T ämä veistotaide on säilynyt yhtenä merkittävimmistä inhimillisen ilmaisun muodoista kaikkialla maailmassa. Useat sivilisaatiot ovat käyttäneet veistostyyppejä ilmaistakseen merkittävää merkitystä ja muistamaan johtajiaan tai muita keskeisiä yhteiskunnallisia hahmojaan. Nämä veistostyypit vaihtelevat kooltaan niin pienistä, että ne mahtuvat juuri ja juuri kämmenen litteään kämmeneen, massiivisiin kivireliefeihin, jotka on hakattu osaksivuorenrinteellä.

Veistosten tyypit

Veistotaidetta on käytetty monin eri tavoin läpi kirjatun historian. Ymmärtämällä, mikä erottaa kaikki veistoksen eri muodot toisistaan, voimme arvostaa sitä vaivaa ja asiantuntemusta, joka on tarpeen tällaisten teosten luomiseksi. Tässä postauksessa vastaamme kysymyksiin, kuten "Mikä on veistos?", ja tarkastelemme kutakin yleisintä veistostyyppiä ja sitä, miten ne eroavat toisistaan.

Tutustumme myös kuvanveiston eri elementteihin ja kuvanveistossa käytettäviin materiaaleihin.

Reliefiveistos

Reliefit ovat yksi varhaisimmista veistostyyleistä, ja ne on löydetty 25 000 vuotta sitten Itä-Euroopan ja muiden maailman alueiden luolista. Reliefiveistosten eri tyypit eroavat toisistaan sen perusteella, miten syviä nämä veistokset ovat.

Reliefit voivat olla niinkin yksinkertaisia kuin pieni kaiverrus puuhun, kiveen tai muuhun materiaaliin tai niin monimutkaisia kuin suurin osa historian aikana tehdyistä kolmiulotteisista mestariteoksista. Korkeareliefiveistokset ovat huomattavasti kolmiulotteisempia kuin muut reliefityypit.

Nämä veistokset on usein leikattu ja veistetty hyvin syvälle materiaaliin, ja ne voivat toisinaan erottua siten, että yli puolet teoksesta on "pyöreänä". Korkeareliefiteokset olivat suosittuja jo tuhansia vuosia sitten, ja ne olivat suosittu tekniikka antiikin yhteiskunnissa temppelien ja muiden merkittävien rakennelmien koristeluun. Matalareliefi on yleisimmin käytetty tyyli. Matalareliefi. Matalareliefiteoksissa on nimensä mukaisesti hyvin vähän syvyyttä, jota kuvanveistäjä on käyttänyt itse veistoksen valmistamiseen.

Diptyykki nimettömän taiteilijan vuosina 1350-1365 tekemä teos, jossa on kohtauksia Kristuksen kärsimyksestä. Nykyisin Waltersin taidemuseossa Marylandissa, Yhdysvalloissa; Waltersin taidemuseo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä veistoksen muoto voidaan tehdä lähes mille tahansa pinnalle, ja se on huomattavasti helpompi kuin korkeareliefi, koska taiteilijalla on paljon pienempi mahdollisuus vahingoittaa veistosta. Lähes jokainen sivilisaatio maapallolla on käyttänyt matalareliefiveistoksia kuvaamaan yhteiskuntansa ja uskomustensa keskeisiä osia jossakin vaiheessa. Bas-relief-veistos on samankaltainen kuin matalareliefityö, mutta se on saanut nimensä italialaisesta sanasta "bas-relief". basso tai ranskankielinen termi bas, Näitä termejä käytetään toisinaan vuorotellen, ja italialainen nimitys basso rilievo uskotaan olevan paljon varhaisempi termi näille veistoksille.

Pohjapiirrosveistokset olivat suosittuja muinaisissa assyrialaisissa ja egyptiläisissä yhteiskunnissa, jotka kaiverruttivat hieroglyfikulttuurinsa ja kirjallisuutensa kivitauluihin.

