Wat is atmosfearysk perspektyf yn keunst? - Fisuele yllúzjes fan djipte

John Williams 25-09-2023
John Williams

W at is atmosfearysk perspektyf yn keunst? Jo hawwe miskien heard fan 'e termen "loftperspektyf" of "atmosfearysk perspektyf" en miskien klinkt dit frij technysk foar jo. Krektoarsom, atmosfearysk perspektyf yn keunst is ien fan 'e meast effektive techniken dy't keunstners brûke kinne om lânskippen ta libben te bringen. Wylst lineêr perspektyf ôflaat fan geometry en wiskunde, komt loftperspektyf ôf fan 'e stúdzje fan optyk. Keunstner kin ien of beide fan dizze techniken brûke om in yllúzje te meitsjen fan djipte en ôfstân yn har keunstwurken. Yn dit artikel sille wy ûndersykje wat atmosfearysk perspektyf is, en jouwe in pear foarbylden fan atmosfearysk perspektyf. Lês fierder foar mear ynformaasje!

De rol fan atmosfearyske ynfloed op ljocht yn keunst

It natuerlike lânskip fan 'e ierde omfettet net allinich it fysike terrein fan it lân, mar ek de sfear dêrboppe. It gedrach fan ljocht as it troch de loft trochgiet en hoe't it wurdt waarnommen troch minsklike eagen betsjut dat objekten ús net itselde ferskine as wy ticht by har binne, as as se fier fan ús ôf binne. Dizze ferskowingen yn ljocht en har effekten op waarnimming falle ûnder de wittenskip fan optyk.

Troch optyk te studearjen, hawwe keunstners leard hoe't se de fynsinnigens fan ljocht neimeitsje kinne om yllúzjes fan ôfstân yn har keunst te meitsjen.

Yllustraasje fan de brekkingseigenskippen fan ljocht. De sfear befettet ferskateis in perfekt foarbyld fan atmosfearysk perspektyf yn keunst en yllustrearret de estetyk fan iere Sineeske lânskipsskilderij, dat is oars as de oanpak dy't westerske skilders werjûn. De skilder, Yan Wengui wie in militêr soldaat en lânseigen fan Wuxing, Zhejiang, dy't it weage om muorreskilder te wurden foar de Xiangguo Temple en Yuqing Zhaoying Abbey. Hy waard ek fêstige as in wachtskilder ûnder it rezjym fan keizer Zhenzong en wie talintearre yn lânskipsskilderjen.

Yan gie úteinlik troch mei it fertsjintwurdigjen fan ien fan 'e twa liedende skoallen yn it noardlike lânskipsskilderjen.

Paviljoens ûnder bergen en streamen troch Yan Wengui (tusken 960 - 1279); Yan Wengui, Public domain, fia Wikimedia Commons

Dit lânskipsskilderij is ien fan de protte "Yan views" útfierd as in hingjende rol mei in protte majestueuze sênes yn ien lânskip.

It brûken fan atmosfearysk perspektyf kin sjoen wurde oan de wize dat Wengui in heech kontrast skept tusken de berchtoppen en de rest fan it lânskip.

De lichtere dielen fan 'e berch lykje as soe in mist falt by de dellingen del en lit de berchhellingen ljocht of yn 'e fierte ferskine.

Reizgers Troch berchpassen fan Dai Jin (tusken 1388 – 1462); Dai Jin, Public domain, fia Wikimedia Commons

From the Roof of the Hotel Hassler (2001) troch Wolf Kahn

Artyst Wolf Kahn (1927 – 2020)
Datum 2001
Medium Pastel op papier
Ofmjittings (cm) 22.9 × 30.5
Wêr't it ûnderbrocht is Manolis Projects , Miami

Yn in houlik fan realisme en abstrakt ekspresjonisme fan klassike 20e-ieuske New York moade, wie Wolf Kahn in populêr twadde-generaasje New York Skoalkeunstner waans lânskippen waarden ynspirearre troch de wurken fan Henri Matisse en Mark Rothko (ûnder in protte oaren). Dizze lânskiplike pasteltekening fan Kahn is in geweldich foarbyld fan atmosfearysk perspektyf en kin sjoen wurde yn Kahn syn kar fan kleur en werjefte fan detail mei help fan rigels op sa'n ienfâldige, mar effektive manier.

