Tänään tarkastelemme kuuluisaa maalausta naisesta, joka tunnetaan nimellä Tyttö, jolla on helmikorvakoru (1665) maalauksen. Nainen, jolla on helmikorvakoru -maalaus tunnettiin aikojen kuluessa useilla eri nimillä, kunnes se sai nykyisen nimensä 1900-luvun lopulla. Tässä artikkelissa käsitellään Tyttö, jolla on helmikorvakoru analyysi ja kuvaus.

A Study of Tyttö, jolla on helmikorvakoru (n. 1665) Maalaus

Kuuluisa maalaus naisesta, jolla on korvakoru, on ollut Haagin kokoelmassa noin vuodesta 1902 lähtien, ja siitä on tehty useita kirjallisia ja elokuvallisia adaptaatioita. Se esittää eurooppalaista naista, jolla on outo asu, itämainen päähine ja ilmeisesti jättimäinen helmikorvakoru.

Mutta kuka maalasi tytön, jolla on helmikorvakoru?

Tyttö, jolla on helmikorvakoru Johannes Vermeerin maalaus (noin 1665) on esillä Haagin Mauritshuisissa; Txllxt TxllxT, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Johannes Vermeer: taiteilija

Vermeerin maalausten rekonstruoiminen mahdollisimman tarkasti on vaikea tehtävä. Se, mitä tällä hetkellä tiedämme 1600-luvun hollantilaisen maalauksen prosesseista, on pääasiassa riippuvainen aikalaisten maalaustaiteen kirjoista ja nykyaikaisista tieteellisistä analyyseistä saaduista tiedoista. Aikakauden maalaustaiteen oppaissa keskityttiin pikemminkin teoreettisiin kuin käytännöllisiin näkökohtiin, jotka liittyvät maalauksen jaloon taiteeseen.

Huolimatta siitä, että perusmenetelmät määriteltiin määräajoin ja tiettyjen palettien kaavat annettiin, todellinen maalaustekniikka siirtyi mestareilta uusille maalareille oppivuosien aikana. Studioharjoittelusta on olemassa vain vähän historiallisia tallenteita.

Maalaustaide (1666-166) Johannes Vermeer; Tulip Hysteria / Go to albums, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Huolimatta siitä, että Vermeer kokeili loputtomasti lähestymistapoja kolmiulotteisen tilan luomiseen ja luonnonvalon vaikutuksen esittämiseen, tutkimukset viittaavat siihen, että hän työskenteli enimmäkseen pohjoiseurooppalaisten taidemaalareiden perinteisten ateljeemenetelmien rajoissa.

Nämä tekniikat poikkesivat huomattavasti siitä, mitä maalarit käyttävät nykyään.

Nykyaikaiset taiteilijat luovat usein teoksillaan yhtenäisen kokonaisuuden. He toimivat seisten, jotta he voivat kävellä taaksepäin ja nähdä koko projektin. Valkoiselle kankaalle kuva luodaan kokonaan täysillä väreillä. Paletit sisältävät yleensä kaikki pigmentit, joita käytetään lopullisessa teoksessa. Kokeileminen on varsin tärkeää. Tekniikkaa ei enää opeteta taidekouluissa, koska se onjoita ei enää pidetä olennaisina taiteelliselle pyrkimykselle.

Ainoa oletettu Johannes Vermeerin muotokuva, joka on nähtävissä hänen maalauksessaan Hankkijatar (1656); Johannes Vermeer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vermeerin historialliset maalaukset, joita on monin tavoin vaikea sovittaa yhteen hänen myöhempien teostensa kanssa, antoivat hänelle näkemyksen ja toteutuksen laajuuden, jota ei ollut muilla aikansa genremaalareilla. Näissä teoksissa on vallalla paksusti levitetty impastomaali. Myös hänen värinsä oli silmiinpistävä, mutta valaistus oli perinteisempi. Selvä maalin kerääntyminen antaa paksun ja epätasaisen pinnan, joka korostaahahmojen aineellinen olemassaolo, vaikka jatkuva ylimaalaus viittaa teknisiin epäilyihin. Suurin osa myöhemmistä sisätiloista on huomattavasti pienempiä kuin nämä vanhemmat historialliset maalaukset.

Vaikka Vermeer on suurille taidemaalareille temaattisesti ja sommittelullisesti velkaa, hänen kuvauksensa ei koskaan saavuta samaa mikroskooppista tarkkuutta, josta heidän työnsä olivat tulleet kuuluisiksi kaikkialla Euroopassa.