Upotettujen reliefiveistosten sanotaan olevan vanha tekniikka, jota egyptiläiset ja muut esihistorialliset yhteiskunnat, jotka säilyttivät suuren osan historiastaan kivi- tai puutauluilla, käyttivät. Upotetut reliefiveistokset, toisin kuin matalareliefiveistokset, luodaan yleensä tasaiselle taustalle, ja veistoksilla osoitetaan lineaarisia rajoja ja ääriviivoja.

Sitä kutsutaan "upporeliefiksi", koska maisema ja hahmot ovat samassa tasossa taustan tasaisen pinnan kanssa. Näiden veistosmuotojen ydinhahmot eivät ulotu pääpinnasta samalla tavalla kuin matala- ja korkeareliefiveistokset. Vastareliefiveistokset ovat nimensä mukaisesti korkea- ja matalareliefiteosten vastakohta. Sen sijaan, että ne työntyisivät ulospäin,hahmot ja muodot on kaiverrettu syvemmälle teokseen, mikä viittaa eri syvyystasoihin.

Tämä on uudempi veistämistapa, jota monet luonnehtivat abstraktiksi veistämistekniikaksi, eivätkä antiikin taiteilijat käyttäneet sitä usein. Vastareliefiveistämö on pohjimmiltaan eräänlainen kaiverrustapa, jossa taustapinta on pikemminkin kaiverrettu kuin veistetty pois teoksen keskeisistä elementeistä.

Reliefiveistos Esimerkki: Paratiisin portit

Muinaiset egyptiläiset veistivät toisinaan kuvia tasaisiin pintoihin. Upotettu reliefi on termi, jota käytetään kuvaamaan tällaista veistämistä. Korkeareliefipatsaat ovat patsaita, jotka ovat lähes kolmiulotteisia, mutta jotka ovat silti sidottuja taustoihin.

Esimerkki reliefiveistoksesta on Lorenzo Ghibertin "Paratiisin portit", joka valmistettiin 1400-luvun puolivälissä ja asennettiin kastekirkon itäiselle korokkeelle. Suunnittelijat ja historioitsijat ovat vuosikymmenien ajan ylistäneet sitä, että se esittää vakuuttavasti Vanhan testamentin kuvia.

Veistos pyöreässä tilassa

Tällaiset veistokset on toisinaan luotu siten, että niitä voidaan tarkastella yhdestä tai kahdesta kulmasta, mutta ne tarjoavat katsojalle täysin "pyöreän" katseluedun, jonka ansiosta hän voi kokea koko taideteoksen kaikessa upeudessaan.

"Ympärillä olevat" veistokset on usein tehty katseltaviksi seinää tai tietynlaista taustaa vasten, kun taas toiset voivat olla vapaasti seisovia veistoksia, joita voi tarkastella 360 asteen perspektiivistä.

Esimerkki pyöreästä veistoksesta: Siivekäs voitto Patsas

Nike, tai Siivekäs voitto patsas (noin 420 eaa.) on tunnettu pyöreä veistos, joka löydettiin Olympiasta vuonna 1875. Sen jalustassa olevan tekstin mukaan muistomerkillä muistetaan Messenialaisten ja Naupaktien voittoa tuntemattomasta vihollisesta, todennäköisesti spartalaisista.

Samotrakian siivekäs voitto (Nike of Samothrace) (Nike of Samothrace) (200-190 eKr.) Pythokritoksen tekemä, Pariisin Louvre-museossa Ranskassa sijaitseva kuva; Pythokritos, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Veistetyt veistokset

Kaiverretut veistokset ovat varhaisempia kuin mikään muu antiikin luovan ilmaisun muoto. Antiikin yhteiskunnat käyttivät veistotaidetta erilaisten olentojen tai luonnonelementtien sekä uskonnollisten hahmojen kuvaamiseen, joita saatettiin käyttää seremoniallisiin tarkoituksiin.

