ્રભાવવાદી ચળવળ પર વિચારશીલ ભાષ્ય પ્રદાન કરે છે.

ઇટાલીના પ્રકાશમાં: કોરોટ અને પ્રારંભિક ઓપન-એર પેઇન્ટિંગ

અમે ઇટાલીમાં en Plein air પેઈન્ટીંગની પ્રેક્ટિસને જ સંક્ષિપ્તમાં સ્પર્શ કર્યો, તેથી જો તમે કલા ઇતિહાસના આ ભાગને વધુ અન્વેષણ કરવા માંગતા હો, તો અમે આ પુસ્તકની પૂરતી ભલામણ કરી શકતા નથી. જ્યારે બહાર પેઇન્ટિંગની પ્રથા મોટે ભાગે પ્રભાવવાદીઓ સાથે સંકળાયેલી હોય છે, પ્રારંભિક ઓપન-એર પેઇન્ટિંગનો ઇટાલીમાં લાંબો ઇતિહાસ છે.

ઇટાલીના પ્રકાશમાં: કોરોટ અને પ્રારંભિક ઓપન-એર પેઇન્ટિંગ
  • પ્રખ્યાત કલા ઇતિહાસકારો આઉટડોર પેઇન્ટિંગની પૃષ્ઠભૂમિની ચર્ચા કરે છે
  • પ્રારંભિક ઇતિહાસ, સિદ્ધાંત અને પ્રેક્ટિસ અને ઓપન-એર પેઇન્ટિંગની સાઇટ્સ
  • સંબંધિત પેઇન્ટિંગ્સની સમૃદ્ધ પસંદગીની ચર્ચા અને પુનઃઉત્પાદન કરવામાં આવે છે
એમેઝોન પર જુઓ

આ પુસ્તક દ્વારા ચર્ચાઓનો સંગ્રહ છેઅગ્રણી કલા ઇતિહાસકારો સારાહ ફૌન્સ, પીટર ગાલાસી, ફિલિપ કોનિસ્બી, જેરેમી સ્ટ્રિક અને વિન્સેન્ટ પોમરેડે. સાથે મળીને, તેઓ ઇટાલિયન ઓપન-એર પેઇન્ટિંગના પ્રારંભિક ઇતિહાસ, તેના મહત્વ, સિદ્ધાંત અને પ્રેક્ટિસની તપાસ કરે છે. પુસ્તકમાં પુનઃઉત્પાદિત પેઇન્ટિંગ્સ અને ફોટોગ્રાફ્સની સમૃદ્ધ પસંદગી છે. તમે ખરેખર જોઈ શકો છો કે કેવી રીતે સુંદર ઇટાલિયન લેન્ડસ્કેપ ફ્રાન્સ અને અન્ય યુરોપિયન દેશોના ચિત્રકારોને પ્રેરણા આપે છે.

બાલ્ટિક લાઇટ: ડેનમાર્ક અને ઉત્તર જર્મનીમાં પ્રારંભિક ઓપન-એર પેઇન્ટિંગ

19મી સદીની શરૂઆતમાં, ઘણા જર્મની અને ડેનમાર્કના કલાકારો કે જેમણે રોમ અને પેરિસમાં અભ્યાસ કર્યો હતો તેઓ પેઇન્ટિંગ en Plein airનો ખ્યાલ ઘરે લાવ્યા. ઉત્તર દિશામાં વાતાવરણીય પરિસ્થિતિઓ અને પ્રકાશ લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગની આ શૈલી માટે યોગ્ય હતા, ખાસ કરીને ઉનાળાના લાંબા દિવસો દરમિયાન. આ પુસ્તક 19મી સદીના કેટલાક ડચ અને જર્મન લેન્ડસ્કેપ કલાકારોના કાર્યોની શોધ કરે છે. કાસ્પર ડેવિડ ફ્રેડરિક , જે રોમેન્ટિક શૈલી વિકસાવવા માટે જાણીતા છે, તે ઊંડાણપૂર્વક આવરી લેવામાં આવ્યા છે.

બાલ્ટિક લાઇટ: ડેનમાર્ક અને ઉત્તર જર્મનીમાં પ્રારંભિક ઓપન-એર પેઇન્ટિંગ
  • "પ્લીન એર" સમયગાળાના ચિત્રકારો અને ચિત્રો પર ફોકસ
  • ટોપોગ્રાફિકલ લેન્ડસ્કેપ્સ, પેનોરમા અને વધુની રજૂઆત
  • આ ચળવળની ચર્ચા કરવા માટે જાણીતા અધિકારીઓના નિબંધોનો સમાવેશ થાય છે
એમેઝોન પર જુઓ

ઉત્તર જર્મનના વિવિધ પાસાઓની ચર્ચા કરતા કલા ઇતિહાસકારોના નિબંધોની શ્રેણી ઉપરાંતઅને ડેનિશ ઓપન-એર પેઇન્ટિંગ ચળવળ, આ પુસ્તકમાં ઘણા અદભૂત લેન્ડસ્કેપ્સ, પોટ્રેટ્સ અને પેનોરમા છે. આ પુસ્તકમાં, તમે શીખશો કે કેવી રીતે પેઇન્ટિંગની શૈલી en Plein air નિયોક્લાસિકલ લેન્ડસ્કેપ્સના નૈતિક અને બૌદ્ધિક અભિવ્યક્તિઓને નકારી કાઢે છે. ભલે તમને ડચ અને જર્મન આર્ટ અથવા ઓપન-એર પેઇન્ટિંગમાં રસ હોય, આ પુસ્તક અમારા દ્વારા ખૂબ ભલામણ કરવામાં આવે છે.