De gebouwen yn 'e fierte. fan Fan it dak fan it Hotel Hassler wurde werjûn as solide kleurblokken en misse de dúdlikens en detail jûn oan de gebouwen op 'e foargrûn. Kahn brûkt ek in lichte gradaasje fan donkergriis nei in lichter blau-griis om ôfstân en kontinuïteit te yllustrearjen, lykas beynfloede troch de sfear hjirboppe.

Hoewol't de tekening miskien net kompleet liket te wêzen, is it as soe it is in momintopname fan ûnthâld fan 'e keunstner en de ienfâldige krabbels op' e gebouwen op 'e foargrûn helpe de struktueren fan' e stêd te definiearjen en jouwe ynsjoch yn it perspektyf dat Kahn de stêd seach, as út 'e stêdhoeke fan in dak.

Untitled #5272 (2012) troch Hiro Yokose

Artyst Hiro Yokose (1951 - Present)
Datum 2012
Middel Oalje en wax op doek
Ofmjittings (cm) 121.9 × 182.9
Where It Is Housed Winston Wächter Fine Art, New York

Dit prachtige atmosfearysk skilderjen fan Japanske keunstner Hiro Yokose is in azem fan frisse lucht. It skilderij yllustrearret in natuerlik lânskip fol mei wat liket te wêzen in mar op de foargrûn en de fiere fegetaasje en beammen lâns de richels fan de mar.

Men kin Yokose's demonstraasje fan atmosfearysk perspektyf sjen troch it observearjen fan de fiere spoekeftige spoaren fan beammen yn 'e fierte, dy't lichter lykje as de sichtbere beammen.

Men kin oannimme dat dit toaniel de mist fan in iere moarn krekt foar moarnsbrochje as sjoen yn 'e bewolkte sfear foarstelt boppe de mar. De ôfbylding liket wazig troch de dikke mist/nevel. Yokose is ferneamd om syn minimalistyske oanpak fan lânskipsskilderij en de dreamlike estetyske kwaliteit fan syn atmosfearyske skilderijen.

Atmosfearysk perspektyf kin earst dreech lykje te begripen, mar troch mear foarbylden te bestudearjen fan syn rol yn tekenje en skilderje, kinne jo it konsept begripe. It bliuwt ien fan de meast effektive metoaden fanit kreëarjen fan de yllúzje fan ôfstân en djipte op in byldflak, sels dêr't lineêr perspektyf net brûkt is.

Sjoch ek: Henri Matisse - In ferkenning fan it libben en keunst fan Henri Matisse

Besjoch hjir ús atmosfearyske perspektyf yn keunstwebferhaal!

Faak frege Fragen

Wat is atmosfearysk perspektyf yn keunst?

Atmosfearysk perspektyf wurdt ek oantsjutten as loftperspektyf en is in technyk basearre op 'e stúdzje fan optyk dy't artysten brûke om in gefoel fan djipte en ôfstân te meitsjen en yn keunstwurken troch de ferskowingen yn' e dúdlikens, sêding en kleur dy't foarkomme as ljocht reflektearre wurdt fan objekten oer ferskate ôfstannen en atmosfearyske omstannichheden.

Hoe kinne jo atmosfearysk perspektyf yn keunst identifisearje?

