W illem de Kooning oli merkittävä yhdysvaltalais-hollantilainen taidemaalari ja abstraktin ekspressionistisen tyylin keskeinen edustaja. Hän oli kiistatta yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista. Willem de Kooningin taide perustui löyhästi ihmisiin, maisemakuviin ja asetelmiin, ja ne vaikuttivat osaltaan sen kehitykseen, joka nykyään tunnetaan erityisesti amerikkalaisena nykyaikaisen taidemaalauksen muotona.Tässä artikkelissa tutustumme Willem de Kooningin elämäkertaan ja uskomattomiin taideteoksiin.

Willem de Kooningin teokset ja elämä

Se, että hän säilytti jossain määrin omistautumisensa figuratiivisille perinteille, erottaa tämän taiteilijan suurimmasta osasta hänen huomattavista kollegoistaan, jotka valitsivat täydellisen abstraktion. De Kooningin, johon Pablo Picasso ja Arshile Gorki vaikuttivat vahvasti, katsottiin sulauttaneen yhteen ekspressionismin, Kubismi ja surrealismia visuaalisissa sommitelmissaan ja viitoitti tietä vuosikymmenien ajan ekspressiivisille figuratiivisille taiteilijoille.

Vaikka De Kooning oli tunnettu siitä, että hän muutti maalauksiaan jatkuvasti, hän jätti niihin usein aktiivisen keskeneräisyyden tunteen, ikään kuin hahmot olisivat jatkuvasti virtaamassa, lepäämässä ja kasvamassa kirkkauteen.

Talensprijs-palkinnon luovutus Willem de Kooningille vuonna 1968; Jack de Nijs for Anefo, CC0, Wikimedia Commonsin kautta

Willem de Kooningin elämäkerta

De Kooning syntyi Alankomaissa vuonna 1904. Hän lähti luovalle tielle jo varhain, sillä hän jätti koulun 12-vuotiaana ja aloitti harjoittelun kaupallisen suunnittelun ja sisustuksen parissa. Koulun jättäminen ja uran etsiminen nykymaalauksen parissa ei ollut tuohon aikaan harvinaista, kuten monet luovat ihmiset tekivät etsiessään taiteellista tilaa.

Varhainen koulutus ja ura

Tänä aikana De Kooning osallistui yöopintoihin Rotterdamin akatemiassa. Kuvataide . 16-vuotiaana hän aloitti ensimmäisen työnsä taidealalla, kun hänelle tarjoutui tilaisuus tehdä yhteistyötä tunnetun tavaratalon taidejohtajan kanssa. Hänen elämänsä ei kuitenkaan näyttänyt kohenevan sen jälkeen, kun hän oli saanut töitä.

Vuonna 1926 De Kooning livahti Amerikkaan matkalla olleeseen laivaan, sillä hän uskoi, että myyttinen amerikkalainen taidepiiri olisi paljon tuottoisampi ympäristö nuorelle, kunnianhimoiselle taiteilijalle.

Hän pomppeli useiden ammattien välillä Koillismaalla ennen kuin asettui New Yorkiin. De Kooning ei pystynyt omistautumaan taiteellisille pyrkimyksilleen, vaikka hänellä oli vähän vaikeuksia saada töitä New Yorkissa. Hän työskenteli kaupallisella taideteollisuudella useita vuosia, eivätkä asiat näyttäneet muuttuneen kovinkaan paljon siitä, kun hän työskenteli vastaavassa ammatissa Alankomaissa.

Ryhmä muotokuvamaalaus Jaap Giddingin ateljee Aert van Nesstraatissa, 1905-1930. Vasemmalla seisoo Jaap Gidding ja edessä keskellä istuu Willem de Kooning; Anoniem., CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

De Kooning sai kuitenkin New Yorkissa yhteyden samanhenkisten luovien taiteilijoiden yhteisöön, joka innoitti häntä luomaan taidetta itselleen ja pääsemään mahdollisimman kauas muodollisesta kaupallisesta taideteollisuudesta. Vuoden 1928 tienoilla hän alkoi maalata asetelmia ja ihmisiä, mutta ei kestänyt kauan ennen kuin hän alkoi kokeilla abstraktimpia sommitelmia, joihin häntä motivoivat taiteilijat kuten JoanMiró ja Pablo Picasso.

