Uma das pinturas mais famosas do movimento expressionista alemão deve ser aquela com os cavalos azuis - uma pintura que muitos de nós já vimos antes e de que nos lembramos por causa da coloração não natural para um tema natural. Esta foi pintada pelo pintor alemão Franz Marc, que iremos explorar no artigo abaixo. Juntamente com muitas das suas outras obras de arte que mostram porque é que ele usou cores não naturais, a pintura de Franz Marc é uma das mais famosas.cores localizadas e como foi uma figura de proa do Expressionismo.

O artista em contexto: quem foi Franz Marc?

Franz Moritz Wilhelm Marc, de apenas Franz March, era um Pintor alemão Conhecido pelas suas grandes e brilhantes áreas de cores, com temas que consistiam principalmente em animais e na natureza, que estavam infundidos com as suas crenças simbólicas e espirituais, foi um dos principais artistas do movimento artístico expressionista na Alemanha e cujas obras de arte resistiram aos testes do tempo, através de duas guerras mundiais, e algumas foram vendidas por milhões de dólares.

Para além disso, houve inúmeros estilos de arte inspirados em Franz Marc e na forma como utilizou as cores e o simbolismo.

Franz Marc, 1910; Autor desconhecido Autor desconhecido, Domínio público, via Wikimedia Commons

Uma questão comum que se coloca quando exploramos a vida de Marc é: "Como morreu Franz Marc?". Muitos artistas que viveram durante o início do século XX enfrentaram os traumas da guerra e alguns deles também serviram na guerra, incluindo Franz Marc, que serviu na Primeira Guerra Mundial. Morreu na Batalha de Verdun em 1918 e será sempre recordado não só como um artista que abriu caminho a muitos artistas modernosartistas, mas também como um homem corajoso.

O nascimento e o início da vida de Franz Marc

Franz Marc nasceu em Munique, na Alemanha, a 8 de Fevereiro de 1880, no seio de uma família que já tinha antecedentes artísticos devido ao facto de o seu pai, Wilhelm Marc, ser um pintor de paisagens que também estudou na Academia de Belas Artes de Munique. A mãe de Marc chamava-se Sophie Marc (o seu nome de solteira era Maurice) e era alegadamente natural da Alsácia, que se situa em França e faz fronteira com a Suíça e a Alemanha.um irmão chamado Paul Marc que era mais velho do que ele, e eram apenas os dois irmãos da família Marc.

Marc terá recebido a maior parte da sua formação artística do seu pai enquanto crescia.

Educação e carreira

Muitas fontes afirmam que Franz Marc queria estudar teologia; o seu irmão estudou teologia e ele (Franz) candidatou-se a estudar na Universidade Ludwig Maximilian em 1899. Segundo consta, candidatou-se a estudar filologia. Durante este período, cumpriu também um ano de serviço militar, que foi em Lagerlechfeld. Foi em 1900, quando Franz Marc tinha 20 anos, que iniciou os seus estudos na Academia de Munique.Belas-Artes, onde o seu pai estudou e decidiu não prosseguir os seus estudos em disciplinas espirituais ou religiosas.

Nova Academia de Belas Artes de Munique, Baviera, Alemanha, entre 1890 e 1900; Colecção de impressões Photochrom, domínio público, via Wikimedia Commons

Marc também viajou para vários lugares na Europa que o expuseram a novos estilos de arte e artistas, especialmente a sua viagem a Paris em 1903. Ele esteve em Paris por alguns meses e durante esse tempo ele aprendeu sobre o Impressionistas e a sua arte, estudaram a sua arte e visitaram várias galerias de arte e museus.

Interessou-se pela obra artística de Vincent van Gogh e encontrou também gravuras japonesas em xilogravura, algumas das quais comprou e trouxe para casa.

Quando Marc regressou a Munique, não continuou a frequentar a Academia de Belas-Artes. Em 1906, viajou com o seu irmão, Paul Marc, para várias cidades gregas, mas em 1907 voltou a visitar Paris, onde explorou vários estilos artísticos que se destacavam na época, por exemplo, Paul Gauguin Pablo Picasso, Georges Braque, entre outros.

