"Femme à l'ombrelle" Claude Monet - Analyse détaillée

John Williams 25-09-2023
John Williams

Pionnier de l'impressionnisme, Claude Monet a peint certaines des scènes les plus belles et les plus fugaces de la vie quotidienne, mais il ne se contentait pas de peindre des personnages et des scènes pour le plaisir de les peindre - il peignait aussi ses sujets comme des conduits de couleur et de lumière. Femme avec un parasol peinture.

Artiste abstrait : Qui était Claude Monet ?

Le Parisien Oscar Claude Monet est né le 14 novembre 1840. Artiste dès son plus jeune âge, il gagne de l'argent en vendant certaines de ses œuvres. Il étudie l'art au Collège du Havre en 1851, puis en 1858 à l'Académie Suisse. En 1861 et 1862, il fait partie de l'équipe de l'Académie Suisse. Chasseurs d'Afrique Il a également étudié l'art à l'atelier Charles Gleyre.

Tout au long de sa carrière artistique, Monet a eu de nombreuses connaissances notables et des mentors qui l'ont aidé à affiner ses compétences.

Portrait de Claude Monet en 1899 ; Nadar, Domaine public, via Wikimedia Commons

Parmi eux, Eugène Boudin et Jonah Barthold Jongkind, ainsi que de nombreux artistes impressionnistes que Monet a connus par l'intermédiaire du groupe qu'il a créé, la "Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs". C'est à Giverny que Monet a vécu les dernières années de sa vie avec sa seconde femme et ses enfants. C'est également à Giverny qu'il a commencé à produire sa célèbre série de peintures, Nénuphars Il meurt en décembre 1926.

Nénuphars (1906) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet en contexte

Les grands espaces ont toujours été un sujet de peinture pour les artistes, au même titre que les êtres humains. Œuvres d'art de l'impressionnisme - Claude Monet est l'un des artistes qui a su tirer parti de cette situation.

Il a capturé un moment fugace avec son pinceau et a créé une toile remplie de couleurs qui s'est traduite par un spectacle de lumière.

Cet article traite d'un exemple parmi les nombreuses peintures de Monet, à savoir Femme avec un parasol (1875), qui s'intitule également Madame Monet et son fils ou La promenade Nous commencerons par une brève analyse contextuelle des influences sociales et artistiques qui entouraient Monet à l'époque où il a peint.

Nous discuterons ensuite d'une Femme avec un parasol en examinant de plus près les sujets et les approches stylistiques de Monet en termes de couleurs, de coups de pinceau et d'autres éléments formels.

Artiste Oscar-Claude Monet
Date de la peinture 1875
Moyen Huile sur toile
Genre Peinture de genre
Période / Mouvement Impressionnisme
Dimensions 100 x 81 centimètres
Séries / Versions Sans objet
Où est-il hébergé ? National Gallery of Art, Washington DC, États-Unis
Ce qu'il vaut Une valeur estimée à plusieurs millions d'euros

Analyse contextuelle : un bref aperçu socio-historique

Avant d'examiner la Femme à l'ombrelle de Monet, il est utile de revenir quelques années en arrière et d'examiner les circonstances qui ont façonné non seulement l'œuvre de Monet, mais aussi de nombreuses autres œuvres d'art. les peintres qui se sont identifiés comme impressionnistes Cela s'est produit à Paris à la fin des années 1800, lorsque la perception et le développement de l'art ont pris un tournant, s'éloignant de l'Académie française et de ses styles de peinture académiques.

Tout a commencé par un Impression, lever de soleil

Tout a commencé par un Impression, lever de soleil (1872), tableau que Monet a exposé en 1874 lors de la première exposition du groupe d'artistes anonymes appelé Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs, en anglais, cela signifie "Cooperative and Anonymous Association of Painters, Sculptors, and Engravers" (Association coopérative et anonyme de peintres, sculpteurs et graveurs).

Parmi les artistes de ce groupe figurent Claude Monet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Paul Cézanne et bien d'autres.

C'est aussi l'un des premiers groupes d'artistes indépendants à se révolter contre les normes traditionnelles de l'Académie française et du Salon, qui était la principale exposition organisée chaque année à Paris, parfois deux fois par an.