Willem de Kooningin todellinen läpimurto tapahtui vuonna 1935, kun hänet valittiin hallituksen taideprojektin WPA:n valtuutetuksi taiteilijaksi, jonka tehtävänä oli luoda lukuisia freskoja ja muita teoksia.

Willem de Kooningin maalaukset olivat näkyvästi esillä MOMA-näyttelyssä nimeltä New Horizons in American Tämä varhainen ammatillinen saavutus sai kuitenkin valitettavasti kolhun seuraavana vuonna, kun Willem de Kooningin työskentely WPA:n kanssa lopetettiin, koska hän ei ollut Yhdysvaltain kansalainen.

Pian sen jälkeen De Kooning alkoi luoda sarjaa maskuliinisia hahmoja. Hän palkkasi myös avustajan, Elaine Friedin, joka poseerasi naispuolisena aiheena useissa teoksissaan, kuten Istuva nainen (c. 1940).

Tämä oli De Kooningin ensimmäinen suuri taideteos, jossa hän kuvasi naista, sillä myöhemmin hän tuli tunnetuksi vuosikymmeniä kestäneistä teoksistaan, joissa hän kuvasi naisia.

Willem de Kooningin taide ja abstrakti ekspressionistinen liike

De Kooning ja Fried menivät naimisiin vuonna 1943 ja viettivät kiivastahtista, viinan kyllästämää yhteiseloa, kunnes he erosivat 1950-luvun lopulla. Luovasti De Kooning jatkoi hahmojen esittämistä, mutta ulottui samalla myös laajemmalle abstraktit taiteen lajit Taiteilijan uran loppupuolella nämä abstraktit sommitelmat paljastivat niiden sisältä ihmishahmoja. Willem de Kooningin kaksi luovaa tekniikkaa yhdistyivät lopulta Pink Angels -teoksessa, joka oli yksi hänen varhaisimmista merkittävistä panoksistaan abstraktissa ekspressionismissa vuonna 1945.

De Kooning nousi nopeasti merkittäväksi abstraktin ekspressionismin liikkeessä. De Kooningin ikoniset mustat teokset ovat käsitteellisen olemuksensa, voimakkaasti vaikutteisten muotojensa ja sekatekniikkansa vuoksi tärkeitä myös tämän laajan ja epämääräisesti määritellyn amerikkalaisen taiteen koulukunnan kehityksessä. 1950-luvun puolivälissä De Kooning siirsi painopisteensä abstraktista maisemamaalauksia .

Willem de Kooningin maisemamaalaukset auttoivat luomaan kokonaisen luovan vaiheen hänen taiteellisessa elämässään, sillä hänen päätöksensä keskittyä maisemiin oli yllätys koko alalle.

Kypsät teokset

Vaikka maisemamaalaukset olivat de Kooningin kypsän työn keskeinen aihe, naishahmo säilyi hänen työnsä ja koko hänen elämänsä keskeisenä symbolina. Willem de Kooningin teoksissa naiset kuvasivat naisia himojen, pettymysten, sisäisten ristiriitojen ja ilojen seurauksina.

Hänen aikaisemmat abstraktit maalauksensa ja myöhemmät maisemakuvansa olivat myös syvällisesti filosofisesti ankkuroituja, mutta naisten kuvaaminen on edelleen hänen henkilökohtaisin taiteellinen tuotoksensa.

De Kooningista tuli Yhdysvaltain kansalainen vuonna 1961 ja hän muutti East Hamptoniin, New Yorkiin. 1970-luvun puolivälissä De Kooning ja Fried löysivät jälleen yhteyden ja pysyivät yhdessä, kunnes vaimo kuoli vuonna 1989. 1980-luvulla De Kooning jatkoi työskentelyä, mutta Alzheimerin taudin puhkeaminen söi hänen muistinsa ja haittasi merkittävästi hänen maalaustaitoaan. Kun hänen vaimonsa kuoli vuonna 1989, De Kooningia hoitihänen tyttärensä kanssa aina hänen kuolemaansa saakka vuonna 1997, jolloin hän oli 92-vuotias.