Mulher ao vento junto ao mar (1907) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os diferentes estilos de Impressionismo Franz Marc foi atraído pelo pontilhismo, cubismo e fauvismo e, aparentemente, sentiu-se mais alinhado com o estilo e o simbolismo inerentes ao Fauvismo especialmente a forma como os fauves utilizavam as cores e representavam a natureza, que explicaremos com mais pormenor mais adiante, quando analisarmos as características artísticas das obras de Franz Marc.

O Reitor Azul

1910 foi um ano importante na vida de Franz Marc, pois foi nessa altura que conheceu August Macke, também ele alemão Artista expressionista Os dois artistas terão desenvolvido uma amizade baseada em interesses mútuos no domínio das artes; Macke foi um dos amigos mais próximos de Franz Marc. Durante estes anos, Marc também conheceu o O artista russo Wassily Kandinsky .

Os três artistas formaram o que ficou conhecido como o grupo alemão Der Blaue Reiter, que significa "O Cavaleiro Azul", em 1911.

Capa de O Reitor Azul almanaque (c. 1912), concebido por Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Domínio público, via Wikimedia Commons

Marc fundou a revista Der Blaue Reiter e o grupo foi uma reacção ao antigo grupo chamado Neue Künstlervereinigung München (NKVM), do qual Kandinsky era um dos co-fundadores. No entanto, o NKVM tornou-se mais "conservador" nas suas abordagens à arte e a sua rejeição da pintura de Kandinsky Composição V (1911) levou-o, bem como a Franz Marc, que foi membro durante um curto período, a fundar Der Blaue Reiter juntamente com vários outros artistas.

O grupo Der Blaue Reiter tinha como objectivo representar e exprimir aspectos espirituais, mas sobretudo a ideia de ser livre para exprimir tudo o que os artistas sentiam ou acreditavam, quer se tratasse de verdades pessoais ou universais da vida ou da natureza.

Estes aspectos combinados com as cores tornaram-se uma das principais características do grupo "O Cavaleiro Azul", e é o que podemos ver nos vários quadros de Franz Marc.

O nome Der Blaue Reiter foi aparentemente dado em homenagem a uma das pinturas de Kandinsky intitulada O Reitor Azul (1903). No entanto, inúmeras fontes afirmam que pode ter derivado do que Kandinsky mencionou ser a sua afinidade com cavaleiros combinada com a afinidade de Franz Marc com cavalos e uma afinidade mútua com o azul, uma cor que vemos em muitas das pinturas de Franz Marc.

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) (1903) de Wassily Kandinsky; Wassily Kandinsky, Domínio público, via Wikimedia Commons

Encontro com Robert Delaunay

Outro conhecido importante de Franz Marc foi Robert Delaunay, um Artista francês Marc foi influenciado e inspirado pelo estilo de Delaunay, que consistia em formas abstractas e geométricas, bem como em cores brilhantes e frequentemente descritas como "ousadas".

O estilo de Delaunay parecia cubista e isso era evidente na forma como Marc começou a afastar-se das representações mais tradicionais de temas para temas mais abstractos, ou cubistas.

Além disso, os elementos futuristas das obras de Delaunay também atraíram Marc. Vemos a mudança de estilo em numerosas pinturas de Marc, como a Cervo Vermelho II (1912), O Tigre (1912), O destino dos animais (1913), e A Torre dos Cavalos Azuis (1913).

Cervo Vermelho II (1912) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

Vida posterior e Primeira Guerra Mundial

Franz Marc tem sido recordado como tendo uma vida e carreira curtas; morreu com 36 anos de idade. Nos seus últimos anos, por volta de 1914, foi casado com Maria Marc, que conheceu em 1905 e com quem casou apenas em 1913. Em 1914, Marc tornou-se cavaleiro alistado no Exército Imperial Alemão.

Em 1916, Marc pintava camuflagens militares e pintou várias lonas para dissuadir os aviões.

Segundo consta, utilizou um estilo pontilhista e é amplamente citado por muitos como tendo escrito que pintava em estilos de "Manet a Kandinsky" e que o "último" teria sido uma camuflagem mais eficaz contra os aviões.

