Ympäristötaide - Ilmastonmuutoksen taiteen merkitys

John Williams 30-09-2023
John Williams

Taiteilijat ovat kautta taiteen historian ja sen monien muotojen aina olleet kiinnostuneita luonnon esittämisestä. Olipa kyse sitten rauhallisista maisemista tai kunnioitusta herättävistä dramaattisista myrskyistä, kun huoli ympäristön terveydentilasta alkoi kasvaa 1900-luvulla, taiteilijat alkoivat mukauttaa luontoesityksiään ja -ilmaisujaan. Nämä taiteilijat alkoivat kehittää teoksiajotka ilmaisivat ja kiinnittivät huomiota ilmastonmuutokseen ja saastumiseen liittyviin kysymyksiin ja tekivät usein yhteistyötä itse fyysisen ympäristön kanssa.

Ympäristötaideliike

Ympäristötaide, joka tunnetaan myös nimellä ympäristötaide tai jopa ilmastonmuutostaide, voidaan määritellä erilaisiksi taiteellisiksi käytännöiksi, joihin liittyy ilmastonmuutoksen, saastumisen ja vastaavien ympäristön tilan heikkenemiseen liittyvien ekologisten kysymysten esittäminen ja ilmaiseminen.

Tämä liike sai merkittävää kiinnostusta 1990-luvulla, kun taiteilijat alkoivat muun yhteiskunnan ohella keskustella siitä, miten ihminen vaikuttaa ympäristöön, jossa hän elää.

Ympäristötaiteen liikkeessä tarkastellaan historiallista lähestymistapaa luonnon kuvaamiseen taiteessa sekä uudempia kuvauksia, joihin liittyy ekologisemmin ajattelevia ja poliittisesti motivoituneita ilmaisuja, joissa juhlitaan taiteilijan yhteyttä luontoon luonnonmateriaaleja käyttäen.

Valokuva Hiukkasen putoaa Ympäristötaiteilija Andrea Polli loi sen vuonna 2013, ja seinälle lähetettävät värit määräytyvät sen mukaan, kuinka paljon ja minkä tyyppisiä hiukkasia ilmassa kulloinkin on; Science History Institute, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ympäristötaiteen liike on 1990-luvulta lähtien siirtynyt pois muodollisemmista ilmaisuista kohti syvällisempiä representaatioita, jotka kuvaavat järjestelmien, prosessien ja ilmiöiden ilmaisuja yhteydessä sosiaalis-ekologisiin huolenaiheisiin. Tämä kokonaisvaltainen ilmaisu kehittyi alun perin 90-luvulla eettisenä kannanottona asiaan. Se ymmärretään ilmaisuksi suhteesta suhteessahistorialliset kuvaukset maasta tai Maataide sekä ekologisen taiteen alalla.

Aihepiirinsä vuoksi liike sisältää sekä tiedettä että filosofiaa, ja se käyttää perinteisiä ja uusia medioita ympäristön kuvaamiseen.

Esimerkkejä näistä ovat maaseutualueiden luonnonmaisemat sekä teollistuneemmat esikaupunki- ja kaupunkiympäristöt. Liike on saavuttanut hyvin näkyvän aseman taiteen kentällä, ja siitä on tullut monien nykyaikaisten näyttelyiden keskipiste ympäri maailmaa, kun ilmastonmuutosta ja globaalia ympäristöä koskevat keskustelut ovat laajentuneet.

Ympäristötaiteen historia

Fyysisellä ja luonnonympäristöllä on aina ollut oma paikkansa taiteen kentällä, aina paleoliittiselta ajalta lähtien. luolamaalaukset , joissa usein esitettiin eläimiä tai kasveja; luonnon asioita, jotka olivat tärkeitä esihistorialliselle elämäntyylille. Kun taide ja sen muodot kehittyivät vuosisatojen kuluessa, luonnonympäristön ilmaisut näkyivät esimerkiksi seuraavissa muodoissa. maisemamaalauksia , jossa taiteilija maalasi ympäristöä samalla, kun hän istui sen edessä, ja kehitti syvän yhteyden fyysiseen ympäristöönsä.