Willem de Kooning ateljeessaan, 1961; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Willem de Kooningin taiteellinen perintö

sekä katsoo, että Jackson Pollock on pidetty merkittävimpänä ja vaikuttavimpana abstraktina ekspressionistina ja hänen sanotaan inspiroineen Allan Kaprow'ta, monet nuoret taiteilijat huomasivat tuolloin, että Pollockin maalaustavan kopioiminen johti usein teoksiin, jotka vain näyttivät Pollockin teoksilta. De Kooningin värien käyttö ja impressionistinen maalin käyttö sekä hänen halveksuntansa rajoja kohtaan olivat kuitenkinabstraktion ja figuraation välillä, inspiroi taiteilijoita ja sai kriitikot ylistämään hänen työtään.

De Kooningin jalanjäljissä figuratiiviset taidemaalarit Grace Hartigan ja Larry Rivers sekä Jack Whittenin ja Al Heldin kaltaiset taiteilijat jatkoivat vapaata leikkiä abstraktiolla. Jopa Robert Rauschenbergin kaltaiset taiteilijat, jotka käyttivät surullisenkuuluisasti yhtä De Kooningin teosta, pyyhkivät sen pois ja esittivät sitä sitten omana taiteenaan ja jotka yrittivät irrottautua De Kooningin ympärillä vallitsevasta eksistentialistisesta jargonista.oivalluksia Willem de Kooningin taiteessa.

Willem de Kooningin 1980-luvun maalausten kauneus ja hänen 1960- ja 1970-luvun maalaustensa rikas väriloisto eivät ehkä ole saaneet samanlaista kiitosta kriitikoilta kuin hänen aiemmat teoksensa, mutta De Kooningin vaikutus taiteilijoihin on yhä merkittävä, erityisesti niihin, jotka ovat kiinnostuneita eleellisestä lähestymistavasta.

Ilman hänen vaikutustaan Cecily Brownin hyvin abstrakti ja seksuaalinen taide on mahdotonta, ja Amy Sillman on vastaavasti tasapainottanut abstrakteihin ekspressionisteihin liittyvää maskuliinista teatraalisuutta moderneissa maalauksissaan.

Willem de Kooningin allekirjoitus, 1977; Wmpearl, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Willem de Kooningin teokset

Vaikka De Kooningista tuli yleisen stereotyypin mukainen maskuliinisen, kovaa juovan taidemaalarin symboli, hän suhtautui työhönsä huolella ja häntä pidettiin yhtenä New Yorkin koulukunnan valistuneimmista taidemaalareista. Hän osoitti huomattavaa taitoa, sillä hän oli saanut asianmukaista opetusta jo nuorena miehenä, ja vaikka hän arvosti modernin ajan mestareita, kuten Matissea, Picassoa ja Miróa, hän ihaili myös Rubensia, Ingresiä ja muita taiteilijoita.Rembrandt. Tarkastellaan nyt joitakin tärkeitä esimerkkejä Willem de Kooningin maalauksista.

Istuva nainen (1940)

Muotokuvatoimeksianto johti Istuva nainen . Elaine Fried oli usein De Kooningin mallina samoihin aikoihin.Willem de Kooningin teoksessa nainen istuu tuolilla, toinen jalka toisen yli ristissä, ja hänellä on matalaksi leikattu keltainen mekko. Toinen käsi makaa tyhjällä sylillä, kun taas toinen käsi näyttää kaartuvan ylöspäin kohti kasvoja, vaikka kättä ei olekaan. Kuten kuraattori John Elderfield huomauttaa, kaikki naisen ruumiinosat, joitanäyttävät enemmänkin muodoilta, jotka leijuvat hänen kehossaan, näennäisesti irrallaan toisistaan.

De Kooning kirjoitti 1950-luvun alussa: "Tarkoitan sitä tuttuutta, jonka saa, kun katsoo jonkun isovarpaan läheltä tai nenän ryppyjä. Näistä osista syntyvät kuvat ovat vaihdettavissa keskenään, ja niistä tulee useita maali- tai siveltimenlaikkuja."

