Ollessaan viimeisellä aterialla opetuslastensa kanssa Jeesus julisti: "Totisesti minä sanon teille: yksi teistä on kavaltava minut" (Joh. 13:21). Jeesuksen 12 apostolia reagoivat kuullessaan nämä sanat. Alla tarkastelemme yhtä tämän raamatullisen kertomuksen monimutkaisimmista visuaalisista esityksistä: Viimeinen ehtoollinen italialaisen renessanssitaiteilijan Leonardo da Vincin maalaus.

Taiteilija Abstrakti: Kuka oli Leonardo da Vinci?

Leonardo da Vinci (1452 - 1519) oli italialainen polymaatikko ja nero. Hän toimi taiteilijana vuonna Korkea renessanssi kaudella. Hän oli kuuluisa maalari tänä aikana, mutta hänen työnsä muut osat kestivät kautta aikojen, esimerkiksi hänen muistikirjansa ja piirustuksensa eri aiheista aina kasvitieteestä tähtitieteeseen. Da Vincin taide kuuluu maailman suosituimpiin mestariteoksiin, joista osa on hänen kuuluisaa Mona Lisa (n. 1503). Vitruvian Man (n. 1490) ja Viimeinen ehtoollinen (n. 1495-1498).

(Oletettavasti) Omakuva (n. 1512) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Viimeinen ehtoollinen by da Vinci in Context

Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vincin maalaus on yksi taiteellisesti oivaltavimmista maalauksista, joita on luotu paitsi 1400-luvulla myös nykypäivänä - se on todella ajaton. Seuraavassa käsittelemme maalauksen historiallista kontekstia ja sen luomiseen käytettyjä yksityiskohtaisia tekniikoita. Erilaisten ympäristöön ja väliaineeseen liittyvien tekijöiden vuoksi maalaus on vuosien saatossa rappeutunut ja menettänyt suurimman osan sen ominaisuuksista.Erilaisten restaurointien ansiosta saamme kuitenkin yhä kokea tämän raamatullisen mestariteoksen.

Kontekstianalyysi: Lyhyt yhteiskunnallis-historiallinen katsaus

Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vinci aloitti työnsä noin vuonna 1495 ja sai sen valmiiksi noin vuonna 1498. Monet kysyvät, "Missä on Viimeinen ehtoollinen maalaus?", koska sitä ei ole missään suurissa taidegallerioissa tai museoissa. Se on maalattu Milanossa sijaitsevan Santa Maria delle Grazie -dominikaaniluostarin ruokasalin, joka tunnetaan myös nimellä refektorio, seinälle. Milanon herttua Ludovico Sforza tilasi sen osana kirkosta uudelleenrakennettua perheen mausoleumia. Se ei ollut refektorio silloin, kun da Vinci teki sen.aloitti maalaamisen.

Viimeinen ehtoollinen (restauroitu) Leonardo da Vinci, 1495-1498; Leonardo da Vinci, Public domain, via Wikimedia Common s

"Valitettavien tapahtumien sarja": Palauttaminen of Viimeinen ehtoollinen

Da Vincin restauroinnin taustalla on historiaa. Viimeinen ehtoollinen ; maalaus on käynyt läpi pitkän ja vaivalloisen matkan säilyttääkseen niin sanotusti muotonsa. Valitettavasti rappeutumisprosessi käynnistyi sillä hetkellä, kun da Vinci aloitti maalaamisen. Viimeinen ehtoollinen Tätä käsitellään yksityiskohtaisemmin jäljempänä esitettävässä muodollisessa analyysissä.

Santa Marian luostari sijaitsi myös alueella, jossa oli paljon kosteutta ja jossa esiintyi tulvia. Maalaus imi siis kosteutta eri lähteistä, kuten keittiön höyrystä. Tämä sekä se, että maalaus oli tehty ohuelle ulkoseinälle, johti siihen, että maali alkoi irrota seinästä.

Maalaus heikkeni vähitellen ja luonnollisesti vuodesta 1517 lähtien, minkä monet ovat todistaneet. Kun italialainen historioitsija, Giorgio Vasari , näki tilan Viimeinen ehtoollinen 1500-luvun puolivälin tienoilla hän kuvaili maalausta "tahrojen sekamelskaksi". Samoihin aikoihin italialainen manieristimaalari Giovanni Paulo Lomazzo sanoi myös, että "maalaus on täysin pilalla".

Restaurointi alkoi noin vuonna 1726 ja jatkui pitkälle 1900-luvulle asti.