Tämä näkyy John Constablen taivasmaalauksissa, kuten "Cloud Study: Stormy Sunset" (1821-1822), sekä Claude Monet'n teollistuneemmissa Lontoo-sarjoissa, kuten "Houses of Parliament" (1904).

Kun yhteiskunta on kuitenkin tullut tietoisemmaksi fyysisestä ympäristöstään ja sen kohtaamista ekologisista ongelmista, ympäristötaiteen on täytynyt sopeutua. Nykyiset ympäristötaiteilijat, kuten Diane Burko ja Alexis Rockman, sisällyttivät nämä kysymykset teoksiinsa tuodakseen huomiota ja herättääkseen keskustelua siitä, miten ihminen ja jatkuvasti kasvava teollistuminen ovat vaikuttaneet kielteisesti ympäristöön.Burkon teokset tunnetaan erityisesti luonnonilmiöiden ja niiden ajan myötä tapahtuvien muutosten esittämisestä.

Pilvitutkimus: Myrskyinen auringonlasku (1821 - 1822), John Constable, National Gallery of Art, Washington D.C., Yhdysvallat; National Gallery of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Nämä ajan kulumista kuvaavat esitykset eivät ainoastaan välitä ekologisia kysymyksiä, vaan kiinnittävät huomiota myös ilmastonmuutokseen. Rockmania arvostetaan hänen maisemistaan, jotka ilmaisevat kyynisen ja satiirisen näkemyksen ilmastonmuutoksesta ja siitä, miten ihminen aiheuttaa vahinkoa ympäristölle, ja keskittyy erityisesti geenitekniikkaan; siihen, miten ihminen peukaloi muita lajeja omaksi hyödykseen.

Ympäristön jatkuvan heikkenemisen ja maailmanlaajuisen keskustelun laajenemisen myötä ympäristötaiteilijat alkoivat mukauttaa taidettaan.

Taiteilijat alkoivat pikemminkin ilmaista ympäristön kuolemista kuin vain sen kauneutta. 1960-luvulla syntyneen liikkeen huomattaviin taiteilijoihin kuuluivat Jean-Max Albert, Nils Udo, Piotr Kowalski ja Robert Smithson .

Ympäristötaiteen selitys

Ympäristötaide on hyvin laaja käsite, ei niinkään erityinen liike. Termille ei ole olemassa vakiintunutta määritelmää, mutta liike käsittää monenlaisia sosiaalisia, poliittisia ja tieteellisiä aiheita ja viestejä, ja se voidaan luokitella useisiin alaliikkeisiin.

Näitä alaliikkeitä ovat käsitetaide, maataide, maataide ja kestävä taide. Kaikkia näitä alaliikkeitä yhdistää ilmastokriisiä ja ekologista liikettä käsittelevät aiheet.

Ympäristötaide itse asiassa kehittyi jo olemassa olleesta Land art -liikkeestä, joka sisälsi tilan ekspressiivisen käytön ja luonnonympäristön käyttämisen viestin herättämiseen. Nämä taiteilijat etsivät erityisesti epätavallisia paikkoja, joissa heidän teoksensa olisivat esillä, kommentoiden ja kritisoiden valtavirran taideteollisuutta, jossa museot ja galleriat yleensä kontrolloivat tuotantoa,taideteosten myynti ja näyttely.

Uusien paikkojen etsiminen merkitsi sitä, että taiteilijat poistivat vallan vakiintuneelta teollisuudelta ja kyseenalaistivat näin ollen tämän kaupallistuneen teollisuuden tarpeen ylipäätään. Tämä paikan käyttö antaa taiteilijoille myös mahdollisuuden ilmaista ihmisväestön ja fyysisen ympäristön välistä suhdetta yhdistämällä nämä kaksi voimaa teoksissaan, upottamalla taiteelliset kykynsä ja käytäntönsä osaksiitse taidetta.

