F rancisco de Goya foi um artista romântico de Espanha, considerado uma figura altamente influente nos últimos anos do século XVIII. As pinturas, gravuras e desenhos de Francisco Goya retrataram a agitação política e histórica da época, influenciando assim muitos artistas que se seguiram a ele. As obras de Francisco Goya representam a obra de um dos últimos Velhos Mestres, esimultaneamente a obra de um pioneiro dos modernos.

Biografia e arte de Francisco de Goya

Pintor espanhol A arte de Goya exibe o enfoque do Romantismo no individualismo, na criatividade e no sentimento, que é particularmente visível nas suas gravuras e nas suas obras pessoais posteriores. O artista Goya era um analista perspicaz do seu meio envolvente e as suas obras responderam imediatamente às convulsões políticas do seu tempo, desde a libertação do Iluminismo à supressão da Inquisição, passando pelas atrocidades da guerra após aA invasão de Napoleão.

As obras de Francisco Goya tiveram uma enorme influência nos pintores contemporâneos que se seguiram, tanto pela sua originalidade como pelo seu empenhamento sociopolítico.

Auto-retrato com óculos (século XIX) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

O início da vida de Francisco de Goya

Francisco Goya nasceu a 30 de Março de 1746, em Aragão, Espanha, filho de José de Goya e de Gracia de Salvador. A família tinha-se mudado de Saragoça nesse ano, mas não se sabe porquê; o mais provável é que José tenha sido destacado para aí prestar serviço. Oriundo de uma família de classe média baixa, José era filho de um solicitador de ascendência basca, com origem em Zerain. Trabalhava como dourador,Durante o restauro da igreja matriz de Saragoça, Santa Maria del Pilar, encarregou-se do douramento e de muitos dos ornamentos.

Embora não tenham sido mantidos registos, pensa-se que Goya estudou nas Escuelas Pías de San Antón, que ofereciam ensino gratuito.

A sua escolaridade parece ter sido competente, mas não esclarecedora; possuía conhecimentos de alfabetização e aritmética, bem como alguma familiaridade com os clássicos. O artista Goya parece ter tido pouco mais interesse em tópicos filosóficos ou espirituais do que um carpinteiro, e as suas ideias sobre arte eram bastante práticas: Goya não era um teórico.

Um retrato do século XX do artista espanhol Francisco de Goya; Rijksmuseum, CC0, via Wikimedia Commons

A experiência italiana de Goya

Aos 14 anos, Goya começou a estudar com o artista José Luzán, onde reproduziu carimbos durante quatro anos até decidir criar as suas próprias obras, como mais tarde afirmou, "criar a partir da minha concepção". Mudou-se para Madrid para treinar com Anton Raphael Mengs, um artista conhecido entre a monarquia espanhola. Teve desentendimentos com o seu instrutor e os seus exames foram decepcionantes. Goya candidatou-se àReal Academia de Bellas Artes de San Fernando por duas vezes, uma em 1763 e outra três anos mais tarde, em 1766, mas a sua admissão foi recusada.

Roma era o centro criativo da Europa na altura e tinha todos os protótipos da Antiguidade, enquanto a Espanha, apesar dos seus enormes triunfos estéticos no passado, não tinha uma direcção criativa clara.

À ESQUERDA: Sacrifício para Pan (1771) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons Sacrifício a Vesta (1771) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

Depois de não ter conseguido uma bolsa de estudo, Goya viajou para Roma a expensas próprias, seguindo a longa história dos pintores europeus que remonta, pelo menos, a Albrecht Dürer Segundo os primeiros biógrafos, terá viajado para Roma com um grupo de toureiros, onde actuou como artista público, para um enviado russo, ou ter-se-á apaixonado por uma jovem e atraente freira que tencionava raptar da sua abadia.

Durante a sua estadia, Goya terá pintado duas obras mitológicas remanescentes, "Sacrifício a Pan" e "Sacrifício a Vesta", ambas datadas de 1771.