Kaiverrettuja veistoksia on tehty monista eri materiaaleista, kuten puusta, norsunluusta ja muista materiaaleista. Veistäjien on otettava pala materiaalia ja poistettava siitä huolellisesti erilaisia alueita, jotta haluttu hahmo syntyisi.

Esimerkki veistoksesta: Toteuttaa

Jessica Drenk valmistaa lyijykynäveistoksia. Niitä on kussakin veistoksessa 1 200-4 000. Veistokset sementoidaan yhteen ja hiotaan sen jälkeen hihnahiomakoneella ja muilla sähkökäyttöisillä välineillä ennen kuin ne viimeistellään käsin. Esimerkkinä hänen työstään on hänen teossarjansa, joka tunnetaan nimellä Työkalut.

Valetut veistokset

Valaminen on yleisempää nykyaikaisessa kuvanveistossa, vaikka se juontaa juurensa muinaisista taidemuodoista, joissa käytettiin savea tai jopa erilaisia metalleja, kuten pronssia. Valetun veistoksen tekeminen edellyttää taiteilijalta huomattavaa aikaa muotin rakentamiseen, jota sitten käytetään muotona ja peitetään valetuilla materiaaleilla. Pronssiveistokset olivat suosittuja vuonna muinaiskreikkalainen ja roomalaisille sivilisaatioille, koska niiden avulla voitiin valmistaa kestävämpiä ja pitkäikäisempiä tuotteita kuin raakakivestä, joka oli altis murtumiselle ja pirstoutumiselle.

Vuosisatoja sitten nämä materiaalit sisälsivät nestemäistä metallia, mutta nykyään niihin kuuluu lukuisia erilaisia materiaaleja, kuten muovia, lasikuitua ja kumia.

Esimerkki valetusta veistoksesta: Ajattelija

Ajattelija (1904) on Auguste Rodin Pronssiveistos, joka on yleensä esillä kivijalustalla. Kuvassa on sankarillisen kokoinen alaston mieshahmo, joka lepää kalliolla. Hänet nähdään kumartuneena, oikea kyynärpää vasemmalla reidellä ja leuka lepää oikean käden kämmenselällä. Patsaan asento kuvastaa intensiivistä ajattelua ja mietiskelyä, ja sitä käytetäänkin usein symbolina filosofien kuvaamiseen.

Ajattelija (1904) Auguste Rodin; Jean-Pierre Dalbéra Pariisista, Ranska, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Additiivinen veistos

Additiivinen veistos on erilainen kuin mikään muu tähän mennessä käsittelemämme veistosmuoto. Sen sijaan, että otettaisiin tietty väline ja poistettaisiin siitä tiettyjä paloja, additiivinen veistos pyytää taiteilijaa rakentamaan muodon lisäämällä tiettyä materiaalia itse teokseen.

Additiivinen kuvanveisto on nykyaikana huomattavasti yleisempää, koska taiteilijoilla on käytössään laajempi valikoima materiaaleja ja prosesseja, joiden avulla he voivat tuottaa erityisiä rakenteita ja toimintoja. Nämä materiaalit ovat usein taipuisia, jolloin taiteilija voi muovata ne sopivaan muotoon.

Esimerkki additiivisesta veistoksesta: Asetelma

Picasson reliefiteokset, joita hän alkoi rakentaa vuosina 1912-1913, veivät tavanomaiset asetelmamaalaukset kolmiulotteisiksi. Tämä sommittelu Asetelma (1913) näyttää kuvaavan pöytätasoa tai pientä sivupöytää, jossa on veitsi, olutlasi, kaksi lihapalaa ja pala juustoa. Se on samankaltainen kuin hänen silloiset teoksensa. Tässä teoksessa taas korostuu maalaus esineenä itsessään. Löytötavaroiden käyttö - tässä esimerkissä aidot verhoiluhapsut pöydän kuvaamiseen - auttoi kehittämään taiteilijan materiaalin uutta joustavuutta.valinta.