Le terme "impressionnisme" a été donné au groupe d'artistes indépendants lorsque Louis Leroy a écrit un article sur l'exposition dans la revue Le Charivari La revue de Leroy aurait été titrée " L'exposition des impressionnistes "Le mot qu'il a utilisé est tiré d'un tableau de Monet. Impression, lever de soleil (1872).

Impression, lever de soleil (1872) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

Bien que la revue ait été critique jusqu'à la dérision, le nom a apparemment trouvé sa place et les artistes l'ont ensuite utilisé pour décrire leur nouveau et différent style de peinture. Mais quel était exactement ce nouveau et différent style de peinture ?

Les impressionnistes cherchaient à dépeindre la vie quotidienne et les moments tels qu'ils se produisaient, ce qui impliquait souvent de peindre l'instant présent de manière hâtive, ce qui donnait aux coups de pinceau un aspect lâche et expressif. Beaucoup décrivent ce style de peinture comme "inachevé" par rapport aux figures parfaitement exécutées que l'on peut voir dans les tableaux exposés au Salon.

Mais les impressionnistes ne cherchaient pas à peindre parfaitement, ils s'intéressaient à la façon dont la couleur transmettait la lumière et à la façon dont la lumière tombait sur les gens et les lieux en créant des ombres, qui étaient ensuite traduites par la couleur et les coups de pinceau.

Voir également: L'harmonie dans l'art - Différents exemples d'harmonie dans l'art

C'est d'ailleurs ce que Impressionnisme Les artistes ont donc peint l'"impression" d'une scène. peint en plein air qui signifie "en plein air" et a capturé de nombreuses scènes de la nature en plein air ainsi que des personnes dans l'environnement naturel.

Une brève note sur les prédécesseurs de l'impressionnisme

Bien que Claude Monet ait toujours été considéré comme l'un des pères fondateurs du mouvement impressionniste, lui et de nombreux autres artistes impressionnistes ont également été influencés par d'autres styles artistiques qui ont eu un impact sur leur style impressionniste et les ont conduits à s'établir dans la société de l'art.

L'une de ces influences est l'école de Barbizon, qui se trouvait dans le village français de Barbizon, un point important à noter en raison des approches stylistiques de Barbizon, qui se caractérisent principalement par leur représentation "naturaliste" de l'environnement ou des personnes.

Les glaneurs (1857) de Jean-François Millet ; Jean-François Millet, Domaine public, via Wikimedia Commons

Les artistes de Barbizon ont peint dans le en plein air et s'intéressaient à la représentation de paysages tels qu'ils les voyaient et non pas tels qu'ils devraient apparaître à travers l'objectif de la peinture traditionnelle de mouvements tels que la Néoclassicisme En outre, leur style se caractérise également par des coups de pinceau plus expressifs, l'utilisation de la couleur et d'autres éléments qui les décrivent comme des peintres réalistes.

Parmi les principaux artistes de l'école de Barbizon figurent Jean-Baptiste-Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jules Dupré, Charles Jacque, Théodore Rousseau et bien d'autres qui ont rejoint le groupe d'artistes à un stade ultérieur ; le groupe a duré d'environ 1830 à environ 1870.

D'autres artistes influents sont Johan Barthold Jongkind et Eugène Louis Boudin. Le Néerlandais Jongkind était considéré comme le professeur de Monet, mais aussi de Boudin. Il était aussi le professeur de Monet. paysages peints Il a été un exemple de l'art de l'art marin. en plein air Son style a été décrit comme une approche libre et beaucoup pensent qu'il a été l'un des prédécesseurs de l'impressionnisme.

Analyse formelle : un bref aperçu de la composition

Maintenant que nous connaissons mieux le contexte dans lequel évoluait le monde de l'art à l'époque où Monet peignait, nous pouvons mieux comprendre son œuvre. Femme avec un parasol Ci-dessous, nous approfondirons ce que cette peinture nous montre, et qui elle montre.

Ce qui rend cette peinture si intrigante, c'est que le sujet ne peut être abordé sans parler des coups de pinceau et de la couleur, qui lui donnent en fin de compte sa forme et son mouvement. Femme avec un parasol en une seule fois ou en plusieurs heures.

Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

Il est suggéré que, bien que nous puissions discuter du tableau en séparant ses différentes composantes formelles, en commençant par le sujet, celles-ci interagissent et relient le tableau comme un tout. Par conséquent, lorsque vous regardez le sujet, gardez à l'esprit le travail au pinceau et les couleurs et la façon dont ils informent le sujet.

