G eorges Seurat foi um artista francês conhecido como o criador do pontilhismo. O estilo pontilhista de Seurat pode ser observado no seu famoso quadro Domingo no parque, conhecido como Um domingo no Grande Jatte (1886). As pinturas de Georges Seurat são consideradas os primeiros exemplos do Neo-Impressionismo, também conhecido como Divisionismo. As obras de arte de Georges Seurat distinguem-se por uma superfície suavemente cintilante de pequenas manchas ou riscas de cor. Embora as invenções do artista Seurat tenham surgido de novas ideias quase científicas sobre cores e emoções, a elegância requintada do seu trabalho pode ser explicada pelaimpacto de fontes bastante diversas.

Uma biografia de Georges Seurat

No início, Seurat, o artista, considerava que a arte contemporânea de excelência retrataria a vida actual de uma forma semelhante à arte tradicional, mas utilizando meios tecnologicamente avançados. Mais tarde, ficou cada vez mais intrigado com as obras de arte góticas e os anúncios publicitários contemporâneos, e o efeito destes nas suas obras faz com que esta seja uma das primeiras artes contemporâneas a utilizar estas formas atípicas de comunicação.O seu triunfo catapultou-o para o centro da vanguarda parisiense, mas o seu sucesso foi efémero, pois faleceu aos 31 anos, após apenas 10 anos de produção madura.

No entanto, os seus avanços terão um impacto significativo na produção de pintores tão variados como os futuristas italianos e Van Gogh.

Georges Seurat, 1888; Fotógrafo não identificado, Domínio público, via Wikimedia Commons

Início da vida de Georges Seurat

Georges Seurat, o artista, nasceu a 2 de Dezembro de 1859, em Paris, sendo o último de três irmãos. O pai, Antoine Chrysostome, era magistrado; a mãe, Ernestine, pertencia a uma família abastada que tinha dado origem a numerosos escultores. Quando Georges Seurat nasceu, o seu pai pouco convencional tinha-se estabelecido praticamente com uma pequena fortuna, e ele passava muitos dias em LeRaincy, a cerca de 12 quilómetros da luxuosa casa da família em Paris.

O jovem Seurat partilhava a casa com a sua mãe e dois dos seus irmãos. O clã Seurat mudou-se para Fontainebleau em 1870, durante a Guerra Franco-Prussiana e a consequente insurreição da Comuna de Paris.

Em criança, Seurat interessou-se pela pintura e inspirou-se nas aulas improvisadas do seu tio, Paul Haumonté, um comerciante de tecidos e artista por hobby.

A formação inicial de Seurat, o artista

A formação académica de Seurat começou em 1875, quando se inscreveu na escola de arte do governo, nas proximidades, sob a tutela do artista Justin Lequien. Conheceu Edmond Aman-Jean nessa altura e os dois inscreveram-se na École des Beaux-Arts. Desde o início de 1878 até ao final de 1879, Seurat foi aluno do Instituto. O programa de estudos dava grande ênfase ao esboço e ao arranjo, e Seurat passou a maior parte do tempo a fazer esboços e a fazer arranjos.as suas horas a criar a partir de modelos reais e de moldes feitos de gesso.

Um esboço de 1878 desenhado por Georges Seurat; Georges Seurat (1859-1891), Domínio público, via Wikimedia Commons

No seu tempo livre, Seurat prosseguia os seus próprios interesses criativos e frequentava bibliotecas e museus em Paris. Recebeu também a orientação do artista Pierre Puvis de Chavannes, cuja especialidade eram os temas tradicionais e mitológicos em grande escala. Os desenhos de Seurat, que datam de 1874, contêm reproduções de obras de Holbein, um estudo da mão de Nicolas Poussin do seu célebre auto-retrato noLouvre, e personagens das ilustrações de Rafael.

Os princípios da harmonia e do contraste das cores (1839) de Michel-Eugène Chevreul e A gramática da pintura e da gravura (A revelação de Chevreul de que, ao contrastar tonalidades complementares, se pode criar a ilusão de uma outra cor, serviu de base à abordagem divisionista de Seurat, o artista.