Guon fan 'e manieren wêrop jo atmosfearysk perspektyf yn keunst kinne identifisearje omfetsje ferskate graden fan kontrast tapast op objekten relatyf oan har ôfstân fan' e sjogger; gruttere kleurintensiteit en sêding op 'e foargrûn fan in ôfbylding as op 'e eftergrûn; minder dúdlik definiearre grinzen tusken objekten dy't fierder fuort binne as dyjingen dy't tichterby en "yn fokus" binne; in blauwich tint of kâldere kleuren tapast op objekten yn 'e fierte, yn ferliking mei waarmere kleuren op' e foargrûn.

Wat is it ferskil tusken lineêr perspektyf en loftperspektyf?

It ferskil tusken lineêr perspektyf en loftperspektyf is dat lineêr perspektyf in technyk is dy't brûkt wurdt om deyllúzje fan trijediminsjonale romte en djipte op in plat oerflak suing in wiskundich basearre systeem mei help fan in ferdwining punt op in hoarizon. Loftperspektyf yn keunst ferwiist nei in technyk dy't brûkt wurdt om in yllúzje fan djipte te meitsjen basearre op 'e stúdzje fan optyk. Keunstners kinne de effekten dy't de sfear hat op 'e fisuele waarnimming fan objekten op in oare ôfstân opnij meitsje troch har dúdlikheid en kontrast oan te passen (ôfnimme kontrast op gruttere ôfstân), har yntensiteit of sêding fan kleur, en troch it ferheegjen fan har nivo's fan blau. Keunstners kinne ien fan dizze techniken brûke of sels beide metoaden kombinearje om in yllúzje fan djipte te meitsjen, ôfhinklik fan har styl en ûnderwerp.

dieltsjes, ynklusyf miniscule wetterdruppels; Stock-photo

Sfear ferwiist nei in laach fan gassen dy't de ierde ynkapselje en bydrage oan it ûnderhâld fan it libben op ús planeet. As wy nachts nei de stjerren sjogge en se lykje te fonkeljen, is it om't wy se sjogge troch de lagen fan gassen en in mingsel fan wetter, stof en oare dieltsjes dy't de sfear foarmje. As astronauten stjerren yn 'e romte sjogge, ferskine se as statyske ljochtpunten.

Besjoch ek hoe't reinbôgen wurde foarme as wetterdruppels yn 'e loft it ljocht dat troch har giet brekke of ferspriede.

De dramatyske effekten fan ljocht dat troch iiskristallen giet, it meitsjen fan in byld fan in sinnehalo; S tock-photo

De wikseljende tinten fan 'e himel wurde bepaald troch de effekten fan sinneljocht yn gearhing mei hoe't de sfear ljocht brekt. Dit is ek ien fan de redenen wêrom't de loft yn 't algemien blau liket te wêzen.

Blauw ljocht is de kleur dy't it meast ferspraat yn ferliking mei oare kleuren en om't it yn koartere golflingten reizget, binne wy ​​​​faak allinne sjoch blau.

De wikseling tusken de sfear en de natuerkunde fan ljocht spilet in grutte rol yn de fisuele waarnimming fan kleur, foarm en romte. In begryp fan dizze faktoaren hat beynfloede hoe't keunstners de wikseljende effekten fan ljocht oer ôfstannen replikearje yn naturalistyske keunst .

AnYnlieding ta atmosfearysk perspektyf

Dus, wat is atmosfearysk perspektyf yn keunst? Om in lânskip te fangen, of hokker trijediminsjonale sêne foar dy saak, moatte artysten ferskate perspektyfapparaten en techniken brûke om it te yllustrearjen. Atmosfearysk perspektyf, ek wol loftperspektyf yn keunst neamd, ferwiist nei de techniken dy't keunstners brûke om de effekten fan ôfstân te replikearjen op it fermogen fan it minsklik each om kleur, foarm en detail te ûnderskieden.

