Jean-Auguste-Dominique Ingres - Un maître du néoclassicisme

John Williams 01-06-2023
John Williams

J ean-Auguste-Dominique Ingres était un artiste français qui faisait partie du mouvement néoclassique des années 1800. Les peintures d'Ingres telles que La Grande Odalisque (1814) témoigne de sa volonté de maintenir les principes de la tradition artistique académique au mépris du mouvement romantique naissant. Bien que Jean-Auguste-Dominique Ingres se considère comme un peintre d'histoire, c'est en fait son portrait qui est largement reconnu comme son œuvre la plus importante. Pour découvrir tous les détails fascinants de la vie et de l'art de cet artiste de renom, prenons maintenant le temps d'examiner son œuvre.consulter la biographie de Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Biographie et œuvres d'art de Jean-Auguste-Dominique Ingres

Nationalité Français
Date de naissance 29 août 1780
Date du décès 14 janvier 1867
Lieu de naissance Paris, France

Les peintures d'Ingres étaient connues pour leur mélange de tradition et de sensualité, à l'instar des œuvres du maître auprès duquel il avait fait son apprentissage, Jacques-Louis David Son œuvre s'inspire de la Renaissance et du style classique de l'époque gréco-romaine, tout en étant réinterprétée pour répondre à la sensibilité du XIXe siècle. Les tableaux d'Ingres étaient appréciés pour leurs lignes courbes et leurs textures incroyablement détaillées. Il avait cependant ses détracteurs, qui n'étaient pas impressionnés par ses tentatives d'abstraction des figures et ses sujets plus profonds.

Bien qu'il soit considéré comme le gardien des styles artistiques traditionnels, son propre art est à bien des égards un mélange de néoclassicisme et de romantisme, même s'il n'est pas aussi spectaculaire que les œuvres de romantiques tels qu'Eugène Delacroix.

TOP : Autoportrait (1835) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean-Auguste-Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons Auto-scanner, Domaine public, via Wikimedia Commons

Premières années

Le père de Jean-Auguste-Dominique Ingres était une personne très créative et artistique, connue pour ses talents de musicien, de sculpteur et de peintre. Il encouragea l'artiste dès son plus jeune âge à apprendre l'art et la musique. Son éducation formelle commença en 1786 mais fut interrompue quelques années plus tard par le Révolution française Le fait qu'il se sente insuffisamment éduqué restera toujours une source d'embarras pour l'artiste.

Le père d'Ingres l'emmène à Toulouse en 1791, où il s'inscrit à l'Académie de peinture et de sculpture, où il reçoit l'enseignement de plusieurs artistes de renom, tels que Jean Briant, Jean-Pierre Vigan et Guillaume-Joseph Roques.

À l'académie, ses talents ont été aiguisés et reconnus très tôt, et il a remporté plusieurs prix dans diverses disciplines allant des études de vie aux figures et à la composition. À cette époque, être peintre d'histoire était considéré comme le summum de la réussite artistique à l'académie, et Jean-Auguste-Dominique Ingres s'est donc efforcé dès son plus jeune âge d'atteindre cet objectif. Contrairement aux œuvres de son père, qui représentaient des scènes de la vie quotidienne, les œuvres de Jean-Auguste-Dominique Ingres ne sont pas des œuvres d'art.Les tableaux d'Ingres sont destinés à glorifier les héros de l'histoire et de la mythologie, réalisés de manière à ce que leurs caractères et leurs intentions soient clairement visibles pour le spectateur.

Autoportrait (v. 18e-19e siècles) par Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Musée Ingres Bourdelle, Domaine public, via Wikimedia Commons

Paris (1797 - 1806)

En 1797, Ingres remporte le premier prix de l'Académie pour l'un de ses croquis et est envoyé à Paris pour étudier à l'école de Jacques-Louis David, où il est formé pendant quatre ans et où il est influencé par le style néoclassique du maître.se consacrant à son art avec une incroyable persévérance.

C'est au cours de cette période que son style unique a commencé à se développer, présentant des figures rendues avec un niveau de détail étonnant et une attention particulière à la représentation du physique humain, mais avec une exagération distincte de certains éléments.

