Tessellation Art - Un guide de l'art des motifs de tessellation

John Williams 25-09-2023
John Williams

L orsque nous pensons au terme "art de la tessellation", les premières images qui nous viennent à l'esprit sont les tessellations de M.C. Escher et ses autres œuvres d'art contenant des illusions d'optique. Cependant, les motifs de tessellation sont un type très spécifique d'illusion d'optique qui implique non seulement une déformation de notre perspective, mais aussi l'utilisation de motifs et de dessins répétitifs dans une œuvre d'art.Nous allons voir quels sont les meilleurs exemples d'art de la tessellation et d'artistes de la tessellation.

Une définition de la tessellation

Qu'est-ce que la tessellation ? L'art de la tessellation consiste à recouvrir une surface d'un certain nombre de formes géométriques qui s'emboîtent presque comme un puzzle, sans jamais se chevaucher et sans laisser d'espace entre elles. Également connu sous le nom de carrelage, ce processus aboutit à un motif de mosaïque qui peut être utilisé de manière très créative, en dépit de sa structure mathématique très contraignante.

L'utilisation d'idées et de concepts de tessellation tout au long de notre histoire a permis de créer des architectures magnifiquement décorées, telles que des temples et des mosquées, ainsi que de magnifiques œuvres d'art.

Brève histoire des motifs de tessellation

La compréhension des langues anciennes et de l'histoire peut aider à mieux comprendre la définition de la tessellation. Le mot dérive du mot latin tessellātus (petites pierres carrées) et le mot grec tessera (Cela fait allusion à l'utilisation historique des idées de tessellation qui remontent loin dans notre histoire, lorsque de petits carreaux de verre, de pierre ou d'argile étaient utilisés pour créer des motifs sur les surfaces publiques et domestiques.

Motif de tessellation d'un trottoir à Zakopane, en Pologne ; Dmharvey, Domaine public, via Wikimedia Commons

Les origines de l'art de la tessellation

L'utilisation de motifs de tessellation dans les temples et les maisons remonte à 4 000 ans avant J.-C. en Sumérie. Les archéologues modernes ont découvert de nombreux exemples magnifiques d'art de la tessellation créé par la civilisation sumérienne, qui s'est ensuite répandu dans de nombreuses autres civilisations anciennes telles que les Romains, les Chinois, les Grecs, les Égyptiens, les Arabes, les Maures et les Perses.

Nombre de ces dessins présentent des caractéristiques régionales, qui les rendent propres au peuple et à la culture dont ils sont issus.

Non seulement la géométrie des motifs de tessellation fascinait les artistes tesseliers, mais les intellectuels ont également commencé à s'intéresser à la structure mathématique de ces motifs de tessellation que l'on trouve depuis le Moyen-Âge et jusqu'au XIXe siècle.

L'art de la tessellation dans l'Islam

Les plus beaux exemples de tessellation dans l'architecture et l'art se trouvent dans l'Islam, plus précisément dans les régions d'Afrique du Nord, du Maghreb et de la péninsule ibérique au cours du Moyen-Âge. Art islamique interdit la représentation de formes vivantes, ce qui en fait un environnement idéal pour le développement d'un style basé sur l'application de formes géométriques.

Mosaïques islamiques en zellige, tesselles de carreaux de céramique à Marrakech, Maroc ; Ian Alexander, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

En plus d'appliquer les idées de tessellation stylistique à leur architecture, ils ont également conçu leurs poteries et leurs textiles avec des motifs de tessellation. Ces artistes tesseliers ont utilisé un style appelé "zellige", qui trouve ses racines dans la croyance islamique en l'intelligence universelle, les artistes ont essayé de dépeindre les lois qui président à l'univers.

Les motifs de tessellation dans l'art

Quelle que soit l'école de pensée à travers laquelle nous envisageons la tessellation, le fil conducteur est le désir d'utiliser diverses techniques pour mieux comprendre et exprimer le monde qui nous entoure.