Uma tabela de cores desdobrável de Os princípios da harmonia e do contraste das cores (1839) de Michel-Eugène Chevreul, placas 6, 7 e 8; Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em Abril de 1879, Seurat assistiu à Quarta Exposição Impressionista, onde viu pela primeira vez as suas obras e a obra de Camille Pissarro e Claude Monet A sua experiência posterior foi consideravelmente afectada por pintores livres de restrições académicas.

A investigação de Seurat culminou numa teoria de contrastes bem pensada e produtiva, à qual toda a sua obra posterior foi exposta.

Mas o seu serviço militar começou em Novembro, em Brest, onde passava todo o seu tempo livre a pesquisar e a desenhar outros cadetes, linhas costeiras e vistas de cidades. A compreensão de Seurat das teorias da cor e do impacto das cores no olho humano foi crescendo ao longo dos anos. Também pesquisou as pinceladas de Eugène Delacroix e ler Cromáticos modernos (1879) de Ogden N. Rood, que sugeria que os pintores explorassem a justaposição de pequenos pontos coloridos para observar como os olhos os misturam.

As primeiras páginas do Cromáticos modernos (1879) por Ogden N. Rood; Museu Metropolitano de Arte, CC0, via Wikimedia Commons

Georges Seurat, a carreira do artista

O artista passou o ano de 1883 a concentrar-se na sua primeira grande obra Banhistas em Asnières (1884), uma pintura maciça que retrata jovens descansando à beira do Sena num bairro parisiense. Apesar de ter sido impactado por Impressionismo na sua utilização da tonalidade e da iluminação, a obra de arte, com as suas texturas perfeitas e aerodinâmicas e formas cuidadosamente articuladas, algo esculturais, demonstra o impacto contínuo da sua instrução neoclássica; Seurat também se desviou do padrão impressionista ao ensaiar a peça no seu atelier com uma série de esboços e desenhos a óleo antes de começar a trabalhar as telas.

A peça acabada é uma representação maravilhosa da luz e do ambiente do pico do Verão.

Banhistas em Asnières (1884) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Está maioritariamente pintada num estilo de pincelada cruzada conhecido como balayé, e posteriormente retocou-a com manchas de cor oposta em pontos seleccionados. Banhistas em Asnières não foi aceite pelo Salão de Paris e, em vez disso, expôs-a em Maio de 1884 no Grupo de Artistas Independentes No entanto, insatisfeito com a falta de estrutura dos Indépendants, Seurat e vários outros pintores que conheceu através do grupo - nomeadamente Henri-Edmond Cross, Charles Angrand e Albert Dubois-Pillet - formaram um novo grupo, conhecido como os Sociedade dos Artistas Independentes .

Os novos pontos de vista do artista Seurat sobre o pontilhismo tiveram um impacto particularmente grande em Signac, que mais tarde trabalhou da mesma forma.

Após os quadros das Banhistas, Seurat começou a trabalhar em Um domingo no Grande Jatte (Para preparar a obra final, o pintor deslocou-se várias vezes a La Grande Jatte, uma ilha do Sena situada no bairro parisiense de Neuilly, para fazer esboços e mais de 30 estudos a óleo.

Um domingo no Grande Jatte (1884-1886) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Recriou o quadro no Inverno de 1885 utilizando um estilo a que chamou "cromoluminarismo", por vezes referido como Divisionismo ou Pontilhismo. As pequenas manchas justapostas de tinta multicolorida permitem ao olho do observador fundir visualmente as cores em vez de misturar fisicamente as cores na tela.Por volta de 1887, também repintou partes do Banhistas da mesma forma.

Em Maio de 1886, Seurat expôs A Grande Jatte Seurat distinguiu-se como o líder de uma nova vanguarda com os seus visuais deslumbrantes de cor e luz, bem como o seu retrato sofisticado de diversos grupos socioeconómicos. A apresentação de A Grande Jatte em 1886, despertou inesperadamente a atenção mundial para as pinturas de Seurat.

Pouco depois das exposições de Seurat, este foi citado numa revista de vanguarda e várias das suas obras foram apresentadas em Nova Iorque e em Paris pelo famoso comerciante de arte Paul Durant-Ruel.