Foi nesse mesmo ano, 1916, que Marc esteve na Batalha de Verdun. O seu nome constava de uma lista de outros artistas a quem foi ordenada a retirada da batalha, mas era demasiado tarde para Marc, que terá morrido com o impacto de uma bala na cabeça. August Macke foi outro artista morto em combate durante a guerra.

Exposições importantes de Franz Marc

Franz Marc não realizou muitas exposições individuais, mas em 1910 a sua primeira exposição individual teve lugar na Galeria Brakl, em Munique, com a ajuda do coleccionador de arte Bernhard Koehler, que também gostava dos seus quadros.

Marc participou noutras exposições através do grupo Neue Künstlervereinigung München em 1910, que teve lugar nas Galerias Thannhauser em Munique. Quando o grupo se dissolveu, Marc também participou em exposições através do novo grupo, Der Blaue Reiter em 1911, que também esteve nas Galerias Thannhauser. De 1912 a 1914, a primeira exposição de Der Blaue Reiter também viajou para outraspaíses da Europa para expor.

Selo comemorativo dos 100 anos do início do grupo Der Blaue Reiter, representando a obra de Franz Marc Cavalo Azul I (1911); Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

Foram organizadas outras exposições retrospectivas e honorárias para Franz Marc, por exemplo, de 4 de Outubro de 2018 a 21 de Janeiro de 2019, a Neue Gallery New York colaborou com os Musées d'Orsay et de l'Orangerie em Paris para apresentar Franz Marc e Auguste Macke: 1909 - 1914 .

Esta exposição, que teve lugar em Nova Iorque e depois em Paris, exibiu cerca de 70 obras de arte de ambos os artistas, bem como desenhos, e pôs em evidência a sua estreita amizade durante o curto período de anos em que se conheceram.

O Museu Franz Marc em Kochel am See, na Baviera, Alemanha, exibe numerosas obras de arte de Franz Marc.

Foi criada em 1986 e tem sido dedicada ao pintor alemão e à sua obra; existem outros objectos que pertenceram a Marc, incluindo alguns dos seus documentos pessoais e recordações. Além disso, estão também expostas obras de arte de alguns dos conhecidos de Marc, por exemplo, Wassily Kandinsky, Paul Klee e outros.

A 4 de Março de 2016, o Museu Franz Marc organizou também uma exposição honorária para comemorar os 100 anos da morte de Marc, intitulada Franz Marc - Entre a Utopia e o Apocalipse e realizou-se em três exposições, nomeadamente, O país pobre do Tirol , Cavalos de pastoreio e Formas de combate .

Características artísticas de Franz Marc

Franz Marc tinha um estilo artístico distinto, e o mundo conheceu a sua arte que retrata o amor pelos animais e pelas cores, que muitas vezes se tornam o tema das obras de arte de Marc. Ele era atraído pela aplicação de certas cores, que tinham significados simbólicos.

A arte de Marc ligava-se a um aspecto mais profundo, espiritual, inerente à vida e à natureza, e os seus estilos expressivos demonstravam-no.

Durante os primeiros anos de Marc como artista, e quando estudou na Academia de Belas Artes de Munique, foi exposto ao estilo de arte "Realismo Natural", que era a forma mais tradicional de produzir obras de arte, e muitas vezes restritiva, como Marc sentiu. Vemos este estilo no retrato de Franz Marc da sua mãe, intitulado Retrato da mãe do artista (1902).

Retrato da mãe do artista (1902) de Franz Marc; Franz Marc, domínio público, via Wikimedia Commons

Também terá apreciado as formas mais expressivas criadas pelo estilo de arte Jugendstil, também conhecido como Arte Nova, que era proeminente na altura em que estudou. A arte criada era mais fluida, com formas e linhas fluidas, e os desenhos eram geométricos e orgânicos nas suas representações.

Animais e panteísmo

Marc experimentou o estilo Art Nouveau nos seus primeiros anos, que terão sido durante os seus 20. Mas quando viajou para Paris o seu estilo mudou, marcado pela sua pintura Duas mulheres numa encosta (1906), que apresenta uma utilização mais expressiva de pinceladas soltas.

