Japanilaisen taiteilijan Yayoi Kusaman teokset tunnetaan ennen kaikkea toistuvien kuvioiden ja psykedeelisten kuvien käytöstä feminismin, psykologian, seksin, pakkomielteiden, luovuuden, tuhon ja syvällisen itsetutkiskelun teemojen ilmaisemisessa. Yayoi Kusaman maalaukset alkoivat syntyä lapsuudessa keinona paeta elämän todellisuutta ja ilmaista kokemiaan näkyjä.näkyihin sisältyi toistuvia kuvioita ja pilkkuja, joista tuli hänen töidensä tavaramerkki.

Japanilaisen taiteilijan Yayoi Kusaman elämästä

Yayoi Kusaman elämä on sekä koskettava todistus taiteen terapeuttisesta voimasta että tutkimus inhimillisestä sinnikkyydestä. Nuorena mielisairauden vaivaama ja sydämettömän äidin vakavasti kiduttama nuori taiteilija selvisi hengissä kanavoimalla näkyjään ja psykologisia pakkomielteitään valtavaan taiteelliseen tuotantoon useiden eri alojen välillä. Vaikka hän oli syntynyt ja varttunut...Perinteinen, patriarkaalinen japanilainen yhteiskunta ja pyrkimys pärjätä naispuolisena taiteilijana New Yorkin taidemaailmassa ovat muokanneet hänen elinikäistä omistautumistaan luovuudelle hinnalla millä hyvänsä.

Nykyään Kusamaa pidetään yhtenä omaleimaisimmista ja tunnetuimmista nykyaikaisista naistaiteilijoista, ja hän työskentelee mielisairaalassa, jossa hän on itse asunut.

Yayoi Kusaman vahamalli Louis Vuittonin vuoden 2012 malliston esittelytilaisuudessa; Garry Knight, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lapsuus ja koulutus

Japanilainen taiteilija Yayoi Kusama syntyi vuonna 1929 Matsumotossa, Japanissa, nuorimpana neljästä lapsesta varakkaaseen talouteen. Hänen lapsuutensa oli kuitenkin kaukana täydellisestä. Hänen vanhempansa olivat rakkaudettoman järjestetyn avioliiton tulosta. Hänen etäinen isänsä, jota nöyryytti se, että hänen täytyi ottaa vaimonsa sukunimi vaatimuksena naimisiin menemisestä tämän varakkaaseen perheeseen,vietti suurimman osan päivistään poissa perheensä luota, harrasti suhteita muiden naisten kanssa ja antoi raivostuneen vaimonsa pahoinpidellä nuorinta lastaan henkisesti ja fyysisesti. Hän lähetti Kusaman usein salakuuntelemaan isänsä seksuaalisia seikkailuja, mikä sai Kusaman kehittämään elinikäisen vastenmielisyyden intiimiyttä ja miesvartaloa kohtaan.

Kusama sai noin 10-vuotiaana voimakkaita hallusinaatioita, joissa kasvit kommunikoivat hänen kanssaan ja kangasmallit heräsivät henkiin ja nielaisivat hänet. Hän alkoi piirtää näitä kuvia terapeuttisena vapautumisena, sillä ne antoivat hänelle lohtua ja hallintaa häntä vaivaavasta ahdistuksesta.

Kusama määrättiin 13-vuotiaana työskentelemään sotilastehtaalle ompelemaan laskuvarjoja Japanin toisen maailmansodan ponnistuksia varten. Hänen nuoruutensa kului tehtaan pimeydessä kuunnellen ilmahälytyssireenejä ja yläpuolella ohi lentävien armeijan suihkukoneiden melua. Sodan julmuudet vaikuttivat Kusamaan koko elämänsä ajan, ja ne innoittivat häntä tuottamaan useita sodanvastaisia teoksia sekä vaalimaanTehtaassa vietetty aika opetti hänet myös ompelemaan, mitä hän tarvitsi myöhemmin elämässään, kun hän alkoi tehdä pehmeitä veistoksia 1960-luvulla.

Amerikkalainen sotilas japanilaisen laskuvarjon kanssa Koreassa; Don O'Brien, Piketon, Ohio, Yhdysvallat, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Varhainen koulutus

Kusama opiskeli maalausta Kiotossa ja Masumotossa uhmaten äitiään, joka toivoi, että hänestä tulisi velvollisuudentuntoinen kotiäiti. Koska Japanissa oli tuohon aikaan tapana torjua länsimaiset kulttuurivaikutteet, Kusaman piti opetella nihongaa, joka koostui maalausten tekemisestä 1000 vuotta vanhoja klassisia japanilaisia materiaaleja ja tekniikoita hyödyntäen. Hänen luova kykynsä näkyi jo nuorena.varhaisessa iässä, ja Yayoi Kusaman teoksia oli esillä näyttelyissä ympäri Japania.

