Vanitas - In herinnering oan minsklike mortaliteit troch Vanitas skilderijen

John Williams 30-09-2023
John Williams

Ynhâldsopjefte

V anitas wie in keunstfoarm dy't begûn yn 'e 16e en 17e ieu, dy't bestie as in symboalysk type keunstwurk dat de tydlikens en futiliteit fan libben en wille oantoand. It bekendste sjenre dat út it Vanitas-tema kaam, wie dat fan it stilleven, dat yn Noard-Jeropa en Nederlân ongelooflijk populêr wie. Vanitas keunstwurken ûntstienen yn in tiid fan grutte religieuze spanning yn Europa, sa't it ûntstie as in ferdigener fan de protestantske missy fan yntrospeksje.

Wat is Vanitas?

Unkomst yn Nederlân yn de 16e en 17e iuw, Vanitas waard in tige wiidferspraat type Nederlânsk masterskilderij . It Vanitas-sjenre makke gebrûk fan 'e stillibbensfoarm om de oergeande leefberens en de idelheid fan libjen op te toanen yn 'e keunstwurken dy't produsearre waarden.

Destiids grutte kommersjele hannelsrykdom en reguliere militêren konflikt konsumearre Jeropa, wat skilders mei nijsgjirrige ûnderwerpen en ideeën levere om te beskôgjen. Keunstners begûnen te uterjen in belangstelling foar de koarteheid fan it libben, de betsjuttingsleazens fan ierdske hearlikheden, likegoed as it nutteloos sykjen nei macht en gloarje. Dizze tema's waarden doe tefolle beklamme yn 'e skilderijen dy't makke waarden en waarden beskôge as essensjele kwaliteiten yn' e Vanitas-keunstwurken dy't folgen.

In tige tsjustere foarm fan stillibbenskilderjen bloeide as it Vanitas-temain protte mienskiplik mei midsieuske betinkingen fan 'e deaden. Foarôfgeand oan dit sjenre fan skilderjen, like dizze obsesje mei dea en ferfal morbide. Nei it oerlaapjen mei it Latynske wurd memento mori waarden dizze tema's binnen skilderijen lykwols stadichoan yndirekt en dus akseptabeler.

Omdat it stillibbensjenre yn populariteit groeide, gie ek de Vanitas-styl. De tema's, wylst se noch altyd skokkend en somber wiene foar sjoggers, waarden makliker te begripen, om't se allinich brûkt waarden om sjoggers te herinnerjen oer de tydlikens fan it libben en de wille, en ek de feitlike fersekering fan 'e dea.

Dêrneist oan har kearnprinsipes presintearre de styl fan Vanitas keunst in morele rjochtfeardiging foar it skilderjen fan oantreklike objekten yn makabere ynstellings. Dit wie om't it berjocht dat de skilderijen besochten oer te bringen folle wichtiger wie as de eigentlike objekten sels.

Blommen en lytse skepsels - Vanitas (twadde helte fan 17e ieu ) fan Abraham Mignon, dêr't, amper sichtber te midden fan libbene en gefaarlike natuer (slangen, giftige paddestoelen), in ienige fûgelskelet in symboal is fan idelens en libbenskoarts; Abraham Mignon, Public domain, fia Wikimedia Commons

Motiven

Der besteane ferskate motiven dy't fûneminteel wiene foar it Vanitas-sjenre. Ofhinklik fan 'e geografyske lokaasje fan it skilderij, om't ferskate regio's in foarkar hawwe foar ferskate motiven, keunstnerssoe in ferskaat oan ûnderskate motiven beklamje.

Tal fan symboalen waarden fertsjintwurdige binnen Vanitas skilderijen, mei deselde soarte motiven brûkt foar elke kategory. De motiven dy't brûkt waarden om rykdom te skilderjen omfette goud, portemonnees en sieraden, wylst de motiven dy't brûkt waarden om kennis te beskriuwen boeken, kaarten en pennen opnaam.

De motiven dy't brûkt waarden om foarstellings fan wille út te jaan namen op 'e foarm fan iten, wynbekers en stoffen; en de symboalen fan dea en ferfal waarden typysk fertsjintwurdige troch skulls, kearsen, reek, blommen, horloazjes en sânglêzen.

Symbolism Within Vanitas Paintings

It wichtichste symboal dat ea wie - oanwêzich binnen de tal fan Vanitas-skilderijen wie it bewustwêzen fan 'e stjerlikheid fan 'e minske. Nettsjinsteande hokker oare objekten waarden opnommen, de ferwizing nei mortaliteit waard altyd dúdlik makke. Meastentiids waard dit ôfbylde troch it opnimmen fan in skedel, mar oare objekten lykas ferweltende blommen, baarnende kearsen en sjippebellen berikten itselde effekt.