Podemos notar a influência do estilo pós-impressionista, mas também a característica "linearidade" que Marc utilizou para criar uma expressão fluida de forma e cor.

Duas mulheres numa encosta (1906) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

Outro exemplo é o retrato de Franz Marc, pintado pelo próprio artista, também num estilo impressionista característico, intitulado Auto-retrato (1905), mostra Marc a olhar para a sua esquerda (a nossa direita), vestindo um traje bretão, parecendo estar de pé, como se estivesse prestes a mover-se. Há também um nível de expressividade na forma de pintar aqui; Marc parece ter criado uma composição fluida de cores semelhantes - principalmente azuis - sem muita atenção aos detalhes, como encontraríamos nos retratos naturais mais tradicionais denúmeros.

Auto-retrato (1905) de Franz Marc; Franz Marc, domínio público, via Wikimedia Commons

Algumas fontes indicam também que o pintor suíço Jea-Bloé Niestle influenciou a inclusão de animais nos quadros de Marc, uma vez que as obras de Niestle retratavam sobretudo animais.

Marc também estudou a anatomia dos animais para conhecer melhor a sua forma.

Para Franz Marc, o que o inspirava era o estilo de arte dos fauves e a forma como estes aplicavam a cor como expressão das suas formas, como referimos anteriormente neste artigo. Para Franz Marc, tratava-se de colmatar essa lacuna entre as representações naturalistas e tradicionais da forma para criar uma arte que representasse o que ele desejava expressar a partir do seu mundo interior e de um lugar mais profundo e primitivo.

O sonho (1912) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

A representação de animais de Franz Marc estava intimamente ligada às suas crenças panteístas. Vemos muitos dos seus animais na natureza e, como muitas fontes afirmam, no seu "habitat natural". O panteísmo refere-se ao conceito de que Deus está em todas as coisas no universo e na natureza. A própria palavra tem origem nas palavras gregas, panela , que significa "todos" e teos , que significa "Deus" ou "Divino" em inglês.

Os animais de Marc tornaram-se representações primitivas da perspectiva dos animais.

Marc foi citado como tendo escrito numa das suas cartas sobre os seus sentimentos de desdém em relação ao homem e à modernidade, explicando que os animais "com o seu sentido virginal de vida despertaram tudo o que há de bom em mim".

O Tigre (1912) de Franz Marc; Franz Marc, domínio público, via Wikimedia Commons

Na publicação de Herschel B. Chipp, Teorias da arte moderna (1968), podemos encontrar o ensaio de Franz Marc, intitulado, Como é que um cavalo vê o mundo? Marc é frequentemente citado neste ensaio, que nos dá uma melhor compreensão do que ele percebia e sentia. Nele, ele perguntava

"Haverá ideia mais misteriosa para um artista do que imaginar como a natureza se reflecte nos olhos de um animal? Como é que um cavalo vê o mundo, como é que uma águia, uma corça ou um cão? É uma convenção pobre colocar os animais em paisagens tal como são vistos pelos homens; em vez disso, devemos contemplar a alma do animal para adivinhar a sua forma de ver."

Exemplos comuns desta situação são o Marc's Cavalo Azul I (Blaues Pferd I) (1911), Raposa (1911), Os cavalinhos azuis (1911), o Cavalos azuis grandes (1912), O Touro Vermelho (1912), O sonho (1912), O macaquinho (1912), O Tigre (1912), As raposas (1913), e A vaca do mundo (1913), para citar alguns.

Cavalos azuis grandes (1911) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em todas as pinturas acima mencionadas, vemos uma variedade de animais diferentes representados nos seus ambientes naturais, alguns rodeados por vastas paisagens de montanhas e outros que parecem estar em ambientes de selva.

Por exemplo, em "Grandes cavalos azuis", Marc retrata três cavalos de cabeça baixa, parecendo estar a lavar-se, embora não possamos ver o rosto do cavalo mais distante.