Kun otetaan huomioon hänen vaikeutensa kuvata tiettyjä ihmisen osia, on ymmärrettävää, että hän yksinkertaisti niitä niin moniin muotoihin, käänsi, käänsi ja käytti niitä erilaisissa asetelmissa. Tässä kuvassa näkyy selvästi De Kooningin esteettiset innoitukset. Vihreä, oranssi ja sininen tausta on hiottu lukuisia kertoja, minkä tuloksena on saatu virheetön, melkein jalokivimäinen viimeistely. Väritasot viittaavat sekä kubistiseen tilaan että Mondrianin Neoplastiset teokset. Neliöt muistuttavat myös taiteilijan työpajan seiniä, joita vasten on naulattu ja kasattu lukuisia maalauksia.

Tätä teosta voidaan pitää seuralaisena istuvia miehiä esittävälle teossarjalle, ja se oli De Kooningin ensimmäinen suuri naismuotokuva, aiheeseen, johon hän palasi usein vuosien mittaan.

Vaaleanpunaiset enkelit (1945)

Koralli- ja vaaleanpunaisen väriset biomorfiset hahmot leijuvat keltaisen ja kullanvärisen taustan yläpuolella ja sekoittuvat siihen tässä teoksessa, joka on merkittävä virstanpylväs De Kooningin siirtymisessä ihmishahmoista abstraktioihin 1940-luvun lopulla. Lihaiset vaaleanpunaiset rakenteet muistuttavat silmämunia ja muita ruumiinpiirteitä, jotka on revitty irti toisistaan tai jotka ovat törmäilemässä toisiinsa nähden. Toisen maailmansodan aiheuttaman kauhun on täytynyt varmasti olla De Kooningin silmissä.ajatuksia, mutta kuraattori John Elderfield on myös huomannut yhteyksiä Picasson Guernica , Matisse ja Miró.

Ratkaisevaa on, että De Kooning kieltäytyi salaamasta maalauksen tekotapaa.

Hiiliviivat rajaavat vaaleanpunaisia muotoja ja risteävät kultaisten leikkausten kanssa koko sommittelun ajan. Vasemmassa alakulmassa on silmä, ehkä osa kalan päätä, ja oikeassa alakulmassa on rapumainen hahmo. De Kooning piirsi usein muotoja paperille ja jäljitti ne sitten kankaalle.

"Hän käytti edelleen jälkiä sijoittaakseen ja järjestääkseen uudelleen hahmoteltuja muotoja kankaalle toistensa rinnalle ja yläpuolelle sitä mukaa kuin hän tuotti", Elderfield kirjoittaa, "menetelmä, joka auttaa selittämään taideteoksen pintaa elävöittävän monimutkaisen kerroksellisuuden ja hätkähdyttävät, muuttuvat dissonanssit." Kun useimmat abstraktit ekspressionistit välttelivät teostensa luonnosten tekemistä vaan työskentelivät pikemminkin impulsiivisesti, De DeKooning kehitti prosessin, joka mahdollisti sävellysten sujuvan luomisen ja uudelleenjärjestelyn säilyttäen niiden spontaaniuden.

Nainen III (1953)

Kerman ja hopean sävyiset paksut dynaamiset, vertikaaliset ja horisontaaliset liikkeet peittävät kankaan pinnan. Tästä kiihkeästä pinnasta nousee esiin suurisilmäisen naisen muoto. Hänellä on kultaiset hiukset ja leveä hymy. Hahmon kompaktius antaa vaikutelman, että vartaloa murskataan tai hillitään, kun taas sen eleellinen luonne antaa vaikutelman vääntyneestä elinvoimasta.

Hahmon hienovarainen kapeneminen nilkkoihin ja polviin muistuttaa antiikin figuuri-idoleita, jotka ovat edeltäjiä naisellisen muodon korostamiselle taiteessa, johon De Kooning usein viittasi.

De Kooning yhdistää henkilön ja maan kokonaan, jolloin on mahdotonta sanoa, mistä henkilö aloittaa ja mihin hän lopettaa, jolloin nainen liukenee taustaan ja nousee siitä esiin, ja De Kooning kutsuu tätä efektiä "ei-ympäristöksi".