Erilaiset restaurointiyritykset kuitenkin pahensivat maalausta entisestään. Jotkut käyttivät öljyväriä ja lakkaa täyttääkseen tiloja, toiset taas poistivat aiemmat restaurointityöt ja aloittivat alusta. Jotkut restauroijat yrittivät myös siirtää seinän turvallisempaan paikkaan, mutta aiheuttivat samalla vaurioita ja yrittivät näin ollen liimata paloja yhteen.

Viimeinen ehtoollinen (ennen restaurointia) Leonardo da Vinci, 1495-1498; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Myös muut ulkoiset voimat kuin ympäristötekijät vaikuttivat maalauksen tuhoutumiseen. Napoleonin joukot käyttivät ruokalaa tallina vuonna 1796 valloittaessaan Milanon. Nämä joukot myös heittelivät maalausta kivillä, ja joidenkin kerrotaan raaputtaneen apostolin silmät ulos. Ruokalaa käytettiin jossain vaiheessa myös vankilana.

1900-luvun alkupuolella eri restauroijat puhdistivat maalauksen ja saavuttivat tietyn restaurointitason, mutta toisen maailmansodan aikana vuonna 1943 Milanon pommitukset jättivät osan Santa Maria delle Grazie -rakennuksesta raunioiksi, mukaan lukien ruokasalin katon. Viimeinen ehtoollinen maalausta suojattiin ja puskuroitiin patjoilla, hiekkasäkeillä ja tyynyillä.

Ruokalan jälleenrakentamisen aikana maalaus altistui entisestään avoimelle ympäristölle, mikä aiheutti lisää pilaantumista, mutta restaurointia jatkettiin.

Maalaus peitettiin suojahartsilla kosteusvaurioiden estämiseksi, ja suurin osa vuosien varrella tehdyistä muista restauroinneista peräisin olevasta maalista poistettiin. 1970-luvun loppupuolella restauroija Pinin Brambilla Barcilon otti restaurointityön vastuulleen laajemmassa mittakaavassa, joka kesti 21 vuotta. Restaurointiprosessiin kuului kaikkien aiempien restaurointien vanhojen maalien poistaminen ja restaurointiprosessi.luoda ruokasaliin hallittu ilmasto.

Entisöity maalaus avattiin vihdoin yleisölle vuonna 1999, mutta sen ulkonäköä arvosteltiin huomattavasti - keskusteltiin siitä, oliko se enemmän "epämuodostunut" vai itse asiassa enemmänkin "vääristynyt". Viimeinen ehtoollinen Jotkut kriitikot, kuten brittiläinen taiteilija Michael Daley, huomauttivat, että maalausta ei olisi pitänyt restauroida ja että se (restaurointi) jätti siihen (maalaukseen) "1900-luvun luonteen".

Firenzen restaurointi-instituutin johtaja Giorgio Bonsanti uskoo, että restaurointi on ollut myönteistä. Hänen kerrotaan sanoneen: "Mielestäni he ovat tehneet erittäin hyvää työtä. Se, mikä oli olemassa, on saatu takaisin; se, mitä on lisätty, on tehty täysin palautuvasti. Mielestäni on paljon parempi nähdä 20 prosenttia Leonardon alkuperäisestä kuin jotain, joka on 100-prosenttisesti väärennös".

"Viimeinen ehtoollinen" on varmasti ollut maalauksesta lähtien vaikeasti lähestyttävä maalaus, mikä johtuu pääasiassa sen huonontumisesta ja lukuisista restauroinneista. Jotkut kriitikot ovat jopa kutsuneet sitä "kadonneeksi ehtoolliseksi". 21 vuotta kestäneen restauroinnin ansiosta voimme nähdä uusia (tai vain alkuperäisiä) puolia tästä renessanssin mestariteoksesta.

Viimeinen ehtoollinen Alkuperäinen näyttää meille seikkoja, jotka oli aiemmin peitetty tai muutettu. Esimerkiksi verhoissa näkyy koristeellisia millefleureja, ja joitakin osia istuvan Kristuksen hahmon takana olevassa ikkunassa olevasta maisemasta on tarkennettu. Lisäksi joidenkin opetuslasten alkuperäisiä kasvonpiirteitä on muutettu, ja heidät on kuvattu ilman partaa, avointa suuta ja muita piirteitä, kuten muuttunut pää.asennot, silmät ja kädet.

Muodollinen analyysi: lyhyt katsaus koostumukseen

Seuraavassa tarkastelemme lähemmin seuraavaa Viimeinen ehtoollinen maalausta ja keskustelkaa da Vincin taidosta yhdistää taiteellisen estetiikan, matematiikan ja geometrian välinen kuilu tässä sommitelmassa. Tässä maalauksessa tapahtuu melko paljon, eikä da Vinci todellakaan sijoittanut kaikkia toimijoita sattumanvaraisesti, vaikka ne saattavatkin näyttää siltä.