Japanilaisen yhteiskunnan tukahduttava ortodoksisuus ja hänen väkivaltainen äitinsä olivat kuitenkin liikaa nuorelle taiteilijalle, ja hän muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1957 ja päätyi New Yorkiin vuonna 1958.

Kusaman äiti antoi hänelle rahaa ja varoitti häntä, ettei hän "enää koskaan astuisi hänen kotitalouteensa". Kusama kosti tuhoamalla satoja luomuksiaan.

Nihonga-maalaustekniikka; Cosmomontoya, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kypsä kausi

Yayoi Kusama pystyi ilmaisemaan itseään taiteellisesti Yhdysvalloissa oltuaan tukahdutettu Japanissa: "Japani oli liian alistunut ja liian halveksiva naisille ja minun kaltaiselleni taiteelle. Työni kaipaa enemmän rajoittamatonta vapautta ja suurempaa yleisöä." Yayoi Kusama sai apua seuraavilta tahoilta Georgia O'Keeffe , jonka kanssa Kusama oli aloittanut ystävyyssuhteen asuessaan vielä Japanissa, hän pystyi saamaan näyttelyitä ja myyntiä, mikä johti varhaiseen kiinnostukseen Yayoi Kusaman maalauksia kohtaan.

Mutta myös eksoottinen taiteilija itse oli kiinnostunut, ja hän solmi läheisen ystävyyden Donald Judd , minimalistitaiteilijatoveri, joka arvosti hänen teoksiaan niin paljon, että osti yhden hänen varhaisista teoksistaan. Infinity Net kankaita.

Joseph Cornell, tuolloin keski-ikäinen assemblaasitaiteen erakoitunut mestari, oli niin ikään ihastunut Kusamaan, lähetti hänelle usein rakkausviestejä ja maalasi hänet alasti.

Cornellin ahdistuneisuuden ja seksifobian vuoksi molemmat suhteet olivat yksinomaan platonisia. Cornell jakoi inhonsa seksiä kohtaan, ja Kusama sanoi kerran: "Cornell inhosi seksiä, ja siksi tulimme niin hyvin toimeen".

Yayoi Kusaman näyttely Israelissa, jossa on maalauksia ja installaatiotaidetta (2022); Lizzy Shaanan Pikiwiki Israel, CC BY 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Kusama ja Cornell tulivat niin läheisiksi, että kun Cornell kuoli vuonna 1972, Kusama alkoi tehdä kollaaseja Cornellin saavutusten muistoksi ja hänen menetyksensä käsittelemiseksi. Tänä aikana Kusama työskenteli väsymättömästi ja ruumiillisti 1960-luvun vapaamielistä hippikulttuuria, johon kuului myös sodan, seksismin ja kapitalismin tuomitseminen. Sekoittamalla nämä aiheet omiin tunne-elämänsä huoliin hän teki taidetta, joka oli hyvin henkilökohtaista.samalla kun se puhuu nykyisistä epäoikeudenmukaisuuksista.

Kriitikot olivat hämmentyneitä tästä avantgardistisesta teoksesta, ja vaikeuksissa oleva taiteilija nousi nopeasti tuntemattomuudesta kuuluisuuteen. Hänen kuuluisuutensa oli yhtä suuri kuin monien tunnetuimpien pop-taiteilijoiden, ja Kusama nautti parrasvaloista. Judd muistelee, että Kusama tarttui raskaana olevaan kissaan ja imi sen nänniä saadakseen huomiota herättääkseen huomiota itselleen ollessaan ystävänsä luona.

Hänen röyhkeä ja julkilausuttu halunsa tunnustuksen saamiseksi voidaan kuitenkin tulkita myös yritykseksi vahvistaa avoimesti identiteettiään vastauksena esteisiin, joita hänen perheensä varhainen hylkääminen hänen ammattiaan kohtaan ja hänen kamppailunsa mielisairauden kanssa asettivat hänelle. 15 vuoden aikana Kusaman taiteellinen tuotanto oli runsasta ja monipuolista, ja hän kokeili monia välineitä, kuten luonnostelua,kuvanveisto, maalaus, performanssi, vaatetus, kirjoittaminen ja installaatiot.