Lokkeja, Thames-joki ja parlamenttitalot (1904), joka sijaitsee Pushkinin taidemuseossa Moskovassa, Venäjällä; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilijat pyrkivät muuttamaan tapaa, jolla näitä luonnollisia paikkoja tavallisesti tarkastellaan tai hahmotetaan, mutta samalla tuomaan esiin sen, mikä siellä oli jo luonnostaan, ja saamaan katsojat ajattelemaan uudelleen, miten he suhtautuvat luonnonympäristöön, ja kiinnittämään huomiota olemassa oleviin ekosysteemeihin.

Ympäristötaiteilijoiden ensisijainen tavoite on ilmaista ihmisen ja ympäristön välistä suhdetta yhdistämällä luonnonympäristö teoksiinsa. Tämä ilmaistaan usein ekologian, ympäristöterveyden ja siihen liittyvien ihmisoikeuskysymysten kautta, mikä tekee ympäristötaiteesta loistavan välineen luonnonsuojelun ja ympäristö- ja ympäristötaiteilijan työn esittämiseen.ystävällinen politiikka.

Tämä tarkoittaa luonnollisesti sitä, että näillä taiteilijoilla on tärkeä rooli yhteiskunnassa laajemminkin kuin vain taiteen näkökulmasta, sillä heidän työnsä lisäävät tietoisuutta ekologisista kysymyksistä ja vakavista ympäristöongelmista.

Heidän vaikutuksensa on maailmanlaajuinen ja sitä edustavat useat organisaatiot, kuten alueelliset ruohonjuuritason ryhmät sekä suuret organisaatiot ja instituutiot maasta riippuen. Nämä taiteilijat käyttävät töissään ympäristöstä saatavia luonnonmateriaaleja, kuten oksia, kukkia, lehtiä, hiekkaa, multaa ja kiveä. Tämän menetelmän avulla taiteilijat voivat ilmaista harmonian tunnetta ympäristössä jaluo myös tilan, jossa taiteilijan on alistuttava ympäristön luonnollisille sykleille, olipa kyse sitten sään muutoksista, kukinnasta, eroosiosta tai rappeutumisesta.

Spiral Jetty Robert Smithson, Rozel Pointin huipulta katsottuna huhtikuun 2005 puolivälissä; Veistos: Robert Smithson 1938-1973Kuva:Soren.harward at fi.wikipedia, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kyky sopeutua luonnonympäristön hallitsemattomaan ja arvaamattomaan luonteeseen osoittaa näiden taiteilijoiden monipuolisuutta ja heidän käyttämänsä monenlaisten tyylien, tekniikoiden ja välineiden käyttöä. Näillä taiteilijoilla on myös tapana valokuvata installaationsa, jotta niitä voidaan tarkastella laajemmassa mittakaavassa joko gallerioissa ja näyttelyissä tai verkossa. Ympäristötaiteen alalla on olemassaekologisen taiteen alaluokka, joka tunnetaan myös nimellä ekotaide.

Vaikka näitä kahta käsitettä käytetään usein synonyymeinä, on tärkeää, että ekotaide erotetaan omaksi alaluokakseen, ja ekotaiteelle on ominaista se, että se ilmentää teoksissaan sosiaalista oikeudenmukaisuutta.

Ympäristötaiteen tavoin myös ekotaiteessa käytetään paikkasidonnaisia installaatioita, joissa käytetään luonnonympäristöä viestin ilmaisuun. Tämäntyyppisessä maataiteessa käytetään materiaalina ympäristön luonnollisia elementtejä, mikä luo katsojalle pikemminkin immersiivisen kokemuksen kuin etäännyttävän katselun, ja teoksen arvo perustuu sen kykyyn tuoda tietoisuutta ekologisesta ja ympäristöystävällisestä toiminnasta.kysymykset eikä markkina-arvo.