Näissä 1950-luvun alkupuolella tehdyissä naisaiheisissa teoksissa voi nähdä, miten keho ja luonto sekoittuisivat hänen myöhemmissä teoksissaan. De Kooning palasi usein naisaiheeseen. Jotkut johtivat asian hänen kireisiin suhteisiinsa vaimonsa kanssa, vieraantuneeseen suhteeseensa omaan äitiinsä ja mieltymykseensä naiskeskeisyyteen.

Jotkut arvelivat, että De Kooningin täytyi halveksia naisia, koska hän käytti punaisia maaliraitoja simuloidakseen kolme luodinreikää naisen rinnassa, mutta De Kooning vastasi toteamalla: "Luulin, että ne olivat rubiineja." "Luotien reiät, olkoon tiedossa, ovat erittäin tyylikkäitä rubiineja, jotka kiinnittyvät ihoon", Elaine de Kooning sanoi.

Vaikka arvostelijat ovatkin saattaneet liittää omat huolensa ja seksistiset taipumuksensa Willem de Kooningin maalauksiin, he eivät ole huomanneet, miten De Kooning käsitteli ja hyväksyi teoksissaan populaarikulttuurin ja kulutuskulttuurin. Hän kuvasi naisiaan usein humoristisiksi ja satiirisoi tavaratalojen ostajia ja Madison Avenuella patsastelevia tyylikkäitä naisia.

De Kooningia kiehtoivat pin-up-naiset ja elokuvajulkkikset sekä vanhat idolit. Hän oli yksi harvoista abstrakteista ekspressionisteista, jotka tarttuivat tällaisiin aiheisiin, ja sen seurauksena hänestä tuli referenssi uusille taiteilijoille, kuten Larry Riversille, Robert Rauschenbergille, Grace Hartiganille ja myöhemmille taiteilijoille. Pop-artistit .

Nainen ja lapsi (1967)

De Kooningin muutettua East Hamptoniin ei kestänyt kauaa, ennen kuin hän tarttui jälleen kuvioihin. Vaikka julkkiskulttuuri kiehtoi häntä edelleen, hän kiinnostui myös lähistöllä asuvista ja rannoilla vierailevista henkilöistä. Nainen ja lapsi kuvaa naisen vaaleanpunaista ihoa ja rintaa, jonka jalat ovat koholla ja koskettavat toisiaan.

Hänen vieressään makaa isosilmäinen oranssitukkainen henkilö, todennäköisesti otsikossa tarkoitettu lapsi, tai ehkä lapsi istuu. Itse asiassa otsikko viittaa Neitsyt Marian ja Kristuksen lapsen perinteisille kuvauksille annettuihin nimiin, minkä De Kooning epäilemättä tiesi. Rohkeasti De Kooning auttaa tekemään taivaallisesta ja jumalallisesta jokseenkin konkreettista.

De Kooning muuttaa näkökulmaa ja hahmoja niin paljon, että teoksen tila muuttuu täysin epämääräiseksi.

Ruumiinosat, kuten hänen varhaisissa 1940-luvun naisfiguuriteoksissaan, saavat omat muotonsa ja elämänsä, jotka ovat täysin erillään siitä, mihin ne on tarkoitettu. 1970-luvulla abstraktimpi hahmo hajoaa täysin laajaksi, ekspressiiviseksi, kaiken kattavaksi abstraktioksi. Monet kritisoivat näitä teoksia vanhentuneiksi.

Niiden liiallisen vaaleanpunaiset ja pastelliset värit, rikas ja näennäisen ylivoimainen eleellisyys ja innostus olivat jyrkässä ristiriidassa minimalismin kylmyyden kanssa. Pop-taide Joitakin muitakin häiritsi myös se, että De Kooningin ikäinen henkilö harrasti niin avointa aistillisuutta. Näistä varauksista huolimatta De Kooning oli 1960-luvulla maineensa huipulla, ja niin ostajat kuin instituutiotkin halusivat ostaa Willem de Kooningin taidetta.