Vanitas stilleben mei in skedel , blêdmuzyk, fioele, globe, kears, oereglês en spylkaarten, allegear op in drapearre tafel (1662) fan Cornelis Norbertus Gijsbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Symboalen dy't relatearje oan it begryp tiid waarden ek opnommen, dy't typysk ôfbylde waarden troch it brûken fan in horloazje of in oereglas. Wylstferfallende blommen kinne ta de dea sprekke, se ymplisearje ek it foarbygean fan 'e tiid, sadat se brûkt wurde kinne foar beide begripen. It konsept dat Vanitas-skilderijen mooglik it meast oproppe, njonken de stjerlikheid, is lykwols de hurde wierheid.

Binnen de Vanitas stillebenkeunstwurken dy't makke binne, de hopeleazens fan ús wrâldske stribjen yn it gesicht fan ús stjerlik bestean waard ferkend.

Ferneamde Vanitas-keunstners en harren keunstwurken

Skilderijen fan Vanitas begûnen earst as stillevens dy't op 'e rêch fan portretten skildere waarden as in direkte en dúdlike warskôging nei it ûnderwerp oer de ferganklikheid fan it libben en de ûnûntkomberens fan de dea. Uteinlik evoluearren dizze warskôgings ta in eigen sjenre en waarden se keunstwurken.

Aan it begjin fan de beweging liken de keunstwurken tige somber en tsjuster te wêzen. Doe't de beweging lykwols yn populariteit groeide, begûnen de keunstwurken tsjin 'e ein fan' e perioade wat lichter te wurden. Besjoen as in karakteristike styl fan Nederlânske keunst, waarden in oantal keunstners bekend om har Vanitas-keunstwurken. Yn 'e list hjirûnder sille wy guon fan' e meast ferneamde en ynfloedrike keunstwurken út 'e Vanitas-tiid ûndersykje.

Hans Holbein de Jongere: The Ambassadors (1533)

Skildere troch de Dútser Hans Holbein de Jongere, De ambassadeurs bestie as in wichtige foarrinner foar it Vanitas-sjenre. Yn dit keunstwurk, Holbeinferbyldet de Frânske ambassadeur fan Ingelân en de biskop fan Lavaur, wêrby't dizze twa manlju tsjin in planke oanstutsen binne fersierd mei Vanitas-symboalen.

The Ambassadors (1533) fan Hans Holbein de Jongere ; Hans Holbein, Public domain, fia Wikimedia Commons

Dizze objekten omfetsje in sinnewizer, in wrâldbol, boeken en muzykynstruminten. Troch dizze objekten yn relaasje ta de twa manlju te besjen, leart men dat se oplieding, reizge en dêrnei bleatsteld wurde oan 'e wille fan 'e wrâld.

Dizze objekten wurde tocht dat se de kennis symbolisearje dy't se hawwe , dy't as oergeande sjoen waard yn ferliking mei de permaninte kennis dat de dea noch oankomt.

It meast opfallende Vanitas-symboal binnen dit skilderij is de skedel, dy't op 'e foargrûn pleatst waard. Dizze skedel is lykwols ferfoarme, wat betsjuttet dat it allinich krekt út ien spesifyk perspektyf sjoen wurde kin. Dizze deformaasje skept in grut mystearje om it idee fan 'e dea yn dit keunstwurk, sa't it kin wurde sjoen fanút meardere eachpunten. As men de skedel goed besjen kin, bestiet it as oantinken oan stjerlikheid en oankommende dea, mar as it út in oare hoeke besjoen wurdt, hawwe sjoggers it faaks oersjoen en wiene yn de war oer wat it wie.

Pieter Claesz: Vanitas Stilleven mei fioele en glêzen bol (c. 1628)

Ien fan de grutste skilders fan de Nederlânske Gouden Ieuwie Pieter Claesz, dy't Vanitas Stillibben skildere mei fioele en glêzen bal. Dit keunstwurk toande Claesz syn artistike behearsking by it ôfbyldzjen fan ferskate Vanitas-motiven.

Vanitas-Stillleben mit Selbstbildnis ('Vanitas Still Life with fiolin and glass ball', ca. 1628 ) troch Pieter Claesz; Pieter Claesz, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Binnen dit keunstwurk wurdt it each fan de sjogger nei de ferskate details begelaat troch it folgjende ljocht dat ôfbylde is. It omkearde glês, dat folslein leech is, wjerspegelet in rút en is ek te sjen yn de wjerspegeling fan de glêzen bal oan de tsjinoerstelde kant fan it skilderij. It waard tocht te symbolisearjen fan de koarteheid fan wrâldske wille, dy't fierder markearre waard troch it opnimmen fan in útbleaune kears, in horloazje en in skedel.

Hoewol't it earst willekeurich wie, waard elk objekt yn dizze kolleksje mei soarch keazen, sa't se bestienen as foarstellings fan 'e Latynske frase memento mori om sjoggers te herinnerjen oer de dea. Claesz wie bekend om de beheinde kleuren dy't er brûkte yn syn Vanitas stillevens, mei dit skilderij bestie as gjin útsûndering. It hiele skilderij is gearstald út brún en griene tinten, útsein it blauwe lint, dat bydraacht oan de tsjustere en sombere stimming fan it keunstwurk.