De même, lorsque nous discutons du travail au pinceau et des couleurs, gardez à l'esprit la façon dont ils influencent le mouvement et la lumière représentés dans le tableau, ce qui est principalement la raison pour laquelle Monet a peint cette scène - pour explorer les effets de la lumière sur son sujet.

Sujet

Les Femme avec un parasol la peinture est aussi généralement titrée avec la partie d'assemblage, Madame Monet et son fils Madame Monet s'appelait à l'origine Camille-Léonie Doncieux, qui a épousé Monet en 1870. Ils ont eu deux fils, Jean, né en août 1867, et Michel Monet, né en mars 1878. Dans ce tableau, Monet a peint Jean, son premier fils, car son deuxième fils n'était pas encore né.

Claude Monet a également peint les deux figures dans plusieurs de ses autres tableaux.

Nous voyons les deux personnages debout ensemble sur un talus ; le tiers inférieur du tableau est composé de la rive verte et herbeuse et la partie supérieure, environ deux tiers de la composition, est dominée par les deux personnages et l'étendue du ciel bleu et des nuages blancs derrière eux.

La femme, ou Camille, semble regarder vers le bas, vers nous, les spectateurs. Elle est debout, de profil, tenant son ombrelle, les deux mains posées sur le manche. Elle porte une robe blanche, typique de la mode des années 1800, époque à laquelle ce tableau a été peint.

Gros plan sur les visages de Camille et de Jean, respectivement, en Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

Le garçon, ou Jean, se tient à la droite de sa mère (notre gauche), de face, face à nous. Il porte un chapeau et un vêtement blanc. On ne voit pas beaucoup le bas de son torse car il y a de longs brins d'herbe devant lui, mais il semble avoir les mains dans les poches.

Le premier plan et l'arrière-plan ne semblent pas trop distincts l'un de l'autre, mais ils nous aident à compartimenter les différents aspects du tableau.

L'herbe en Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

En outre, l'herbe qui semble se rapprocher au premier plan, donnant l'impression que le garçon se tient juste au milieu, indique que les deux personnages font partie de l'environnement naturel, ce qui rend la scène encore plus naturaliste, capturant l'instant tel qu'il est. Si nous regardons le parasol, il est d'une nuance de vert plus foncée et est tenu au-dessus de la tête de la femme, ce qui nous indique l'endroit où la lumière se fait sentir.vient aussi du fait que Monet a peint les deux personnages debout sur fond de lumière.

Voir également: "Champ de blé avec cyprès" de Vincent van Gogh - Coup d'oeil rapide

Nous voyons la vaste étendue de ciel bleu derrière eux, parsemée de nuages blancs flottants, que Monet a peints dans un assortiment de coups de pinceau.

Le parasol et le ciel en Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

L'ensemble de la composition est en mouvement, la façon dont Camille se tient dans le vent et la façon dont Monet a peint les rubans flottants ici et là ajoutent au dynamisme. Nous voyons également le vent souffler dans l'herbe au premier plan de la composition.

Couleur et lumière

La couleur et la lumière sont presque le sujet principal de l'œuvre de Monet. Femme avec un parasol Ce tableau doit être vu de loin et de près pour ressentir la profondeur de l'instant fugace de Monet. Nous voyons de magnifiques nuances de bleus, de blancs, de verts, de jaunes, et des touches de violet, de rouge et d'orange.

Les ombres des personnages tombent sur le talus au premier plan en raison de la direction de la lumière derrière eux.

Monet a utilisé des tons plus sombres pour donner l'impression des ombres sur l'herbe, en peignant l'herbe dans des verts plus profonds, et même dans des tons de rouge plus profonds. Les ombres s'animent de couleurs, mais Monet continue de faire ressortir le contraste entre la lumière et l'obscurité.

L'utilisation de l'ombre dans Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

Le ciel et les nuages sont peints dans ce qui semble être principalement du blanc et du bleu, mais si nous regardons de plus près, nous verrons que Monet a également appliqué des gris pour représenter le jeu d'ombre et de lumière entre le ciel et les différentes formations de nuages.

En outre, si l'on observe la façon dont Monet a peint les nuages dans le ciel, on remarque qu'il a utilisé des coups de pinceau plus larges et plus épais qui donnent l'impression d'une plus grande luminosité, ce qui est également évident au dos de la robe de Camille, où l'on remarque d'épais filaments de peinture qui indiquent la façon dont la lumière tombe à cet endroit.