Leonardo da Vincin The Viimeinen ehtoollinen , rajattu niin, että vain pöydän oikealla puolella olevat kolme opetuslasta näkyvät; Katolophyromai, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Aihe

Viimeinen ehtoollinen maalaus on tilannekuva siitä hetkestä, kun Kristus kertoo apostoleilleen, että yksi heistä pettää hänet: "Totisesti minä sanon teille: yksi teistä pettää minut" (Johanneksen evankeliumi 13:21). Maalaus kuvaa jokaista apostolia reagoimassa omalla ainutlaatuisella tavallaan. Tämä tapahtuu myös viimeisellä ehtoollisella Jeesuksen kanssa, ennen kuin hänet luovutettiin viranomaisille, joille Juudas ilmoitti asiasta.

Suurimman osan sommitelmasta vie pitkä vaakasuora pöytä, jonka keskellä istuu Kristus ja hänen kaksitoista apostoliaan hänen vasemmalla ja oikealla puolellaan. Hahmot ovat kaikki meitä, katsojia, kohti. Huomaamme kolme pystysuoraa ikkunaa hahmojen takana, joista keskimmäinen on suoraan Kristuksen takana korostaen hänen hahmoaan ja tärkeyttään. Ulkoilma, ikkunoiden läpi katsottuna, viittaa vehreään ja rehevään maisemaan.vuoristomaisema.

Leikattu yksityiskohta Kristuksesta Leonardo da Vincin teoksessa Viimeinen ehtoollinen (1495-1498), jonka takana on maisemakuva ikkunasta; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sisätila kuvaa geometrista arkkitehtonista tilaa, jossa neljä pystysuoraa seinävaatetta roikkuu seinien molemmin puolin hahmoja reunustamassa. Lähellä maalauksen alaosaa, suoraan Kristuksen hahmon alla, hänen jalkojensa kohdalla, on tyhjä kohta - tämä on paikka, jossa ovi oli leikattu ruokasalin seinään vuosia aikaisemmin. Jotkut lähteet viittaavat myös siihen, että da Vinci kuvasi Kristuksen jalat vuonnasamalla tavalla kuin silloin, kun hän oli ristillä.

Ruokapöydällä on valkoinen pöytäliina, jossa on pitsikuvio, viinilasit, vesikannut, tinasta valmistetut kulhot ja elintarvikkeita, kuten sämpylöitä, kalaa, hedelmiä ja myös viiniä.

Pöydän ääressä istuvat hahmot on jaettu neljään kolmen hengen ryhmään. Alun perin vain Jeesuksen, Juudaksen, Johanneksen ja Pietarin hahmot olivat tunnistettavissa, mutta muiden lähteiden (tiettävästi da Vincin muistiinpanovihkojen ja maalauksen muiden kopioiden) ansiosta kaikki hahmot voitiin tunnistaa. Jokainen ryhmä ilmaisee myös tietynlaisen tunnereaktion kuultuaan uutisen Jeesukselta.

Ensimmäisessä ryhmässä vasemmalta oikealle ovat Bartolomeus, Jaakob Vähäisempi (tai Alfeuksen poika) ja Andreas, joiden kädet on nostettu ylös ikään kuin merkiksi pysähtymisestä tai hidastumisesta - kaikki kolme hahmoa kuvaavat yllätyksen tunteita.

Leonardo da Vincin sato Viimeinen ehtoollinen (1495-1498), jossa Bartolomeus, Jaakob Vähäinen (tai Alfeuksen poika) ja Andreas vasemmalla; katso tiedostonimi tai luokka, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Seuraava ryhmä alkaa siten, että Pietari kumartuu Johannekseen, jonka pää kallistuu vasemmalle puolelle Pietaria kohti. Pietarin vasen käsi on Johanneksen oikealla olkapäällä. Johanneksen molemmat kädet ovat kiinni toisissaan ja lepäävät pöydällä. Hän on myös kahdestatoista apostolista nuorin, ja häntä kuvataan "pyörtyneeksi".

Jos katsomme tarkkaan, huomaamme myös, että Pietarin oikeassa kädessä on veitsi, mutta hänen käsivartensa ja kätensä näyttävät olevan epäsuhtaiset. Tätä on kutsuttu "ruumiittomaksi kädeksi", koska hänen oikea olkapäänsä ja kyynärpäänsä eivät ole anatomisessa linjassa käden kanssa. Tämä voi kuitenkin johtua myös siitä, että Pietari näyttää lepäävän kätensä lantiollaan pitäessään veitsen kädessä, mikä saa sen näyttämäänhajanainen.