Subtraktiivinen veistos

Subtraktiivinen veistos on verrattavissa veistettyyn veistokseen tai pyöreään muotoon tehtyihin teoksiin. Tämä lähestymistapa vaatii kuvanveistäjää veistämään veistoksensa yhdestä kappaleesta, kunnes haluttu vaikutus on saavutettu. On tyypillistä, että taiteilijat työskentelevät kivilohkolla tai muulla materiaalilla, poistavat tiettyjä osia tai lisäävät määritelmää aiemmin olemassa olleisiin piirteisiin.

Useimmissa tilanteissa taiteilijat, jotka tekevät subtraktioveistoksia, aloittavat työnsä materiaalista, jonka muoto vastaa sitä, mitä he haluavat luoda.

Esimerkki subtraktiivisesta veistoksesta: Mount Rushmore -vuori

Mount Rushmore on esimerkki sekä subtraktiivisesta veistoksesta että reliefiveistoksesta, sillä se on suunniteltu katsottavaksi tarkasta perspektiivistä. Subtraktiivisia veistoksia voi nähdä joissakin maailman tunnetuimmista rakennelmista. Mount Rushmore on yksi upeimmista subtraktiivisella lähestymistavalla luoduista veistoksista. Vuoren muotoiluun käytettiin dynamiittia ja ihmisen talttausta, kunnesSe on uskomaton osoitus inhimillisestä sivilisaatiosta.

Mount Rushmore, jossa on George Washingtonin, Thomas Jeffersonin, Theodore Rooseveltin ja Abraham Lincolnin (vasemmalta oikealle) veistetyt päät, jotka on veistänyt Gutzon Borglum. Sijaitsee Etelä-Dakotassa, Yhdysvalloissa; Thomas Wolf, www.foto-tw.de, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Koottuja veistoksia

Kokoonrakennetut veistokset ovat nykyisin paljon yleisempiä kuin aikaisemmin. Viime vuosina on ollut melko muodikasta, että taiteilijat tekevät koottuja veistoksia lähes mistä tahansa materiaalista saavuttaakseen tietyn lopputuloksen. Tämä rakennettujen veistosten lähestymistapa on erityisen suosittu taiteilijoiden keskuudessa, jotka haluavat tuottaa abstrakteja teoksia, koska se antaa heille mahdollisuuden käyttää tiettyjä kappaleitaja materiaalit, joilla voi olla olennainen merkitys koko teoksen kannalta.

Monet edellisen vuosisadan taidemaalarit päättivät käyttää tiettyjä metalleja, joita he sulattivat ja sovittivat yhteen tuottaakseen erilaisia erilaisia taideteoksia.

Esimerkki kootuista veistoksista: Kohde

Kohde (1936) on esimerkki kootusta veistoksesta. Tässä tunnetussa surrealistisessa teoksessa tavallinen kuppi, lautanen ja lusikka on vuorattu kiinalaisen gasellin turkiksella ja sijoitettu siten, että turkki korostaa kupin ja lusikan pyöreää muotoa. Teos hämmentää fyysistä nautintoa, sillä turkin tuntuma sekä vetää puoleensa että hylkii käden kosketusta, tukahduttaen käden ilon.siemaillen kupista.

Mallinnetut veistokset

Mallinnettu veistos on melko samanlainen kuin aiemmin käsittelemämme valuprosessi, mutta siinä käytetään mitä tahansa taiteilijan valitsemaa materiaalia. Mallinnustyöt voivat sisältää vahan, saven tai muiden väliaineiden käyttöä, joita taiteilija voi helposti muovata ja muotoilla mieleisekseen. Useimmat mallinnetut veistokset syntyvät taiteilijan sormiensa avulla, mutta nykyisin yhä useammin käytetään myöslukuisten välineiden ja jopa teknologian käyttö.