La lumière en Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

On observe également une application plus épaisse sur les verts profonds du parasol et la linéarité évidente des coups de pinceau qui descendent le long de la forme arquée du parasol, mettant simultanément en valeur sa forme.

Nous remarquerons également que Monet a utilisé un jaune plus profond près du coude gauche de Camille pour indiquer comment la lumière se reflète sur elle, peut-être à partir des jaunes de l'herbe et des fleurs sur le talus.

Un détail de Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

Bien qu'il y ait beaucoup plus à dire sur la façon dont Monet appliquait sa peinture et sur les différentes épaisseurs et finesses de ses coups de pinceau, nous pouvons retenir que la couleur devient lumière et que la lumière devient couleur, ce qui inclut les ombres.

Il s'agissait d'un événement si important qu'il n'a pas été possible d'en tirer profit. L'impressionnisme fait partie de ce qui caractérise non seulement les œuvres de Monet et son intérêt, mais aussi l'impressionnisme en tant que mouvement artistique.

Perspective

En Femme avec un parasol Claude Monet a peint la scène d'un point de vue plus bas. Camille et Jean se tiennent d'un point de vue plus élevé, atteint par le talus, mais Jean semble se tenir un peu plus loin derrière sa mère, qui se tient apparemment juste au bord de l'endroit où le talus commence à s'aplanir.

Lorsque nous remarquons que Camille regarde vers le bas Monet, et finalement les spectateurs, nous sommes également confrontés au ciel largement bleu derrière elle. Ce point de vue plus bas facilite également l'inclusion du ciel dans la composition, ce qui crée davantage d'effets de lumière.

L'angle sous lequel Femme avec un parasol (1875) de Claude Monet donne l'impression que les personnages nous regardent de haut, créant une sorte de perspective triangulaire ; Claude Monet, Domaine public, via Wikimedia Commons

Monet : capturer l'instant

Monet a peint des tableaux similaires quelques années plus tard, également des personnages en plein air, par exemple, Femme avec un parasol tournée vers la droite (1886) et Femme avec un parasol tournée vers la gauche (1886) représente également une femme posant avec un parasol, et tous les éléments naturels éclairent l'exploration par Monet d'éléments formels tels que la couleur, la lumière, la perspective et le travail au pinceau.

Monet poursuivra son œuvre artistique en créant son célèbre Eau Lil ies des années 1900, mais même après sa mort, il a continué à inspirer de nombreux artistes pendant des années, comme par exemple la série des Expressionniste abstrait Jackson Pollock.

En regardant les peintures de Monet, on peut se demander qui a besoin d'un appareil photo pour capturer un moment. C'est peut-être exagéré, mais cela souligne la beauté de l'art de Monet et sa capacité à capturer un moment dans le temps avec un pinceau, en donnant vie à ses compositions à chaque coup de pinceau. C'est exactement ce que nous avons exploré dans l'analyse de la "Femme à l'ombrelle" ci-dessus.

Jetez un coup d'œil à notre Femme avec un parasol peinture webstory ici !

Questions fréquemment posées

Qui a peint La femme à l'ombrelle ?

La femme à l'ombrelle (1875) est une huile sur toile peinte par l'impressionniste Claude Monet.

Qui sont les personnages de l'œuvre de Monet ? La femme à l'ombrelle La peinture ?

Claude Monet a peint La femme à l'ombrelle (La femme est sa première épouse, Camille Monet, et le garçon qui se tient à côté d'elle est leur fils aîné, Jean Monet. Ce tableau a souvent été décrit comme n'entrant pas dans la catégorie du portrait.

John Williams

John Williams est un artiste, écrivain et professeur d'art chevronné. Il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts du Pratt Institute de New York et a ensuite poursuivi sa maîtrise en beaux-arts à l'Université de Yale. Pendant plus d'une décennie, il a enseigné l'art à des étudiants de tous âges dans divers contextes éducatifs. Williams a exposé ses œuvres dans des galeries à travers les États-Unis et a reçu plusieurs prix et subventions pour son travail créatif. En plus de ses activités artistiques, Williams écrit également sur des sujets liés à l'art et enseigne des ateliers sur l'histoire et la théorie de l'art. Il est passionné d'encourager les autres à s'exprimer à travers l'art et croit que tout le monde a la capacité de créativité.