Lisäksi tämä veitsi on kertova symboli tulevasta tapahtumasta, jossa Pietari yrittää puolustaa Jeesusta, kun hänet pidätetään Getsemanen puutarhassa. Tämä on Johanneksen evankeliumin jakeesta (18:10): "Silloin Simon Pietari, jolla oli miekka, veti sen esiin ja löi ylimmäisen papin palvelijaa ja katkaisi häneltä oikean korvan (palvelijan nimi oli Malchus)".

Juudas Iskariot istuu Pietarin vieressä, mutta maalauksessa hän esiintyy enemmän Pietarin ja Johanneksen edessä. On tärkeää huomata, että muissa maalauksissa Juudas on yleensä kuvattu erillään muista apostoleista. Näin on nähtävissä Viimeinen ehtoollinen (1447), jonka Early Renessanssimaalari , Andrea del Castagno.

Viimeinen ehtoollinen (1445-1450) Andrea del Castagno; Andrea del Castagno, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Da Vinci kuvasi hänet kaikkien muiden apostolien kanssa, mutta eroavaisuuksin. Esimerkiksi hänen päänsä on kuvattu matalammalla sommittelutasolla kuin muiden apostolien päät. Hänen tunnistetaan pukeutuneen siniseen, vihreään ja punaiseen kaapuun. Hänen oikea olkapäänsä nojaa pöytään, ja hän näyttää kauhistuneelta tai hämmästyneeltä uutisesta. Hän on selvästi eri "tasolla" kuin muut apostolit, mikä silti asettaahänet erilleen.

Hän pitelee oikeassa kädessään myös rahapussia, joka voi olla rahaa (hopeaa), jonka hän sai Jeesuksen pettämisestä. Hän myös kaataa suolapadan, joka on huonon enteen symboli. Hänen vasen kätensä kurottautuu kohti pöydällä olevaa kulhoa, ja vastaavasti Kristuksen oikea käsi kurottautuu kohti samaa kulhoa.

Tämä voisi viitata Matteuksen evankeliumin 26. luvun raamatunjakeeseen, jossa opetuslapset kysyivät: "Et kai tarkoita minua, Herra?" ja Jeesus vastasi: "Se, joka on kastanut kätensä kulhoon kanssani, pettää minut".

Keskellä on Jeesuksen Kristuksen hahmo. Hänen kasvonsa ovat avoimet, mikä viittaa siihen, että hän siunaa ruoan ja viinin, jota kutsutaan myös pyhäksi sakramentiksi ja eukaristiaksi. Tämä on Raamatun Matteuksen evankeliumin 26. luvusta, jossa Jeesus sanoo: "Ottakaa ja syökää, tämä on minun ruumiini" ja juotuaan maljasta: "Juokaa siitä kaikki. Tämä on minun liittoni veri, joka vuodatetaan monien puolesta, jottasyntien anteeksiantamus".

Leikattu osa Leonardo da Vincin taideteoksesta Viimeinen ehtoollinen (1495-1498), jossa Tuomas nostaa etusormensa Kristusta kohti; Leonardo da Vinci, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun tarkastelemme seuraavaa kolmen hahmon ryhmää oikealla (Jeesuksen vasemmalla puolella), huomaamme Jaakobin, jonka kädet ovat levällään ja joka on ällistynyt. Hänen vieressään, mutta melkein hänen takanaan, on Tuomas, jonka ainoana tunnistetietona on hänen kohotettu etusormensa.

Kohotettu etusormi viittaa mahdollisesti Kristuksen ylösnousemukseen ja siihen, että Tuomaksen piti tarkistaa Jeesuksen haavat koskettamalla niitä omin käsin. Lopuksi näemme Filippuksen kysyvällä ilmeellä, ikään kuin hän kehottaisi Jeesusta antamaan hänelle selityksen.

Tämä viittaa jälleen jakeeseen: "Et kai tarkoita minua, Herra?".

Viimeinen kolmen kuvan ryhmä kuvaa Matteusta ja Juudas Thaddeusta kääntyneinä Simon Zealottiin päin, joka istuu meistä katsottuna aivan oikealla ja Jeesuksesta katsottuna aivan vasemmalla pöydän päässä. Matteus ja Thaddeus näyttävät molemmat kyselevän Simonilta ja etsivän jonkinlaista vastausta siihen, mitä tapahtuu sen jälkeen, kun Jeesus antoi uutisen.