Täydellisin ja tarkin rekonstruktio Tyttö, jolla on helmikorvakoru (n. 1665) Johannes Vermeerin maailmassa, jonka on luonut Koorosh Orooj; Koorosh Orooj, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tyttö, jolla on helmikorvakoru Analyysi

Eräs hollantilainen astrofyysikko kyseenalaisti korvakorun sisällön peiliheijastuksen, päärynän muodon ja suuren koon perusteella ja väitti, että korvakoru näyttää pikemminkin hienostuneelta tinalta kuin helmeltä.

Teoksen viimeisimmän, vuonna 1994 tehdyn kunnostuksen jälkeen teoksen hienoa värimaailmaa ja tytön katseen läheisyyttä katsojaa kohti on lisätty huomattavasti.

Musta tausta oli aiemmin loistavan emalinvihreä, joka löytyi korjauksen yhteydessä ja on nyt hieman epätasainen. Vaikka hahmo vaikuttaa mitättömältä, sen kermanvärinen iho ja läpinäkyvät silmät, jotka ovat niitattuina katsojaan, muodostavat hienon kontrastin karuun ja tasaiseen taustaan nähden. Tämän ilmeen aikaansaamiseksi mustan taustan päälle levitettiin ohut läpinäkyvä maalilasi.Vihreän lasitteen indigo- ja hitsauspigmentit ovat kuitenkin hävinneet.

Tyttö, jolla on helmikorvakoru (n. 1665) Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka tämä esitys näyttää kasvojensa puolesta muotokuvan piirteiltä, se tunnetaan oikeastaan nimellä tronie. Tronie on Alankomaiden kultakaudella merkittävästä hahmosta tehty opinnäytemuotokuva. Taiteilijat valitsivat usein näiden hahmojen kuvaamisen "eksoottisiin" vaatteisiin osoittaakseen ylivertaisia maalaustaitojaan luomalla ylellisiä kankaita.

Nainen helmikorvakoruineen -taideteos on varsinainen tronie, sillä se ei kuvaa tiettyä henkilöä. Sen sijaan se kuvaa tuntematonta, ylellisesti pukeutunutta nuorta naista, joka ilmestyy pimeydestä kuin ilmestys.

Lähikuva Tyttö, jolla on helmikorvakoru (n. 1665) Johannes Vermeer; Koorosh Orooj, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Näyttö ja omistus

Arnoldus Andries des Tombe osti teoksen Haagin huutokaupasta vuonna 1881 Victor de Stuersin neuvojen perusteella, joka oli useita vuosia yrittänyt estää ulkomaisia intressejä hankkimasta Vermeerin arvokkaimpia taideteoksia. Tuolloin teos oli hirvittävässä kunnossa. Des Tombe kuoli ilman jälkeläisiä vuonna 1902 ja jätti Mauritshuisin haltuunsa tämän ja muita teoksia.

Teos oli esillä Washington DC:n National Gallery of Artissa vuonna 1966 sekä vuonna 1996 osana yhtä Vermeerin näyttelyä.

Maalaustekniikka

Hollantilaisen instituutin tutkijat analysoivat taideteoksen. Pohja koostuu lyijynvalkoisesta, liidusta, okrasta ja hyvin vähän mustasta, ja se on paksua ja kellertävää väriä. Luunmusta, liitu, hitsari, vähäiset jäljet indigoa ja punainen okra muodostavat maalauksen tumman taustan. Kasvojen ja verhojen maalaamiseen käytettiin luonnollista ultramariinia, okraa, luunmustaa ja lyijynvalkoista. Maalaus oli maaliskuussa 2018 maailmanlaajuinentaideasiantuntijoista koostuva ryhmä tutki teosta kahden viikon ajan museon lasistudiossa, joka oli yleisön nähtävillä.

Ymmärtääkseen enemmän Vermeerin menettelytavoista ja komponenteista tutkijat irrottivat taideteoksen kehyksestään ja tutkivat sitä mikroskooppien, röntgenlaitteiden ja kehittyneen skannerin avulla. Abbie Vandivere johti tutkimusta, ja tulokset julkaisi Mauritshuis. Vandiveren blogi tarjoaa useita faktoja projektista. Hienojen silmäripsien olemassaolo, vihreä verho pään takana,tehtyjä muutoksia, käytettyjä pigmenttejä ja niiden alkuperää.