Malliveistokset ovat yksi varhaisimmista taideteoksista, ja niitä on käytetty esteettisiin tai uskonnollisiin tarkoituksiin monissa muinaisissa yhteiskunnissa.

Esimerkki mallinnetusta veistoksesta: The Pyhä Jerome Savimallit

Toinen esimerkki mallinnetusta savesta ovat Berninin saviveistokset, kuten esim. Pyhä Jerome (1598-1680). Tarkempi tarkastelu paljastaa, että hän muutti täysin mieltään Pyhän Longinuksen kaapun verhoilusta ja lisäsi Pyhän Hieronymuksen päähän korkeammat poskipäitä ja paljon enemmän ryppyjä. Eri työkalujen aiheuttamat kolhut ovat nähtävissä, samoin kuin Berninin sormenjäljet!

Asennusveistokset

Asennusveistoksessa kootaan valmiiksi tuotteeksi erilaisia valmiiksi muotoiltuja elementtejä. Nämä ovat kolmiulotteisia veistoksia, jotka on rakennettu mistä tahansa taiteilijan valitsemasta materiaalista, kuten puusta, metallista, keramiikasta ja muista materiaaleista. Installaatiotaide on usein teos, joka kattaa kokonaisen tilan, kuten museon lattian tai huoneen. Monet erilliset osat kiinnitetään paikalleen eri menetelmin, jotta saadaan aikaan valmis veistos.

Nykyaikaiset kuvanveistäjät ovat käyttäneet installaatiomenetelmää uusilla tavoilla, kuten ripustamalla taideteoksia kattoon tai ankkuroimalla ne paikalleen muilla keinoin. Tietyissä olosuhteissa lahjakkaat taiteilijat ovat pystyneet rakentamaan installaatioveistoksia, jotka tuottavat erilaisia hahmoja ja kuvia riippuen siitä, mistä kulmasta katsoja katsoo teosta.

Esimerkki asennusveistoksesta: Étant donnés

Esimerkki tästä olisi Marcel Duchampin Étant donnés. Vuosina 1946-1966 Duchamp työskenteli veistoksen parissa salaa Greenwich Village -studiossaan. Se koostuu vanhasta puuovesta, tiilistä, teräsklipseistä, alumiinilevystä, sametista, lehdistä, puunpalasista, lakanasta tehdystä naisen hahmosta, hiuksista, lasipullosta, muovisista pyykkineuloista, öljyväristä, lattiapinnoitteista ja erilaisista valaisimista, käsin maalatuista ja valokuvattujenelementit ja keksipurkissa oleva moottorinohjain, joka pyörittää puhkaistua levyä.

Kineettiset veistokset

Kineettisellä veistoksella tarkoitetaan tiettyjen muotojen, käyrien, viivojen ja valotehosteiden käyttöä todellisen tai kuvitellun liikkeen aikaansaamiseksi teoksessa tai sen välittömässä ympäristössä. Kineettinen taide on huomattavasti uudempi menetelmä kuin useimmat muut tässä käsitellyt menetelmät, ja se on varsin suosittu 2000-luvulla.

Joissakin kineettisissä veistoksissa voi nykyään olla virtuaalista liikettä, jonka kävijä aistii näytöltä tai muulla tavoin. Useimpia nykyään esillä olevista suosituimmista kineettisistä veistoksista liikutetaan mekaanisilla laitteilla tai joissakin tapauksissa tuulen avulla.

Esimerkki kineettisestä veistoksesta: Ilmakompassi

Esimerkki kineettisestä veistoksesta on seuraava. Ilmakompassi Andrew Darke. Toinen kahdesta kuolleesta jalavasta muotoiltiin ja asennettiin toisen päälle, jotta se voisi heilua ja tuntea tuulen tuiverruksen. Se valmistui vuonna 2006.

