"Árbore da vida" de Gustav Klimt - Mirando o famoso friso Stoclet

John Williams 01-06-2023
John Williams

A Árbore da vida de Gustav Klimt foi creada durante o período dourado do artista e é unha das súas obras máis coñecidas dunha longa e ilustre carreira. A pintura Árbore da vida continúa o enfoque simbólico do artista, empregando un tema que pode atoparse en moitas partes da literatura histórica, que a maioría das veces representa a vida e o progreso. Os intrincados adornos das ramas da árbore son os que fan que esta obra sexa tan recoñecible, e mesmo aqueles que non estean familiarizados coa maior parte da obra deste artista recoñecerán de inmediato a pintura Tree of Life, Stoclet Frieze .

A Árbore da vida de Gustav Klimt

Data de finalización 1909
Medio Óleo sobre lenzo
Dimensións 195 cm x 102 cm
Localización actual Museo de Artes Aplicadas, Viena, Austria

Árbore da vida de Gustav Klimt é unha das súas obras máis coñecidas, xunto con Serpes de auga II e o Retrato de Adele Bloch-Bauer , entre outros. Máis aló de Gustav Klimt, a Árbore da Vida é un tema importante, xa que representa un emblema esencial dentro de moitos sistemas de crenzas relixiosas. A árbore da vida é utilizada por moitas relixións e culturas para representar como os compoñentes da natureza están ligados entre si en cadeas complicadas e combinacións interactivas.

A pintura.tamén ten un significado adicional para os admiradores de Klimt: é a única paisaxe do artista realizada durante o seu Período Dourado. Durante este período, Klimt combinou métodos de pintura ao óleo con pintura dourada para producir obras de arte de luxo.

Nove debuxos de Gustav Klimt para a execución do Friso Stoclet para o comedor da casa Stoclet en Bruxelas (1910-1911); Gustav Klimt, Dominio público, vía Wikimedia Commons

O artista Gustav Klimt

Gustav Klimt naceu en Austria en 1862. Klimt desenvolveu un interese polos murais e os teitos de construción a medida que envellecía. Aínda que o seu irmán decidiu converterse en gravador de ouro como fixera o seu pai, Klimt concentrouse no seu amor polo deseño e a arte ata o momento en que se fixo coñecido e se volveu á pintura como profesión.

A técnica pictórica de Klimt comezou a cambiar a medida que creceu e atopou a traxedia na súa vida persoal.

Anteriormente, creou obras de arte fermosas e sencillas baseadas en temas históricos. Despois comezou a pintar figurativamente. Mostrou un profundo interese pola psicoloxía e quería pintar máis retratos femininos . Un colectivo de artistas reuniuse en Viena, Austria, en 1897 para crear os Vienna Secessionists, unha nova organización.

Retrato fotográfico de Gustav Klimt, 1914; Josef Anton Trčka, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Estes pintorestíñao coa arte popular e estaban fartos de mirar e pintar situacións realistas do mesmo xeito que as xeracións anteriores. Queren algo novo. Eles, como Klimt, pretendían empregar símbolos no seu traballo. Klimt pasou a formar parte deste grupo de pintores e comezou a experimentar con este novo estilo de pintura.

Comezou a pintar máis retratos de mulleres, pero tamén pintou paisaxes.

Klimt abandonou o movemento da Secesión de Viena en 1908 e comezou a traballar nunha nova forma de pintura con follas de ouro. Klimt é moi coñecido hoxe por estas obras. Aplicar pequenas manchas de follas de ouro ás súas pinturas requiriu moito tempo e unha man firme.

Concepto da Árbore da vida, Friso Stoclet

Árbore of Life, Stoclet Frieze é unha obra de arte simbolista . Produciuse en 1909 e é unha obra de arte simbólica de estilo Art Nouveau. Está exposto no Museo de Artes Aplicadas de Viena. A peza é unha idea para unha serie de tres mosaicos creados por Klimt entre os anos 1905 e 1911 para un proxecto contratado no Palais Stoclet situado en Bruxelas, Bélxica. Os murais, que representan Árbores da vida xirando, unha forma feminina en ascenso, e amantes entrelazados, foron creados polo pintor durante a súa última era de obras. Adornan tres lados da zona de comedor do Palais, así como dúas porcións figurativas que se enfrontan.

Vista do Friso Stoclet noparedes do comedor do Palacio Stoclet, 1914; Museo Austriaco de Artes Aplicadas, dominio público, a través de Wikimedia Commons

Ver tamén: Como debuxar a Estatua da Liberdade: unha guía sinxela paso a paso

A pintura de Gustav Klimt representa a noción da árbore da vida dun xeito poderoso e creativo. As ramas fluídas evocan imaxes míticas, aludindo á inexorable continuación da vida. As pólas retorcen, xiran, xiran, espirais e ondulan, formando unha maraña de pólas poderosas, viñas longas e fíos delicados, que expresan a complexidade da vida. A árbore da vida, coas súas extremidades que alcanzan o ceo, enraízase na terra debaixo dela, proporcionando un vínculo entre a terra e o ceo, unha metáfora que moitas civilizacións, relixións e filosofías utilizaron para describir a noción da árbore da vida.