Período posterior

Durante este período, envolveu-se com uma pequena comunidade de pintores e autores simbolistas com sede em Paris. As suas novas filiações irritaram os seus colegas Pissarro e Signac, que pensavam que ele estava a abandonar os estudos fundamentais da cor e da luz em favor de temas romantizados.

Os últimos projectos importantes de Seurat apresentam a vida nocturna de Paris e têm todos uma tonalidade moderada semelhante, que contrasta consideravelmente com a exuberância das pinturas de George Seurat de uma época anterior.

Seurat dedicou os seus verões à costa da Normandia, desenhando cenas marítimas de Port-en-Bessin em 1888 e de Gravelines em 1890, com excepção de um curto período de repetição do serviço militar no Verão de 1887. No Inverno, completava estas obras e criava enormes conjuntos de figuras. Apesar de serem produzidas à sua maneira pontilhista, os pontos das suas obras eram mais finos e mais dispersos,dando-lhes um aspecto mais natural.

Port-en-Bessin, entrada do porto (1888) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Seurat mudou-se para a Bélgica em 1889 e foi exposto no Salon des Vingt em Bruxelas. Depois de ter regressado desta viagem, conheceu Madeleine Knobloch, uma jovem e bela modelo, e começou a viver com ela em segredo. Sem que a família e os amigos soubessem, Knobloch deu à luz um rapaz em Fevereiro de 1890. Seurat expôs o seu único quadro conhecido de Madeleine, Mulher jovem que se depila (1889-1890), na sua exposição Salon des Indépendants do ano seguinte.

Mulher jovem que se depila (1889-1890) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Madeleine Knobloch engravidou novamente no início de 1891, quando Seurat estava a trabalhar em O Circo (Seurat adoeceu com febre a 26 de Março e morreu três dias depois. Em duas semanas, o seu filho morreu de uma doença grave e foi colocado ao lado de Seurat no cemitério Père-Lachaise, em Paris.

O Circo (1891) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

O estilo artístico do pontilhismo de Seurat

Cientistas-escritores como Ogden Rood, Michel Eugène Chevreul e David Sutter escreveram tratados sobre a cor, os fenómenos ópticos e a percepção durante o século XIX, convertendo os estudos científicos de Isaac Newton e Hermann von Helmholtz numa forma que os leigos pudessem compreender.

Os artistas ficaram fascinados com os novos avanços na percepção.

Ideias modernas

Chevreul foi, sem dúvida, o artista mais influente da época e a sua maior contribuição foi a criação de uma roda de cores composta por cores primárias e intermédias. Foi um cientista francês que se especializou no restauro de tapeçarias. Durante as suas reparações, descobriu que a única forma de reparar eficazmente uma parte era ter em conta o efeito das cores à volta da lã perdida;ele não poderia fazer a tonalidade perfeita até conhecer os corantes circundantes.

Chevreul observou que quando duas cores estão justapostas, algo sobrepostas ou extremamente próximas, parecem ser de outra cor quando vistas à distância.

A observação deste fenómeno serviu de base à técnica pontilhista dos artistas neo-impressionistas. Chevreul descobriu também que a "auréola" que se vê depois de se olhar para uma cor é a cor contrastante. Por exemplo, depois de se olhar para um objecto vermelho, pode notar-se um eco/halo ciano do original. A retenção na retina provoca esta cor complementar (por exemplo, ciano para vermelho).

A roda de cores de Chevreul, uma discussão sobre uma forma de definir e nomear as cores, Placa 3, 1861; Michel Chevreul, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os artistas que se preocupam com a interacção das cores, como os neo-impressionistas, utilizaram consideravelmente as tonalidades complementares nas suas obras. Chevreul instruiu os artistas nas suas obras para pensarem e criarem não só a cor do objecto focal, mas também para acrescentarem cores e fazerem as modificações adequadas para alcançarem o equilíbrio das cores.termo "emoção".

Não é claro se Seurat estudou a totalidade do livro de Chevreul sobre o contraste das cores, lançado em 1859, mas escreveu muitas frases da secção sobre a pintura e examinou o livro de Charles Blanc Gramática das artes do desenho (O livro de Blanc foi escrito para artistas e coleccionadores de arte. Devido à importância emocional da cor para ele, fez sugestões claras que eram semelhantes às mais tarde aceites pelos Neo-Impressionistas.