Il est facile d'établir des distinctions strictes entre les artistes de la tessellation, les mathématiciens et les scientifiques, mais dans chaque domaine d'expertise, ces lignes deviennent floues lorsqu'il s'agit de formes d'art fondées sur la géométrie.

Les artistes utilisent une multitude de techniques mathématiques pour créer des œuvres d'art agréables à l'œil parce qu'elles s'adressent directement à notre appréciation subconsciente de la symétrie. Ratio d'or L'histoire du grand art regorge d'exemples d'œuvres qui ont utilisé des motifs géométriques de manière répétitive pour créer des chefs-d'œuvre stimulants et étonnants.

Le ratio d'or tel qu'il est vu dans La Joconde (1503-1505) de Léonard de Vinci ; Léonard de Vinci, Domaine public, via Wikimedia Commons

Artistes tesseliers célèbres

Les artistes ont utilisé les idées de tessellation dans leur architecture et leur art dès avant l'histoire écrite, de sorte que les premiers exemples de motifs de tessellation trouvés dans les temples et les tombes ne sont pas attribués à un artiste en particulier. Toutefois, ces dernières années, plusieurs artistes sont devenus célèbres dans le monde entier pour leur application unique des motifs dans l'art de la tessellation. Le plus connu d'entre eux estLe plus célèbre est sans aucun doute le maître M.C. Escher, réputé pour son travail qui explore l'utilisation de motifs dans ses œuvres d'art afin de déformer l'expérience subjective de l'observateur.

Commençons notre exploration des artistes tesseliers par le maître lui-même.

M.C. Escher (1898 - 1972)

Escher est né à Leeuwarden, aux Pays-Bas, le 17 juin 1898, ce qui lui a permis d'obtenir un diplôme d'ingénieur. célèbre artiste graphique néerlandais Outre les motifs de tessellation, son œuvre présente également d'autres concepts mathématiques tels que la géométrie hyperbolique, les objets impossibles, la perspective, la symétrie, la réflexion et l'infini.

Escher n'avait aucune formation en mathématiques et ne pensait pas avoir de compétences dans ce domaine. Pourtant, il s'est souvent entretenu avec des mathématiciens tels que Roger Penrose, Harold Coxeter et Friedrich Haag (un cristallographe) et a mené des recherches personnelles sur l'application des motifs de tessellation dans son art.

Maurits Cornelis Escher travaillant dans son atelier, 20e siècle ; Pedro Ribeiro Simões de Lisboa, Portugal, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

À ses débuts, il s'inspirait beaucoup de la nature environnante, créant des études complexes de paysages, d'insectes et de plantes. Ses voyages dans les pays européens environnants, tels que l'Espagne et l'Italie, l'ont amené à étudier plus avant l'architecture et les paysages urbains.

Dans des lieux exquis tels que le Mezquita de Cordoue et la forteresse de l'Alhambra, Escher a trouvé une grande inspiration dans les techniques de carrelage utilisées dans les murs de l'architecture, ce qui l'a amené à s'intéresser de plus en plus à la structure mathématique de l'art.

Il influencera aussi fortement certains motifs que l'on retrouve aujourd'hui dans les tessellations d'Escher.

Il a commencé à explorer les possibilités d'utiliser des motifs de tessellation comme éléments de base de ses croquis. À partir de ces motifs géométriques de base, il a ensuite élaboré leur conception en les transformant en motifs complexes et imbriqués, mettant en scène des motifs tels que des reptiles, des poissons et des oiseaux.

Partie de la peinture des carreaux Oiseaux et poissons (1960) de Maurits Escher au Musée néerlandais des tuiles à Otterlo, conçu pour sa maison au 59 Dirk Schäferstraat à Amsterdam ; HenkvD, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Étude de la division régulière du plan à l'aide de reptiles Il a utilisé une grille hexagonale comme base pour la construction de l'esquisse et s'en est servi comme référence pour ses travaux ultérieurs en 1943, Reptiles .