Kulmien puuttuminen ja piirteetön tausta johtivat arveluihin, että Vermeer maalasi ihannoituja tai abstrakteja kasvoja, mutta myöhemmät havainnot paljastivat, että hän maalasi aitoa ihmistä todellisessa ympäristössä.

Vermeer on tunnettu siitä, että hän käytti valoa eikä viivaa luodakseen käyriä ja muotoja. Mallin kasvot, jotka Vermeer piirsi valon ja varjon tasoilla, ovat esimerkki tästä erikoisesta mallinnustyylistä. Vermeer käytti 1600-luvun taiteilijoiden keskuudessa yleistä nelivaiheista lähestymistapaa saavuttaakseen tämän tyylin. Hän aloitti "keksimällä" eli tekemällä alustavan piirroksen kankaalle.

Sen jälkeen hän loi yksivärisen pohjavärin käyttämällä niin sanottua dead-coloring-tekniikkaa.

Sitten hän levitti hieman väriä. Lopuksi hän levitti pienen kerroksen lasitetta tiettyihin osiin kuvaa tehdäkseen siitä erittäin kirkkaan. Myöhemmän restauroinnin mukaan hän lasitteli kaksi osaa teoksesta: koko taustan, joka oli alun perin opaalinvihreä, sekä päähineen sinisen osan.

Rekonstruktio Tyttö, jolla on helmikorvakoru (n. 1665), jossa esitellään maalauksen eri vaiheet taiteilijan valmistumisen jälkeen; Koorosh Orooj, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Maalauksen nimi

Vuosien saatossa kuva on tunnettu useilla eri nimillä eri kansakunnissa. Se on saattanut olla toinen niistä kahdesta turkkilaiseen tyyliin tehdystä troniasta, jotka oli rekisteröity Vermeerin kokoelmaan hänen kuollessaan. Se on saattanut olla kuva, jota kuvattiin Amsterdamissa vuonna 1696 pidetyn maalaustaiteen huutokaupan luettelossa nimellä "Muotokuva antiikkipuvussa, poikkeuksellisen taiteellinen".

Kuva nimettiin uudelleen Tyttö turbaanin kanssa sen jälkeen, kun se oli siirretty Mauritshuisiin, ja vuoden 1675 luettelossa todettiin, että päähineestä oli tullut huomattavan juonitteleva muotiesine Euroopan turkkilaisia vastaan käytyjen konfliktien aikana. Vuoteen 1995 mennessä katsottiin, että otsikko Nainen, jolla on helmikorvakoru oli sopivampi.

Helmiä esiintyy 21 Vermeerin maalauksessa, joista tunnetuin on kuuluisa maalaus naisesta, jolla on helmikaulakoru.

1900-luvun väärennöksissä, jotka väitettiin tilapäisesti Vermeeriksi, käytettiin uskottavina lisävarusteina samankaltaisia korvanappeja. Teoksen englanninkielinen nimi oli yleensä vain "Vermeer". Nuoren tytön pää ; se tunnettiin kuitenkin myös nimellä Helmi Eräs arvostelija sanoi, että nimitys annettiin, koska henkilö loistaa sisäistä kirkkautta mustaa taustaa vasten, ei pelkästään korvakorujen yksityiskohtien vuoksi.

Yksityiskohta Tyttö, jolla on helmikorvakoru (n. 1665) Johannes Vermeer; Koorosh Orooj, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kulttuurinen vaikutus

Runot olivat ensimmäisiä kuvan kirjallisia adaptaatioita. Yann Lovelockille se tarjoaa tilaisuuden tutkia maalauksiksi muunnetun kuvitellun kauneuden ja eletyn kokemuksen välistä suhdetta. Marilyn Chandler McEntyre kommentoi lapsen hiljaista, itsevarmaa käytöstä, kun taas W. S. Di Piero visioi, miltä tyttö saattaisi näyttää nykyisessä ympäristössä Haight Streetillä Sanissa.Francisco.

Se on Marta Morazzonin barokkiaikaan sijoittuvan novellikokoelman nimi. Nimikertomuksen mukaan hollantilainen taidekeräilijä myi Vermeerin kuvan epätavalliselle tanskalaiselle vuonna 1658. Nämä kaksi miestä voivat reagoida vain taiteen ihannoituun versioon naisellisuudesta, koska he suhtautuvat tosielämän naisiin apaattisesti.