Blanc não queria que os pintores empregassem intensidades de cor idênticas, mas sim que planeassem e compreendessem o significado de cada tonalidade na produção de uma totalidade.

Um diagrama de cores da obra de Charles Blanc Gramática das artes do desenho (1867); Charles Blanc, Domínio público, via Wikimedia Commons

Enquanto Chevreul baseou as suas conclusões nas ideias de Newton sobre a mistura da luz, Ogden Rood baseou os seus artigos nos estudos de Helmholtz e investigou o impacto da combinação e justaposição de diferentes cores materiais. Rood considerava o verde, o vermelho e o azul-violeta como cores básicas e, tal como Chevreul, acredita que se duas cores estiverem adjacentes uma à outra, parecem ser uma terceira cor separada à distância.

Também observou que a justaposição de cores principais adjacentes produziria uma cor significativamente mais poderosa e atractiva quando experimentada pelo olho e pelo cérebro do que a simples mistura de tintas.

Uma vez que as cores materiais e os pigmentos ópticos não se combinam da mesma forma, Rood instruiu os pintores para estarem cientes da distinção entre as características subtractivas e aditivas da cor. Fenómenos da visão (Na década de 1880, Seurat assistiu aos seminários do matemático Charles Henry na Sorbonne, que estudou as características emocionais e o significado simbólico das linhas e da cor. O grau em que os conceitos de Henry foram adoptados por Seurat é ainda debatido.

A linguagem das cores

Seurat abraçou o conceito dos teóricos da cor de uma técnica científica para a pintura. Ele sentiu que um pintor poderia utilizar a cor para produzir harmonia e emoções na arte da mesma forma que um guitarrista faz com o contraponto e a variedade na música. Ele levantou a hipótese de que a utilização científica da cor era semelhante a qualquer outra regra natural, e sentiu-se compelido a substanciar issohipótese.

Seurat acreditava que a compreensão da visão e dos princípios ópticos poderia ser utilizada para construir um novo vernáculo da arte baseado no seu próprio conjunto de critérios, e propôs-se a demonstrar este vocabulário utilizando linhas, força da cor e esquema de cores.

Um diagrama da paleta de 12 cores de Seurat, baseado no diagrama cromático RYB de Chevreul; Bcurvey, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Numa carta de 1890 ao escritor Maurice Beaubourg, escreveu: "A harmonia é alcançada através da arte. A harmonia é a comparação de componentes opostos e semelhantes de tom, cor e linha. Mais claro versus mais escuro na tonalidade. As cores complementares são laranja-azul, vermelho-verde e amarelo-violeta. Aquelas que fazem um ângulo recto na linha. O enquadramento está numa harmonia que contrasta com os tons e cores do quadro,e linhas; estas características são analisadas em relação à sua autoridade e sob o efeito da luz, em combinações alegres, pacíficas ou tristes." Seguem-se algumas das teorias de Seurat:

• Jovialidade pode ser conseguido através da predominância de tons brilhantes, da prevalência de cores quentes e a utilização de linhas inclinadas para cima.
• Calmo é conseguido através de uma equivalência da utilização da escuridão e da luz, de uma combinação de cores quentes e frias e de linhas horizontais.
• Tristeza é transmitida através da utilização de cores escuras e frias, bem como de linhas que apontam para baixo.

A influência e o legado da obra de Georges Seurat

Considerando que A obra de Paul Cézanne A obra de Georges Seurat, com as suas formas planas e mais lineares, despertaria o interesse dos cubistas a partir de 1911.

Seurat foi capaz de desenvolver uma filosofia estética com uma nova abordagem bem adaptada à sua apresentação nos seus curtos anos de actividade, com base nas suas descobertas sobre a irradiação e as influências do contraste.

Com o aparecimento do monocromático Cubismo em 1910-1911, as questões da forma suplantaram a cor no espírito dos artistas, e Seurat tornou-se cada vez mais importante para estes pintores. Os seus quadros e esboços foram amplamente vistos em Paris, em resultado de múltiplas exposições, e as réplicas das suas principais peças espalharam-se amplamente entre os cubistas.