O fundo representa uma vasta paisagem e o que entendemos ser as colinas ao longe são representadas em linhas arredondadas e curvas, que são igualmente representadas nas formas dos cavalos em primeiro plano. Notaremos belas linhas de contorno que marcam áreas musculares nas costas, pescoços e pernas dos cavalos, bem como as suas crinas nos seus longos pescoços curvos.

Simbolismo das cores

Se olharmos para o Vaca amarela (1911), vemos novamente o fluxo rítmico das linhas, especialmente na postura corporal da vaca, esticada e saltando. Há um forte sentido de dinamismo nesta composição. O fundo retrata outra vasta paisagem com montanhas pontiagudas ao longe.

A vaca amarela (1911) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

Vemos uma ondulação de linhas que formam a paisagem entre a vaca e as montanhas, e é claro para nós que Marc está a jogar com a forma e a linha. Além disso, há três - uma à esquerda e duas à direita - saliências negras que formam fortes linhas verticais em ambos os lados da composição, quase quebrando a forte horizontalidade.

O que é importante nesta pintura, e em quase todas as pinturas de Marc, é a sua utilização da cor.

Em Vaca Amarela, sabemos que uma vaca amarela não é um animal natural, por isso Marc deixa claro para nós, através da cor, que há mais na vaca do que o nosso conhecimento tradicional das vacas, que são normalmente castanhas ou brancas.

Vacas Vermelho Verde Amarelo (1912) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

A coloração foi, por assim dizer, uma das ferramentas artísticas mais importantes de Franz Marc, que considerava que a cor simbolizava diferentes aspectos. Numa carta a August Macke, datada de 12 de Dezembro de 1910, escreveu sobre a forma como percepcionava os diferentes sentimentos das cores. Escreveu que "o azul é o masculino princípio, severo e espiritual. O amarelo é o feminino princípio, gentil, alegre e sensual. O vermelho é matéria brutal e pesado".

Veremos que Marc aplicou estas cores primárias A sua expressão evocava, e ainda evoca, certas emoções, como se pode ver no quadro Vaca amarela ou os populares cavalos azuis de Marc.

Do belo ao feio: uma percepção abstracta

É importante notar que Marc também tinha outra percepção que contrastava com o facto de ver os animais e o mundo natural como mais "puros" e as pessoas como "feias". Numa carta dirigida a "L", em 12 de Abril de 1915, explica os seus sentimentos:

"Muito cedo achei as pessoas feias; os animais pareciam-me mais bonitos, mais puros. Mas depois descobri neles, também, muito do que era feio e insensível - e instintivamente, por uma compulsão interior, a minha apresentação tornou-se mais esquemática ou mais abstracta."

O eurodeputado português explicou que a natureza, "as árvores, as flores, a terra", lhe mostraram mais a sua "deformidade e repulsa" e questionou se não seria o seu "ponto de vista europeu que faz com que o mundo pareça envenenado e distorcido".

Formas de jogo (1914) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

A viragem de Marc para a abstracção pode ser notada nas suas pinturas posteriores chamadas Formas de jogo (ou Formas em jogo ) (1914), Formas de combate (1914), Formas alegres (1914), e Formas quebradas (Além disso, em algumas obras de Marc do ano anterior, por exemplo, A Torre dos Cavalos Azuis (1913) e O destino dos animais (1913), vemos o elemento de abstracção dos animais.

A Torre dos Cavalos Azuis (1913) de Franz Marc; Franz Marc, Domínio público, via Wikimedia Commons

É quase como se os animais de Marc tivessem sido vítimas da abstracção e da distorção de linhas e cores do artista e, na verdade, da sua percepção da "deformidade" do mundo natural.

Inevitavelmente, estas pinturas poderiam também ser representações do caos da guerra e da sua natureza destrutiva. No entanto, algumas fontes referem também que Marc sentiu que a guerra seria purgativa.

Quadros de Franz Marc

Recomendações de livros

Se é apenas um entusiasta da arte, um ávido amante da arte ou um académico que está a pesquisar mais sobre Marc e Der Blaue Reiter, estes livros irão ajudá-lo no seu caminho.