Taloudellinen rasitus yhdistettynä Cornellin kuolemaan vei lopulta veronsa, ja hän palasi Japaniin vuonna 1973 hakeutuakseen terapiaan psyykkisen ahdinkonsa ja huononevan fyysisen tilansa vuoksi.

Hän alkoi omistaa aikaansa surrealistiselle kirjallisuudelleen ja avantgardistiselle vaatemerkille. Kusama tuli Seiwan mielisairaalaan vuonna 1977, ja hän on siitä lähtien työskennellyt ja asunut siellä vapaaehtoisesti.

Myöhäiskausi

1970-luvun alussa, kun Kusama oli palannut Japaniin, länsimainen taidemaailma oli melkein unohtanut hänet. Jopa Japanissa hänet tunnettiin lähinnä väkivaltaisista romaaneistaan. Tämä muuttui, kun hänet valittiin Japanin edustajaksi 45. Venetsian biennaaliin vuonna 1993.

Juhlittu näyttö yksi hänen Infinity Mirror huoneet ja taiteilijan näyttelyyn liittyvät esitykset herättivät uudelleen huomiota ja innostusta Yayoi Kusaman taidetta kohtaan sekä uteliaisuutta eksentristä taiteilijaa itseään kohtaan.

Rakkaus ikuisesti, laulaa Towadassa (2010); Daderot, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kusama hakeutuu edelleen parrasvaloihin ja vaatii, että häntä kuvataan taiteensa kanssa. Kusaman persoonasta on tullut yhtä kiehtova kuin hänen töistään, sillä hän käyttää hänelle ominaista punaista peruukkia ja omia pilkullisia vaatteitaan. Yksi hänen Äärettömät verkot , jonka Judd oli omistanut, murskasi vuonna 2008 naispuolisen nykytaiteilijan taidemyyntihintaennätykset, mikä johti yhteistyökumppanuuksiin Louis Vuittonin ja Marc Jacobsin kaltaisten luksusmuotiyritysten kanssa. Japanilainen taiteilija, jonka teokset olivat ennen vastalause kapitalismia ja kulutuskulttuuria vastaan, hyväksyy ne nyt täydestä sydämestään.

Perintö ja saavutukset

Merkittävämpää kuin hänen eklektisen työnsä vaikutus taidemaailmaan on sen vaikutus muihin tekijöihin ja liikkeisiin, joka ylittää sukupolvien rajat. Pop-maalareita, kuten Andy Warhol Carolee Schneemannin kaltaiset feministiset taidemaalarit, performanssitaiteilijat, erityisesti Yoko Ono, ja Damien Hirstin kaltaiset modernit taiteilijat ovat kaikki saaneet vaikutteita hänen töistään.

Kusaman laaja vaikutusvalta voi johtua siitä, että hän on aina ollut askeleen edellä aikaansa, ja hänen taiteensa on ollut suurten teosten eturintamassa. esteettiset liikkeet.

Mutta koska hänen taiteensa on niin intiimiä ja toimii sekä oireena että lääkkeenä hänen mielisairauteensa, se ei sovi puhtaasti mihinkään näistä tunnustetuista liikkeistä. Claes Oldenburg, toinen pop-taiteilija, sanoo: "Kusaman ajattelu ei ollut sellaista, joka liittyisi liikkeisiin. Hän yksinkertaisesti kulki omaa tietään". Hän kuvaa itseään edelleen yksinäisenä sutena, joka tyytyy siihen, että hänet leimataan itsenäiseksi.avantgarde.

Pisteet pakkomielle (2013-2016); M.Ahmadani, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun Kusama oli nuori ja alkoi saada hallusinaatioita, hän selviytyi maalaamalla näkemäänsä. Hän toteaa, että taiteesta tuli hänelle keino saada välittää hänen mielisairautensa , kuten hänen Infinity Net -kangasmaalauksissaan (jotka hän loi ensimmäisen kerran vuonna 1959 ja joita hän luo edelleen), jotka perustuvat toistuviin kuvioihin, ja hänen installaatioteoksissaan, joissa hän rakentaa monimutkaisia asetelmia, jotka ovat täynnä pilkkuja tai pieniä valopisteitä.

Kusama käyttää taidetta selviytyäkseen hallusinaatioista samalla tavalla kuin hän käyttää sitä henkilökohtaisten ahdistustensa käsittelemiseen, erityisesti isänsä naisellisuuden aiheuttaman seksipelon vuoksi. Tämä näkyy hänen "pakonomaisissa" pehmeissä veistoksissaan ja huonekaluissaan, jotka on verhoiltu erilaisiin fallosmaisiin muotoihin.

