"Vitruvialainen ihminen" Da Vinci - Miksi "Vitruvialainen ihminen" luotiin?

John Williams 25-09-2023
John Williams

Kuvittelen piirroksen miehestä, joka on kahdessa päällekkäisessä asennossa. Hän seisoo kädet ojennettuina ja jalat yhdessä ja erillään, ympyrän ja neliön sisään kirjoitettuna. Ehkä olet nähnyt hänet ennenkin? Tämä on kuuluisa Vitruvian Man Seuraavassa tarkastelemme tätä arvostettua piirustusta ja pyrimme keskustelemaan yksityiskohtaisemmin Leonardo da Vincin tekemästä Vitruvian Man merkitys.

Taiteilija Abstrakti: Kuka oli Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci (1452-1519) oli taiteilija ja Italialainen taidemaalari , insinööri, keksijä, piirtäjä, arkkitehti, kuvanveistäjä ja tiedemies. Itse asiassa häntä pidettiin moniosaajana ja nerona. Hän syntyi Vincin kaupungissa Italiassa, sai opetusta italialaiselta taiteilijalta Andrea del Verrocchiolta Firenzessä ja työskenteli Milanossa ja Roomassa. Da Vincin taide kuuluu maailman tunnetuimpiin mestariteoksiin, joiden joukossa on muun muassa hänen kuuluisa Mona Lisa (n.1503). Vitruvian Man (n. 1490) ja The Viimeinen ehtoollinen (n. 1495-1498).

Leonardo da Vincin muotokuva (n. 1515-1517), Francesco Melzi; Attribuuttina Francesco Melzi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

The Vitruvian Man by da Vinci in Context

The Vitruvian Man (n. 1490) on Leonardo da Vincin tussipiirros, jossa on ympäröiviä muistiinpanoja ja josta on tullut yksi taiteilijan tunnetuimmista renessanssin ajan piirroksista. Se perustuu hänen tutkimuksiinsa, jotka koskevat ihmisen mittasuhteet , symmetriaa ja tasapainoa, mikä on silta taiteen ja matematiikan välille.

Vitruvian Man (n. 1492) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä artikkelissa aloitamme historiallisesta taustasta, joka koskee suhteellisuusajattelun alkuperää ja Vitruviusta itseään, joka inspiroi da Vinciä kehittämään näitä ajatuksia edelleen. Sitten tarkastelemme joitakin Leonardo da Vincin käyttämiä tyylillisiä lähestymistapoja tämän kuvan kuvaamisessa ja sitä, mikä asetti hänen Vitruvian Man mittaukset Vitruviuksen mittauksista poiketen.

Taiteilija Leonardo da Vinci
Maalattu päivämäärä c. 1490
Medium Piirustus (muste paperille)
Genre Suunnittelu
Jakso Italian korkea renessanssi
Mitat 24,5 x 34,3 senttimetriä
Sarjat / versiot Osa Leonardo da Vincin luonnoksista ja muistikirjoista.
Missä se sijaitsee? Gallerie dell'Accademia, Venetsia, Italia
Mitä se on arvokas Ei saatavilla

Kontekstianalyysi: Lyhyt yhteiskunnallis-historiallinen katsaus

Saatat ihmetellä, "Miksi Vitruvian Man luonut?". No, da Vinci pyrki tutkimaan ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä matematiikan ja taiteen täydellisellä yhdistämisellä. Tämä oli hänen päämääränsä ja lopulta luontainen osa Vitruvian Man Da Vinci pyrki heijastamaan makrokosmosta, jota kutsutaan maailmankaikkeudeksi, mikrokosmoksen eli ihmisen kautta ja päinvastoin.

Pätkä lehden etusivulta Utriusque cosmi Historia Robert Fludd, 1617-1619, joka kuvaa ihmistä makrokosmoksena; Heinz-Josef Lücking, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Se käsittelee myös humanismin filosofista ja älyllistä liikettä, joka oli vallalla renessanssin aikana ja vaikutti moniin taiteilijoihin, kuten da Vinciin. Renessanssin humanismi tutki ja elvytti klassisia ihanteita kreikkalaisen ja roomalaisen kirjallisuuden, mutta myös taiteen, erityisesti kuvanveiston, kautta.