De 1799 à 1806, il remporte de nombreux prix pour ses peintures et dessins, dont le prix de Rome, qui lui permet d'étudier à Rome pendant quatre ans avec le soutien financier de l'académie. Mais les fonds manquent et son voyage est reporté de plusieurs années. Pendant cette période, l'État met à la disposition de l'artiste un atelier, où se développe le style d'IngresLa pureté des formes et des contours est particulièrement mise en avant.

L'atelier d'Ingres à Rome (1818) de Jean Alaux ; Jean Alaux, Domaine public, via Wikimedia Commons

Il commence à exposer ses œuvres en 1802, et les peintures produites au cours des années suivantes seront toutes appréciées et louées pour leur précision et leur travail au pinceau très détaillé, en particulier en ce qui concerne les textures et les motifs des tissus. Son mélange unique de précision et de formes stylisées devient également plus évident au cours de cette période.

À partir de 1804 environ, il commence à produire davantage de portraits représentant des femmes aux couleurs délicates, aux grands yeux ovales et aux expressions discrètes.

C'est le début d'une série de portraits qui affineront son style distinctif et feront de ses portraits l'élément le plus important de son œuvre, ainsi que l'un des portraitistes les plus appréciés du XIXe siècle. Avant de partir pour Rome, Ingres est emmené au Louvre par un ami pour voir les œuvres des peintres italiens de l'époque. Artistes de la Renaissance Au musée, il est également exposé à l'art des peintres flamands, et les deux styles qu'il y découvre influenceront ses propres œuvres, en y incorporant leur grande échelle et leur clarté.

Napoléon Ier visitant l'escalier du musée du Louvre (1833) d'Auguste Couder ; Auguste Couder, Domaine public, via Wikimedia Commons

En raison de l'afflux d'œuvres d'art et de styles apportés au Louvre par le pillage napoléonien d'autres pays, de nombreuses œuvres d'art et de styles ont été introduites dans le musée. Artistes français comme Ingres, ont commencé à manifester une nouvelle tendance à combiner ces styles importés de manière éclectique.

C'était la première fois qu'une représentation aussi large de l'art historique européen était disponible, et les artistes affluaient dans les musées pour tenter d'interpréter, de disséquer et d'étudier chaque aspect de ces chefs-d'œuvre : les premières tentatives d'étude savante de l'histoire de l'art.

Ingres était capable d'examiner des œuvres d'art de nombreuses époques et de déterminer le style qui correspondrait le mieux au sujet ou au thème de ses propres œuvres. Cette notion d'emprunt de styles était cependant mal vue par certains critiques, qui n'y voyaient qu'un pillage flagrant de l'histoire de l'art. Avant de partir pour Rome en 1806, il a réalisé un portrait de Napoléon intitulé Napoléon Ier sur son trône impérial. La majeure partie du tableau est consacrée à la tenue impériale ornée et détaillée qu'il avait portée lors du premier conseil, ainsi qu'à tous les emblèmes et symboles du pouvoir. Ce tableau, ainsi que plusieurs autres, a été exposé au Salon de 1806.

Napoléon Ier sur son trône impérial (1806) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

Rome (1806 - 1814)

Au moment de leur exposition, Ingres s'était déjà installé à Rome, où des amis lui envoyaient des coupures de presse faisant état des critiques négatives dont ses tableaux exposés faisaient l'objet. Il était furieux de ne pas être là pour défendre lui-même ses œuvres et que les critiques s'en soient emparés dès son départ. Il déclara qu'il continuerait à développer son style jusqu'à ce que ses œuvres s'éloignent de la réalité.Il s'éloigne stylistiquement de ce qu'il considère comme les œuvres inférieures de ses pairs et jure de ne plus jamais revenir à Pair ni d'exposer au Salon.

Sa décision de rester à Rome entraînera la fin de sa relation avec sa fiancée, Julie Forester.