Geometrinen symboliikka Viimeinen ehtoollinen da Vinci

Mainitsimme useita symbolisia viittauksia, jotka liittyvät erityisesti Jeesuksen 12 apostoliin. On kuitenkin muitakin symbolisia viittauksia, jotka liittyvät geometrian käyttöön ja numeroon kolme, joka voi viitata Jeesuksen 12 apostoliin. Pyhä Kolminaisuus .

Jälkimmäisen näemme kolmen apostolin neljässä ryhmässä, taustan kolmessa ikkunassa, ja mikä tärkeintä, Kristuksen hahmo on kolmion muotoinen. Hänen hahmonsa on tasasivuinen (jossa kaikki sivut ovat yhtä suuret), ja sen yläpiste on hänen päänsä, kaksi sivua ovat hänen ojennetut kätensä, ja kolmion tyvi näkyy siinä kohdassa, jossa pöytä kohtaa hänen vartalonsa.

Tässä käytetty geometria viittaa myös jumaluuteen, ja siihen kuuluu myös puoliympyrän muoto (joka viittaa myös ympyrään) suoraan Kristuksen hahmon takana olevan ikkunan yläpuolella.

Kristuksen hahmo on kolmion muotoinen, joka heijastuu hänen ja Johanneksen väliseen tilaan; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Geometrian käyttö juontaa juurensa kreikkalaiseen filosofiaan, ja näemme tässä tämän vaikutuksen da Vincin työhön. Se viittaa myös uusplatoniseen ajatteluun, joka on peräisin Renessanssin aika Se perustui Platonin filosofiaan aineellisen maailman ulkopuolisesta maailmasta sekä täydellisyyden ja kauneuden ajatukseen, jonka myös kristillisiä ihanteita seuranneet eri henkilöt omaksuivat.

Toinen symbolinen näkökohta, jota on ehdotettu, on se, miten da Vinci erotti henkisen ja aineellisen maailman toisistaan sijoittamalla vaakasuoran pöydän niiden väliin. Hahmot ovat myös tiiviisti kerääntyneet etualalle pöydän ääreen, mikä viittaa aineelliseen, maalliseen tasoon. Hahmojen takana on viittaus taivaaseen tai paratiisiin.

Da Vincin kultainen leikkaus Viimeinen ehtoollinen , mikä viittaa maalauksen platonisiin mittasuhteisiin; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lisäksi sisätilojen yksinkertainen asetelma poistaa maalauksesta kaikki tarpeettomat häiriötekijät, ja edessämme on vain välttämättömät elementit, jotka viittaavat siihen, että materiaalisen maailman ulkopuolella on muutakin.

Da Vinci ei myöskään maalannut Jeesuksen pään päälle sädekehää, jonka huomaamme muissa maalauksissa, jotka kuvaavat tätä ehtoolliskohtausta. Joidenkin lähteiden mukaan Da Vinci ei ollut hurskas uskonnollinen mies ja uskoi luontoon, minkä vuoksi hän oletettavasti valitsi apostoleiksi tavallisia ihmisiä.

Maalaustekniikka: Väri, valo ja tekstuuri

Suuri osa Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vincin maalauksessa käytetyn maalausvälineen valinta. Taiteilijan pyrkiessä kuvaamaan täyteläisempiä värejä tämä valinta kuitenkin valitettavasti vaikutti osaltaan maalauksen rappeutumiseen ja loputtomilta vaikuttaviin restaurointitöihin.

Da Vinci ei maalannut Viimeinen ehtoollinen kuin fresko. Freskomaalaukset tehdään vesiliukoisilla väripigmenteillä, jotka levitetään tuoreeseen märkärappauskerrokseen, ja sitä kutsutaan nimellä buon fresco Tämä tekniikka oli tehtävä tehokkaasti ja nopeasti, sillä kipsi kuivui muutamassa tunnissa.

Da Vinci halusi käyttää värejä, jotka erottuisivat freskoväreistä, joten hän yhdisti erilaisia värejä, kuten öljyvärejä ja temperaa, kaksinkertaiseen kuivakipsikerrokseen.

Hän pohjusti seinän gesso-, pikee- ja mastiksipohjalla. Hän levitti valkoisen lyijypohjamaalin, joka antoi maaleille enemmän valovoimaa, mikä on tekniikka, jota käytetään yleensä paneelimaalauksessa. Tämä tekniikka ei kuitenkaan onnistunut kiviseinällä yhtä hyvin, koska maali alkoi hilseillä jo muutaman vuoden käytön jälkeen.