Siinä keskityttiin myös ihmisen yksilöllisiin kykyihin ja valmiuksiin menestyä, ja monet tutkijat ja intellektuellit tutkivat ihmisen kykyä menestyä.

Se oli vallankumouksellinen uusi ajatussuuntaus, joka ylitti perinteiset tavat tarkastella yksilöä kristinuskoon perustuvan linssin läpi. Se kyseenalaisti ihmisen paikan maailmankaikkeudessa. Edellä esitetyn voidaan väittää olevan syvästi perustavanlaatuinen osa Vitruvian Man symboliikkaa ja mikä sai da Vincin luomaan sen niin yksityiskohtaisesti.

Otsikko Vitruvian Man Leonardo da Vinci on peräisin italialaisesta L'Uomo Vitruviano . Se tunnetaan myös nimellä Le proporzioni del corpo umano secondo Vitruvio, Tämä perustui roomalaisen arkkitehdin ja kirjailijan Marcus Vitruvius Pollion vaikutukseen, joka eli 1. vuosisadalla eKr. ja hänen teoksensa "On Architecture", jonka nimi oli "Arkkitehtuurista". De Architectura (n. 30-15 eKr.) Hänen tutkielmansa kirjan III luvussa 1, otsikolla Symmetriasta: temppeleissä ja ihmiskehossa Vitruvius käsittelee myös ihmisen mittasuhteita.

Ihmiskehon kuva Vitruviuksen teoksesta. Arkkitehtuurista , 1511; Internet Archive Book Images, Ei rajoituksia, Wikimedia Commonsin kautta.

Katso myös: Albrecht Dürer - Saksan renessanssin päätaiteilija

Ihmiskehon mittasuhteet ja niiden tutkiminen eivät kuitenkaan alkaneet Vitruviuksesta. Lyhyt ymmärrys ihmiskehon mittasuhteiden alkuperästä luo perustan sille, miksi se on ollut niin tärkeä aihe taiteilijoille koko Euroopan historian ajan, erityisesti renessanssin aikana, jolloin da Vinci toimi aktiivisesti taiteilijana, keksijänä ja tiedemiehenä.

Suhteista kiinni

Ajatus ihmisen mittasuhteista lähtee liikkeelle niin sanotusta suhteiden kaanonista, joka perustuu kuvataiteen osalta matemaattisesti oikeisiin suhteisiin ja mittoihin, joiden avulla voidaan määrittää ihanteelliset mittasuhteet ihmishahmon ja ruumiinosien kuvaamiseksi.

Suhteiden kaanon voidaan jäljittää aina siihen asti, kun Muinaisen Egyptin Aikoinaan taiteilijat käyttivät ruudukkoa määrittääkseen hahmojensa ihanteellisen koon, olipa kyse maalauksesta tai veistoksesta. Ruudukon korkeus oli tiettävästi 18 solua. Yläosa alkoi hiusrajasta ja alaosa jalkapohjista.

Kaksi miestä piirrettynä muinaisen Egyptin tyyliin ja peitettynä ruudukkoon suhteellisuuskanonin esittämiseksi, 1902; Tuntematon tekijä, CC BY-SA 2.5, Wikimedia Commonsin kautta.

Suhteiden kaanon ulottui myös klassiseen Kreikkaan, ja sen kehitti 5. vuosisadan kuvanveistäjä nimeltä Polykleitos. Hän kirjoitti nykyään kadonneen tutkielman suhteiden kaanonista, jota hänen veistoksensa havainnollistavat matemaattisten mittojen mukaan. Kreikan sana Kanon tarkoittaa "mittatankoa" tai "standardia".

Tämän matemaattisen mittasuhteen avulla saavutettiin kauneus, jota kreikkalainen filosofi ja kirurgi Galenus (Aelius Galenus) tutki tarkemmin.

Hän kirjoitti kauneuden olevan mittasuhteissa ja "ei elementtien vaan osien, toisin sanoen sormi sormelle ja kaikki sormet kämmenelle ja ranteelle ja nämä kyynärvarteen ja kyynärvarsi olkavarteen ja kaikki muut osat toisiinsa nähden".