Il écrit au père de Julie pour lui expliquer que l'art a grand besoin d'être réformé et qu'il a l'intention d'être celui qui le révolutionnera. Comme on l'attend de tous les lauréats du Prix, Ingres envoie régulièrement ses tableaux à Paris pour que sa progression soit examinée. Les membres de l'Académie soumettent souvent des œuvres représentant des héros masculins romains ou grecs, mais pour sa première œuvre, il envoie La Grande Baigneuse (1808), un portrait de dos d'une baigneuse nue et la toute première figure d'Ingres à porter un turban, une caractéristique stylistique qu'il a copiée sur son artiste préféré, Raphaël .

La Grande baigneuse (1808) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

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Les peintures d'Ingres de cette période continuent de témoigner du désir de l'artiste de créer des tableaux au rendu réaliste, tout en exagérant certains aspects des formes, ce qui signifie qu'il n'a jamais totalement convaincu les académiciens ou les critiques, certains estimant que ses œuvres n'étaient pas assez stylisées, tandis que d'autres les trouvaient trop exagérées.

Après l'Académie (1814 - 1824)

À sa sortie de l'académie, Ingres se voit proposer plusieurs commandes importantes, dont celle d'un important mécène, le général Miollis, qui lui demande de peindre les salles du palais de Monte Cavallo en prévision de la visite de Napoléon. En 1814, il se rend à Naples pour peindre le portrait de l'épouse du roi, Caroline Murat. Le monarque lui commande également plusieurs autres œuvres, parmi lesquellesqui sera considérée comme l'une des plus belles peintures d'Ingres, La Grande Odalisque (1814).

Cependant, l'artiste ne recevra jamais d'argent pour ces peintures, car Murat est exécuté l'année suivante, après la chute de Napoléon, et Ingres se retrouve soudain coincé à Rome sans aucun soutien financier de la part de ses mécènes habituels.

La Grande Odalisque (1814) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

Les commandes sont rares, mais il continue à réaliser des portraits dans son style presque photoréaliste. Pour compléter ses maigres revenus, il réalise des portraits au crayon pour les touristes anglais qui sont nombreux à Rome après la fin de la guerre. Bien qu'il doive le faire pour joindre les deux bouts, il méprise la réalisation de ces pièces touristiques rapides, souhaitant pouvoir revenir à la création deles peintures qui ont fait sa renommée.

Lorsque des touristes venaient chez lui pour demander le dessinateur, il répondait qu'il était peintre, pas dessinateur, mais qu'il le ferait quand même.

Malgré ses sentiments personnels à l'égard de ces esquisses, les 500 ou plus qu'il a réalisées au cours de cette période sont aujourd'hui considérées comme l'une de ses meilleures œuvres.

En 1817, Ingres reçoit sa première commande officielle en plus de trois ans, de la part de l'ambassadeur de France, pour un tableau représentant un homme. Le Christ donne les clés à Pierre. Cette œuvre massive, réalisée en 1820, était très appréciée à Rome, mais, à la surprise de l'artiste, les autorités ecclésiastiques de la ville n'ont pas permis qu'elle soit exposée à Paris.

Le Christ donne les clés à Pierre (vers 1817-1820) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

On lui demande un jour de faire le portrait du duc d'Alva, mais Ingres méprise tellement le duc qu'il se retrouve à réduire la taille de la figure sur la toile jusqu'à ce qu'elle ne soit plus qu'une tache à l'horizon, avant d'abandonner complètement l'œuvre.

Dans son journal, il écrira plus tard qu'une commande aurait pu exiger le chef-d'œuvre d'un peintre, mais que le destin avait décidé qu'il ne s'agirait que d'une esquisse. Malgré son affirmation initiale qu'il n'enverrait pas d'œuvres d'art au Salon, il soumet à nouveau des œuvres en 1819, en envoyant La Grande Odalisque (1814), ainsi que plusieurs autres.

Une fois de plus, cependant, les peintures d'Ingres ont fait l'objet de vives critiques, les critiques affirmant que la figure féminine était allongée dans une pose peu naturelle, que sa colonne vertébrale comportait trop de vertèbres et que, dans l'ensemble, les figures semblaient plates et sans tonus musculaire ou osseux perceptible.