Em 1771, ficou em segundo lugar num concurso de arte promovido pela cidade de Parma. Nesse mesmo ano, viajou para Saragoça e produziu Adoração do nome de Deus É o autor das pinturas do Palácio de Sobradiel e de uma sequência de frescos para a capela da Cartuxa do mosteiro de Aula Dei. Estudou com o pintor Francisco Bayeu y Subas e a sua obra começou a mostrar os traços dos tons requintados que o tornaram famoso. Conheceu Francisco Bayeu e casou com Josefa, sua irmã.

Adoração do nome de Deus (1771) de Francisco de Goya; Basílica de Nossa Senhora do Pilar, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os anos de Madrid de Goya, o artista

Em 1777, Goya foi encarregado pela Real Fábrica de Tapeçarias de criar uma série de ilustrações para tapeçarias. Ao longo de cinco anos, criou 42 desenhos, a maioria dos quais foi utilizada para embelezar e proteger as paredes de pedra de El Escorial, a residência dos monarcas espanhóis. Embora a produção de tapeçarias não fosse uma actividade distinta nem bem remunerada, as ilustrações de Goya são muito populares num estilo rococóe aproveitou-as para se apresentar a um público mais vasto.

As caricaturas não foram as suas únicas tarefas reais; a elas seguiu-se um conjunto de gravuras, na sua maioria reproduções de grandes artistas como Velázquez.

Embora muitos dos seus pares considerassem os esforços de Goya para duplicar e imitar o último pintor como uma tolice, ele tinha conhecimento de uma grande variedade de pinturas do artista há muito falecido que se encontravam na biblioteca real. No entanto, o jovem viria a dominar a gravura, um meio que iria expor tanto as verdadeiras profundezas da sua criatividade como as suas ideias políticas. A gravura de Goya de O Homem Garroteado (1775-78) foi o seu maior projecto até à data e prefigurou a sua posterior Desastres de guerra colecção (1810 e 1820).

O Homem Garroteado (1775-78) de Francisco de Goya; Galeria Nacional de Arte, CC0, via Wikimedia Commons

Goya sofria de doenças, e a sua doença foi explorada contra ele pelos seus concorrentes, que tinham inveja de qualquer pintor que se pensasse estar a ganhar proeminência. Algumas das caricaturas maiores, tais como O casamento (Goya, sempre engenhoso, deu a volta a este desastre, afirmando que a sua doença lhe tinha dado o conhecimento para criar obras mais íntimas e casuais. No entanto, considerou o método restritivo, uma vez que não lhe permitia representar intrincadas transições de cor ou texturas, e era incompatível com os métodos do impasto e do vidradoque estava a utilizar nos seus quadros na altura.

As tapeçarias parecem ser observações sobre o género humano, o estilo e as tendências.

O casamento (1791-1792) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

O trabalho do pintor espanhol Goya como pintor da corte

Em 1783, o conde de Florida Blanca pede a Goya o seu retrato e, ao conhecer o meio-irmão do rei, Luís, realiza retratos do infante e dos seus familiares durante duas temporadas. Durante a década de 1780, a sua rede de clientes alarga-se ao duque e à duquesa de Osuna e a outras personalidades importantes da monarquia que retrata. Em 1786, Goya é contratado comoEm 1789, Goya foi nomeado pintor da corte de Carlos IV.

No ano seguinte, foi promovido a Primeiro Artista da Corte, com um salário de 50.000 reais e um subsídio de transporte de 500 ducados.

Realizou pinturas do monarca e da rainha, bem como de Manuel de Godoy, Primeiro-Ministro de Espanha, e de vários outros aristocratas. Os seus quadros são conhecidos pela sua falta de lisonja; as suas Carlos IV de Espanha e a sua família (A pintura é considerada humorística pelas interpretações modernas, pois pretende realçar a hipocrisia subjacente à autoridade de Carlos IV. A sua esposa Louisa terá exercido uma autoridade real durante o seu governo, pelo que Goya a colocou no meio da fotografia de grupo.

Carlos IV de Espanha e a sua família (1800-1801) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

O pintor pode ser visto a espreitar o público a partir da parte posterior esquerda do quadro, enquanto a obra de arte por detrás da família representa Lot e as suas filhas, reflectindo o tema central da depravação e da podridão. Goya recebeu encomendas dos mais altos escalões da nobreza espanhola e, em 1801, pintou Godoy como parte de um contrato para celebrar o triunfo sobre Portugal na curta Guerra das Laranjas.Embora a imagem de Goya de 1801 seja amplamente vista como um sarcasmo, os dois eram amigos.