Polykleitoksen pronssi veistos Doryphoros (n. 440 eKr.), jota kutsutaan myös "keihäänkantajaksi" ja joka on kadonnut ja jäljennetty marmorikopiona roomalaisella kaudella, on esimerkki edellä mainitusta mieshahmon suhteellisesta symmetriasta eli kaanonista, joka on kuvattu taiteen keinoin, tässä tapauksessa kuvanveiston avulla.

Doryphoruksen "neliönmuotoinen hahmo" ja suhteellinen kaavio. V. G. Vlasovin rekonstruktio; Polykleitos, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuka oli Vitruvius?

Tästä pääsemmekin Vitruviukseen, joka on toinen mittasuhteiden kannattaja, ei ainoastaan ihmishahmossa vaan myös arkkitehtuurissa. Hänen tutkielmansa, De Architectura (n. 30-15 eKr.), julkaistiin useilla kielillä sen jälkeen, kun italialainen tutkija ja humanisti Poggio Bracciolini "löysi" sen uudelleen vuonna 1414. Tämän seurauksena se levisi laajalti ja vaikutti lukuisiin renessanssin taiteilijoihin ja arkkitehteihin.

Vitruvius kokosi tutkielmansa useisiin niteisiin ja omisti sen keisari Augustukselle. Hän perusti teoksensa kolmeen rakentamiseen liittyvään keskeiseen periaatteeseen ja ominaisuuteen, jotka ovat, firmitatis ("vakaus"), utilitatis ("hyötylaite"), ja venustatis ("kauneus"). Näihin on viitattu myös nimellä "Vitruvian triadi".

On tärkeää muistaa, että Vitruvius välitti luonnon olemuksen rakennusten rakentamisessa.

Lisäksi hän tutki ihmiskehon täydellisiä mittasuhteita, mikä innoitti Leonardo da Vinciä piirtämään sen, minkä Vitruvius aloitti. Vitruvius kirjoitti tekstissään, että ihmiskehon mittasuhteet ovat kuin temppelin mittasuhteet ja että kaikki ihmiskehon osat ovat "kokonaisuuden mittoja".

Vitruviuksen kaiverrus, 1823 tai 1847; Jacopo Bernardi (kaivertaja); Vincenzo Raggio (taidemaalari), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän selitti myös, että kaikki rakennuksissa käytetyt mitat ovat peräisin ihmiskehon mitoista, esimerkiksi "sormi, kämmen, jalka, kyynärä". Hän selitti myös, että muinaiset pitivät kymmentä täydellisenä lukuna, koska "sormien lukumäärä on kymmenen, ja kämmen on johdettu niistä, ja kämmenestä on johdettu jalka".

Kirjan III luvun 1 kolmannessa kappaleessa Vitruvius kuvaili ihmiskehon mittasuhteita ja selitti yksityiskohtaisesti eri ruumiinosat ja niiden peräkkäiset mitat. Esimerkiksi: "Leuasta pään kruunuun on kahdeksasosa koko pituudesta, ja niskasta pään kruunuun sama määrä".

Hän jatkaa kuvaamalla yksityiskohtaisesti eri mittauksia rinnan yläosasta, hiusjuurista, pään yläosasta ja jaloista.

Vitruviuksen oma vitruviuslainen ihminen ja mittasuhteiden osoittamiseksi tarvittavat mittasuhteet, 1575; Deutsche Fotothek, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän kuvaili edelleen selitystään siitä, miten nämä edellä mainitut ihmiskehon mittasuhteet vastaavat ympyrää ja neliötä, ja hän vertaa sitä siihen, miten mittasuhteet temppelissä vastaavat toisiaan: "Napa on luonnollisesti sijoitettu ihmiskehon keskelle, ja jos ihmisessä, joka makaa kasvot ylöspäin ja kädet ja jalat ojennettuina, navan keskipisteestä lähtee ympyrä ollakuvattu, se koskettaa hänen sormiaan ja varpaitaan".