Sjoch ek: 12 prinsipes fan animaasje - Learje de fûneminten fan animaasje

Antonio de Pereda: Allegory of Idelheid (1632 - 1636)

Hiel lyts is bekend oer Spaanskkeunstner Antonio de Pereda, dy't ien fan 'e bekendste Vanitas-stillevens skildere. Dit keunstwurk, mei de titel Allegory of Idelity , hint elegant op 'e nutteleaze syktocht nei macht, lykas oantoand troch de ingel dy't omjûn wurdt troch prachtich guod. Njonken har leit jild en moaie sieraden, dochs liket de ingel dy rykdom te ferjitten. It is as begrypt se de ferburgen betsjutting dy't it skilderij besiket oer te bringen foardat de sjoggers it útfine kinne.

Allegory of Idelity (1632-1636) fan Antonio de Pereda; Antonio de Pereda, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Nettsjinsteande de ûnûntkomberens fan 'e dea wurdt ôfbylde troch de sânglês, de kandelaar en de skedel, dit skilderij kommunisearret net direkt tema's fan morbiditeit en moedeloosheid foar de sjogger. Dit komt mooglik troch it feit dat de ingel har bewust liket fan har fergonklikens binnen de natuerlike wrâld, om't se wit dat har oanwêzigens ivich wêze sil yn har neilibjen.

De sinleazens fan macht wurdt wer útbylde troch de ingel dy't hâldt in kamee dy't de kening fan Spanje portrettearret wylst er nei de wrâld wiist. Dizze beweging waard sein om te ferwizen nei de futiliteit fan minsklike ynspanningen lykas de divide-and-ferover-strategy, dy't opnommen waard yn in besykjen om yndividuen te warskôgjen oer de hopeleazens yn al har dieden, sadat se har stopje kinne.

Jan Miense Molenaer: Allegory ofIdelheid (1633)

Allegory of Idelity, skildere troch Jan Miense Molenaer, wurdt sein te bestean as in treflik foarbyld fan Vanitas keunst. Dit keunstwurk ferbyldet trije persoanen dy't tinke dat se in frou binne, har soan en har feint. Meardere symboalen besteane binnen dit skilderij dy't ferwize nei tema's fan lúkse, ekstravagânsje en tefredenheid. Dizze ideeën wurde ôfbylde troch de muzykynstruminten, de ring oan har finger, de kaart dy't op 'e eftergrûn oan 'e muorre hinget, en ek de klean dy't de mem en soan drage.

Allegory fan Idelheid (1633) fan Jan Miense Molenaer; Jan Miense Molenaer, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Nettsjinsteande al dizze weelde, wurdt in gefoel fan sinleazens en ûnbetsjuttigens troch de frou toand oer har relaasje mei har soan. De frou sit en sjocht earnstich yn 'e fierte, wylst har soan har oandacht besiket te fangen. Wylst dit bart, liket se in ring en in spegel te hâlden, dy't opnommen binne as symboalen fan har idelens.

It liket derop dat hoe hurd de jonge ek besocht de oandacht fan syn mem te pakken, hy kin har net rêde fan har ferslaving oant it sinleaze fan har libben. Dizze sinleazens fan it libben wurdt fierder beljochte troch de skedel dêr't se har fuotten op rêstet, om't dy opnommen is as oantinken oan kommende dea en ferfal.

Willem Claesz: Still Life with Oysters ( 1635)

Nederlânskkeunstskilder Willem Claesz stie bekend om syn fernijing yn syn stillevens, dy't er syn hiele karriêre eksklusyf skildere. Binnen Still Life with Oysters wurdt in ûngewoane take op Vanitas-skilderijen dien. De reden hjirfoar is dat gjin skynber foar de hân lizzende Vanitas symboalen en objekten binne opnommen. Ynstee dêrfan skildere Claesz gewoan objekten fan rykdom, lykas oesters, wyn en in sulveren tazza.

Still Life with Oysters, a Silver Tazza, and Glassware (1635) troch Willem Claesz; Willem Claesz. Heda, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Dizze objekten, nettsjinsteande it feit dat se bekend binne om har rykdom, lykje yn folsleine ûnrêst te wêzen, om't de skûtels omkeard binne en it iten te betiid ferlitten is. In subtyl Vanitas-motyf wurdt fertsjintwurdige troch it opnimmen fan in skilde citroen, dy't de bitterens fan binnen ûntbleatet, en wurdt sein dat it bestiet as in symboalyske ôfbylding fan minsklike habsucht. Dêrnjonken ferskine de oesters leech fan sawol iten as it libben en wurdt it oprôle stikje papier út in kalinder helle. Beide objekten wurde sein dat se it ferrin fan 'e tiid ôfbyldzje.

It kleurenpalet dat Claesz yn dit skilderij keazen is, is sawol tsjuster as beheinend, wat in gewoane kar wie yn 'e mearderheid fan 'e Vanitas-skilderijen fan dizze tiid. Dizze kleuren waarden benammen keazen fanwegen har broedende eigenskippen en har fermogen om in sombere stimming te meitsjen. De ienige ljochtboarne dat isopnommen waard dien om de sjoggers te herinnerjen oan har eigen oankommende dea.