Maataide liitetään usein ekotaiteeseen, ja ympäristötaiteilija Nancy Holt totesi, että maataide oli luonteeltaan pohjimmiltaan ekologista, sillä se ilmaisee taiteilijan, maan ja ympäristön välistä yhteyttä. Sitä vastoin taiteilijat, kuten Robert Morris, hylkäsivät ekotaiteen väittäen, että b olivat turmeltuneet taloudellisten tekijöiden aiheuttamien kysymysten vuoksi, ja väittäen, että tämäntyyppinen taide teki itse asiassa lisäävahingoittaa luontoa enemmän kuin hyödyttää, sillä siinä ihminen tuli häiritsemään ympäristöä installaatiollaan, mikä on vastakohta ympäristönsuojeluaktivismille, johon ympäristötaide oli tarkoitettu.

Hiekkamato Marco Casagranden teos, joka on tehty vuoden 2012 Beaufort04-triennaaliin Wenduineen, Belgiaan; Härmägeddon , CC0, Wikimedia Commonsin kautta

Maataide oli kuitenkin yksi ensimmäisistä huomattavista taidesuuntauksista, jotka pyrkivät ilmaisemaan luonnonympäristön haurautta. Maataiteilijat etsivät paikkoja monista erityyppisistä ympäristöistä, avoimista pelloista metsiin ja aavikoihin. Toinen ympäristötaiteen alaluokka on reklamaatiotaide, joka tunnetaan myös nimellä "ecovention" ja joka viittaa taidesuuntaukseen, johon liittyy kunnostaminen.saastuneet tai vahingoittuneet luonnontilat sekä hylätyt teollisuustilat.

Vaikka se liitetään usein maataiteeseen, tämän liikkeen luomukset mahdollistavat ekologisen ennallistamisen ja tukevat yhteisöllisyyden kehittymistä luonnon kanssa.

Taiteilijat muuttaisivat nämä tilat installaatioillaan ja muuttaisivat tilaa siten, että se ilmentäisi viestiä ennallistamisesta, joka voidaan sitten heijastaa laajempiin ympäristökysymyksiin. Jos taiteilija voi muuttaa saastuneen tilan parempaan suuntaan, yhteiskunta voi mahdollisesti tehdä saman koko ympäristön hyväksi.

Taiteeseen ja luontoon liittyy monia erilaisia ympäristönäkökulmia. Ekologiset representaatiot voivat vaihdella aktivismista tietoisuuden lisäämiseen taidefestivaaleilla ja näyttelyissä. Parantaakseen maapallon tilaa ja tuodakseen ihmiset ja ympäristön lähemmäs toisiaan taiteilijat pyrkivät lisäämään yleistä tietoisuutta luomuksillaan.

Merkittävät ympäristötaiteilijat ja heidän teoksensa

Ympäristötaiteilijoita, taidemaalareita ja luovan työn tekijöitä, jotka ovat tunnettuja ympäristöön ja sen terveyteen liittyvien globaalien huolenaiheiden ilmaisuistaan, on useita. Tunnetuimpia heistä ovat Diane Burko ja Olafur Eliasson.

Diane Burko (1945 - nykyään)

Taiteilija Diane Burko
Syntymä/kuolema Vuosi 1945 - nykyhetki
Kansalaisuus American
Suositeltavat mediat Maalaus, valokuvaus

Diane Burko syntyi vuonna 1945 Brooklynissa, New Yorkissa, ja on nykyaikainen ympäristömaalari ja taiteilija, joka asuu nykyisin Philadelphiassa Yhdysvalloissa. Hän valmistui Skidmore Collegesta taidehistorian ja maalaustaiteen kandidaatiksi vuonna 1966 ja Pennsylvanian yliopistosta kuvataiteen maisteriksi kolme vuotta myöhemmin.

Hän on opettanut lukuisissa oppilaitoksissa eri puolilla maata, muun muassa Princetonin yliopistossa, Arizonan valtionyliopistossa ja Pennsylvanian taideakatemiassa.

Valokuva Diane Burkosta työhuoneessaan, 2016; Meanwhile88, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tällä hetkellä hän on Community College of Philadelphian emeritusprofessori ja kuuluu College Art Associationin johtokuntaan. Hänet tunnetaan parhaiten maalauksistaan ja voimakkaista valokuvistaan, jotka kuvaavat ympäristön tilan heikkenemistä koskevia maailmanlaajuisia huolenaiheita.