Yn keunst. , atmosfearyske perspektyf is yn tsjinst troch keunstners foar in protte ieuwen en kin werom nei de âlde Gryksk-Romeinske perioade. Keunstners fan it âlde Rome en Grikelân makken útwurke muorreskilderingen dy't lânskippen omfette skildere mei atmosfearysk perspektyf

Yn 'e midsieuwen doe't de materiële wrâld as korrupt en sûndich beskôge waard en keunstners rjochte wiene om geastlike wierheden út te drukken, wiene naturalistyske represintative techniken foar it grutste part ferlitten. De berte fan 'e Renêssânse yn 'e 15e iuw seach lykwols de werûntdekking fan dizze techniken yn 'e skilderij.

The Virgin and Child with Saint Anne troch Leonardo da Vinci (1503) is in goed foarbyld fan it brûken fan sfearperspektyf troch de skilder; Leonardo da Vinci, Public domain, fia Wikimedia Commons

Wylst de measte keunstners fan 'e Renêssânse ûndersochten hoe't wittenskippen lykas mjitkunde en wiskunde te brûken om yllúzjes fan djipte enôfstân yn keunst mei lineêr perspektyf, dy grutte polymath Leonardo Da Vinci wreide syn ûndersiken út om optyk op te nimmen, en wurdt erkend mei it betinken fan de term loftperspektyf yn keunst.

Da Vinci beskreau loftperspektyf yn in tekst neamd Behanneling oer skilderjen as in ferskynsel wêrby't "kleuren swakke wurde yn ferhâlding mei har ôfstân fan 'e persoan dy't se sjocht".

Lang foar Da Vinci brûkten Sineeske keunstners lykas Han Cho in atmosfearysk perspektyf mei in fariearre oanpak al yn de 12e iuw. De âlde keunst fan Sineesk lânskipsskilderij is tige technysk mei de klam op it brûken fan ferskate soarten borstelwurk om ferskate effekten te berikken.

Yn Han Cho's ferhanneling oer skilderjen, Shan-Shui Ch'un- ch'uan chi (1167) hy jout details oer trije ferskillende soarten perspektyf en hoe't atmosfearyske omstannichheden de dúdlikens en uterlik fan objekten beynfloedzje.

Characteristics of Atmospheric Perspective

Hjirûnder steane in pear skaaimerken fan atmosfearysk perspektyf lykas sjoen yn keunst en bylden fan lânskippen dy't jo kinne helpe te identifisearjen hoe't in loftperspektyfôfbylding derút sjocht en hoe't it ynfloed kin op de fisuele waarnimming fan 'e objekten dêryn.

Ofstân en Saturation

As jo ​​op in ôfstân nei in byld of sêne sjogge, kin in atmosfearysk perspektyf de kleuren minder libbendich en desaturearre meitsje.

Ien fan 'e earste effektenfan it krijen fan in atmosfearysk perspektyf is dat it feroarsaket dat objekten yn 'e fiere ôfstân ferskine as binne har kleuren ferwettere.

Objekten yn 'e fierte hawwe de neiging om yn te gean mei de sêding fan 'e sfear, wylst de objekten op 'e foargrûn ferskine tige verzadigd troch de tichterby ôfstân tusken de sjogger en it objekt.

Landscape with a Calm fan Nicholas Poussin (1650 – 1651). Tink oan it ferskil yn kleur sêding tusken de foargrûn en de eftergrûn; Nicolas Poussin, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Ferhege wearde en fermindere kontrast

Hoe fierder fuort binne objekten fan 'e sjogger, hoe lichter en "fuzzier" se kinne ferskine. Dit komt om't it fermogen fan it minsklik each om kontrast te meitsjen oer in ôfstân fermindert. Objekten dy't tichtby binne sille dúdliker wurde omskreaun en ûnderskiede fan har eftergrûn. Tink oan fotografy wêrby't de fokus set is op it byld dat it tichtst by de lens stiet en alles dêrbûten yn 'e fierte ferdwynt.

Kleuren sille ek yn wearde omheech gean (ljochter/witter wurde) hoe fierder de objekt is.