Hän selittää lisäksi, miten ihmiskeho mahtuu neliöön: "Jälkimmäinen mitta on yhtä suuri kuin edellinen, joten suorassa kulmassa toisiinsa nähden olevat viivat, jotka ympäröivät hahmon, muodostavat neliön".

Ihanteellisten mittasuhteiden symboli: Mitä da Vinci teki toisin?

Leonardo da Vinci pyrki kopioimaan Vitruviuksen arvioimat mittasuhteet ja teki sen luonnoksessa, vaikka hän ei ollutkaan ainoa, joka tuona aikana kopioi nämä kuuluisat mittasuhteet. Da Vincin piirtämissä mittasuhteissa oli eroja, jotka eivät ainoastaan osoittaneet hänen täysin innovatiivista ja nerokasta mieltään vaan myös paransivat matemaattista tarkkuutta.

Hän poikkesi Vitruviuksen kuvausten suorasta kopioinnista ja piirsi navan keskipisteen eri asentoihin sekä ympyrässä että neliössä; neliön keskipiste sijaitsi nivusissa.

Vitruvialainen mies (n. 1492) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän piirsi myös kädet eri asentoon ja selitti seuraavaa, muistiinpanoissaan, jotka hän teki piirustuksen sisältäneen paperinpalan yläosaan: "Jos avaat jalkojasi niin paljon, että pääsi laskee neljästoistaosan pituudestasi, ja nostat kätesi niin ylös, että ojennetut sormet koskettavat pään yläosan linjaa, tiedä, että ojennettujen raajojen keskipiste onnapa, ja jalkojen välisestä tilasta tulee tasasivuinen kolmio".

Muut versiot Vitruvian Man

Da Vincin kerrotaan myös tehneen yhteistyötä kahden muun taiteilijan kanssa, joita kutsutaan myös hänen kollegoikseen, nimittäin Francesco di Giorgio Martinin ja Giacomo Andrean kanssa, joista jälkimmäinen oli mahdollisesti da Vincin vaikutuspiirissä ja läheinen ystävä tuohon aikaan.

Ensimmäiset piirustukset teki 1480-luvulla Francesco di Giorgio Martini; Vitruviuksen kuvauksia havainnollistavia esimerkkejä on kolme. Ne eivät kuitenkaan ole matemaattisesti tarkkoja, vaan ne vain viittaavat visuaalisessa muodossa Vitruviuksen ajatuksiin. Yksi kolmesta kuvaa kuitenkin matemaattisesti oikeampaa kuvaa, jossa on miehen vartalo kirkon pohjapiirustuksen sisällä.

VASEMMALLA: Yksi Francesco di Giorgio Martinin vitruvialaisista miehistä, 1400-luku; Francesco di Giorgio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Francesco di Giorgio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kaksi muuta hänen piirustustaan esittävät miestä, joka seisoo rennosti ojennetut kädet ojennettuna, toisessa hän on rakennuksen edessä ja toisessa hän on ympyrän ja neliön päällä päällekkäin. Martinin asennon Vitruvian Man on hyvin rento, ja hänen lantionsa on korkeammalla toisella puolella kuin toisella, mikä viittaa tyypilliseen contrapposto asento.

Giacomo Andrea teki myös Vitruvian Man piirroksessa; ympyrä oli kuitenkin neliötä korkeammalla, verrattuna edellä mainittuun Giorgion versioon. Tämä puolestaan teki ympyrässä navan keskeiseksi ja neliössä nivuset keskeiseksi. Mies on kuvattu seisovana, molemmat jalat yhdessä, ja hänen kätensä ovat ojennettuina, kämmenet ylöspäin neliön ja ympyrän molemmin puolin.

Giacomo Andrea de Ferraran tekemä vitruvialaisen ihmisen prototyyppi, 1490 tai aiemmin; Giacomo Andrea (Elinaika: N/A), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muodollinen analyysi: lyhyt katsaus koostumukseen

Seuraavassa keskustelemme Leonardo da Vincin Vitruvian Man Kuten edellä mainituista Giorgion ja Andrean versioista käy ilmi, da Vincin versiossa on paljon syvyyttä ja yksityiskohtia, jotka erottavat sen muista.