કલાકારો જે પેઇન્ટ કરે છે en Plein Air Today

અત્યાર સુધી આ લેખમાં, અમે મુખ્યત્વે 19મી સદીના કલાકારોને જોયા છે, પરંતુ બહાર ચિત્રકામની પ્રથા આજે પણ ઘણી જીવંત અને સારી છે. નીચે, અમે ઘણા કલાકારોના અનુભવો રજૂ કરીએ છીએ જેઓ વિવિધ માધ્યમોની શ્રેણીમાં બહાર પેઇન્ટિંગ કરવાનું ચાલુ રાખે છે.

બ્રાયન શિલ્ડ્સ

બ્રાયન શિલ્ડ્સ માટે, બહાર પેઇન્ટિંગ છે તમે કુદરતી તત્વોને કેવી રીતે રજૂ કરો છો તે વિશે અન્વેષણ કરો. પેઈન્ટીંગ en Plein air પડકારરૂપ હોઈ શકે છે, અને શિલ્ડ્સ માટે, સૌથી પડકારજનક પાસું એ પર્યાવરણમાં તેના તમામ સંવેદનાત્મક અનુભવોનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે - એક નાના કેનવાસ પર ગંધ, ધ્વનિ, લાગણી અને દ્રષ્ટિ. શિલ્ડ્સ ઘણીવાર શોધે છે કે તેણે ઝડપી સ્કેચ બનાવવું જોઈએ અથવા કોઈ દ્રશ્યનો ફોટોગ્રાફ લેવો જોઈએ અને પછી પેઇન્ટિંગ દ્વારા મેમરીને સંક્ષિપ્ત કરવા માટે તેના સ્ટુડિયોમાં પાછા ફરવું જોઈએ. લગભગ 30 વર્ષ સુધી બહાર ચિત્રકામ કર્યા પછી, શિલ્ડ્સ હવે લાંબી ચાલ દરમિયાન છબીઓ ભેગી કરવાનું પસંદ કરે છે અને પછી તેને કમ્પાઇલ કરવા માટે તેના સ્ટુડિયોમાં પાછા ફરે છે.

ડેવિડ ગ્રોસમેન

કોલોરાડોમાં જન્મેલા,ડેવિડ ગ્રોસમેને તેમનું બાળપણ ચિલીમાં વિતાવ્યું હતું. એક કલાકાર તરીકેની તેની કારકિર્દી તેને આખી દુનિયામાં લઈ ગઈ છે, પરંતુ હવે તે તેની પત્ની સાથે કોલોરાડોમાં રહે છે. ગ્રોસમેનના લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ અવિશ્વસનીય રીતે ઉત્તેજક છે, જે મેમરી, વાસ્તવિકતા અને કલ્પના વચ્ચેની રેખાઓને અસ્પષ્ટ કરે છે. ગ્રોસમેન હંમેશા એક કલાકાર રહ્યા છે, અને તેમણે કોલોરાડો એકેડેમી ઓફ આર્ટમાં અને પ્રખ્યાત લેન્ડસ્કેપ કલાકાર જય મૂર સાથે તેમનું ઔપચારિક શિક્ષણ મેળવ્યું હતું.

ગ્રોસમેન માટે, પેઇન્ટિંગ એ લોકો સાથે જોડાવાનો એક માર્ગ છે. શાંત લેન્ડસ્કેપ્સ અને શાંત, સાવચેત આકાશના તેમના ચિત્રો આશ્રય અને શાંતિ શોધવાની ઝંખનાને પ્રતિબિંબિત કરે છે. તે આશા રાખે છે કે તેના ચિત્રો સ્વર્ગની આ ભાવનાને ચિત્રિત કરે છે જેથી અન્ય લોકો તેની સાથે તેમાં સહભાગી થઈ શકે.

ગ્રોસમેન વિવિધ જૂની તકનીકોને સમકાલીન સૌંદર્યલક્ષી સાથે જોડે છે, અને આ રીતે, તેમનું કાર્ય જૂના અને જૂના વચ્ચેના અંતરને દૂર કરે છે. નવું સામાન્ય રીતે, ગ્રોસમેન હાથથી બનાવેલી લાકડાની પેનલો પર વિસ્તૃત સપાટીની રચના સાથે રંગદ્રવ્યના તેજસ્વી સ્તરોને રંગ કરે છે. ગ્રોસમેન માટે, આ સમય માંગી લેતી પ્રક્રિયા ખૂબ જ ધ્યાનની છે.