Judith Leyster: The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639)

The Last Drop, skildere troch Judith Leyster, biedt in unyk foarbyld fan Vanitas-skilderijen yn 'e tiid. Twa manlju, dy't sjoen wurde as homo basearre op de titel fan it keunstwurk, wurde ôfbylde as se har wille oerjaan troch drinken en dûnsjen.

The Last Drop (The Gay Cavalier) (1639) troch Judith Leyster; Philadelphia Museum of Art, Public domain, fia Wikimedia Commons

Achter dizze manlju is op 'e eftergrûn in skelet ôfbylde, dat de oandacht fan sjoggers fangt. It skelet wurdt sjen litten te hâlden in oereglas en skull yn syn hannen, dat soarget foar in hiel makabere sêne. Nettsjinsteande dizze toan set troch it skelet, ropt it opnimmen dêrfan, tegearre mei de objekten dy't it hâldt, ideeën op oer fergonklikens en de ûnûntkomberens fan stjerren.

De freugde fan 'e figueren yn kontrast mei de freeslikens fan it skelet stjoert in sterk Vanitas-berjocht oan sjoggers. It berjocht smeekt yn prinsipe yndividuen om te libjen yn 'e mominten fan it libben wylst se kinne, as de tiid sa fluch giet en foardat se it witte, sil de dea oer har wêze.

Harmen van Steenwyck: Dochs Life: An Allegory of the Vanities of Human Life (1640)

De Nederlânske keunstskilder Harmen van Steenwyck hearde ta de liedende keunstners fan deVanitas sjenre en waard ien fan 'e bêste stillevenskilders fan syn tiid. Still Life: An Allegory of the Vanities of Human Life bestiet as in prima foarbyld fan Vanitas-skilderij, om't it eins in religieus wurk wie ferklaaid as in stilleven.

Stilleven: in allegory fan de idelens fan it minsklik libben (± 1640) fan Harmen van Steenwyck; Harmen Steenwijck, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

It opnimmen fan 'e skedel hâldt yn dat sels foar de rykste persoanen gjin manier is om te ûntkommen oan' e ûnûntkomberens fan 'e dea en it himelske oardiel. De chronometer, dat is in timepiece, symbolisearret hoe't it ferrin fan de tiid bringt ús tichter by de dea. In oar nijsgjirrich symboal is de tafoeging fan 'e shell, dat wie in seldsum samler fan 'e tiid. It waard tocht te symbolisearjen ierdske rykdom en de nutteloosheid dy't begeliede speurtochten nei dizze rykdom, en dat wurdt fierder oantoand troch de stof, de boeken, en de ynstruminten.

Elk fan 'e objekten yn it skilderij waard mei soarch keazen sa om effektyf it Vanitas-berjocht te kommunisearjen, dat waard gearfette yn it Evangeelje fan Mattéus fan it Nije Testamint. It berjocht stelde dat sjoggers foarsichtich wêze moatte om te folle belang te pleatsen op rykdom, materiële objekten en de befredigingen fan it libben, om't dizze objekten barrières wurde kinne op it paad nei heil.

Joris van Son: Allegory op Minskelibbenbegon te groeien yn populariteit, om't de keunstwurken fan doel wiene om sjoggers te herinnerjen oer har eigen driigjende mortaliteit. Vanitas-keunstners wijd har oan it kommunisearjen oan it begoedige publyk dat dingen lykas wille, rykdom, skientme en gesach gjin ûneinige eigenskippen wiene.

All is Vanity (1892) troch Charles Allan Gilbert, dêr't libben, dea en de sin fan it bestean meiinoar ferweve binne. Ofbylde is in frou sjocht yn boudoir spegel, dy't foarmet foarm fan skull; Charles Allan Gilbert, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Dizze skerpe herinnering oan ferganklikheid waard oantoand troch ferskate Vanitas-skilderijen troch it opnimmen fan bepaalde objekten. Dingen dy't gewoan wurden binnen dizze skilderijen wiene wrâldske objekten lykas boeken en wyn, dy't waarden pleatst neist betsjuttingsfolle symboalen lykas skulls, shriveling blommen, en hourglasses. Dizze objekten brochten allegear it tema oer fan it ferrinnen fan tiid binnen de skilderijen, wat de ivich-oanwêzige realiteit fan 'e stjerlikheid fierder beklamme.