Aihe

Kuten näemme da Vincin Vitruvian Man , hän piirsi päällekkäin mieshahmon, joka seisoi kahdessa eri asennossa. Aiemmin mainituissa esimerkeissä oli kuvattu vain yksi hahmo. Kun tarkastellaan tapaa, jolla da Vinci piirsi asennot, havaitaan, että mies seisoo jalat yhdessä ja kädet ojennettuina suoraan hartioidensa suuntaisesti.

Toisessa asennossa hänen jalkansa ja kätensä ovat levittäytyneessä kotka-asennossa, ja tämä asento muodostaa myös tasasivuisen kolmion, jonka hän mainitsi muistiinpanoissaan. Hänen kätensä ovat tässä hieman hartioiden yläpuolella ja kurottautuvat osoittamaan, missä se koskettaa ympyrää.

Leikattu versio Leonardo da Vincin kuvasta. Vitruvian Man ; Beat Ruest, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Huomaamme tässä myös ympyrän ja neliön, kuten Giacomo Andrean piirtämässä versiossa. Ympyrän yläosa on myös nostettu hieman neliön yläpuolelle, jolloin napa on keskitetty ympyrään ja nivuset keskitetty neliöön.

Da Vinci näyttää käyttäneen suurta huolellisuutta piirroksen hahmottamiseen.

Sen lisäksi, että hänen ympyränsä ja neliönsä on toteutettu huolellisesti, "Vitruvin miehen" varsinainen hahmo on toteutettu melkein kuin yksi da Vincin maalaamien hahmojen hahmoista. Näemme anatomisen oikeellisuuden miehen hahmon jokaisessa ruumiinosassa, käsivarren lihaksista, jalkojen lihaksista, vartalosta ja kasvojen ja kiharoiden hiusten pienistä yksityiskohdista.

Jos katsomme hänen kasvojaan, huomaamme vakavan ja melko intensiivisen katseen eteenpäin ja samalla neutraalin, ikään kuin hän katselisi kuin mallia, jota maalataan, tai kuten jotkut lähteet kuvaavat, "intensiivisesti kuin joku, joka katsoo peiliin".

Leikattu osa Leonardo da Vincin teoksesta. Vitruvian Man ; Leonadro, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Katso myös: Konstantinuksen kaari - Konstantinuksen kaari Arkkitehtuuri ja historiaa

Uskotaan, että tämä oli omakuva da Vinci, laajennettu kirjailija ja historioitsija Toby Lester, kuvaa kirjassaan, Da Vincin haamu (2012), että hahmon kasvot ovat "idealisoitu omakuva, jossa Leonardo, olemukseltaan riisuttuna, ottaa mittaa itsestään". Lester jatkoi selittämällä, että piirros on melkein kuin "eräänlainen metafyysinen omakuva, jossa Leonardo - taiteilijana, luonnonfilosofina ja koko ihmiskunnan edustajana - katsoo itseään kulmiaan uurteiset otsat uurrellen ja yrittää ymmärtää salaisuuksiaan".oma luonto".

Tekniikka: Väri, valo ja rakenne

Leonardo da Vinci hyödynsi myös tyylillisiä elementtejä, kuten varjostusta kehon eri alueilla, antaakseen vaikutelman syvyydestä ja kolmiulotteisuudesta. Muista, että tämä on tussilla tehty piirros, mikä osoittaa jälleen kerran da Vincin taiteelliset taidot ja yksityiskohtien tason, jonka hän saavutti työskennellessään lähes millä tahansa välineellä, olipa kyseessä sitten maali tai muste.

Näemme varjostusta Vitruvian ruumiin eri osissa ja sen takana paperilla ristiviivoitustekniikalla.

Esimerkiksi käsien hellässä ja luonnollisessa kuppimisessa juuri kainaloiden alapuolella, jalkaterien pohjalla, erityisesti oikean (meidän vasemman) jalkaterän sisäpuolella, kaulan alueella ja kasvoissa. Näemme hienovaraista varjostustyötä silmien alla ja ryppyisten alueiden ympärillä.