O Chahut (1890) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

O Chahut (1890) foi apelidado como um dos excelentes símbolos da nova dedicação e, juntamente com o Circo (A noção de que a arte podia ser retratada matematicamente, tanto em termos de cor como de forma, era bem compreendida entre os Pintores franceses .

Esta representação matemática culminou num "facto absoluto" autónomo e poderoso, possivelmente mais do que a própria realidade da coisa representada.

Além disso, os neo-impressionistas foram capazes de desenvolver uma base científica objectiva no domínio da cor. Seurat aborda ambas as questões em Le Chahut. O cubismo seguir-se-ia em breve nos domínios da forma e do movimento e o orfismo faria o mesmo no domínio da cor.

Realizações de Georges Seurat, o artista

Seurat foi impelido pela determinação de renunciar à fixação do impressionismo com a instância transitória em favor da representação do que ele via como as características básicas e imutáveis da vida. No entanto, adaptou muitos dos seus métodos dos impressionistas, desde a sua adoração por temas contemporâneos e representações do tempo de recreio até à sua ânsia de evitar mostrar apenas os"nativa", ou óbvia, a cor dos objectos ilustrados, mas sim para encapsular todas as cores que se comunicaram para gerar a sua estética.

Parade de cirque ("Espectáculo de circo") (1887-1888) de Georges Seurat; Georges Seurat, CC0, via Wikimedia Commons

Seurat foi cativado por uma variedade de teorias científicas que envolviam a cor, a forma e a emoção. Considerava que as linhas que apontavam em determinadas direcções, bem como as cores de calor ou frio variáveis, podiam ter efeitos expressivos específicos. Também investigou a ideia de que cores opostas ou complementares se podiam misturar opticamente para produzir tons significativamente mais vibrantes do que a tinta isolada. Chamou à sua abordagem"cromo-luminismo", no entanto, é mais frequentemente conhecido como Divisionismo.

Apesar das suas abordagens inovadoras, os primeiros instintos de Seurat em termos de estilo eram convencionais e tradicionais.

Uma lista de exposições de Georges Seurat

Os quadros de Georges Seurat foram expostos várias vezes na Salão de beleza O seu trabalho foi também exposto na Salão dos Independentes bem como o Oitava Exposição de Impressionismo. O seu trabalho foi exposto não só em França, mas também em muitos países estrangeiros.

• 1883 - Salão, Paris
• 1885 - Salon des Indépendants, Paris
• 1886 - Exposição Impressionista, Paris
• 1887 - Les XX, Bruxelas
• 1889 - Salão dos Independentes, Paris
• 1891 - Les XX, Bruxelas
• 1931 - Galeria de Arte Memorial Gibbes

Os quadros de Georges Seurat que deve conhecer

• Paisagem de Saint-Ouen (1879)
• Talude coberto de vegetação (1881)
• Os subúrbios (1883)
• Os trabalhadores (1883)
• Um domingo em La Grande Jatte (Estudo) (1885)
• Modelos (1888)
• A Torre Eiffel (1889)
• Mulher jovem que se depila (1890)
• Circo (1891)

A Torre Eiffel (1889) de Georges Seurat; Georges Seurat, Domínio público, via Wikimedia Commons

Leitura recomendada

A biografia de Georges Seurat revela muito sobre este famoso artista. As obras de arte de Georges Seurat, tais como o seu famoso quadro Domingo no parque, intitulado Um Domingo na Grande Jatte, são famosas pela sua abordagem pontilhista única. No entanto, é impossível encaixar tudo sobre a arte e a vida do artista num só artigo. Se gostaria de saber mais sobre as pinturas e a vida de Georges Seurat, então nóssugiro que consultem estes livros fantásticos sobre o assunto.

Georges Seurat: Os desenhos (2007) por Jodi Hauptman

Os enigmáticos e brilhantes trabalhos sobre papel de Georges Seurat, por vezes caracterizados como "os desenhos de pintor mais requintados que existem", desempenharam um papel importante na sua breve e enérgica carreira. Este volume abrangente cobre toda a obra do artista, desde a sua formação académica e o desenvolvimento das suas abordagens distintas até aos estudos preparatórios para as suas telas colossais. Esta colecção,que acompanha a primeira exposição em mais de 25 anos a centrar-se apenas nos desenhos de Seurat, contém cerca de 130 peças, nomeadamente os notáveis desenhos a conté do artista, bem como uma selecção limitada de desenhos a óleo e telas.