Nimetön VI (1983)

1970-luvun loppupuolella De Kooning oli tekemisissä paitsi oman alkoholisminsa ja epätoivonsa myös vanhan all-over-maalaustapansa kanssa; hän etsi uutta maalaustapaa. Tuolloin eräs ystävä kuvaili taiteilijaa: "Se, mitä hän haluaa saavuttaa nykyään, on todella 'vapaata', Hän herättää henkiin Matissen La Danse ." Vaikka hän yritti luoda uutta tietä, hän palasi joissakin tapauksissa vanhoihin perinteisiin. Nimetön VI' Teoksen pinta on paikoin runsaasti ja hienosti maalattu, paikoin ohut ja raaputettu. Siinä on kiehtovia muotoja, kerroksia ja silmiinpistäviä kontrasteja. Sinisen ja punaisen väriset säikeiset nauhat näyttävät leijuvan kankaan pinnalla ja muistuttavat muodoista ja pyörteistä.

Valkoinen, tyhjä ruutu viivojen välissä muuttuu vähitellen merkittäväksi ja yhtä provokatiiviseksi, mikä on toistuva teema Willem de Kooningin taiteessa.

De Kooningin 1980-luvun teosten muodot olivat usein peräisin hänen aiemmista teoksistaan, kertoo eräs hänen silloisista työpajan avustajistaan. Hän selitti, että hän katseli valokuvia aiemmista teoksista ja virtaviivaisti niiden muotoja ja linjoja "niin että uudet teokset ovat tisleitä vanhemmista".

Monet suhtautuivat De Kooningin myöhempiin teoksiin epäluuloisesti sen jälkeen, kun hän lopetti maalaamisen vuonna 1990, ikään kuin ne olisivat olleet liian riippuvaisia ryhmästä ateljeeapulaisia, jotka tuurasivat sairasta taiteilijaa. 1980-luvun maalaukset ovat kuitenkin hänen vanhempiin teoksiinsa verrattuna siro ja kevytmielinen osoitus hänen koko ammatillisesta elämästään.

Willem de Kooning, yksi taidehistorian tunnetuimmista abstrakteista ekspressionisteista, on vaikuttanut moniin taiteilijoihin sekä hänen elinaikanaan että pitkään hänen kuolemansa jälkeen. Hänen käyttämänsä monimutkaiset hahmot, jotka lisäsivät monitulkintaisuuden tunnetta, olivat tehokkain keino, joka lisäsi De Kooningin suosiota. Lisäksi huomattiin, että tietyt taustahahmot näyttivät ylittävänKaikki nämä pienet yksityiskohdat auttoivat luomaan Willem de Kooningista mestaritaiteilijan, jollaisena häntä nykyään pidetään.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on Willem de Kooningin Vaihdos ?

Willem de Kooningin Vaihdos (1955) on erään hänen taideteoksensa nimi. De Kooningin valinnat kankaidensa otsikoiksi näyttivät olevan viittauksia New Yorkin alueeseen, jossa hän tuolloin asui, kuten Interchange. Se viestii Willem de Kooningin taideteosten siirtymisestä naisten kuvaamisesta abstrahoituihin kaupunkiasetelmiin. Se kuvaa taiteilija Franz Klinen aikaansaamaa muutosta De Kooningin maalaustyylissä,joka rohkaisi De Kooningia käyttämään pikemminkin nopeita eleellisiä merkintöjä kuin voimakkaita siveltimenvetoja.

Kuka oli Willem De Kooning?

Willem de Kooningia, jota monet hänen aikalaisensa pitivät johtajanaan, voidaan verrata Jackson Pollockiin, joka toimi New Yorkin avantgarden julistepoikana. De Kooning oli tullut tunnetuksi taiteilijana 1940-luvulla. Hän työskenteli eri tyylilajeissa lähes 70 vuoden ajan ja vakiinnutti lopulta asemansa keskeisenä yhdyssiteenä New Yorkin koulukunnan maalaustaiteen ja eurooppalaisen maalaustaiteen välillä.Hänen taiteelleen, joka ulottui abstraktiosta figuraatioon ja joskus yhdisteli näitä kahta, oli ominaista loputtomat muutokset.