Pour eux, il semblait avoir simplement essayé de copier diverses poses des peintures antiques qu'il admirait, et de les combiner d'une manière mal exécutée, aboutissant à une colonne vertébrale qui semblait étrangement allongée et contorsionnée. Après s'être installé à Florence en 1820, l'avenir d'Ingres commença à s'éclaircir. Roger libère Angelica (1819), achetée par Louis XVIII pour être accrochée au musée du Luxembourg, est la première peinture d'Ingres à être exposée dans un musée.

Roger libère Angelica (1819) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

Retour en France (1824 - 1834)

Ingres connaît enfin le succès avec l'exposition de Le vœu de Louis XIII (1824) au Salon de 1824, qui a été salué par de nombreuses personnes, tout en recevant des critiques de la part de certains détracteurs qui n'étaient pas impressionnés par les œuvres d'art qui glorifiaient la beauté matérielle sans aucune référence au Divin.

Au moment où son style gagne en popularité, les œuvres d'art du mouvement romantique émergent sont simultanément exposées au Salon, ce qui constitue un contraste stylistique avec les peintures d'Ingres.

En 1834, il achève Le martyre de saint Symphorien L'évêque a choisi le thème de l'œuvre, qui a été commandée en 1824 pour la cathédrale d'Autun. Ingres a considéré l'œuvre comme l'aboutissement de tous ses talents, et il s'y est consacré pendant près de dix ans avant de la présenter pour la première fois au Salon de 1834. La réaction l'a surpris et enragé ; le tableau a été critiqué à la fois par leLes romantiques comme les néoclassiques.

Le martyre de saint Symphorien (1834) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

Ingres est critiqué pour les inexactitudes historiques, les couleurs et la figure féminine de la sainte qui fait penser à une statue. Ingres devient furieux et jure de ne plus jamais accepter de commandes publiques ni d'apparaître au Salon.

Ingres a finalement participé à diverses expositions semi-publiques et à une rétrospective de ses œuvres à l'Exposition internationale de Paris en 1855, mais il n'a plus jamais présenté ses œuvres à l'appréciation du public.

Académie de France (1834 - 1841)

Au lieu de cela, il retourne à Rome vers la fin de l'année 1834 pour occuper le poste de directeur de l'Académie de France. Ingres reste à Rome pendant six ans, consacrant la majeure partie de son temps à l'enseignement des étudiants en peinture. Il reste exaspéré par l'establishment artistique parisien et refuse plusieurs demandes d'admission à l'Académie de France. les commissions Il réalise cependant à cette époque plusieurs œuvres plus modestes pour quelques mécènes français, principalement dans le style orientaliste.

Antiochus et Stratonice (1840) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

Dernières années (1841 - 1867)

Ingres revient à Paris en 1841 et y reste jusqu'à la fin de sa vie. Il enseigne à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris et emmène régulièrement ses élèves au Louvre pour y voir des œuvres anciennes et modernes. Œuvres d'art de la Renaissance .

Il leur conseillait cependant de regarder droit devant eux et d'ignorer les peintures de Rubens qui, selon lui, s'éloignaient trop des qualités fondamentales de l'art.

Autoportrait (1859) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

Au cours des dernières années de sa vie, il est resté un peintre très prolifique, produisant des œuvres telles que Le bain turc (Le 14 janvier 1867, Jean-Auguste-Dominique Ingres décède des suites d'une pneumonie.

Toutes les œuvres de son atelier ont été données au musée de Montauban, rebaptisé depuis Musée Ingres.

Le bain turc (1862) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

Lectures recommandées

La biographie de Jean-Auguste-Dominique Ingres est terminée pour cet article. Mais peut-être souhaitez-vous en savoir plus sur sa vie et ses œuvres d'art néoclassiques ? Si c'est le cas, jetez un coup d'œil à l'un de ces livres intéressants, qui vous permettront de mieux comprendre les peintures et la vie d'Ingres.