À son tour, son art est devenu une source d'intérêt pour les non-artistes, tels que les mathématiciens et les scientifiques.

Il a également commencé à gagner en popularité dans la culture moderne dominante après que son œuvre a été présentée dans l'édition d'avril 1966 de la revue Scientific American Ironiquement, malgré l'intérêt du grand public pour son travail, l'art d'Escher a été largement ignoré par la communauté artistique elle-même et une exposition rétrospective de son œuvre n'a eu lieu qu'après qu'il eut déjà atteint l'âge de 70 ans.

Koloman Moser (1868 - 1918)

Koloman Moser est né à Vienne, en Autriche, le 30 mars 1868. En tant qu'artiste, il a exercé une grande influence sur l'art graphique du XXe siècle et a été une figure notable de la Sécession viennoise. Il a conçu un large éventail d'œuvres d'art, allant des textiles de mode aux vignettes de magazines, en passant par les vitraux, les céramiques, les bijoux et le mobilier.

S'inspirant des lignes épurées et des motifs de l'art romain et grec, il a cherché à s'éloigner du style trop orné du baroque pour s'orienter vers un design géométrique simplifié et répétitif.

Koloman Moser, 1905 ; Domaine public, Lien

Son portefeuille Die Quelle En 1903, il ouvre l'atelier de création d'images et de dessins pour les textiles, les étoffes, les papiers peints et les tapisseries, qui sont publiés vers 1901. Wiener Werkstätte qui créait des articles ménagers conçus de manière à la fois esthétique et pratique, tels que des tapis, de l'argenterie et de la verrerie.

Il est également connu pour sa conception des vitraux de la Kirche am Steinhof à Vienne, ainsi que pour la mosaïque de l'abside qu'il a réalisée en 1904.

Projet pour la fenêtre de la galerie de l'église Kirche am Steinhof à Vienne, vers 1905 ; Koloman Moser, Domaine public, via Wikimedia Commons

Avec un autre membre de la Sécession viennoise, G ustav Klimt Moser était concepteur pour Ver Sacrum, la principale revue d'art en Autriche. Cette revue était très appréciée pour son souci du détail. Parmi les exemples de son travail, on peut citer Design de tissu avec éveil floral pour Backhausen (1900) et Conception de tissus pour Backhausen (1899).

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Hans Hinterreiter (1902 - 1989)

Hans Hinterreiter est né en 1902 d'une mère suisse et d'un père autrichien à Winterthur, en Suisse. Il a étudié l'architecture et les mathématiques à l'université de Zurich, ainsi que la musique et l'art. C'est cet amour mutuel pour les sciences et les arts qui a influencé son travail tout au long de sa carrière. Un voyage en Espagne au début de la vingtaine a éveillé son intérêt pour l'ornementation et la décoration de l'architecture et de l'art de la ville.l'architecture de la culture maure.

Au milieu des années 1930, la guerre civile espagnole l'oblige à rentrer en Suisse, où il commence à se consacrer sérieusement à son art et à appliquer les motifs de tesselles qu'il a découverts au cours de ses voyages.

Au cours de sa carrière, il a notamment été collectionné par le Museum of Modern Art, une institution majeure du monde de l'art. Il a également participé à l'exposition internationale de la Biennale de Venise. Parmi ses œuvres les plus remarquables, on peut citer Opus 64 (1945), Opus 131 D (1977), et SWF 62A (1978).

Œuvres d'art célèbres sur les tessellations

Les motifs géométriques font partie intégrante de l'art et de l'architecture tout au long de l'histoire de l'humanité. Voyons maintenant quelques-unes des plus grandes œuvres d'art qui présentent des motifs de tessellation.

Le ciel et l'eau (1938) - M.C. Escher

Le ciel et l'eau a été imprimée pour la première fois à partir d'une gravure sur bois réalisée en juin 1938 par son créateur M.C Escher. Des oiseaux et des poissons ont été utilisés pour diviser régulièrement le plan qui constitue la base de l'estampe. S'adaptant comme un puzzle, l'estampe présente une série horizontale de divers motifs d'animaux, passant d'une forme à l'autre au milieu de l'estampe.