Hänen kokemuksensa taistella elämästään sekä sympatia epäoikeudenmukaisuuden vastaisia asioita ajavia ihmisiä kohtaan innoittivat Kusamaa liittymään tilapäisesti lukuisiin aikansa alakulttuuriryhmiin, kuten feministiseen liikkeeseen ja hippiliikkeeseen. Taiteesta tuli Kusamalle ratkaiseva selviytymisstrategia. Se oli hänen ainoa keinonsa merkityksellistää maailmaa, jossa hän asui syrjäseudulla.normatiivinen kokemus, ja juuri se auttoi häntä integroitumaan tehokkaasti yhteiskuntaan.

Tuhoamishuone asennuksen alkuvaiheessa (2016, ensiesitys Queenslandin taidegalleriassa vuonna 2002); Helsingin taidemuseo, The Broad, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuraattori Mika Yoshitaken mukaan Kusaman esillä olevien teosten tarkoituksena on kietoa koko ihminen hänen kasautumisiinsa, pakkomielteisiinsä ja sykleihinsä. Nämä rajattomat, toistuvat taideteokset on luotu häiritsemään Kusamaa pakkomielteisistä ajatuksistaan, mutta nyt hän jakaa ne muun maailman kanssa.

Claire Voonin mukaan yksi Kusaman peilinäyttelyistä voi "viedä sinut rauhalliseen galaksiin, yksinäiseen sykkivän valon labyrinttiin tai tuhkarokkoa sairastavan jättiläisen ahtaisiin sisuksiin".

Sen tarkoituksena oli herättää nämä tunteet katsojissa. Kusaman kokemukset näyttävät olevan erityisiä hänen taiteessaan, koska hän halusi muiden sympatisoivan häntä hänen haastavassa olemassaolossaan. Eräs historioitsija määritteli Kusaman halun vaikuttaa siihen, miten muut hahmottavat tilaa ja aikaa hänen näyttelyihinsä tullessaan, johtuvan siitä, että hän tunsi koko elämänsä ajan, ettei hänellä ollut hallintaa. Tämä kommentti näyttää viittaavan siihen, ettäettä Kusama ei olisi tehnyt näitä teoksia yhtä hyvin tai ollenkaan ilman tragediaansa. Kusaman selviytymisstrategia on kehittynyt taiteeksi.

Merkittäviä Yayoi Kusaman teoksia

Vaikka emme mene tässä artikkelissa yksityiskohtaisesti Yayoi Kusaman maalauksiin, olemme lisänneet listan hänen parhaista teoksistaan. Kuuluisa japanilainen taiteilija on luonut monia teoksia, joiden avulla voi tuntea olevansa suoraan hänen näkemyksissään. Hänen pakkomielteinen rakkautensa pilkkuihin on luonut selkeän tunnusomaisen tyylin, jota on vaikea erehtyä tai ohittaa.

Suositeltu lukeminen

Nyt kun olet tutustunut kuuluisaan japanilaiseen taiteilijaan Yayoi Kusamaan, haluat ehkä oppia vielä enemmän Yayoi Kusaman taiteesta ja elämästä. Ei ole parempaa tapaa nauttia Yayoi Kusaman maalauksista kuin kirjan avulla. Tässä on luettelo muutamista suositelluista kirjoista, jotka voit ostaa ja nauttia jo tänään!

Yayoi Kusama: Every Day I Pray for Love (Joka päivä rukoilen rakkautta) (2020) Yayoi Kusama

Yayoi Kusaman tähän mennessä intiimein kirja kutsuu meidät hänen yksityiseen maailmaansa lyyristen muistelujen kautta, antaa meille tietoa hänen luovasta prosessistaan ja sanojen ratkaisevasta roolista hänen teoksissaan ja jokapäiväisessä elämässään. Kirja sisältää erinomaisen katsauksen Yayoi Kusaman runouteen, jossa keskitytään tuoreesti hänen kielenkäyttöönsä. Kirjassa kiinnitetään erityistä huomiota hänen kiehtoviin, lyyrisiin nimiinsäNämä mielikuvitukselliset otsikot ovat osa Kusaman huomiota herättäviä maalauksia, mutta ne ovat myös itsenäisiä, omaleimaisia aforismeja ja kosmisen henkisyyden vakuuttelevia vakuutteluja. Tähän kokoelmaan sisältyvät runot käsittelevät myös Kusaman henkilökohtaisia vastoinkäymisiä, inhimillisiä arvoja ja hänen rohkeaa taiteen tavoittelua kaiken yläpuolella.muuten.