Columbia Glacier Taantumalinjat 1980 - 2005 (2011)

Otsikko Columbia Glacier Taantumalinjat 1980-2005
Taiteilija Diane Burko
Medium Öljy kankaalle
Mitat (cm) 129.54 x 152.4
Luontipäivämäärä 2005
Nykyinen sijainti Minneapolis Institute of Art

Hän teki usein äärimmäisiä ponnisteluja varmistaakseen teostensa tarkkuuden, kuten esimerkiksi Etelämantereen jäisiä jäätiköitä käsittelevissä teoksissaan, kuten esimerkiksi Columbia Glacier Lines of Recession 1980-2005 ( 2011) ja Makalu - Himalaya (päivämäärä tuntematon) Näissä töissä Burko vaelsi toisinaan vaarallisiin syviin, jäisiin kuiluihin nähdäkseen itse, kuinka nopeasti jäätiköt sulavat.

Tämä nykypäivän ilmastokriisin huolestuttava kuvaus ilmenee Burkon voimakkaissa teoksissa ja valokuvissa, jotka herättävät tarpeellista keskustelua ympäristön hauraudesta.

Hän toivoo, että hänen työnsä, joka jatkuu tähän päivään asti, antaa katsojille mahdollisuuden pohtia, miten he osallistuvat ympäristön tilan heikkenemiseen ja ihmisen aiheuttamaan ilmastotuhoon, ja toteaa, että maailma "ei ole enää samanlainen lapsiemme silmissä..." Burko on vieraillut kaikilla kolmella maailman suurimmalla jääkentällä, ja hän palasi hiljattain Antarktiksen jäätyneiden jokien ja Viedman jäätikön ylittämisestä...Argentiinan Patagonian jääkenttä, joka sulaa ennennäkemättömällä vauhdilla.

Diane Burko työnsä kanssa, Vedet: Jäätiköt ja Bucks, 2007 - 2011 vuoden 2013 Sensing Change -näyttelyn avajaisissa Chemical Heritage Foundationissa Philadelphiassa, Yhdysvalloissa; Science History Institute, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ympäristötaiteellaan hän muistuttaa maailmanlaajuisesti tapahtuvasta massiivisesta jäätiköiden sulamisesta. Hän väittää esimerkiksi, että Glacierin kansallispuistossa on nyt alle 25 jäätikköä, kun 1850-luvulla niitä oli 150. Vaikka jäätiköiden muodostuminen kesti tuhansia vuosia, on hämmästyttävää havaita, kuinka monta niistä on kadonnut viimeisten 200 vuoden aikana, ja se on käytännössäTämä ilmakehän hiilidioksidin valtava nousu johtuu pääasiassa ilmaston lämpenemisestä, joka johtuu fossiilisten polttoaineiden liiallisesta polttamisesta.

Burko myöntää, että hänellä on aina ollut "tieteellinen uteliaisuus", minkä vuoksi tiedeyhteisö on kiinnostunut hänestä. Tiedemiehet työskentelevät mielellään hänen kanssaan ja kunnioittavat ja arvostavat hänen taiteellista tulkintaansa tosiasioista.

Burko saa säännöllisesti kutsuja puhujaksi symposiumeihin ja kollokvioihin, joissa keskitytään siihen, miten taide voisi välittää tieteellisiä havaintoja ja ilmiöitä. Vancouverissa pidetyssä GSA:n (Geological Society of America) konferenssissa Burko toimi vierailevana puhujana, piti seminaarin ja tapasi INSTAAR:in (The Institute of Arctic and Alpine Research) tutkijoita. Nykyään Burkolla on yli kymmenen vuotta kokemusta siitä, miten taide voi välittää tieteellisiä tuloksia ja ilmiöitä.Hän on pitänyt kolmekymmentä näyttelyä eri puolilla Yhdysvaltoja, ja hän jatkaa ympäristötaiteen parissa työskentelyä dokumentoimalla jäätiköiden sulamista koskevaa kriisiä, kuten yksi hänen uusimmista teoksistaan osoittaa, Kesän kuumuus (2020).