સાઉથવેસ્ટ આર્ટ એવોર્ડ ઓફ એક્સેલન્સ અને આર્ટિસ્ટ્સ ચોઇસ એવોર્ડ જેવા પુરસ્કારો પ્રાપ્ત કર્યા પછી, ગ્રોસમેનના કાર્યની વ્યાપકપણે ઉજવણી કરવામાં આવી છે. વર્ષોથી, ગ્રોસમેને સમગ્ર યુરોપ અને ઉત્તર અમેરિકામાં તેમનું કાર્ય પ્રદર્શિત કર્યું છે.

ફ્રાન્સિસ બી. એશફોર્થ

કલાકારોના પરિવારમાં ઉછર્યા પછી, ફ્રાન્સિસ બી. એશફોર્થ હંમેશા રંગીન રહે છે. અને રેખા. તેના પરન્યૂ હેમ્પશાયરમાં દાદા-દાદીના ખેતરમાં, એશફોર્થે ક્ષિતિજ રેખા પ્રત્યેનો તેમનો આકર્ષણ કેળવ્યો, જે તેના એન પ્લેઈન એર લેન્ડસ્કેપ્સમાં એક સામાન્ય લક્ષણ છે. તેના કામ દ્વારા, એશફોર્થ કલાકારો અને જમીનમાલિકો તરીકે તેના કૌટુંબિક વારસાનું સન્માન કરવાની આશા રાખે છે.

એશફોર્થ તેના કાર્યોને પૂર્ણ કરવા માટે ઓપન-એર પેઇન્ટિંગ અને સ્ટુડિયો પેઇન્ટિંગના સંયોજનનો ઉપયોગ કરે છે. કેટલીકવાર તે ફિલ્ડમાં સંપૂર્ણ ડ્રોઇંગ પૂર્ણ કરશે, અને અન્ય સમયે તે તેના સ્ટુડિયોમાં પાછા લેવા માટે ફિલ્ડ ડ્રોઇંગ્સ બનાવશે. એશફોર્થ માટે જળ અને ભૂમિના શરીર વચ્ચેનું પાણી અને ક્ષિતિજ હંમેશા પ્રિય વિષય રહ્યો છે. સ્ટોન એ અન્ય વિષય છે જે એશફોર્થને પૂરતો મળી શકતો નથી. તેના માટે, એક પથ્થર ઉનાળાના મહિનાઓમાં તેને આવરી લેતી ઝાડવા જેવી જ સુંદર છે. એશફોર્થ કહે છે કે આપણી વ્યક્તિગત યાદો આપણે વિશ્વને જે રીતે જોઈએ છીએ તે વ્યાખ્યાયિત કરે છે, અને તેથી તેણીની કલા તેના ભૂતકાળ, વર્તમાન અને ભવિષ્યનો સીધો સંચાર છે.

જેન શોનફેલ્ડ

જેન શોનફેલ્ડ જ્યારે કામ કરતી હોય ત્યારે તેની પસંદગીનું માધ્યમ en Plein air પેસ્ટલ છે. શોનફેલ્ડ તેના મોટા ભાગના જીવન માટે બહાર કલાનું સર્જન કરતી રહી છે, અને તેણીના અમૂર્ત કાર્યો ઘણીવાર તે પ્રાકૃતિક વિશ્વના પ્રકાશ, રંગો અને લયને પ્રતિબિંબિત કરે છે જેને તેણી ખૂબ પ્રેમ કરે છે. શોનફેલ્ડની મોટાભાગની કૃતિઓ સંપૂર્ણપણે અમૂર્ત છે, પરંતુ રંગ અને આકાર સાથેની તેણીની રમત ભાવનાત્મકતાના ચોક્કસ સ્તરનો સંચાર કરે છે.

જ્યારે જેન બહાર દોરે છે, ત્યારે તેણી ઉત્તેજના અને તણાવ અનુભવે છે કારણ કે તેણી લેન્ડસ્કેપની બહાર અનુભવે છેતેના પહેલા. મોટે ભાગે, આ કૃતિઓ કોઈ દ્રશ્યને કેપ્ચર કરતી નથી પરંતુ સ્થળની અનુભૂતિ કરે છે. શૉનફેલ્ડ માટે, તેણી પોતાની આંખોથી જે જુએ છે તેના કરતા અંતિમ કાર્ય માટે તેણી જે ઊર્જા અનુભવે છે તે ઘણી મહત્વપૂર્ણ અને વધુ પ્રભાવશાળી છે.

પેઈન્ટીંગ એન પ્લેન એરનો લાંબો અને આંતરરાષ્ટ્રીય ઇતિહાસ છે. . પ્રારંભિક પ્રકૃતિવાદીઓ અને ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદીઓથી લઈને સમકાલીન કલાકારો સુધી, બહાર ચિત્રકામ એક લોકપ્રિય તકનીક રહી છે. લેન્ડસ્કેપને અંદરથી પેઈન્ટીંગ કરવું તેના સારને ખૂબ જ વાસ્તવિક રીતે કેપ્ચર કરે છે જે આ પદ્ધતિ માટે અનન્ય છે.