Lähikuva Leonardo da Vincin kuvasta Vitruvian Man värisuodattimilla; Horrorgame, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Näkökulma ja mittakaava

Jopa yksinkertaisella musteella paperille työskennellessään da Vinci onnistuu luomaan kolmiulotteisuuden tämän vitruvialaisen ruumiinrakenteen avulla. Lisäksi ympyrän ja neliön rajallisissa rajoissa päällekkäin aseteltu kuva luo liikkeen tunteen useiden raajojensa avulla. Joissakin lähteissä sitä verrataan myös hänen tutkimiinsa "nelisiipisiin sudenkorentoihin".

Vitruviuksen miehen mittoja on sovellettu myös nykyaikana, ja eri lähteistä käy ilmi, että miehille ja naisille on tehty nykyaikaisia mittaustestejä.

Tulokset olivat lähellä Vitruvian Man da Vinci; jotkut mittasuhteet miehillä oli tiettävästi kymmenen prosenttia sisällä Vitruvian Man New Yorkin West Pointissa sijaitsevan Yhdysvaltain sotilasakatemian matemaatikko Diana Thomasin johtamaan testiryhmään kuulunut ryhmä raportoi tehdyistä testeistä ja totesi, että erilaisista näytteistä ja laskentamenetelmistä huolimatta Leonardo da Vincin ihanteellinen ihmiskeho ja nykyaikaisilla mittauksilla saadut mittasuhteet olivat samankaltaisia.

Vitruviuksen etäisyyksien kuvitus; Unitfreak, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tiede ja kauneus visioitu

The Vitruvian Man piirustus löytyi Leonardo da Vincin muiden luonnosten ja muistikirjojen joukosta, eikä hän todennäköisesti piirtänyt sitä samassa tarkoituksessa kuin maalasi, sillä jälkimmäinen oli tarkoitettu julkiseen esittelyyn. Vitruvian Man on tullut sensaatio sen löytämisen jälkeen ja muistutus tieteeseen sisältyvästä kauneudesta ja päinvastoin.

Da Vincistä ja hänen Vitruviuksen miehestään on vuosisatojen kuluessa tullut ikoni paitsi länsimaisessa taiteessa myös 2000-luvun pop-kulttuurissamme. Näemme hänet erilaisissa muistoesineissä ja tuotteissa, elokuvissa, t-paitamalleissa, kirjoissa ja jopa musiikissa. Hänet on ikuistettu ympyrään ja neliöön, geometriseen ja kauniiseen jäänteeseen ihanteellisista mittasuhteista.

Tutustu Vitruvian Man webstory täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on Vitruvian Man ?

The Vitruvian Man (n. 1490) on Leonardo da Vincin (ja muiden taiteilijoiden) tekemä tussipiirros. Leonardo da Vinci oli monitaiteilija, joka oli korkea-asteelta peräisin. Renessanssin aika . Se perustuu hänen tutkimuksiinsa ihmisen mittasuhteista, jotka kuvattiin tutkielmassaan De Architectura (n. 30-15 eKr.), roomalaisen arkkitehdin ja kirjailijan Marcus Vitruvius Pollion "Arkkitehtuurista", 1. vuosisadalta eKr.

Miksi Vitruvian Man Luotu?

The Vitruvian Man merkitys on ihmisen yhdistäminen luontoon, tämä oli Leonardo da Vincin tavoite ja lopulta myös Vitruvian Man Da Vinci pyrki kuvaamaan mikrokosmosta niin sanotusti ihmisen kautta, ja tämä puolestaan heijasti makrokosmosta, joka viittaa maailmankaikkeuteen.

Missä on Vitruvian Man Nytkö?

The Vitruvian Man piirustus on museossa Gallerie dell'Accademia Venetsiassa, Italiassa. Se on esillä tilapäisesti, jotta sen laatu säilyisi ja jotta se altistuisi mahdollisimman paljon valolle. Se oli myös osa Leonardo da Vincistä kertovaa näyttelyä Louvressa Pariisissa, Ranskassa 24. lokakuuta 2019 - 24. helmikuuta 2020.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.