Yksityiskohta Da Vincin Viimeinen ehtoollinen , joka havainnollistaa taiteilijan käyttämiä maalaustekniikoita vaalean ja tumman kontrastien aikaansaamiseksi; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Da Vinci käyttää myös chiaroscuro ja sfumato tekniikoita, joilla luodaan visuaalista syvyyttä vaalean ja tumman värikontrasteilla. Näemme nämä vaalean ja tumman kontrastit erityisesti kuvatason etualalla, joka liikkuu sisäänpäin kohti Kristuksen hahmoa. Seinien lähellä olevat alueet näyttävät tummemmilta ja varjoisammilta.

Tämä tekniikka antoi taiteilijalle myös mahdollisuuden luopua liian rohkeista tai terävistä ääriviivoista. Sfumato , joka tarkoittaa "savuinen", on myös tekniikka, jolla värejä sekoitetaan toisiinsa. Näin saadaan aikaan luonnollisempi sävyjen ja ääriviivojen porrastus, mikä antaa maalaukselle sumuisen ja realistisen yleisilmeen.

Maalauksen tekstuuria on kuvailtu "rakeiseksi ja pirstaleiseksi", mikä on tiettävästi da Vincin tarkoituksellista, mutta myös seurausta kiviseinän jatkuvasta rappeutumisesta ajan myötä.

Leikattu yksityiskohta Viimeinen ehtoollinen (1495-1498), jossa kuvataan maalauksen hajanaista rakennetta; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Näkökulma ja mittakaava

Viivoja käytetään taitavasti näkökulman osoittamiseen. Viimeinen ehtoollinen Da Vinci oli mestari käyttämään matemaattisia elementtejä visuaalisen symmetrian luomiseksi. Jeesuksen pää on ensisijainen katoamispiste perspektiiviviivoille, joita kutsutaan myös ortogonaalisiksi viivoiksi ja jotka ovat osa tämän maalauksen yhden pisteen lineaarisen perspektiivin luomista.

Nämä korostavat myös sommittelun keskeisintä ja tärkeintä hahmoa, joka on Kristus. Mielenkiintoinen seikka da Vincin menetelmästä yhden pisteen perspektiivin saavuttamiseksi on se, että hän löi naulan seinään osoittaakseen, mistä se alkoi.

Da Vinci käyttää ilmaperspektiiviä myös ulommassa maisemassa. Se näyttää sumuiselta ja tunnelmalliselta, mikä luo syvyyden tunnetta. Lisäksi sumuisten värien käyttö lisää tätä etäisyyden tunnetta taustalla.

Viimeinen ehtoollinen (1495-1498), jonka Leonardo da Vinci on tehnyt Santa Maria delle Grazien ruokasalin seinälle; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Koska maalaus on tehty Santa Maria delle Grazien ruokasalin seinälle, se on mittakaavaltaan suuri, sillä se on kooltaan 4,6 x 8,8 metriä (29 jalkaa pitkä ja 15 jalkaa korkea). Taidokkaan perspektiivin käytön ohella, Viimeinen ehtoollinen näyttää siltä kuin se olisi osa huonetta, johon se on maalattu, ja katsojista tulee näennäisesti osa illalliskohtausta.

Kuvittele, että katselet illalliskuvaa, kun nautit illallista ruokasalissa, mikä oli yksi tämän maalauksen symboliikan taustalla olevista tarkoituksista, sillä se oli tarkoitettu munkkien aterioiden seuraksi.

Tietoja Viimeinen ehtoollinen Maalaus

Seuraavassa käsitellään muutamia mielenkiintoisia faktoja da Vincin Viimeinen ehtoollinen maalauksen suunnittelusta, siitä, miten hän käytti valmistelevia luonnoksia tutkiakseen ihmisten ilmeitä, ja tärkeistä maalauksesta tehdyistä kopioista, joiden avulla voimme nähdä, miltä se on saattanut näyttää aivan alussa. Puhumme myös joistakin salaliittoteorioista maalauksen symboliikasta ja aihepiiristä.

Da Vincin valmistelevat luonnokset

Da Vinci teki huomattavan määrän valmistelevia luonnoksia teosta varten. Viimeinen ehtoollinen Hänen kerrotaan tutkineen erilaisia ihmisiä ja heidän erilaisia ilmeitään ja liikkeitään. Hän käytti niitä kahdentoista apostolin kuvauksiinsa.

Kahdentoista apostolin kasvonpiirteet otettiin ilmeisesti Milanon lähistöllä asuvilta tavallisilta ihmisiltä. Joidenkin lähteiden mukaan da Vinci löysi myös todellisen rikollisen mallina maalauksessa esiintyvän Juudaksen hahmon piirteistä; da Vincin uskotaan käyneen Milanon vankiloissa etsimässä täydellistä mallia.