O período médio da obra de Francisco Goya

A Maja Nua (c. 1797-1800), a primeira de uma série de duas pinturas, foi definida como "o primeiro nu feminino em tamanho real verdadeiramente obsceno na história da arte ocidental", sem qualquer tentativa de significado metafórico ou lendário. A segunda pintura é conhecida como A Maja vestida (A identidade das Majas é desconhecida, sendo os modelos mais frequentemente referidos a Duquesa de Alba, com quem Goya terá tido um romance, e Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy.

Nenhuma das opções foi comprovada e o mais provável é que as imagens sejam uma síntese exagerada.

TOP: A Maja Nua (c. 1800) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons A Maja vestida (entre 1800 e 1807) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

Godoy possuía as obras, que nunca foram exibidas formalmente durante a vida de Goya. Fernando VII retirou todos os bens de Godoy após a sua queda da autoridade e desterro em 1808, e a Inquisição confiscou ambas as peças como "impróprias" em 1813, entregando-as à Academia de Belas Artes de San Fernando em 1836. Em 1798, criou cenários deslumbrantes e arejados para a Capela de SanVários deles mostram os milagres realizados por Santo António de Pádua no coração da Madrid moderna.

Uma doença não tratada deixou Goya surdo em 1793 e, ao mesmo tempo que o objectivo e o estado de espírito da sua arte se alteravam, tornou-se mais recluso e contemplativo.

Goya iniciou a colecção Caprichos de gravuras a água-forte em 1799, que criou paralelamente a encomendas mais formais de retratos e obras de arte devocionais. Goya lançou 80 imagens de Caprichos em 1799, ilustrando "as muitas falhas e absurdos que se encontram em todas as civilizações desenvolvidas, e dos preconceitos comuns e actividades enganadoras que a tradição, a inexperiência ou o interesse próprio têmO texto "O sono da lógica gera demónios" ajuda a explicar as imagens destas obras de arte, que não são totalmente deprimentes, mas mostram também o humor sarcástico e incisivo do criador, como se pode ver em obras como À caça de dentes (1799).

À caça de dentes (1799) de Francisco de Goya; Museu de Arte do Condado de Los Angeles, domínio público, via Wikimedia Commons

A deterioração cognitiva e emocional de Goya parece ter ocorrido algumas semanas depois de a França ter declarado guerra a Espanha. "Os sons no seu cérebro e a surdez não estão a desaparecer", observou um colega, "mas a sua visão está substancialmente melhor e ele está novamente no comando da sua postura." Estes sintomas podem ser a consequência de uma encefalite viral de longa duração, ou podem ser o resultado de uma sucessão demini-derrames provocados pela hipertensão arterial e que afectam os sistemas auditivo e de equilíbrio do cérebro.

Zumbidos, crises de desequilíbrio e surdez crescente são sintomas da doença de Ménière.

O sono da razão produz monstros (Nº 43), de Los Caprichos (1799) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

É concebível que Goya tenha sido afectado por um envenenamento cumulativo por chumbo, uma vez que utilizou grandes quantidades de branco de chumbo nas suas obras, tanto como preparação da tela como pigmento principal, que ele próprio triturava. Outros diagnósticos post-mortem apontam para uma psicose delirante, provavelmente causada por danos cerebrais, como demonstrado pelas alterações significativas nas suas obras após a sua recuperação, resultando emos quadros "negros".

A capacidade invulgar de Goya para retratar os seus problemas interiores como uma visão horrível e espectacular que fala globalmente e permite que os seus espectadores encontrem o seu próprio encerramento nas imagens foi reconhecida pelos estudiosos.