Autoportrait à vingt-quatre ans (1804) de Jean-Auguste-Dominique Ingres ; Jean Auguste Dominique Ingres, Domaine public, via Wikimedia Commons

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Cette étude des portraits d'Ingres a été publiée en complément d'une exposition internationale. Ils ont été produits tout au long des 70 premières années du XIXe siècle et ont été salués comme "la représentation la plus fidèle de notre époque" par un critique en 1855. Le livre comprend une variété de documents sources originaux, tels que des critiques, des lettres, des documents biographiques et des photographies.

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Jean-Auguste-Dominique Ingres était manifestement un artiste au talent exceptionnel. Pourtant, il souhaitait ajouter une touche unique au style classique traditionnel en adoptant des formes exagérées de manière à amplifier les courbes de ses personnages. À bien des égards, cette combinaison du style classique de dessin des personnages et de son penchant pour l'idéalisation ne faisait pas bon ménage avec de nombreuses personnes.Malgré toutes ces critiques, il s'en tient à son style unique dans ses peintures, qui finiront par être appréciées comme certaines des meilleures œuvres de l'époque.

Questions fréquemment posées

Quel était le style des peintures d'Ingres ?

Il était surtout connu pour ses Peintures néoclassiques Le style d'Ingres s'est développé très tôt dans sa vie et n'a que rarement changé. Ses premières œuvres témoignent d'une utilisation habile des contours. Ingres n'aimait pas les théories, et son attachement au classicisme, qui mettait l'accent sur l'idéalisation, l'universalité et l'ordre, était contrebalancé par son adoration de l'unique. Les sujets traités par Ingres reflétaient ses goûts littéraires très restreints. Tout au long de sa vie, il est revenu à quelques œuvres préférées, mais il n'y a pas eu de changement.Il ne partage pas l'enthousiasme de sa génération pour les scènes de combat, préférant représenter des moments d'illumination. Bien qu'Ingres ait été reconnu pour avoir suivi ses propres inclinations, il était aussi un fervent adepte du traditionalisme, ne s'écartant jamais totalement des vues contemporaines et conventionnelles du néoclassicisme. Les œuvres d'Ingres sont des œuvres d'art.Les peintures dessinées avec précision sont à l'opposé de l'esthétique des couleurs et des émotions de l'école romantique.

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Les peintures d'Ingres ont-elles été appréciées ?

Jean-Auguste-Dominique Ingres était considéré par beaucoup comme un artiste exceptionnel, d'où son illustre carrière dans le monde de l'art et sa présence dans les grandes institutions artistiques. Cela ne signifie pas pour autant qu'il n'avait pas de détracteurs. En effet, il n'était pas facile pour Ingres de convaincre les critiques, qui considéraient souvent son art sous l'angle de l'un ou l'autre aspect. mouvement artistique C'est pourquoi ils trouvaient souvent son œuvre trop idéalisée s'ils cherchaient des signes d'exactitude, mais pas assez idéalisée pour beaucoup de ses pairs de la tradition néoclassique.

Quelles sont les caractéristiques des peintures d'Ingres ?

Ingres est sans conteste l'un des artistes les plus aventureux du XXe siècle. Sa quête incessante de la forme humaine parfaite, notamment en ce qui concerne le corps féminin, est à l'origine de ses déviations anatomiques très controversées. Il a eu tendance à allonger le dos des personnes, ce qui a incité les critiques à noter que la colonne vertébrale comportait plusieurs vertèbres de plus que nécessaire ou exact. Cela a étéLa Grande Odalisque, qu'il avait présentée au Salon avant de partir pour Rome et dont il s'aperçut plus tard qu'elle avait été très critiquée lors de sa première exposition.

John Williams

John Williams est un artiste, écrivain et professeur d'art chevronné. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Pratt Institute de New York et a ensuite poursuivi sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de Yale. Pendant plus d'une décennie, il a enseigné l'art à des étudiants de tous âges dans divers contextes éducatifs. Williams a exposé ses œuvres dans des galeries à travers les États-Unis et a reçu plusieurs prix et subventions pour son travail créatif. En plus de ses activités artistiques, Williams écrit également sur des sujets liés à l'art et enseigne des ateliers sur l'histoire et la théorie de l'art. Il est passionné d'encourager les autres à s'exprimer à travers l'art et croit que tout le monde a la capacité de créativité.