Olafur Eliasson (1967 - nykyään)

Taiteilija Olafur Eliasson
Syntymä/kuolema Vuosi 1967 - Nykyinen
Kansalaisuus Islantilais-tanskalainen
Suositeltavat mediat Monimateriaaliset asennukset

Islantilais-tanskalainen taiteilija Olafur Eliasson on tunnettu ympäristömaalari ja -luoja, joka tunnetaan parhaiten veistoksistaan ja suurikokoisista installaatioistaan, jotka ovat saaneet inspiraationsa ympäristön luonnonilmiöistä. Hänen teoksiaan kiitetään hänen käyttämistään elementtimateriaaleista, kuten valosta, lämpötilasta ja vedestä, joita hän käyttää luodakseen katsojalle immersiivisen kokemuksen.

Olafur on työskennellyt useiden julkisten taidehankkeiden parissa, kuten koko kaupungin laajuisen installaation Green River (1998) sekä vuoden 2007 Lontoon Serpentine Gallery Pavilion, joka on norjalaisen arkkitehdin Kjetil Traedal Thorsenin kanssa yhteistyössä suunniteltu ohimenevä rakennus, ja vuoden 2007 Serpentine Gallery Pavilion. New Yorkin vesiputoukset (2008), joka on julkisen taiteen rahaston toimeksianto. Hän suunnitteli myös Breakthrough Prize -palkinnon pokaalin.

Veistos, kuten useimmat hänen teoksistaan, tutkii alueita, joilla taide ja tiede voivat olla rinnakkain. Se on toroidin muotoinen, ja se tuo mieleen luonnonmuodot, kuten simpukankuoret, DNA-käämit ja galaksit sekä mustat aukot ja galaksit.

Katso myös: Miten paksuuntua akryylimaali - käyttämällä akryylimaali sakeuttamisaineita

Valokuva taiteilija Olafur Eliassonista; Vogler, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Katso myös: Islamilainen taide - Tutustuminen islamilaiseen taiteeseen ja arkkitehtuuriin

Vuodesta 2014 lähtien Olafur on toiminut Addis Abebassa sijaitsevan Alle School of Fine Arts and Designin apulaisprofessorina. Vuosina 2009-2014 hän oli luennoitsijana Berliinin taideyliopistossa. Hänen studionsa sijaitsee Berliinissä, Saksassa. Hän perusti vuonna 1995 Berliiniin Studio Olafur Eliassonin, joka on tilatutkimuksen keskus.

Eliasson perusti vuonna 2014 arkkitehtuuri- ja taidetoimiston Studio Other Spacesin pitkäaikaisen kumppaninsa, saksalaisen arkkitehdin Sebastian Behmannin kanssa.

Vuonna 2003 Olafur edusti Tanskaa 50. Venetsian biennaalissa, kansainvälisessä kulttuurinäyttelyssä. Myöhemmin samana vuonna hän pystytti Tanskaan Sääprojekti (2003) Lontoon Tate Modernin Turbine Hallissa, jota on kutsuttu nykytaiteen virstanpylvääksi.

Sääprojekti (2003)

Otsikko Sääprojekti
Taiteilija Olafur Eliasson
Medium Monotaajuusvaloista, projektiofoliosta, sumukoneista, peilifoliosta, alumiinista ja rakennustelineistä tehty installaatio.
Mitat (cm) 2670 x 2230 x 15540
Luontipäivämäärä 2003
Nykyinen sijainti Turbine Hall, Tate Modern, Lontoo

Ilmaista ilmaston lämpenemisen jatkuvasti kasvava ongelma, Sääprojekti (2003) asennettiin osana suosittua Unilever-sarjaa, ja se täytti Turbine Hallin tyhjän tilan. Näyttelyn on tarkoitus näyttäytyä sumusta nousevana auringonvalona, joka luo kunnioitusta herättävän ja mukaansatempaavan katselukokemuksen.