Tutkimus viimeistä ehtoollista varten (1494-1495) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jäljennökset Viimeinen ehtoollinen Alkuperäinen

Toinen tärkeä osa Viimeinen ehtoollinen Ironista kyllä, maalauksesta on tehty lukuisia kopioita vuosien varrella. Kaksi tärkeää kopiota ovat peräisin Italialaiset taidemaalarit , Giampietrino (n. 1520), joka sijaitsee Lontoon Royal Academy of Artsissa, ja Cesare da Sesto (n. 1520), joka sijaitsee Pyhän Ambrogion kirkossa Ponte Capriascan alueella Sveitsissä. Molempien taiteilijoiden uskotaan kuuluneen da Vincin elämään ja lähipiiriin, mahdollisesti hänen avustajinaan.

Maalaukset ovat tärkeitä kopioita, jotka antavat yksityiskohtia "Viimeisen ehtoollisen" alkuperäisestä. Giampietrinon kopiota käytettiinkin viitteenä 1970-luvulla tehdyssä suuressa restauroinnissa.

Muut, nykyaikaisemmat kopiot Viimeinen ehtoollinen maalaus ja tyyli ovat olleet taiteilijat ovat ottaneet haltuunsa ja purkaneet niitä. kuten surrealistin Salvador Dalín Viimeisen ehtoollisen sakramentti (1955), pop-taiteilija Andy Warholin teos Viimeinen ehtoollinen (1986), Susan Dorothea Whiten teoksessa Ensimmäinen ehtoollinen (1988), feministisen taiteilijan Mary Beth Edelsonin teos Eläviä amerikkalaisia naistaiteilijoita / Viimeinen ehtoollinen (1972) ja monet muut.

Postikortti Viimeinen ehtoollinen Da Vincin vuonna 1904 tai sitä ennen julkaisemat teokset; AnonyymiTuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin välityksellä

Salaliittoteoriat Viimeinen ehtoollinen Maalaus

Viimeinen ehtoollinen on ollut lukuisten uskonnollisten salaliittoteorioiden aiheena, ja siitä on tullut salaperäisyyden symboli, jolla on "piilotettuja" viestejä. Yksi yleinen salaliittoteoria, joka on syytä huomioida, on Jeesuksen oikealla puolella (meidän vasemmalla puolellamme) istuva Johanneksen hahmo, jonka on kerrottu olevan itse asiassa äiti Maria.

Lähes kaikki ehtoollismaalaukset ennen da Vincin versiota kuvaavat Johanneksen naisellisesti, ja da Vinci myös kopioi näiden aiempien kuvausten pääpiirteet. Huomaamme, että Johanneksen hahmolla on aina vartalon asento, ja hänet kuvataan yleensä makuuasennossa tai nukkuen Jeesuksen vieressä. Häntä on myös kuvattu Johanneksen evankeliumissa "opetuslapseksi, jota Jeesus rakasti".

Yksityiskohta Jeesuksen oikealla puolella olevasta "rakkaasta opetuslapsesta", jonka taidehistorioitsijat ovat tunnistaneet apostoli Johannekseksi, mutta jota on arveltu vuonna 2003 ilmestyneessä kirjassaan Da Vinci -koodi ja vastaavat teokset ovat Maria Magdaleena; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Esimerkkejä Johanneksesta muissa maalauksissa ovat Duccio di Bouninsegnan teos Viimeinen ehtoollinen (1325), Andrea del Castagnon teoksessa Viimeinen ehtoollinen (1445-1450) ja Domenico Ghirlandaion teos Viimeinen ehtoollinen (1486), joka saattoi vaikuttaa siihen, miten da Vinci suunnitteli maalauksensa.

Leonardo da Vinci oli myös tunnettu siitä, että hän kuvasi kohteitaan naisellisilla ominaisuuksilla.

Esimerkkinä tästä on hänen maalauksensa nimeltä Pyhä Johannes Kastaja (n. 1513-1516). Lisäksi Marian äidin uskotaan olevan kuvattuna apostolien kanssa muissa viimeistä ehtoollista kuvaavissa maalauksissa, esimerkiksi Fra Angelicon teoksessa Viimeinen ehtoollinen (1442) vasemmassa kulmassa on polvistuva nainen, mikä tekisi hänen läsnäolostaan da Vincin maalauksessa vähemmän salaperäistä.