Yn Grutte Vanitas – Stilleven fan Pieter Boel (1663) brûkt de keunstner dúdlike ferskillen yn tsjinstelling om ûnderskie te meitsjen tusken objekten ticht by de sjogger en dyjingen dy't weromgean, oantoand dat loftperspektyf net allinnich brûkt wurde moat foar lânskippen; Pieter Boel, Publykdomein, fia Wikimedia Commons

Atmosfearyske temperatuer en waarnimming

De rânen fan in hoarizon of horizontale lagen fan in lânskip of stedsbyld kinne goed definiearre ferskine en wurde bekend as "skerpe rânen" . By it besjen fan in sêne út in atmosfearysk perspektyf, is it wichtich om te notearjen dat atmosfearyske temperatuer ek in rol spilet by it beynfloedzjen fan de fisuele útfier fan objekten.

As jo ​​oait de refleksje fan waarmtewellen hjirboppe sjoen hawwe. in gloeiend waarm asfalt, dan hawwe jo al in idee hoe't de atmosfearyske temperatuer ús fisuele waarnimming feroarje kin. Dizze "wellen" wurde feroarsake troch de atmosfearyske gasdichte dy't fungearret as in lins tusken ús each en it objekt. Dus, wy sjogge dingen noait sa't se binne.

Home of the Desert Rat troch Maynard Dixon (tusken 1944 - 1945). In spesjalist yn skilderjen semi-woastyn sênes, Dixon vangt saakkundich de effekten fan waarmte op objekten yn 'e fierte; Maynard Dixon, Public domain, fia Wikimedia Commons

It meast ekstreme foarbyld fan temperatuer-yndusearre byld-skepping is it ferskynsel fan in mirage, dat is in byld makke yn 'e intense waarmte fan woastynen, resultearje yn yllúzjes fan dingen dy't der gewoan net binne.

Sterke ferljochting en dúdlikens

Sterke boarnen fan ljocht, lykas de sinne, kinne atmosfearysk perspektyf ferswakke trochdat it it oansjen fan 'e ynfloed ferswakke fan de sfear op it fisueleútfier fan 'e objekten ûnder it. Mei oare wurden, objekten bleatsteld oan hurd ljocht sille blike skerpere rânen te hawwen en dúdliker te wêzen yn tsjinstelling ta objekten ûnder swak ferljochte atmosfearyske omstannichheden.

Objekten krije mear sêding en kleur as der in sterk ljocht oerhinne giet. en dat kin by deiljocht waarnommen wurde as de sinne op bepaalde oeren oer gebouwen giet.

Hûs by it spoar fan Edward Hopper (1925). In absolute master fan ljocht, Hopper berikt de dúdlikens en sterke kontrast fan direkte ljocht, wylst tagelyk it hûs yn 'e fierte ferpleatse troch de wearde fan syn kleuren te ferheegjen; Edward Hopper, Public domain, fia Wikimedia Commons

Jo kinne dit ek merke as jo tichtby in berch wenje en de sinne de tip fan 'e berch ferljochtet, wêrtroch't it yn hege kontrast ferskynt nei de atmosfear.

Lineêr perspektyf tsjin atmosfearysk perspektyf

Nei it besjen fan de ferskillende effekten en skaaimerken fan atmosfearyske perspektyfbylden, kinne jo jo ek ôffreegje hoe't atmosfearysk perspektyf ferskilt fan lineêr perspektyf. Lineêr perspektyf is in technyk basearre op mjitkunde dy't yn 'e Renêssânse perfeksjonearre waard om de yllúzje fan djipte en trijediminsjonale romte te meitsjen op in plat oerflak.

Technysk tapast sil in keunstner alle parallelle linen tekenje nei konvergearje op ien ferdwiningspunt oan 'e hoarizon.