Dans cette partie, les animaux sont représentés de manière égale, soit en arrière-plan, soit au premier plan, selon la nuance sur laquelle l'œil du spectateur se concentre. Dans la partie centrale de transition, les animaux sont représentés de manière plus simple, tandis qu'ils deviennent plus définis et tridimensionnels au fur et à mesure qu'ils s'étendent vers le haut et vers le bas.

Sanctuaire de Shah Nematollah Vali

Le sanctuaire de Shah Nematollah Vali se trouve à Mahan, en Iran. Il s'agit d'un ancien complexe historique qui abrite le mausolée du poète et mystique iranien Shah Nematollah Vali. Cinq ans après sa mort en 1431, le sanctuaire a été créé pour l'honorer et est devenu depuis un site visité par les pèlerins lors de leurs voyages religieux.

Carrelage dans le sanctuaire de Shah Nematullah Vali, Mahan, Iran ; Ninaras, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

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Ce sanctuaire à la décoration exquise comprend quatre cours, une mosquée à minarets jumeaux et un bassin réfléchissant. Le sanctuaire est recouvert de tuiles turquoises façonnées en tesselles. Il est considéré comme l'une des plus belles merveilles architecturales de la Perse, avec son dôme bleu frappant composé d'étoiles qui se répètent et s'entrelacent avec diverses formations d'étoiles avec un éventail de couleurs.de cinq à onze points par étoile.

Aujourd'hui, nous avons appris que l'art de la tessellation fait référence à l'utilisation de formes géométriques répétitives sur un plan, sans que les carreaux ne se croisent jamais et sans laisser d'espace ou de vide entre les carreaux. Nous avons exploré comment les idées de tessellation originaires de l'ancienne Sumérie se sont répandues dans le monde entier et sont visibles sur tous les supports, des murs des temples antiques aux dessins textiles modernes.

Jetez un coup d'œil à notre article sur les tesselles dans l'art ici !

Questions fréquemment posées

Toutes les œuvres de M.C. Escher sont-elles considérées comme de l'art de la tessellation ?

Bien qu'Escher ait été une figure de proue du style et de la technique de l'art de la tessellation, toutes ses œuvres ne présentent pas l'utilisation répétitive d'objets géométriques considérée comme la marque distinctive de l'art de la tessellation. Nombre de ses œuvres témoignent toujours d'une fascination pour les concepts mathématiques, mais s'étendent au-delà de la tessellation pour inclure les illusions d'optique, la géométrie hyperbolique et l'aspect visuel de l'art de la tessellation.représentation d'objets impossibles.

L'art de la tessellation est-il encore pratiqué aujourd'hui ?

Oui, de nombreux artistes modernes continuent d'explorer et d'expérimenter les motifs de tessellation dans leurs œuvres, comme Alain Nicolas, Jason Panda, Francine Champagne, Robert Fathauer, Regolo Bizzi, Mike Wilson, et bien d'autres. Les motifs continueront toujours à parler au cœur de la psyché humaine, car la forme artistique et l'aspect pratique des mathématiques fusionnent pour créer quelque chose de mémorable et d'intemporel.

John Williams

John Williams est un artiste, écrivain et professeur d'art chevronné. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Pratt Institute de New York et a ensuite poursuivi sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de Yale. Pendant plus d'une décennie, il a enseigné l'art à des étudiants de tous âges dans divers contextes éducatifs. Williams a exposé ses œuvres dans des galeries à travers les États-Unis et a reçu plusieurs prix et subventions pour son travail créatif. En plus de ses activités artistiques, Williams écrit également sur des sujets liés à l'art et enseigne des ateliers sur l'histoire et la théorie de l'art. Il est passionné d'encourager les autres à s'exprimer à travers l'art et croit que tout le monde a la capacité de créativité.