As it doel fan Vanitas-skilderijen wie om sawol de nutteloosheid fan wrâldske stribjen as de wissichheid fan 'e dea te demonstrearjen , bestienen twa soarten skilderstilen. De earste kategory omfette skilderijen dy't rjochte op 'e dea troch it opnimmen fan objekten lykas skulls, kearsen, útbaarnde lampen en ferweljende blommen. De twadde kategory, yn in besykjen om de ûnûntkomberens fan 'e dea te ymplisearjen,

(1658 – 1660)

De Flaamske keunstner Joris van Son, dy't Allegory on Human Life skildere, spruts it Vanitas-tema yn in estetysk moaie styl oan. Op it earste each wurdt men daliks finzen nommen troch de skientme fan dit keunstwurk, lykas ôfbylde troch de oerfloedige array fan blommen en fruchten. De kleuren dy't yn dit skilderij brûkt wurde, foegje waarmte ta, wêrtroch't de roazen, druven, kersen en perziken noch prachtich útsjen dan wat se lykje te wêzen.

Allegory on Human Life (c. 1658-1660) troch Joris van Son; Joris van Son, Public domain, fia Wikimedia Commons

By neier ynsjen kinne lykwols in skull, oereglas en baarnende kears wurde sjoen op de eftergrûn. Dizze Vanitas-objekten binne midden yn it keunstwurk pleatst en lizze dêrnei stil yn 'e skaden fan 'e brûzjende krâns fan fitaliteit en libben.

Der ûntstiet in grut kontrast tusken de sinlike fruchten, de bloeiende blommen, en de tsjustere en vage objekten dy't tydlikens demonstrearje.

Njonken it ferfal fan it libben dat wurdt ôfbylde, lykje de ripe fruchten en kleurige blommen op it punt te barsten en noegje de sjoggers út om oan te raken se foar har ûnûntkomber ferfal. It opnimmen fan twa ideeën dy't om it sintrale tema fan ferfal foarmje, ferbyldet de geastlike betsjutting dy't yn dit skilderij bestiet. Wylst ferfal noch ferwiist nei it minsklik libben, it ramt en komplementearret it ekde Vanitas objekten foardat ien fan harren stjert út. Sa komt de koarteheid fan it minsklik libben en it fermogen fan de minske om boppe de dea út te kommen as in sterk tema.

Edwaert Collier: Vanitas – Stilleven mei boeken en manuskripten en in skedel ( 1663)

De Nederlânske goudskilder Edwaert Collier wie benammen bekend om syn stillevens, sa't bliken docht út syn yndrukwekkende keunstwurk mei de titel Vanitas - Stilleven mei boeken en manuskript en in skedel. Opmerklik wichtich as Vanitas-keunstner, Collier wie mar 21 jier âld doe't hy dit wurk skildere, wat it grutte artistike talint oantoand dat hy hie.

Vanitas - Still Life with Books and Manuscripts en in skedel (1663) fan Edwaert Collier; Evert Collier, Public domain, fia Wikimedia Commons

Binnen dit skilderij kombinearre Collier in protte klassike Vanitas-symboalen lykas de skedel yn it sintrum fan it keunstwurk, it iepen bûshorloazje, boeken, in muzykynstrumint, bril, en in oereglas. Troch it opnimmen fan dizze eleminten kommunisearre Collier it berjocht dat it libben, yn al syn glorieuze aspekten, yn essinsje sûnder betsjutting wie fanwegen syn efemere natuer. Lykas it sân yn 'e sânglês hat Collier oantoand dat minsken, muzyk en wurden úteinlik ferdwine sille.

Nei it besjen fan dit wurk wurdt it publyk stimulearre om it no te hâlden en it libben sa hearlik en noflik te libjen asmooglik, want yn 'e tiid soene gjin wille mooglik wêze. Collier's Vanitas-stilleben bestiet as warskôging foar de idelens fan 'e wrâld, neist it warskôgjen fan sjoggers om te genietsjen fan it libben foardat it te let is.

Pieter Boel: Allegory of the Vanities of the World (1663)

Pieter Boel, in oare wichtige Flaamske Vanitas-keunstner, spesjalisearre him yn syn hiele karriêre yn weelderige stillevens. Syn Allegory fan 'e idelens fan 'e wrâld wurdt tocht as in masterstik fan it Vanitas-sjenre, troch syn oandacht foar detail en ûngewoan grutte grutte.

Allegory of de idelens fan 'e wrâld (1663) fan Pieter Boel; Pieter Boel, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

By it besjen fan it wurk sjocht it each fan de taskôger daliks nei de barokke grutheid dy't oanwêzich is, lykas fertsjintwurdige troch de wiidweidige symboalyske ynhâld dy't dêrby sit. By neier ynsjen fan dizze grutheid blykt de troch Boel ôfbylde pracht boppe op in sarkofaach te rêsten dy't yn in stadichoan útfallende tsjerke leit. Ferskate items, lykas in boarstplaat en in pylkkoker, suggerearje it arrogaat karakter fan militêre nederlaach.

Yn tsjinstelling ta dizze objekten binne ferskate yntellektuele Vanitas-items ôfbylde, ynklusyf boeken en dokuminten. Foarwerpen fan rykdom wurde ek ôfbylde troch de miter fan 'e biskop, de tiara, de kroane tulband, en de hermelynkante seide mantel. Wylst dizze symboalen fan rykdompolitike en religieuze macht ymplisearret, der is in tsjinspraak.