A representación de Klimt da árbore da vida tamén establece un vínculo co inframundo, simbolizando o determinismo final que rexe cada ser vivo que nace, florece e finalmente regresa ao chan.

A árbore da vida (1910-1911) de Gustav Klimt, formando o compoñente central do Friso Stoclet ; Gustav Klimt, Dominio público, a través de Wikimedia Commons

Mentres moitas persoas ven a A árbore da vida, Friso Stoclet de Gustav Klimt como un sinal de unidade, outros ven como unha manifestación do poder patriarcal e feminino. O sustento, o coidado e o crecemento están simbolizados polo feminino na imaxe, mentres que o masculinoestá representado por símbolos fálicos. A vida nace desta conexión única.

Ver tamén: Arte dos 70 - Bótalle un ollo ao estilo vibrante da arte abstracta dos 70

Outros cren que a obra de arte representa a unión das maiores virtudes do home: poder, intelixencia e beleza.

A árbore esforzándose por buscar o ceo é unha metáfora do desexo interminable do home por crecer, aínda que as súas raíces permanezan firmemente plantadas no chan. Un dos aspectos máis atractivos de A árbore da vida, Stoclet Frieze é que anima ao observador a pasar máis tempo disfrutando da obra de arte e descifrando as súas implicacións. Mentres o artista representa un mundo místico cunha infinidade de símbolos, pintura dourada e outros métodos opulentos, a presenza dun merlo solitario chama a atención do espectador cara ao centro da pintura. Debido a que os merlos foron considerados como un emblema da morte por moitas civilizacións, o merlo actúa como un aviso de que todo o que ten un comezo tamén ten un fin.

A árbore da vida (1910-1911) de Gustav Klimt; Gustav Klimt, Dominio público, a través de Wikimedia Commons

Hoxe exploramos a pintura "Árbore da vida". A árbore da vida é un concepto antigo que se remonta á antigüidade. É unha imaxe simbólica que une a vida e a morte, así como o ceo e a terra. As raíces da árbore medran baixo terra, no dominio do inframundo. Despois, o talo atravesa o chan e ascende ao ceo. Como ligazón aos ceos, a árbore superioras ramas enrólanse, retorcen e entrelázanse. Como resultado, a Árbore da Vida reflicte tanto a continuidade da vida como as súas complexidades. Conecta todos os aspectos da vida. Klimt leva esta ligazón aínda máis lonxe ao empregar elementos de deseño planos e que rodean toda a área.

Bótalle un ollo á nosa historia web de pintura Árbore da vida aquí!

Preguntas frecuentes

Quen foi Gustav Klimt?

Gustav Klimt era un artista austríaco que estaba interesado nas características ornamentais da arte. Foi un dos membros fundadores da Secesión de Viena en 1897, un grupo de pintores. Resistiron a arte académica ortodoxa en favor de superficies máis atractivas e de conceptos innovadores para o século futuro. As pinturas de Klimt destacaron polo seu profundo simbolismo e imaxes sensuais. Converteuse nun dos pintores máis importantes da Secesión de Viena, e foi considerado escandaloso en ocasións e eloxiado noutras.

Que simbolizaba a árbore da vida?

A árbore da vida é unha idea antiga que se remonta á antigüidade. É un símbolo que conecta a morte e a vida, así como a terra e o ceo. As raíces da árbore medran baixo terra, no reino do inframundo. Despois diso, o talo rebenta a terra e ascende ao ceo. As ramas superiores das árbores envolven, retorcen e entrelázanse como un enlace ao ceo. Como consecuencia, a Árbore da Existencia simbolizatanto a continuidade como as complexidades da vida. Une todas as áreas da existencia. Klimt amplía esta conexión adoptando un estilo aplanado e elementos de deseño que abarcan toda a rexión.

John Williams

John Williams é un artista experimentado, escritor e educador artístico. Obtivo o seu título de licenciado en Belas Artes no Pratt Institute da cidade de Nova York e posteriormente estudou o seu máster en Belas Artes na Universidade de Yale. Durante máis dunha década, ensinou arte a estudantes de todas as idades en diversos ámbitos educativos. Williams expuxo a súa obra de arte en galerías de todo Estados Unidos e recibiu varios premios e subvencións polo seu traballo creativo. Ademais das súas actividades artísticas, Williams tamén escribe sobre temas relacionados coa arte e imparte obradoiros sobre historia e teoría da arte. Apasionalle animar aos demais a expresarse a través da arte e cre que todos teñen capacidade de creatividade.