Seurat utilizou o suporte e o papel para ampliar a iluminação radiante e interagir com a cidade parisiense, mostrando tipos metropolitanos, subúrbios industrializados e divertimentos do século XIX, num esforço para ligar os objectivos aparentemente opostos da observação e da recordação. Embora Seurat seja mais reconhecido como o criador do Pontilhismo, esta colecção ilustra também a sua notável capacidade como desenhadorA obra apresenta pormenores cuidadosamente escolhidos com atenção, bem como cópias de páginas de desenhos de Seurat que nunca foram publicadas antes.

• Os desenhos misteriosos de Seurat desempenharam um papel crucial na sua carreira
• Um levantamento de toda a obra do artista, incluindo mais de 130 obras
• Uma demonstração das realizações de Seurat como artista e desenhador

Georges Seurat: Figura no Espaço (2010) por Christoph Becker

Georges Seurat foi um artista pioneiro que utilizou a pintura para criar efeitos fascinantes, resultando numa "elegância estranha, quase sem fôlego". A sua arte demonstra a flutuação arejada de que o "Pontilhismo" é particularmente capaz, uma sensação perfeitamente adaptada para exprimir na pintura o ritmo lânguido da classe de lazer emergente de Paris. O Pontilhismo foi também uma técnica para Seurat alcançar aA harmonia é alcançada através da arte. A harmonia é a semelhança de componentes opostos e semelhantes de tom, cor e linha, conforme determinado pela predominância e sob o efeito da luz, em misturas alegres, tranquilas ou tristes", afirmou numa carta a um amigo.

A abordagem de Seurat adaptava-se particularmente bem à representação de figuras no espaço, bem como à impregnação dessas formas com volume e humor. Nenhum outro motivo visual exemplifica tão eficazmente os avanços significativos nas pinturas e esboços de Seurat como esta representação da figura, que é central para este novo julgamento.

• Seurat revolucionou o mundo da arte com a técnica do pontilhismo
• Analisar temas visuais específicos ilustrados pelas obras de Seurat
• Centra-se na figura no espaço nas pinturas e desenhos de Seurat

Georges Seurat foi um artista francês conhecido por ter inventado o pontilhismo. A técnica do pontilhismo de Seurat pode ser vista na sua clássica pintura de domingo no parque, "Um domingo na Grande Jatte" (1886). As pinturas de Georges Seurat são reconhecidas como os primeiros exemplos do Neo-Impressionismo, muitas vezes conhecido como Divisionismo. As obras de arte de Georges Seurat são definidas por uma superfície suavemente cintilante deEmbora as descobertas de Seurat, o artista, tenham surgido de novas noções quase científicas sobre cores e emoções, o requinte requintado do seu trabalho pode ser explicado por uma variedade de influências.

Perguntas mais frequentes

Quem foi Georges Seurat?

Inicialmente, Seurat, o artista, acreditava que a arte moderna excepcional reflectiria a vida contemporânea de formas semelhantes à arte tradicional, mas utilizando ferramentas tecnologicamente sofisticadas. Mais tarde, ficou cada vez mais fascinado com a arte gótica e com os anúncios publicitários actuais, e o impacto de ambos nas suas obras faz com que esta seja uma das primeiras obras de arte contemporânea a utilizar estes modos não convencionais deA sua popularidade foi breve, uma vez que morreu aos 31 anos de idade, após apenas dez anos de produtividade madura. No entanto, as suas inovações terão um efeito considerável no trabalho de artistas que vão desde os futuristas italianos até Van Gogh.

Que tipo de arte fez Georges Seurat?

As pinturas de Georges Seurat são exemplos de pontilhismo ou Neo-Impressionismo Seurat, o artista, era movido pela necessidade de rejeitar a fixação do Impressionismo com o tempo presente transitório e, em vez disso, exprimir apenas o que considerava ser o núcleo e o permanente da vida. O estilo pontilhista de Georges Seurat é definido por uma superfície suavemente cintilante de pequenas manchas ou estrias de cor.