Hoe mear men har paad troch dizze objekten makket, hoe mear dizze objekten besteane as in skerpe herinnering dat de dea alles oerwint, wat dan ek.

The Legacy of Vanitas Art

Tsjin it ein fan 'e Nederlânske Gouden Ieu begon it Vanitas-keunstsjenre syn publike populariteit te ferliezen. Dat kaam troch it feit dat de betsjutting efter wêr't Vanitas foar stie syn macht ferlear, neist dat de geast fan 'e religieuze striidherfoarming syn krêft ferlear. De ûntjouwings dy't yn dizze tiid yn it stillevensskilderij plakfûnen, soene lykwols in grutte ynfloed hawwe op de kommende generaasjes keunstners.

It nijsgjirrich is dat Vanitas sein wurde soe út in tsjinspraak sels droegen wurde. Troch it skilderjen en dêrnei in prachtich artefakt te meitsjen, waard in idelens makke dy't sjoggers warskôge foar de gefaren fan oare idelens yn it libben. Sa bleau Vanitas in wichtich keunstsjenre yn 'e 17e ieu, om't it de tinzen fan yndividuen liede en rjochte op ideeën dy't de dea en de skynber weardeleaze, mar útbundige libbenshanneling wjerspegelje.

Wat bleau yn 'e fuotstappen fan Vanitas wie de tafoeging fan estetyske skientme oan keunstwurken. Nei't Vanitas in ein kaam, wiene stillevens verbazingwekkend moai yn har ôfbylding oant se oan 'e ein fan' e19e iuw. Dit waard benammen laat troch keunstners Paul Cézanne en Pablo Picasso, dy't begûnen te eksperimintearjen mei de ferskillende estetyk dy't de stillevenkomposysje te bieden hie.

As de ferskillende skilderijen dy't makke up dit sjenre, is it maklik om noch ôffreegje: Wat is Vanitas? Yn har heule kearn rjochte de Vanitas-perioade binnen de keunst op it meitsjen fan keunstwurken dy't de fergonklikens fan it libben en de ûnûntkomberens fan 'e dea foar sjoggers beklamme. Sa wie it boadskip yn skilderijen fan Vanitas dat alhoewol't de wrâld apathysk wêze kin foar it minsklik libben, har skientme noch altyd geniete wurde kin en oer reflektearre wurde kin foardat it úteinlike ferfal fan 'e dea plakfynt.

Sjoch ris nei ús Vanitas still life art webstory hjir!

symbolisearre de flechtige aard fan ierdske wille mei objekten lykas jild, boeken en sieraden.

In oar wichtich symboal dat brûkt waard yn beide kategoryen wie it opnimmen fan sânglêzen, iepen bûshorloazjes en klokken, dy't oanjoegen op it foarbygean fan tiid. Dizze objekten smeekte sjoggers om te begripen dat de tiid in kostbere boarne wie en subtyl útskolden dejingen dy't harres like te fergrieme.

Sa kombinearren in protte Vanitas-skilderijen beide kategoryen om keunstwurken te meitsjen dy't bestie as symboalen fan beide dea en efemeraliteit.

De Ridderdream (± 1650) fan Antonio de Pereda, dêr't in santjinde-ieuske hear, klaaid yn 'e klean fan 'e tiid, sit. yn 'e sliep wylst in ingel him de ephemere aard fan wille, rykdom, eare en gloarje toant.; Antonio de Pereda, Iepenbier domein, fia Wikimedia Commons

Op it earste each binne Vanitas-skilderijen ongelooflijk opfallend, om't har komposysjes tige chaotysk en ûnorganisearre binne. It doek is typysk krap mei objekten dy't ynearsten willekeurich lykje, mar by neier ynsjen, it type en de tichtby fan 'e objekten hâlde in protte symbolyk en bestean as in stilistyske kar.

Nettsjinsteande it opnimmen fan eleminten fan stilleven, Skilderijen fan Vanitas ferskille sterk trochdat se tige symboalysk binne. Keunstners makken gjin skilderijen yn in besykjen om ferskate objekten wer te jaan of har artistike feardigens te demonstrearjen, lykasbeide trekken waarden dúdlik hoe mear it skilderij beskôge en waarnommen waard.

De skilderijen dy't yn dizze tiid makke binne bestienen as in symboalyske útbylding fan 'e ûnwissichheid fan 'e wrâld en leinen de klam op it idee dat neat mooglik trochsette kin tsjin ferfal en dea. Sa smeekte Vanitas keunstwurken in swiere boadskip, om't it doel wie om de tinzen en ideeën fan it sjenre te preekjen oan syn sjoggers.

Njonken dat Vanitas troch har tiid populêr wie, hat Vanitas fierder ynfloed op guon fan 'e keunstwurken. dy't op it stuit te sjen binne yn postmoderne artistike maatskippij. Bekende keunstners dy't eksperimintearre hawwe mei de Vanitas-styl binne Andy Warhol en Damien Hirst, dy't gebrûk makken fan skulls yn har keunstwurken.