Tämän teoksen tarkoituksena ei ollut luoda illuusiota, vaan saada katsojat ymmärtämään taiteilijan työn jokainen osa-alue.

Vaikka teos itsessään oli eräänlainen kiusanteko, joka pilkkasi yleisön käsitystä sään elementeistä, The Weather Project osoitti syvällistä käsitystä kosmoksen elementeistä. Se loi ajatuksen taivaasta, joka ei koskaan lopu, ja auringosta, joka ei ole erityisen lämmin. Turbiinihalli tuotti huminaa, joka yhdistettynä Eliassonin tuotannon todistamiseen sai kävijät tuntemaan, ettäPallon punainen hehku muistutti myös Mars-planeettaa.

Sääprojekti (2003) Tate Modernissa Lontoossa; Michael Reeve, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Olafur käytti ilmankostuttimia, jotka tuottivat ilmaan hienoa sumua sokerin ja veden liuoksen avulla, sekä sadoista yksivärisistä lampuista valmistettua puoliympyrän muotoista kiekkoa, joka säteili keltaista valoa ja heijastui kattopeilistä ympyrän muotoiseksi. Kävijät näkivät itsensä pieninä mustina varjoina oranssin valon merta vasten, joka toimi salin kattona ja palveliNäyttelyä katsellessaan useat ihmiset makasivat selällään ja heiluttivat käsiään ja jalkojaan vastauksena.

Katsojat olivat "huumaantuneita omasta narsismistaan, kun he katselivat itseään taivaalle nostettuna", kuten taidekriitikko Brian O'Doherty kuvaili.

Koko alueen läpäissyt ohut sumu, joka näytti tulevan ulkopuolelta, ympäröi tilan kokonaan. Kävijät, jotka katsoivat ylöspäin nähdäkseen, poistuuko sumu avaruuteen, saattoivat huomata, että katto oli korvattu peilikuvalla alla olevasta alueesta. Salin päässä oli myös 200 matalan natriumin monotaajuuslamppua. Tyypillisesti katuvalaisimissa nähty mono-Taajuuslamput tuottavat valoa niin matalalla taajuudella, että kaikkia muita värejä kuin mustaa ja keltaista ei voida havaita.

Installaatio pyrki luomaan kokemuksen, jossa katsojat tunsivat olevansa lähellä aurinkoa pilvien sisällä. Sääprojekti oli erittäin tehokas ja menestyksekäs ympäristötaideteos. Näyttely houkutteli kuuden kuukauden aikana kuulemma kaksi miljoonaa kävijää, joista monet palasivat näyttelyyn useammin kuin kerran.

Frieze-lehden haastattelussa vuonna 2003 O'Doherty ilmaisi innostuneisuutensa asennuksesta ja totesi, että se oli "ensimmäinen kerta, kun [hän] näki valtavan masentavan tilan, joka muistutti jättiläisen sosialisoiman arkun kaltaista tilaa", kun taas Richard Dorment of The Telegraph kehui sen "kauneutta ja voimaa".

Se on edelleen Eliassonin tunnetuin teos, ja se sijoittui yhdelletoista sijalle Guardianin äänestyksessä vuoden 2000 jälkeen tuotetuista parhaista taideteoksista, ja Jonathan Jones kutsui Olafuria "yhdeksi vuosisadan merkittävimmistä taiteilijoista".

Muut merkittävät ympäristötaiteilijat

Burkon ja Eliassonin kaltaisten ympäristötaiteilijoiden lisäksi monet muut taiteilijat, kuten Vik Muniz ja Janel Houton, tutkivat teoksissaan ympäristökysymyksiä käyttäen monia eri tekniikoita ja välineitä.

Vik Muniz (1961 - nykyään)

Taiteilija Vik Muniz
Syntymä/kuolema Vuosi 1961 - nykyhetki
Kansalaisuus Brasilialainen
Suositeltavat mediat Kierrätysmateriaaleista tehdyt kollaasit

On olemassa useita muita ympäristötaiteilijoita ja taiteilijoita, kuten Vik Muniz, jonka teokset olivat tunnettuja jätteiden ja kierrätysmateriaalien, kuten paperin, magneettien, lelujen ja jopa tupakantumppien, uudelleenkäytöstä.

Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat "Postcards from Nowhere: West Palm Beach" (2014), "Mnemonic Vehicle No. 1" (2014) ja "Repro (Monochromes): Green" (2017).

Janel Houton (1975 - nykyisin)

Taiteilija Janel Houton
Syntymä/kuolema Vuosi 1975 - nykyhetki
Kansalaisuus YHDYSVALLAT
suositeltavat mediat Maalaukset

On myös Janel Houton, joka on perustanut työnsä Bostonin, USA:n, paikalliseen kulttuuriin sekä kaupunkia ympäröivään luonnonympäristöön. Hänen teoksensa ilmaisevat teemoja kansallisista ja globaaleista ekologisista kysymyksistä, kuten maapallon heikkenevän ympäristön suojelusta ja ilmastonmuutoksesta. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on Pyhän Fransiskuksen arktinen visio (2017), jossa käsitellään ilmaston lämpenemistä ja sen vaikutuksia arktisiin alueisiin ja niiden alkuperäiskansoihin.

Ympäristötaiteilijat, erityisesti viimeisen kymmenen vuoden aikana toimineet taiteilijat, ovat pohtineet omaa suhdettaan ympäristöön sekä ilmastonmuutoksen haitallisia vaikutuksia. Sisällyttämällä ympäristön taiteelliseen työskentelyynsä nämä ympäristötaiteilijat toivovat ymmärtävänsä paremmin sitä, miten ihminen on vuorovaikutuksessa ympäristön kanssa. Tämä muuttaa tapaa, jolla tarkastelemme taiteellisen luomisen paikkaa;Ympäristötaiteilijat ovat vuorovaikutuksessa luonnon kanssa paljon suoremmin ja aktiivisemmin sen sijaan, että he käyttäisivät taiteilijan ateljeeta ainoana tilana, jossa he luovat. He saattavat tehdä tämän kokeilemalla uusia menetelmiä ulkona tai sisällyttämällä luonnonmateriaaleja uusiin ympäristöihin.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on ympäristötaide?

Ympäristötaide on taidesuuntaus, joka käsittää taiteellisia teoksia, joiden tarkoituksena on parantaa ympäristöä tai tulla osaksi ympäristöä ja joilla pyritään ottamaan kantaa ympäristö- ja ekologisiin kysymyksiin.

Mikä on esimerkki ympäristötaiteesta?

Ympäristöystävälliset taideteokset ovat ympäristötaiteilijoiden luomia, jotka käyttävät vain luonnonmateriaaleja, kuten kukkien terälehtiä, simpukankuoria, puiden oksia, hiekkaa ja vettä. olor pyörä tehtiin syksyn lehdistä ja tuhkakuoresta tehdystä ympyrästä.

Mitkä ovat ympäristötaiteen ominaispiirteet?

Ympäristötaide on usein suunniteltu tiettyyn paikkaan, sitä ei voi siirtää eikä sitä tietenkään voi esitellä museoissa tai gallerioissa. Tämä on yksi sen keskeisistä ominaisuuksista. On kuitenkin olemassa tiettyjä poikkeuksia, sillä ympäristötaiteilijat käyttävät monenlaisia menetelmiä.

Mitä ympäristötaiteen lajeja on olemassa?

Ympäristötaidetta voidaan ilmaista useissa alaluokissa, kuten ekotaide, maataide, ilmastonmuutostaide, Earthworks ja Earth art.

Miksi ympäristötaide on tärkeää?

Ympäristötaide ei ainoastaan luo tilaa luonnonympäristön kauneuden ilmaisemiselle, vaan se luo myös tilaa tärkeän tiedon levittämiselle ja tietoisuuden lisäämiselle ekologisista ja ympäristökysymyksistä, kuten ilmaston lämpenemisestä ja ilmastonmuutoksesta.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.