હવામાન વાતાવરણમાં પ્રકાશના દેખાવમાં ફેરફાર કરે છે.

1860ના દાયકામાં, પિયર-અગસ્ટે રેનોઇર, ક્લાઉડ મોનેટ , ફ્રેડરિક બેઝિલ અને આલ્ફ્રેડ સિસ્લી જ્યારે ચાર્લ્સ ગ્લેયર હેઠળ અભ્યાસ કરતા હતા ત્યારે મળ્યા હતા. આ ચાર કલાકારોએ સમકાલીન જીવન અને લેન્ડસ્કેપ્સમાંથી દ્રશ્યો દોરવા માટે એક સામાન્ય જુસ્સો શોધી કાઢ્યો. આ જૂથ ઘણીવાર ગ્રામ્ય વિસ્તારોમાં એન પ્લેઈન એરને રંગવાનું સાહસ કરતું હતું. કુદરતી સૂર્યપ્રકાશ અને સમૃદ્ધ રંગદ્રવ્યોની નવી ઉપલબ્ધ વિવિધતાનો ઉપયોગ કરીને, આ કલાકારોએ નવી પેઇન્ટિંગ શૈલી વિકસાવી છે. પ્રભાવવાદી ચિત્રની આ શૈલી બાર્બીઝોન શાળાના વાસ્તવવાદ કરતાં વધુ તેજસ્વી અને હળવી હતી.

આ પેઇન્ટિંગ શૈલી શરૂઆતમાં આમૂલ હતી, પરંતુ 19મી સદીના અંતમાં, પ્રભાવવાદી સિદ્ધાંતોએ શૈક્ષણિક વર્તુળો અને રોજિંદા કલાત્મક પ્રથાઓમાં પ્રવેશ કર્યો હતો. . સમગ્ર યુરોપમાં, પ્રભાવવાદી તકનીકો અને પ્લીન એર પેઈન્ટિંગમાં વિશેષતા ધરાવતા કલાકારોની નાની વસાહતો પોપ અપ થઈ રહી હતી. લેન્ડસ્કેપ ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ હેનરી લે સિડેનર અને યુજેન ચિગોટ કોટ ડી'ઓપલ પર કલાકારોની વસાહતનો ભાગ હતા.

પ્લીન એર ઇટાલીમાં પેઇન્ટિંગ

ટસ્કનીમાં, મેચિયાઓલી 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં ઇટાલિયન ચિત્રકારો નું જૂથ અકાદમીઓની પ્રાચીન પરંપરાઓને તોડી રહ્યું હતું. 1850 ના દાયકાની શરૂઆતમાં, આ કલાકારોએ તેમની મોટાભાગની પેઇન્ટિંગ ઘરની બહાર કરી હતી, જ્યાં તેઓ પર્યાવરણના રંગ, છાંયો અને કુદરતી પ્રકાશને સચોટ રીતે કેપ્ચર કરી શકતા હતા. ની પ્રથાપેઇન્ટિંગ en Plein air કલાકારોના આ જૂથને ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદીઓ સાથે જોડે છે, જેઓ ઘણા વર્ષો પછી જાણીતા બન્યા હતા.

Plein Air ઇંગ્લેન્ડના લેન્ડસ્કેપમાં પેઇન્ટિંગ

ઈંગ્લેન્ડમાં પણ, લેન્ડસ્કેપ કલાકારોમાં બહાર ચિત્રકામ પ્રચલિત પ્રથા બની ગઈ હતી. ઈંગ્લેન્ડમાં ઘણા માને છે કે જ્હોન કોન્સ્ટેબલ એ 1813ની આસપાસ પ્લીન એર પેઈન્ટીંગ અભિગમના પ્રથમ પ્રણેતા હતા. ખાસ કરીને ઈંગ્લેન્ડમાં, પેઈન્ટીંગ એન પ્લેઈન એર એક હતું. પ્રાકૃતિકતાના વિકાસનો મૂળભૂત ભાગ. 19મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં, ન્યૂલિન સ્કૂલ en Plein air તકનીકોની પ્રબળ સમર્થક હતી.

અંબરલી ખાતેના સામૂહિક સહિત સમગ્ર ઈંગ્લેન્ડમાં બહાર ચિત્રકામ કરતા કલાકારોની ઓછી જાણીતી વસાહતો જોવા મળી હતી. . આ વેસ્ટ સસેક્સ સામૂહિક પેરિસ-પ્રશિક્ષિત લેન્ડસ્કેપ કલાકાર એડવર્ડ સ્ટોટની આસપાસ રચાયું હતું. અંતમાં વિક્ટોરિયનો સ્ટોટના વાતાવરણીય લેન્ડસ્કેપ્સને પસંદ કરતા હતા. બહાર ચિત્રકામ ઘણીવાર ચરમસીમાએ લઈ જવામાં આવતું હતું. ઉદાહરણ તરીકે, સ્ટેનહોપ ફોર્બ્સનો એક તસ્વીર છે જે દરિયા કિનારે ભારે પવનમાં ચિત્રકામ કરે છે, જેમાં તેના કેનવાસ અને ઘોડીને દોરડા વડે બાંધવામાં આવે છે.