Tracy Chevalierin vuosikymmen myöhemmin ilmestynyt historiallinen kirja dramatisoi teoksen valmistuksen olosuhteet.

Siinä Vermeerillä on vahva suhde palvelijaan, jonka hän palkkaa apulaisenaan ja joka on ottanut hänestä mallia, kun hänellä on yllään vaimonsa korvakorut. Kirjasta on tehty myös samanniminen elokuva vuonna 2003 sekä näytelmä vuonna 2008. Kuva oli mukana myös elokuvassa 2007. St Trinian's , jossa joukko rähiseviä koulutyttöjä varastaa sen hankkiakseen rahaa koululleen.

Maalarikollegat käyttivät Vermeerin kuvaa tuolloin legendaarisesti.

Etiopialais-amerikkalainen Awol Erizku teki siitä vuonna 2009 painokuvan, jossa hän korosti nuorta mustaa naista ja korvasi helmikorvakorut bambukorvakoruilla, koska mustat ihmiset ovat harvassa museoissa ja gallerioissa. Tyttö, jolla on bambukorvakoru on hänen sävellyksensä nimi. Vuonna 2014 englantilaiset graffititaiteilija Banksy loi kuvan uudelleen seinämaalauksena Bristolissa ja korvasi helmikorvakorun hälytyslaatikolla.

Monet pitävät sitä edelleen yhtenä maailman tunnetuimmista maalauksista. Maalausta arvostetaan sen ainutlaatuisen asetelman ja houkuttelevan estetiikan lisäksi sitä ympäröivän arvoituksen vuoksi. Hänen ja meidän välissämme ei ole mitään - se on aivan siinä. Hänellä on tämä ainutlaatuinen kyky olla yhtä aikaa sekä avoin että arvoituksellinen, mikä vetää ihmisiä puoleensa.

Lähikuva naisesta Tyttö, jolla on helmikorvakoru (n. 1665) Johannes Vermeer; Koorosh Orooj, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hollannin kultakausi oli jännittävä taiteellisen loiston kausi Alankomaissa koko 1600-luvun ajan. Valistuneet maalarit saivat inspiraatiota pohjoisen renessanssin maalaustyyleistä koko tämän ajanjakson ajan, ja tuloksena syntyi klassikoita, kuten Johannes Vermeerin "Tyttö helmi-korvakoruineen" -maalaus. Mystisyydestään huolimatta "Nainen helmi-korvakoruineen" -maalauksesta on tullut yksi historian suosituimmista teoksista.ihailtuja teoksia.

Tutustu Tyttö, jolla on helmikorvakoru webstory täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka maalasi Tyttö, jolla on helmikorvakoru Maalaus?

Johannes Vermeer teki ikonisen maalauksen. Hän oli tunnettu erityisestä taiteellisesta lähestymistavastaan maalaamiseen. Huolimatta siitä, että Vermeer kokeili jatkuvasti erilaisia tapoja välittää luonnonvalon vaikutusta ja luoda illuusio kolmiulotteisesta tilasta, tutkimukset paljastavat, että hän työskenteli pitkälti pohjoiseurooppalaisten taiteilijoiden perinteisten ateljeemenetelmien rajoissa. Nämä menetelmät olivatNykyaikaiset taiteilijat luovat teoksillaan yleensä yhtenäisen kokonaisuuden. He työskentelevät seisten, jotta he voivat kävellä taaksepäin ja tarkkailla koko työtä.

Millainen vaikutus kuuluisalla maalauksella naisesta, jolla on korvakoru, oli?

Sitä pidetään edelleen yhtenä maailman tunnetuimmista ja kuuluisimmista taideteoksista. Epätavallisen sijaintinsa ja viettelevän estetiikkansa lisäksi veistosta ihaillaan sitä ympäröivän mystiikan vuoksi. Mikään ei erota häntä meistä; se on aivan läsnä. Ihmisiä vetää häneen puoleensa hänen harvinainen kykynsä olla yhtä aikaa sekä avoin että arvoituksellinen. Ikoninen kuva naisesta, jolla onkorvakoru, josta on tehty lukemattomia kirjallisuus- ja elokuvasovituksia, on ollut Haagin kokoelmassa noin vuodesta 1902 lähtien.