Muiden symbolien, kuten M-kirjaimen, on raportoitu olevan upotettu kokoonpanon keskelle, mikä epäilemättä tarkoittaa Maria Magdaleenaa. Kirjat Temppeliherrojen ilmestys (1997), jonka ovat kirjoittaneet Lynn Picknett ja Pyhä veri ja Graalin malja (1982), jonka ovat kirjoittaneet Michael Baigent, Henry Lincoln ja Richard Leigh, ovat myös vaikuttaneet tämän "spekulaation" edistämiseen. Da Vinci -koodi (2003) on myös vaikuttanut pop-kulttuuriin ja esittänyt ja laajentanut monia edellä mainittuja teorioita.

Tämä kuva on luotu ilman kontrastin muutosta 50 prosentin läpinäkyvyydellä, joka on päällekkäin peilikuvana. Da Vincin salaiset kuvat ovat Viimeinen ehtoollinen tehdään näkyväksi soveltamalla Da Vincin klassista "peilikoodia". Alkuperäinen kuva peilin läpi katsottuna asetetaan alkuperäisen maalauksen päälle. Romaanin vaikutukset, Da Vinci -koodi Maria Magdaleenan tarinan sensuroinnin osalta, ovat selvät... Graalin malja on haalistunut, mutta hahmottuu selvästi suurena, koristeellisena maljana, joka toimii pöydän keskipisteenä. Kun katsot jokaista pahasti haavoittunutta Jeesuksen Kristuksen kättä, voit katsoa hänen kasvojaan ja huomata, että hänen katseensa on seurannut katseesi, joka on vaihtunut kädestä toiseen. Leonardo Da Vinci ilmestyy omakuvassa, jossa on metallinenkypärä, kankaan molemmilla ulkoreunoilla, silmästä silmään katsojan kanssa; Rikfriday, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ajan testit kestävät

The Viimeinen ehtoollinen maalaus on osoitus yhden renessanssin parhaimpiin kuuluneen taiteilijan, Leonardo da Vincin, taidosta ja tarkkuudesta. Hän maalasi ja kuvasi kristillisen taiteen kuuluisan kohtauksen - raamatullisen viimeisen ehtoollisen. Viimeinen ehtoollinen maalaus on lisäksi käynyt läpi lähes kaiken, mitä maalaus voi käydä läpi, mutta mitä sen ei luultavasti pitäisi käydä läpi.

Se on säilynyt ehjänä Santa Maria delle Grazien ruokasalin seinällä ja on nyt suojassa ilmastoidussa huoneessa, jossa vain muutama kävijä kerrallaan pääsee katsomaan sitä muutaman minuutin ajan.

Tutustu Viimeinen ehtoollinen maalaus webstory täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka maalasi The Viimeinen ehtoollinen ?

Raamatun kohtaus, jossa Kristus viettää viimeisen ateriansa opetuslastensa kanssa, on ollut lukuisten maalausten aiheena Euroopan historian aikana. Kristillinen taide Monet taiteilijat ovat maalanneet viimeisen ehtoollisen kohtauksen, mutta korkea renessanssitaiteilija Leonardo da Vincin tekemä Viimeinen ehtoollinen , joka aloitettiin noin vuonna 1495 ja valmistui noin vuonna 1498, on yksi suosituimmista versioista.

Missä on Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vincin maalaus?

Viimeinen ehtoollinen Leonardo da Vincin maalaus on maalattu Milanossa sijaitsevan Santa Maria delle Grazien dominikaaniluostarin ruokasalin (tai refektorion) seinälle. Milanon herttua Ludovico Sforza tilasi sen osana kirkosta uudelleenrakennettua perheen mausoleumia. Se ei ollut refektorio silloin, kun da Vinci aloitti maalaamisen.

Miksi da Vincin viimeinen ehtoollinen hajoaa?

Siitä lähtien kun da Vinci aloitti maalaamisen Viimeinen ehtoollinen Santa Marian luostarin ruokasali, jossa maalaus sijaitsee, sijaitsee myös alueella, jossa on paljon kosteutta ja joka on altis tulville. Maalaus imi itseensä kosteutta eri lähteistä, muun muassa keittiön höyrystä. Maalaus oli myös maalattu ohuelle ulkoseinälle, ja maali alkoi hilseillä seinästä.

Onko Jeesuksella jalat Viimeinen ehtoollinen da Vincin toimesta?

Kyllä, mutta 1650-luvulla ruokasalin seinään leikattiin ovi aivan Jeesuksen hahmon alapuolelle, jolloin myös hänen jalkansa leikattiin pois. Muissa kopioissa Viimeinen ehtoollinen maalauksessa voimme nähdä Jeesuksen jalat, kuten Giampietrinon teoksessa Viimeinen ehtoollinen (n. 1520), joka sijaitsee Lontoon Royal Academy of Artsissa.