ધ વોટરિંગ પ્લેસ (1879- 1918) એડવર્ડ સ્ટોટ દ્વારા; એડવર્ડ સ્ટોટ, પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કૉમન્સ દ્વારા

ઉત્તર અમેરિકામાં આઉટડોર પેઇન્ટિંગ

પ્લીન એર પેઇન્ટિંગની પ્રથા ઉત્તર અમેરિકામાં પણ ફેલાયેલી છે, હડસન રિવર સ્કૂલથી શરૂઆત. ઘણા અમેરિકન કલાકારો ,ગાય રોઝની જેમ, ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ચિત્રકારો હેઠળ અભ્યાસ કરવા માટે ફ્રાન્સ ગયા. અમેરિકન પ્રભાવવાદીઓનો સંગ્રહ અદભૂત લેન્ડસ્કેપ્સ અને પુષ્કળ કુદરતી પ્રકાશવાળા વિસ્તારોમાં ઉછર્યો છે. અમેરિકન સાઉથ વેસ્ટ, વેસ્ટ અને ઇસ્ટ કોસ્ટના ભાગો તેમના અદ્ભુત પ્રકાશ માટે કલાકારોમાં લોકપ્રિય બન્યા હતા. બહાર ચિત્રકામ એ કલા શિક્ષણનો મૂળભૂત ભાગ બની ગયો, અને ઘણા કલાકારોએ અભ્યાસ કરવા અને ભવ્ય લેન્ડસ્કેપ્સને રંગવા માટે નીડર મુસાફરી કરી.

વિવિધ સ્થળોએ મુસાફરી કરતી વખતે, વિદ્યાર્થીઓ અને શિક્ષકો માટે, ચિત્રકામનું લક્ષ્ય en Plein હવા દરેક સ્થળના ચોક્કસ રંગો અને પ્રકાશને કેપ્ચર કરવાની હતી. રોડ આઇલેન્ડમાં વાઇબ્રન્ટ સૂર્યપ્રકાશ મેળવવા માટે, અમેરિકન ચિત્રકાર ફિલિપ લેસ્લી હેલ તેની કાકીના બગીચામાં મોડેલો પોઝ કરશે. અમેરિકન કલાકારોની ખુલ્લી હવા અને વાસ્તવિક સૂર્યપ્રકાશની અનુભૂતિને કેપ્ચર કરવાની ક્ષમતા કદાચ એડમન્ડ ટારબેલ દ્વારા શ્રેષ્ઠ રીતે વ્યક્ત કરવામાં આવી છે. નોંધપાત્ર પ્લીન એર ચિત્રકાર, વિલિયમ મેરિટ ચેઝ, માત્ર દરિયા કિનારા અને ઉદ્યાનોના ચિત્રો માટે જ નહીં, પણ તેમણે શિનેકોક સમર આર્ટ સ્કૂલ અને અન્ય સંસ્થાઓમાં આપેલા આઉટડોર પેઇન્ટિંગ પાઠ માટે પણ જાણીતા છે.

પેઈન્ટીંગના પડકારો એન પ્લેઈન એર અને તેમને દૂર કરવા માટેના સાધનો

બહાર પેઈન્ટીંગ એ પ્લીન એરના પ્રથમ સમર્થકો માટે ઘણી સમસ્યાઓ ઊભી કરી. <3ઘર અને હવામાન શોધખોળ. ચિત્રકારો માટે હવામાન કદાચ સૌથી મોટો પડકાર હતો. પેઇન્ટિંગના સાધનોના તમામ નવીનતમ વિકાસ વરસાદ અને પવન માટે જવાબદાર નથી.

બોક્સ ઇઝલ, અથવા ફ્રેન્ચ બોક્સ ઇઝલ, 19મી સદીના સૌથી નોંધપાત્ર સાધનોની શોધમાંની એક છે. આ બૉક્સને સૌપ્રથમ કોણે વિકસાવ્યું હતું તેના પર કોઈ સર્વસંમતિ નથી, પરંતુ બિલ્ટ-ઇન પેઇન્ટ બૉક્સ અને ટેલિસ્કોપિક પગ સાથેના અદ્ભુત રીતે પોર્ટેબલ ઇઝલ્સે પેઇન્ટિંગ એન પ્લેઇન એર ઘણું સરળ બનાવ્યું છે. આ ઇઝલ્સ બ્રીફકેસના કદમાં ફોલ્ડ થાય છે, જે તેમને પરિવહન માટે સરળ અને સંગ્રહિત કરવા માટે સરળ બનાવે છે, અને આજે પણ કલાકારોમાં લોકપ્રિય છે.