Lykas by de moderne ôfbyldings fan Vanitas-keunstwurken dy't hjoed de dei bestean, bliuwt it boadskip fan it sjenre itselde: Dit is it iennichste libben dat wy jûn wurde, dus lit it net oan jo foarby gean foardat jo it folslein genietsje kinne.

De definysje fan Vanitas Art begripe

As wy sykje nei in definysje, moatte wy earst de etymology fan 'e term begripe. It wurd vanitas is fan Latynske komôf en soe "futiliteit", "leechheid" en "weardeleazens" betsjutte. Dêrnjonken wie "vanitas" nau besibbe oan it Latynske sprekwurd memento mori , dat rûchwei oerset as "ûnthâld dat jo stjerre moatte". Dit sprekwurd waard sein te bestean as in artistike of allegoaryskeoantinken oan 'e wissichheid fan' e dea, dy't it opnimmen fan skulls, stjerrende blommen en sânglêzen rjochtfeardige yn 'e Vanitas-skilderijen dy't makke binne.

Sa soe in passende Vanitas-keunstdefinysje keunstwurken omfetsje dy't sprekke oer de ûnûntkomberens fan 'e stjerlikheid. en de nutteloosheid fan wrâldske wille. Dit waard yn essinsje dien troch it opnimmen fan ferskate symboalyske objekten dy't ûntworpen wiene om sjoggers te herinnerjen oer dizze ideeën. "idelens". It waard tocht dat idelens it idee efter Vanitas skilderijen ynkapsele, om't se waarden makke om yndividuen te herinnerjen dat har skientme en materiële besittingen har net útslute fan har ûnûntkombere stjerlikheid.

De term kaam oarspronklik út 'e Bibel yn' e iepening rigels fan it Boek fan Prediker 1:2, 12:8, dy't lêze: "Idelheid fan idelens, seit de Preker, idelheid fan idelheden, alles is idelheid." Yn 'e King James-ferzje waard it Hebrieuske wurd hevel lykwols ferkeard oerset om "idelheid fan idelheden" te betsjutten, nettsjinsteande it feitlik "sinleas", "futiel" en "ûnbelangryk" betsjut. Nettsjinsteande dizze flater, ymplisearre hevel ek it konsept fan fergonklikens, dat wie in wichtich idee binnen Vanitas skilderijen.

Skull in a Niche (c. earst). helte fan de 16e ieu) troch Barthel Bruyn de Aldere, dêr't wy in anatomysk sjoggekorrekte skull pleatst yn in nis fan stien. It blêd papier kin oerset wurde om te lêzen "Mei gjin skyld om jo te rêden fan 'e dea, libje oant jo stjerre"; Barthel Bruyn de Aldere, Public domain, fia Wikimedia Commons

The Relationship Between Vanitas and Religion

Skilderijen fan Vanitas waarden net allinich sjoen as in gewoan keunstwurk, mar se droegen ek wichtige morele berjochten dy't seagen dat se beskôge wurde as in soarte fan religieuze herinnering. De skilderijen wiene yn it foarste plak ûntworpen om dejingen dy't it seagen te herinnerjen oer de trivialiteit fan it libben en syn wille, om't neat de permaninsje ferneare koe dy't de dea brocht.

Troch it ûnderwerp is it diskutabel oft it Vanitas-sjenre soe like populêr west hawwe as it net wie foar de tsjinreformaasje en it kalvinisme, dy't it yn it sintsje stutsen hawwe. Beide bewegingen, de iene katolike en de oare protestantske, ferskynden tagelyk dat it skilderjen fan Vanitas yn populariteit begon te groeien. fan it libben, om't se de fermindering fan besit en triomf beklamme, dy't fierder de klam leinen wêr't it Vanitas-sjenre foar stie.

De ynfloed fan it protestantisme

De protestantske reformaasje dy't yn 'e 16e barde. ieu feroarsake in opmerklike ferskowing yn religieuze tinken yn hiel Europa. It kontinint begûn tesplitst him op tusken katolisisme en protestantisme, wat in protte ûndúdlikens ynbrocht yn in protte religieuze kwestjes. Dat late der ta dat de katoliken pleiten foar it útroegjen fan hillige bylden, wylst de protestanten leauden dat dy bylden nuttich wêze koene foar de yndividuele refleksje fan God en oare hillige ûnderwerpen.

Sjoch ek: Hoe bloed te tekenjen - Meitsje in realistyske bloedtekening

De Nederlânske Republyk, dy't har frijmakke fan har katolike Spaanske hearskers, waard in grutske protestantske steat oan it begjin fan de 17e ieu. It yndividualistysk gefoel foar oerlis dat mei it protestantisme begeliede holp Nederlânske keunstners nei it sjenre fan Vanitas te rjochtsjen, om't se harren religieuze sentimint uterje woene troch de passende keunstfoarm.