Teorias da arte moderna: um livro de fontes de artistas e críticos (1968) por Herschel B. Chipp

Este é um valioso recurso histórico-artístico não só para os entusiastas da arte, mas também para aqueles que precisam de aprofundar a investigação sobre vários artistas e movimentos artísticos do século XX. Inclui relatos em primeira mão de artistas que vão desde o Pós-Impressionismo, Expressionismo, Simbolismo, Arte Contemporânea e muito mais. Para quem quiser ler cartas e ensaios de Franz Marc e alguns dosos seus outros amigos artistas, esta será uma adição valiosa à sua colecção de arte.

• Colectânea de textos de cartas, manifestos, notas e entrevistas
• As fontes incluem uma variedade de artistas, críticos e figuras políticas
• Um recurso maravilhoso e uma visão da forma como os artistas pensam e trabalham

Franz Marc: Cavalos (2000) de Andreas Schalhorn e outros .

Este livro de capa dura apresenta várias ilustrações de Franz Marc, desde o início da sua vida como artista até à sua vida posterior. Inclui pinturas, desenhos e outras obras de arte do pintor alemão. Existem mais de 200 ilustrações com ensaios que se centram no tema do cavalo como um dos principais assuntos de Franz Marc. Este livro não é apenas uma boa escolha para os fãs de Franz Marc, mas é também um livro inspiradorrecurso para quem gosta de pintar animais, especialmente cavalos.

• Uma visão geral das pinturas, desenhos, guaches e muito mais de Marc
• Com 231 ilustrações e uma série de ensaios sobre o artista
• Uma discussão sobre as adaptações únicas de Marc de vários meios de comunicação

Franz Marc e August Macke: 1909 - 1914 (2018) por Vivian Endicott Barnett

Esta é uma obra de capa dura, com mais de 200 páginas, que explora a amizade entre Franz Marc e August Macke desde que se conheceram até à sua morte. Apresenta uma variedade de ilustrações de obras de arte de ambos os artistas, bem como trabalhos escritos sobre diferentes aspectos que os dois artistas experimentaram nas suas vidas e na sua arte, por exemplo, o "Blue Rider Group", as suas opiniões sobre a cor, aspectos não-representativos naa sua arte, e muito mais.

• Volume ilustrado sobre a amizade de Franz Marc e August Macke
• Inclui pinturas, desenhos e documentos de ambos os artistas
• Explora a influência dos artistas no movimento do Expressionismo

Franz Marc deixa a sua marca no mundo

Franz Marc deixou a sua marca no mundo da arte moderna e deu o mote para muitos outros artistas e movimentos artísticos que se seguiram. Por exemplo, o estilo expressionista abstracto inspirado em Franz Marc, com artistas como Jackson Pollock O seu trabalho, que se baseia no trabalho de um artista, explorou claramente domínios mais profundos de expressão que vão para além do que tem sido referido como "representacional".

Marc deu outro significado à ideia de arte "representacional" através da utilização de cores não locais nos seus temas, especialmente nos seus animais. Através da sua necessidade de exprimir a forma como sentia e percebia a natureza, deu a outros o ímpeto para fazerem o mesmo. Marc foi um pintor alemão diferente de todos os outros e saberemos sempre, quando virmos cavalos azuis, que há mais na história.

Veja aqui a nossa história dos quadros de Franz Marc!

Perguntas mais frequentes

Quem pintou os quadros do Cavalo Azul?

As famosas pinturas com cavalos azuis foram realizadas pelo pintor alemão Franz Marc, que pintou óleo sobre tela intitulado, Cavalos azuis também designado por Os grandes cavalos azuis (1911).

Como morreu Franz Marc?

Franz Marc foi morto em 4 de Março de 1916, durante o período em que serviu na Primeira Guerra Mundial, na Batalha de Verdun, tendo morrido instantaneamente devido a estilhaços que o atingiram na cabeça.

Quais foram os estilos artísticos inspirados por Franz Marc?

Franz Marc deixou um legado que inspirou e influenciou muitos artistas modernos, especialmente artistas de movimentos artísticos como o Expressionismo, a Abstracção e o Pintura de campo de cor Entre os artistas mais conhecidos contam-se os expressionistas abstractos Jackson Pollock e Willem de Kooning .