પેઈન્ટિંગ સાધનોમાં બીજો વિકાસ પોચેડ બોક્સ છે. કલાકારો માટે તેમના પેઇન્ટિંગનો પુરવઠો રાખવા માટે જગ્યા ધરાવતું કોમ્પેક્ટ બોક્સ, પોચડે બોક્સ પણ ઢાંકણમાં કેનવાસ ધરાવે છે. ડિઝાઇન પર આધાર રાખીને, કલાકારો મોટા કેનવાસને ઢાંકણ પર ક્લેમ્પ કરી શકે છે, અને કેટલીક ડિઝાઇનમાં ભીના કેનવાસને રાખવા માટે ઇનબિલ્ટ કમ્પાર્ટમેન્ટ્સ હતા. જોકે આ બોક્સ શરૂઆતમાં આઉટડોર પેઇન્ટિંગ માટે ડિઝાઇન કરવામાં આવ્યા હતા, ઘણા કલાકારો આજે પણ ઘર, વર્ગખંડ અથવા સ્ટુડિયોમાં તેનો ઉપયોગ કરવાનું ચાલુ રાખે છે.

કેટલાક સૌથી પ્રખ્યાત en પ્લેઈન એર પેઈન્ટર્સ

અમે કેટલાક સૌથી પ્રભાવશાળી ચિત્રકારોની ચર્ચા કરી છે જેમણે en Plein air તકનીકોનો ઉપયોગ કર્યો હતો. પ્લીન એર કોન્સ્ટેબલ, મોનેટ અને રેનોઇર જેવા કલાકારો ઇતિહાસના ઇતિહાસમાં સૌથી પ્રભાવશાળી તરીકે રહે છેઆ ચળવળના ચિત્રકારો. ચાલો આપણે તેમની શૈલીઓ અને પ્રથાઓને થોડી વધુ ઊંડાણમાં અન્વેષણ કરીએ.

જ્હોન કોન્સ્ટેબલ (1776-1837)

ઘણા કલા ઇતિહાસકારો જ્હોન કોન્સ્ટેબલને બહારની પેઇન્ટિંગના પ્રથમ પ્રણેતા માને છે. સફોકમાં જન્મેલા, અંગ્રેજી કલાકાર તેના લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગ્સ માટે પ્રખ્યાત છે. કોન્સ્ટેબલ પાસે અંગ્રેજ ગ્રામ્ય વિસ્તારના રંગો, પ્રકાશ, આબોહવા અને અસંસ્કારી રોમેન્ટિકવાદને ચોકસાઈ સાથે કેપ્ચર કરવાની અને અનુભવવાની સહજ ક્ષમતા હતી. એક મહાન બેરોક લેન્ડસ્કેપ આર્ટિસ્ટ , ક્લાઉડ લોરેન, કોન્સ્ટેબલની કૃતિઓનો અભ્યાસ કર્યા પછી, કોન્સ્ટેબલે લેન્ડસ્કેપના અમૂલ્ય રીતે માપેલા પુનઃનિર્માણને દોર્યા.

કોન્સ્ટેબલના ચિત્રોમાં સ્પર્શની સહી હળવાશ છે. તે રોલિંગ ઇંગ્લિશ ગ્રામ્ય વિસ્તારોમાં પ્રકાશ અને રંગના નાટકો, આકર્ષક ચોકસાઈ સાથે કેપ્ચર કરી શકે છે. નાના અને તૂટેલા બ્રશસ્ટ્રોકનો ઉપયોગ કરીને, જેમ કે સદીના અંતમાં ઇમ્પ્રેશનિસ્ટની લાક્ષણિકતા હશે, કોન્સ્ટેબલ પ્રકાશ અને હિલચાલને કેપ્ચર કરી શકે છે જેથી તે કેનવાસ પર ચમકી અને નૃત્ય કરી શકે.

તેની કારકિર્દી દરમિયાન, કોન્સ્ટેબલે કેટલાક પોટ્રેટ દોર્યા. આ પોટ્રેટ ઉત્તમ હોવા છતાં, કોન્સ્ટેબલે પોટ્રેટનો આનંદ માણ્યો ન હતો કારણ કે તે લેન્ડસ્કેપ્સ જેટલું આકર્ષક ન હતું. ધાર્મિક ચિત્રો એ એક શૈલી હતી જેમાં કોન્સ્ટેબલ શ્રેષ્ઠ ન હતો. કોન્સ્ટેબલ સમગ્ર વર્ષ દરમિયાન ઇંગ્લેન્ડની આસપાસ ઘણો ફરતો હતો. તે ઉનાળામાં ચિત્રકામ પૂર્વ બર્ગહોલ્ટમાં વિતાવશે, અને પછી શિયાળા માટે લંડન જશે.કોન્સ્ટેબલ ખાસ કરીને સેલિસ્બરીને પસંદ કરતો હતો, અને તે દરેક તક મળે ત્યારે તેની મુલાકાત લેતો હતો. તેમની વોટરકલર પેઇન્ટિંગ, સ્ટોનહેંજ , તેમની શ્રેષ્ઠમાંની એક માનવામાં આવે છે.