O período da Guerra da Península

Em 1808, as tropas francesas atacaram Espanha, desencadeando a Guerra Peninsular. Desconhece-se o grau de afiliação de Goya às cortes do "Rei Atacante", José I, irmão de Napoleão Bonaparte; pintou obras para clientes e apaziguadores franceses, mantendo-se imparcial durante a batalha. Após o regresso do rei Fernando VII de Espanha em 1814, Goya negou qualquer participação na guerra peninsular.Quando a sua mulher Josefa morreu, em 1812, ele já tinha terminado a O segundo de Maio de 1808, uma das pinturas de guerra de Goya, bem como a série de gravuras posteriormente conhecidas como Os desastres da guerra .

Em 1814, Fernando VII regressou a Espanha, mas a sua relação com Goya era difícil.

Pátio com Lunáticos (1794) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

Em 1794, Goya terminou uma série de 11 pequenas pinturas sobre estanho que marcaram uma mudança fundamental no humor e no conteúdo da sua obra, inspirando-se nos mundos mais sombrios e melodramáticos da fantasia e do horror. Pátio com Lunáticos A crítica à crueldade para com os reclusos (criminosos ou loucos) é um tema explorado por Goya em obras posteriores que se centram na deterioração da pessoa humana.

Esta foi uma das primeiras obras de gabinete de Goya, na qual a sua anterior busca da perfeição idealizada deu lugar a uma investigação da ligação entre a realidade e a imaginação que o preocuparia para o resto da sua vida. Estava a atravessar um esgotamento psicológico e a sofrer de uma doença médica prolongada, e reconheceu que a série foi feita para reflectir as suas próprias dúvidas e preocupações,e o medo de perder a cabeça.

As peças, segundo Goya, serviam para "ocupar o meu pensamento, atormentado como está pela meditação das minhas aflições". Descreveu a colecção como sendo constituída por imagens que "normalmente não encontram espaço em obras de arte contratadas".

Desastres de guerra: Pl. 33, Que mais se pode fazer? (1810) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, CC0, via Wikimedia Commons

Embora não tenha manifestado o seu desejo nas pinturas de guerra de Goya Os desastres da guerra Os estudiosos vêem-nas como uma oposição gráfica contra os abusos da Revolta dos Dois de Maio de 1808, da Guerra Peninsular daí resultante e do movimento anti-liberalismo que se seguiu à renovação da aristocracia Bourbon em 1814. As imagens são desagradáveis, até mesmo mórbidas no seu retrato da tragédia do tempo de guerra, e exprimem uma humanidade ofendida no meio da morte e da devastação.após o seu falecimento, em 1863.

Só mais tarde é que se considerou eticamente aceitável publicar uma série de quadros criticando tanto os franceses como os Bourbons restabelecidos.

Eu vi (Yo lo vi) (1810/1863) da série Os desastres da guerra de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

As primeiras 47 placas da sequência retratam situações de combate e os efeitos da batalha em determinadas tropas e cidadãos. As repercussões da fome que assolou Madrid em 1812, antes de a cidade ser recuperada aos franceses, são representadas na parte intermédia. As últimas 17 exemplificam a terrível desilusão dos liberais quando o monarca Bourbon restabelecido, ajudado pelo clero católico,repudiava a Constituição espanhola de 1812 e resistia às mudanças políticas e eclesiásticas.

As representações de Goya da brutalidade, fome, humilhação e vergonha foram consideradas como um "estupendo desabrochar da ira" desde o seu lançamento inicial.

O período das pinturas negras

Os pormenores sobre os últimos anos de Goya são escassos e, sempre politicamente consciente, escondeu a maioria das suas pinturas desta época, preferindo criar em solidão. Goya era atormentado pelo pavor da velhice e da loucura, esta última provavelmente devido ao stress produzido por uma doença não descoberta que o deixou surdo no início da década de 1790. Goya foi um artista famoso e espectacularmente posicionado que se retirou do públicoResidiu na quase solidão perto de Madrid, numa quinta transformada em oficina a partir de finais da década de 1810.

O cão (entre 1820 e 1823) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

Segundo os estudiosos, Goya sentia-se afastado das tendências políticas e sociais que se seguiram ao restabelecimento do monarca Bourbon em 1814, e via estes avanços como instrumentos regressivos de controlo social. Parece ter-se insurgido contra o que considerava ser uma retirada estratégica para a Medievalismo na sua arte inédita.