It Vanitas-sjenre waard sa boud op protestantske etyk, lykas oantoand. troch de ideeën en tema's dy't nei foaren kamen yn de makke skilderijen. Vanitas herinnerde yndividuen dat se nettsjinsteande de oantrekkingskrêft fan wrâldske dingen ehemeral en ûnfoldwaande bleaunen yn relaasje ta God. Sa beklamme dizze skilderijen de ûnûntkombere mortaliteit dy't sjoggers tsjinkamen, yn in besykjen om sjoggers te herinnerjen om te hanneljen yn oerienstimming mei God.

Exitus Acta Probat ('The Outcome Justifies the Deed) ', sawat 1627-1678) troch Cornelis Galle de Jongere, dy't in allegory fan 'e dea ôfbyldet. Hjirûnder stiet de ynskripsje Quid terra cinisque superbis Hora fugit, marcescit Honor, Mors imminet atra. Oerset, dit betsjut "Watbinne de jiske grutsk? De tiid fljocht, dubieuze eare, dea en swart.”; Cornelis Galle de Jongere, Publyk domein, fia Wikimedia Commons

Vanitas en realisme

Kunst fan Vanitas wie ongelooflijk realistysk , sa't it fêst stie yn ierdske begripen dy't gâns ôfwiken fan 'e mystike technyk fan 'e katolike keunst. Dêrom, dit sjenre fan Vanitas keunst wie ynstruminteel yn it begelieden fan de fokus fan de sjogger syn geast nei de himel troch de ôfbylding fan objekten dy't bestien op ierde.

Realisme is ek te merken yn Vanitas skilderijen as se wiene bûtengewoan yngewikkeld en spesifyk. In neier ûndersiik fan de keunstwurken die bliken dat de ferhevene feardigens en tawijing fan keunstners, om't se objekten út it libben fan de sjogger markearren yn in besykjen om it skilderij sa relevant en tapaslik mooglik te meitsjen.

Troch gebrûk te meitsjen fan in realistyske styl , de Vanitas-keunstner koe it haadberjocht fan 'e keunstwurken isolearje en dêrnei beklamje, dy't sintraal rûnen om 'e idelheid fan 'e wrâldske dingen. Realisme binnen dizze keunstwurken holp sjoggers om te begripen en dêrnei te oarderjen harren tinzen mei ferwizing nei de flechtich aspekten fan it libben, dy't sterk kontrast tsjin de steurnis fan it eigentlike skilderij.

Vanitas en Still Life

Ien fan 'e wichtichste aspekten fan it Vanitas-sjenre wie dat it beskôge waard as in subsjenre fan stillebensskilderij . Dus Vanitasskilderijen wiene gewoan in fariaasje fan 'e tradisjonele stillebensfoarm. Typyske stillevenskilderijen bestie út libbene en gewoane objekten, lykas blommen, iten en fazen, wêrby't de oandacht fan it keunstwurk allinnich op dizze objekten pleatst waard.

In Vanitas-stillebensskilderij lykwols makke gebrûk fan dizze objekten dy't tradisjoneel fûn binne yn in stilleven om in folslein oar idee te beklamjen.

It Vanitas-stilleben waard sein dat it sjoggers in wichtige en morele les learde, om't keunstners mienskiplike idelheden pleatsten yn kontrast mei de úteinlike dea fan in yndividu. Dit waard dien om ynearsten in berop op sjoggers foardat se har fernederje oer hoe't se oaren en de wrâld behannelje as se it wurk ienris folslein beskôge en begrepen hawwe.

Nature morte de chasse ou Attirail d'oiseleur ('Jachtstillibben' of 'Stilleven fan fûgelsoarten', foar 1675) troch Cornelis Norbertus Gysbrechts; Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Public domain, fia Wikimedia Commons

Skaaimerken fan in Vanitas-keunstwurk

Binnen de Vanitas-skilderijen dy't makke waarden, ferskynden bepaalde skaaimerken dy't it opnimmen yn 'e sjenre. Dizze skaaimerken wiene sintraal om de tema's en motiven dy't yn elk keunstwurk ûndersocht waarden, dy't hjirûnder besprutsen wurde.

Tema's

De tema's dy't oanwêzich wiene yn 'e skilderijen fan Vanitas dy't makke waarden, hiene in

John Williams

John Williams is in betûfte keunstner, skriuwer en keunstûnderwizer. Hy helle syn Bachelor of Fine Arts-graad oan it Pratt Institute yn New York City en folge letter syn Master of Fine Arts-graad oan Yale University. Al mear as in desennia hat hy keunst leard oan studinten fan alle leeftiden yn ferskate edukative ynstellings. Williams hat syn keunstwurk útstald yn galeryen oer de Feriene Steaten en hat ferskate prizen en subsydzjes krigen foar syn kreatyf wurk. Njonken syn artistike aktiviteiten skriuwt Williams ek oer keunst-relatearre ûnderwerpen en jout workshops oer keunstskiednis en teory. Hy is hertstochtlik oer it stimulearjen fan oaren om harsels te uterjen troch keunst en is fan betinken dat elkenien de kapasiteit hat foar kreativiteit.