નોંધપાત્ર કાર્યો

તે 43 વર્ષનો હતો ત્યાં સુધી કોન્સ્ટેબલે તેનું પહેલું વેચાણ કર્યું હતું. મુખ્ય પેઇન્ટિંગ. ધ વ્હાઇટ હોર્સ એ ભવિષ્યમાં મોટા પાયે ચિત્રો માટે માર્ગ મોકળો કર્યો જેની લંબાઈ છ ફૂટથી વધુ હતી. કદાચ કોન્સ્ટેબલની સૌથી પ્રસિદ્ધ પેઇન્ટિંગ ધ હે વેઇન, જે તેણે 1821માં પેઇન્ટ કરી હતી. આ પેઇન્ટિંગમાં એક ઘોડો અને કાર્ટ મોટી ફરતી ટેકરીઓની સામે એક વિશાળ નદી પાર કરતા દર્શાવવામાં આવ્યું છે. એકેડેમીમાં પ્રદર્શનમાં આ પેઇન્ટિંગ જોયા પછી, પ્રભાવશાળી ફ્રેન્ચ કલાકાર થિયોડોર ગેરીકોલ્ટે કોન્સ્ટેબલની પ્રશંસા કરી. ગેરીકોલ્ટ દ્વારા જ આર્ટ ડીલર જ્હોન એરોસ્મિથનો પ્રથમ સામનો ધ હે વેઈન, જેને તેણે પાછળથી ખરીદ્યો . 1824માં પેરિસ સલૂનમાં એક પ્રદર્શનમાં, ધ હે વેઈન એ ગોલ્ડ મેડલ જીત્યો.

આ પણ જુઓ: ફોક્સ કલરિંગ પેજીસ - 15 ફ્રી ફોક્સ કલરિંગ શીટ્સ શોધો

ધ હે વેઈન (1800) જ્હોન દ્વારા કોન્સ્ટેબલ; અર્ન્સ્ટ લુડવિગ કિર્ચનર, CC0, Wikimedia Commons દ્વારા

ક્લાઉડ મોનેટ (1840-1926)

તમામ ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ચિત્રકારોમાં, મોનેટ સૌથી વધુ પ્રખ્યાત હોવા જોઈએ. પેરિસમાં જન્મેલા મોનેટ જ્યારે બાળક હતો ત્યારે જ ચિત્રકામ શરૂ કર્યું હતું. મોનેટે નાના છોકરા તરીકે પોકેટ મની માટે વ્યંગચિત્રો અને પોટ્રેટ વેચ્યા. તેના કિશોરવયના વર્ષોમાં, મોનેટે લેન્ડસ્કેપ્સ પ્લેન એરમાં રંગવાનું શરૂ કર્યું. બે વર્ષ સેનામાં સેવા આપ્યા પછી, મોનેટપેરિસ પરત ફર્યા અને અન્ય યુવાન ચિત્રકારો સાથે મજબૂત મિત્રતા કેળવી. ચિત્રકારોના આ જૂથમાંથી જ ફ્રેન્ચ ઈમ્પ્રેશનિસ્ટ ચળવળ નો ઉદય થયો. મોનેટનું ઘરની બહાર ચિત્રકામનું જુસ્સો પ્રભાવવાદીઓ માટે સામાન્ય બાબત બની ગઈ છે.

તેના જમાનાના ઘણા કલાકારોથી વિપરીત, મોનેટે પોતાને સંપૂર્ણપણે સ્ટુડિયોની બહાર ચિત્રકામ માટે સમર્પિત કરી દીધા હતા. કોઈપણ સપાટી પર કુદરતી પ્રકાશ અને પડછાયાનું નાટક મોનેટના મોટા ભાગના કાર્યનું મુખ્ય ધ્યાન હતું, અને તેને લાગ્યું કે બહારની પેઇન્ટિંગ એ આને પકડવાની શ્રેષ્ઠ રીત છે. પ્રકાશ અને રંગમાં તેમની રુચિના પરિણામે, મોનેટે ઘણા વિષયો દોર્યા જે અન્ય કલાકારો ધ્યાનમાં લેતા નથી. ભલે તે ઘાસની ગંજી હોય કે લાલ કીમોનો, મોનેટને તેમાંથી જે રીતે પ્રકાશ વગાડતો હતો તે રીતે સુંદરતા જોવા મળી.

મોનેટે માત્ર વિષયના સંમેલનોને જ પડકાર્યો ન હતો, પરંતુ તેણે તેનો અર્થ શું છે તેની પરંપરાગત સમજણને પણ પડકારી હતી. પેઇન્ટિંગ સમાપ્ત કરવા માટે. મોનેટ અને અન્ય પ્રારંભિક પ્રભાવવાદી ચિત્રકારોએ પ્રકાશની ચોક્કસ ક્ષણને કેપ્ચર કરવા માટે ઝડપથી કામ કર્યું. ઘણા પરંપરાગત કલાકારોએ મોનેટની શૈલીની મજાક ઉડાવી કારણ કે તે રફ સ્કેચ કરતાં થોડું વધારે છે.