• Harvinainen kokoelma Kusaman runoutta yhdistettynä hänen taideteoksiinsa.
• Katalogit hänen vuoden 2019 näyttelystään David Zwirnerin galleriassa New Yorkissa.
• Kauniisti kuvitettu ja taidekirjaksi epätavallisen kompaktissa muodossa.

Infinity Net: Yayoi Kusaman omaelämäkerta (englanniksi) (2021), Yayoi Kusama

Yayoi Kusama on yksi nykypäivän tärkeimmistä nykytaiteilijoista. Omilla sanoillaan hän kertoo elämänsä ja hämmästyttävän uransa tarinan, paljastaen itsensä kiehtovana ihmisenä ja omapäisenä taiteilijana, joka muuntaa pakkomielteiset pelkonsa ja ahdistuksensa kulttuurirajat ylittäviksi teoksiksi. Kusama kertoo vuosikymmenestä New Yorkissa, aluksi köyhänä taiteilijana ja sittemmin vaihtoehtoisen taiteilijakentän suurnaisena.vastakulttuuriseen yhteisöön. Hän kertoo koskettavasti ystävyyssuhteistaan taidemaailman merkittäviin henkilöihin, kuten Donald Juddiin, Georgia O'Keeffeen ja yksinäiseen Joseph Cornelliin, jonka kanssa Kusama solmi vahvan suhteen. Hän kertoo suorin sanoin nuoruudestaan ja voimakkaiden hallusinaatioiden alkuvaiheista, jotka ovat vaivanneet häntä koko elämänsä ajan. Hän kertoo tapahtumista, jotkahänen nuoruudestaan, mukaan lukien ensimmäiset hallusinaatiot, jotka ovat vaivanneet häntä koko hänen elämänsä ajan, täysin avoimesti.

• Monimutkainen ensikäden kertomus Kusaman myrskyisästä elämästä.
• Tarjoaa harvinaisen katsauksen hänen ajattelu- ja taideprosesseihinsa.
• Yksityiskohdat hänen suhteistaan O'Keefen, Juddin ja Cornellin kaltaisiin taiteilijoihin.

Tuhoamishuone after mass participation (2011, ensiesitys Queenslandin taidegalleriassa vuonna 2002); Stephan Ridgway, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Uskomattoman lahjakas japanilainen taiteilija Yayoi Kusama pystyi ottamaan ankaran kasvatuksensa ja oudot näynsä ja muuttamaan ne mielikuvituksensa ja taiteensa polttoaineeksi. Polkkapisteet ovat vahvasti läsnä hänen teoksissaan, samoin kuin toistuvat kuviot, ja molemmat vetävät katsojan sykkivään maailmaan, jossa kuviot ja valot vaihtuvat ja jonka hän koki lapsena näkyjen aikana. Voimme ollaOlen kiitollinen siitä, että taiteilija pystyi ottamaan hänen tuskansa ja muuttamaan sen joksikin ainutlaatuiseksi ja kauniiksi - se on todella taiteen voima.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on Yayoi Kusama -museo?

Yayoi Kusama -museo on modernin taiteen museo, joka on omistettu Yayoi Kusaman teoksille. Se sijaitsee Tokion Shinjukun kaupunginosassa, Japanin läntisessä esikaupungissa. Viisikerroksisen rakennuksen loi japanilainen arkkitehtuuristudio Kume Sekkei. Rakennus valmistui vuonna 2014, ja se debytoi vuonna 2017, jolloin siellä oli esillä 600 Yayoi Kusaman teosta. Museon lipuilla on aikarajoitukset, ja se onsallii vain noin 200 kävijää joka päivä, jona se on avoinna yleisölle.

Mikä inspiroi Yayoi Kusaman maalauksia?

Japanilaisen taiteilijan mukaan hänen teoksiinsa vaikuttivat voimakkaasti traumaattinen lapsuus, hallusinaatiot ja mielenterveysongelmat. Hänen isänsä oli avionrikkoja, joka oli aina poissa kotoa, ja hänen äitinsä pahoinpiteli häntä. Taiteesta tuli nuorelle naiselle keino paeta tätä todellisuutta sekä tapa ilmaista kohtaamiaan outoja näkyjä. Näyt sisälsivät usein myösHän sai myöhemmin diagnoosin pakko-oireisesta pakkomielteisestä käyttäytymisestä ja asettui vapaaehtoisesti laitokseen.