Diz-se que esperava uma transformação religiosa e política, mas, tal como muitos outros liberais, ficou desiludido quando o rei Bourbon e a hierarquia católica repudiaram a Constituição espanhola.

Terminou os seus 14 Pinturas negras Goya, aos 75 anos de idade, isolado e física e mentalmente na miséria, todas as obras foram feitas a óleo directamente nas paredes de gesso da sua residência. Goya não planeou que as obras fossem expostas, não escreveu sobre elas e muito provavelmente não falou sobre elas. O proprietário Barão Frédéric Émile d'Erlanger retirou-as e colocou-as num suporte de tela cerca de 1874, 50 anos após a sua morte. Muitas dasas peças foram consideravelmente alteradas durante a reparação, e o que resta é "na melhor das hipóteses uma réplica aproximada do que Goya criou", segundo Arthur Lubow. Uma das pinturas desta série é Sábado das Bruxas (1798).

Sábado das Bruxas (1797-1798) de Francisco de Goya; Francisco de Goya, Domínio público, via Wikimedia Commons

Ler mais

Se estiver interessado em saber mais sobre a biografia ou as obras de arte de Francisco de Goya, sugerimos os seguintes livros, que abordam a vida do artista Goya, bem como as obras de arte criadas pelo pintor espanhol Goya.

Goya: Ordem e Desordem (2014) por Stephanie Stepanek

As múltiplas e mutáveis interpretações da sua obra tornaram-no num dos pintores mais investigados do país. Poucos, no entanto, empreenderam a árdua tarefa de examinar o seu trabalho como artista, gravador e desenhador em todos os suportes e espaços. Este livro oferece precisamente isso, proporcionando uma visão completa e abrangente da pintura, gravuras e esboços mais significativos de Goya através deas ideias e imagens com que o pintor era constantemente desafiado ou fascinado.

• Uma visão global e integrada das melhores obras de Goya
• Da pesquisa para a maior exposição de arte de Goya na América
• Este livro lança um novo olhar sobre um dos maiores artistas da história

Francisco de Goya (2022) de Martin Schwander

Francisco de Goya foi um dos últimos maravilhosos pintores da corte e um importante criador de tendências para a arte contemporânea; agora, a Fondation Beyeler, em cooperação com o Museo Nacional del Prado, reuniu uma das mais completas exposições da sua obra de arte fora de Espanha, uma ocasião significativa honrada por esta edição memorável.serviu de espectador perspicaz do espectáculo da racionalidade e da loucura, das visões e dos horrores.

• Um estudo monumental de Goya com pinturas raramente vistas
• Em colaboração com o Museu Nacional do Prado
• Mais de 70 pinturas, 60 desenhos de grande qualidade e uma selecção de gravuras

E assim concluímos a nossa análise da biografia e obra de arte de Francisco de Goya. As pinturas de Francisco Goya ajudaram a esclarecer as convulsões políticas que estavam a ocorrer durante a sua vida. O pintor espanhol Goya centrou-se no individualismo, na criatividade e no sentimento, o que é particularmente visível nas suas gravuras e obras pessoais posteriores.

Veja aqui a nossa história Web sobre os quadros de Francisco Goya!

Perguntas mais frequentes

O que é a pintura do cão de Goya?

O quadro do cão de Goya é conhecido simplesmente como O cão O pobre animal, que vive sozinho, faz parte da sua série de Pinturas Negras. Há várias explicações para esta imagem, incluindo a associação do cão à personagem infernal que acompanha as almas falecidas para o além, ou o cão como sinal de abandono e abuso.

Quais foram algumas das realizações de Goya?

Os retratos oficiais da realeza espanhola de Goya foram criados de forma sumptuosa e virtuosa, realçando o luxo e a autoridade da casa imperial. As composições, por outro lado, foram vistas como críticas disfarçadas, ou mesmo subtis, aos imperadores ineficazes e à sua camarilha. Goya é considerado um dos melhores gravadores de toda a história, conhecido pelos seus feitos emEstas obras, talvez mais do que as suas telas, revelam a singularidade do criador e os seus sentimentos reais em relação aos desenvolvimentos políticos e sociais da época. As suas gravuras vão do onírico ao macabro, do factual ao imaginário, do cómico ao sarcástico.