નોંધપાત્ર કાર્યો

મોનેટની સૌથી પ્રખ્યાત કૃતિઓની શ્રેણી વોટર લિલીઝ . ગિવર્ની ખાતેના તેમના વોટર લિલી ગાર્ડનના લગભગ 250 તેલ ચિત્રો નો આ સંગ્રહ વિશ્વભરમાં પ્રખ્યાત છે. મોનેટે અગણિત વખત વોટર લિલીઝ ચિત્ર કર્યા, પાણી પરના પ્રકાશને કેપ્ચર કરીસતત બદલાતી આબોહવા અને રંગો. આ ચિત્રો આકાશ અથવા જમીનના કોઈપણ પ્રતિનિધિત્વ વિના, સંપૂર્ણપણે પાણી પર કેન્દ્રિત છે. આકાશ અથવા જમીનનો કોઈપણ સંકેત પાણીમાં પ્રતિબિંબ કરતાં થોડો વધારે છે. પેઇન્ટિંગ્સની આ શ્રેણી શરૂ કરતા પહેલા, મોનેટે ગિવર્ની ખાતેના તેના બગીચામાં પાણીની કમળનું વાવેતર કર્યું. આ બગીચામાં ફૂલોની ગોઠવણી પેઇન્ટિંગની રચના જેવી હતી. તેના જીવનના છેલ્લા 30 વર્ષોમાં, મોનેટે તેના વોટર લિલી પોન્ડની સતત બદલાતી દુનિયાને કબજે કરવા માટે પોતાની જાતને સમર્પિત કરી દીધી.

મોનેટ દ્વારા અનેક પેઈન્ટિંગ્સની બીજી પ્રભાવશાળી શ્રેણી હેસ્ટેક્સ છે. . આ શ્રેણીમાં 25 પ્રાથમિક ચિત્રો છે, દરેકમાં લણણી કરેલ ઘઉંના ઘાસની ગંજી દર્શાવવામાં આવી છે. મોનેટે 1890 ના અંતમાં આ શ્રેણીને રંગવાનું શરૂ કર્યું અને તે પછીના વર્ષ સુધી ચાલુ રાખ્યું. આ શ્રેણીનું મહત્વ મોનેટ જે રીતે વાતાવરણ, પ્રકાશ અને રંગમાં થતા ફેરફારોને કેપ્ચર કરવામાં સક્ષમ હતું તેમાં રહેલું છે. આ શ્રેણી એક પ્રભાવવાદી માસ્ટરપીસ છે અને સમગ્ર વિશ્વમાં પ્રદર્શનમાં છે.

વોટર લિલીઝ (1906) ક્લાઉડ મોનેટ દ્વારા; ક્લાઉડ મોનેટ, પબ્લિક ડોમેન, વિકિમીડિયા કૉમન્સ દ્વારા

પિયર-ઑગસ્ટે રેનોઇર (1841-1919)

અન્ય મહાન ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદી ચિત્રકાર, પિયર-ઑગસ્ટે રેનોઇરને શરૂઆતમાં પ્રભાવ જોવા મળ્યો બાર્બીઝન સ્કૂલના ચિત્રકારો. તેમની સમગ્ર કારકિર્દી દરમિયાન લેન્ડસ્કેપ્સ પેઇન્ટિંગ, રેનોઇર કુદરતી અભિગમથી પ્રેરિત હતા જે આ કલાકારોએ લેન્ડસ્કેપ માટે અપનાવ્યા હતા.

John Williams

જ્હોન વિલિયમ્સ એક અનુભવી કલાકાર, લેખક અને કલા શિક્ષક છે. તેણે ન્યૂ યોર્ક સિટીમાં પ્રેટ ઇન્સ્ટિટ્યૂટમાંથી તેમની બેચલર ઑફ ફાઇન આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી અને બાદમાં યેલ યુનિવર્સિટીમાં તેમની માસ્ટર ઑફ ફાઇન આર્ટ્સની ડિગ્રી મેળવી. એક દાયકાથી વધુ સમયથી, તેમણે વિવિધ શૈક્ષણિક સેટિંગ્સમાં તમામ ઉંમરના વિદ્યાર્થીઓને કળા શીખવી છે. વિલિયમ્સે સમગ્ર યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સની ગેલેરીઓમાં તેમની આર્ટવર્ક પ્રદર્શિત કરી છે અને તેમના સર્જનાત્મક કાર્ય માટે ઘણા પુરસ્કારો અને અનુદાન પ્રાપ્ત કર્યા છે. તેમના કલાત્મક વ્યવસાયો ઉપરાંત, વિલિયમ્સ કલા-સંબંધિત વિષયો વિશે પણ લખે છે અને કલા ઇતિહાસ અને સિદ્ધાંત પર વર્કશોપ શીખવે છે. તે કલા દ્વારા પોતાને અભિવ્યક્ત કરવા માટે અન્ય લોકોને પ્રોત્સાહિત કરવા માટે ઉત્સાહી છે અને માને છે કે દરેક વ્યક્તિમાં સર્જનાત્મકતાની ક્ષમતા હોય છે.