It IdeaalStêd troch in ûnbekende keunstner (c. 1480s) is in prima foarbyld fan it tapassen fan lineêr perspektyf om in yllúzje fan djipte te meitsjen; Galleria Nazionale delle Marche, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

De útfining fan lineêr perspektyf wurdt taskreaun oan Filippo Brunelleschi dy't in ferneamde Italjaanske arsjitekt wie fan 'e iere Renêssânse. De trije wichtichste komponinten fan lineêr perspektyf omfetsje in horizontale line, parallelle linen (ortogonale linen) en in ferdwiningspunt.

Sjoch ek: Oculus Center yn New York - The Wonders of the Oculus Building

Atmosfearysk perspektyf oan 'e oare kant is mear sintraal op hoe't keunstners it effekt kinne replikearje dat de sfear hat op de fisuele aard en belibbing fan objekten derûnder. Atmosfearysk perspektyf beynfloedet kleur, wearde en toan, wylst lineêr perspektyf ynfloed hat op ôfstân, djiptewaarnimming en skaal.

Modern Rome - Campo Vacino troch J. M. W. Turner (1839). Turner's gebrûk fan oerdreaun loftperspektyf is skaaimerk fan syn wurk; J. M. W. Turner, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Der binne foarbylden fan keunst dêr't de iene of de oare technyk brûkt is. In protte keunstners kombinearje lykwols beide foarmen fan perspektyf, benammen by it skilderjen fan bylden dy't objekten lykas gebouwen, of oare minsklike konstruksjes befetsje mei funksjes lykas perfekte rjochte hoeken, folslein rjochte linen, of oare eleminten dy't miskien net faak yn 'e natuer foarkomme.

De Top TrijePrimêre effekten fan atmosfearysk perspektyf

De trije primêre effekten fan atmosfearysk perspektyf omfetsje de folgjende yn relaasje ta in ferheging fan 'e ôfstân:

  • De tinten en kleuren fan 'e objekten ferlieze harren sêding en ferheging fan wearde (griis). De wearde sil ek lichter wurde.
  • De foarwerpkleur feroaret nei in koelere kleur; it beweecht nei de eftergrûnkleur en is meastal blauwer.
  • It kontrast fan de details fan it objekt nimt ôf neist it kontrast tusken it objekt en de eftergrûn.

Foarbylden fan Atmosfearyske Perspektyfskilderijen

Atmosfearysk perspektyf is te finen yn tal fan skilderijen lykas sjoen yn 'e foarbylden hjirûnder. De rekreaasje fan in atmosfearyske sêne hat in protte ferskillende fisuele foarmen oannommen, mar wurdt meast fûn yn lânskipsskilderijen. Hjirûnder sille wy in pear foarbylden fan atmosfearysk perspektyf ûndersykje en hoe't it brûkt wurdt yn ferskate keunstwurken.

Pavilions Among Mountains and Streams (ca. 960 - 1279) troch Yan Wengui

Artyst Yan Wengui (ca. 967 – 1044)
Datum c. 960 – 1279
Medium Inket op side; hanging scroll
Ofmjittings (cm) 103.9 x 47.4
Wêr it Is ûnderbrocht Nasjonaal Paleismuseum, Taipei

Dit majestueuze atmosfearyske perspektyfskilderij

John Williams

John Williams is in betûfte keunstner, skriuwer en keunstûnderwizer. Hy helle syn Bachelor of Fine Arts-graad oan it Pratt Institute yn New York City en folge letter syn Master of Fine Arts-graad oan Yale University. Al mear as in desennia hat hy keunst leard oan studinten fan alle leeftiden yn ferskate edukative ynstellings. Williams hat syn keunstwurk útstald yn galeryen oer de Feriene Steaten en hat ferskate prizen en subsydzjes krigen foar syn kreatyf wurk. Njonken syn artistike aktiviteiten skriuwt Williams ek oer keunst-relatearre ûnderwerpen en jout workshops oer keunstskiednis en teory. Hy is hertstochtlik oer it stimulearjen fan oaren om harsels te uterjen troch keunst en is fan betinken dat elkenien de kapasiteit hat foar kreativiteit.