Maanrakennuksen veistokset

Maanrakennusveistokset, jotka tunnetaan usein nimellä maataide Maaveistoksia on tehty tuhansia vuosia sitten, kun tietyt Pohjois-Euroopan ja Etelä-Amerikan heimot käyttivät tätä tekniikkaa rakentaakseen massiivisia, ylhäältä näkyviä monoliitteja.

Vanhemmissa maaveistoksissa tehtiin usein teoksia, jotka muistuttivat tiettyjä eläimiä tai ihmisiä, kun taas toisissa keskityttiin tyypillisiin muotoihin ja kuvioihin.

Monet Amerikan alkuperäiskansojen yhteiskunnat ja muutkin yhteiskunnat ympäri maailmaa käyttivät kiviä tai maa- ja savikumpuja rakentaakseen jättimäisiä rakennelmia, joilla oli useimmiten erityinen hengellinen arvo. Nykytaiteilijat käyttävät maaveistoksia rakentaakseen jättimäisiä monumentteja, jotka korostavat maapallon luontaista kauneutta.

Esimerkki maaveistoksesta: Spiral Jetty

Spiral Jetty on Robert Smithsonianin huhtikuussa 1970 Utahissa, Rozel Pointin lähellä sijaitsevan Suuren Suolajärven koillispuolella sijaitseva, kokonaan mudasta, suolakristalleista ja basalttilohkareista koostuva maataideteos. Veistos on järven rannikolta ulkoneva 460 metriä (1 500 jalkaa) pitkä vastapäivään kääntyvä kierre.

Spiral Jetty Rozel Pointin huipulta huhtikuun puolivälissä 2005, luonut Robert Smithson . Rakennettu Suuren Suolajärven koillisrannalle Rozel Pointin lähelle Utahissa, Yhdysvalloissa; Veistos: Robert Smithson 1938 1973Kuva:Soren.harward at fi.wikipedia, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tänään olemme tutustuneet veistotaiteeseen. Veistotaidetta on käytetty monin eri tavoin aikojen alusta lähtien, ja ymmärtämällä, mikä erottaa kaikki veistotaiteen eri lajit toisistaan, voimme arvostaa aikaa ja vaivaa, joka kuluu niiden luomiseen. Esimerkiksi erilaiset reliefiveistotaiteen lajit eroavat toisistaan sen perusteella, missä määrin nämä veistotaiteen muodot vaihtelevatJopa on olemassa maaveistoksia, joiden rakentamisessa käytetään vain osia maasta.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on veistos?

Veistotaide on yksi vanhimmista edelleen olemassa olevista kuvataiteen muodoista ja yksi silmiinpistävimmistä taideteosten tyypeistä. Veistosten muodot ovat muutakin kuin vain kauniita esineitä; ne voivat opettaa meille menneistä sivilisaatioista ja auttaa meitä ymmärtämään historiaa. Veistos on sekä kuvataiteen että kuvataiteen päälaji. Se on muodoltaan kolmiulotteisia esineitä, jotka on valmistettu kovasta tai muovisestaVeistokset ovat tyypillisesti reliefejä tai vapaasti seisovia esineitä. Nykytaiteilijat Toisaalta veistoksia voidaan käyttää osana niin sanottua kokeellista taidetta, jossa veistokset ovat osa kontekstia tai taulukoita, jotka voivat nielaista katsojan.

Mitä materiaaleja käytetään kuvanveistossa?

Puu, marmori, savi ja metallit olivat perinteisiä veistosmateriaaleja. Nykyaikaisessa veistoksessa voidaan sen sijaan käyttää mitä tahansa materiaalia, kuten muovia ja jopa löytötavaroita. Nykyaikaiset taiteilijat ja nykytaiteilijat voivat käyttää veistoksissaan valoja, projisointeja, musiikkia ja muita tekniikoita. 3D-tulostaminen veistoksessa on myös tulossa yhä suositummaksi.