Lähes kokopitkä muotokuva otsikolla Sininen poika maalaus oli alun perin nimeltään Nuoren herrasmiehen muotokuva ja "paljastettiin" Lontoon Royal Academyssa vuonna 1770. Tämän maalauksen historiaa on korostettu sinisellä, ja se on ollut poissa englantilaiselta kotikentältään lähes vuosisadan ajan. Alla olevassa artikkelissa tutustumme tähän maalaukseen tarkemmin.

Taiteilija Abstrakti: Kuka oli Thomas Gainsborough?

Thomas Gainsborough syntyi Suffolkissa, Englannissa Sudbury-nimisessä kaupungissa. Hän syntyi 14. toukokuuta 1727 ja hänen vanhempansa olivat John Gainsborough, joka oli villankäsittelijä ja kutoja, hänen äitinsä oli Mary Gainsborough ja Thomasilla oli 10 sisarusta. Hän oli kiinnostunut maalaamisesta jo varhain ja opiskeli Lontoossa vuoden 1740 aikana Hubert Gravelot'n johdolla, joka oli uraauurtava taiteilijoiden Rokokoo-taide Gainsborough opiskeli myös William Hogarthin johdolla.

Hän sai taiteilijauransa aikana erilaisia tilauksia ja maalasi muotokuvia, maisemia ja rakasti eläimiä. Gainsborough'n taidetyyliä on kuvattu impressionismia katalysoivaksi alkutyyliksi.

Omakuva (noin 1759), Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sininen poika Thomas Gainsborough In Context

Aloitamme tarkastelemalla ensin lyhyttä yhteiskunnallis-historiallista yleiskatsausta ja keskustelemalla siitä, ketä sinipukuisen pojan on ajateltu olevan sekä joistakin tekijöistä, jotka liittyvät siihen, miksi Thomas Gainsborough maalasi hänet. Sitten keskustelemme seuraavista asioista The Blue Boy maalaus yksityiskohtaisemmin tarkastelemalla aiheen ja tyylillisiä elementtejä, kuten väriä ja siveltimen käyttöä, jotka tekivät maalauksesta mestariteoksen ja usein kuvatun 2000-luvun pop-kulttuurin "ikonin".

Sininen poika (n. 1770), Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kontekstianalyysi: lyhyt sosiaalihistoriallinen katsaus

Kun katsomme kuuluisaa Thomas Gainsborough'ta - Blue Boy maalauksen yhteydessä on usein herännyt uteliaisuus siitä, kuka sinipukuinen poika on. Jotkut ovat uskoneet, että kyseessä on Jonathan Buttall, joka oli tiettävästi rautakauppiaan poika ja maalauksen alkuperäinen omistaja. Hän oli tiettävästi myös Thomas Gainsborough'n perheen ystävä.

On kuitenkin keskusteltu siitä, että kyseessä ei todennäköisesti ole Jonathan Buttallin muotokuva.

Historiantutkija Susan Sloman ehdotti, että muotokuvan poika olisi Gainsborough'n veljenpoika Gainsborough Dupont, joka oli ilmeisesti setänsä ja tämän taidestudion oppipoika ja malli muille setänsä tekemille muotokuville.

Pukututkimus

Sininen poika maalauksen uskotaan olevan myös pukututkimus, joka on saanut inspiraationsa nimenomaan Sir Anthony van Dyckistä, joka tunnettiin yhtenä Euroopan kuuluisimmista hovimaalareista, joka maalasi Italiassa, Alankomaissa ja Englannissa. Van Dyck oli flaamilainen taiteilija ja maalasi barokkityyliin.

Van Dyck uudisti muotokuvamaalausta 1600-luvulla, ja hänet tunnettiin siitä, että hän maalasi muotokuvansa rennommin.

Hänen maalaustyyliään on kuvailtu "nestemäiseksi", ja hänen muotokuvissaan keskityttiin usein ajan pukuihin, joita hän maalasi joidenkin lähteiden mukaan "epävirallisesti", mutta kuvasi kuitenkin aiheiden ja niiden vaatteiden rikkautta ja rikkautta.

George Villiers, Buckinghamin 2. herttua, ja Lord Francis Villiers. (1635) Anthony van Dyck; Anthony van Dyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä vaikutti merkittävästi Gainsborough'n taiteeseen ja Sininen poika maalauksen uskottiin olevan yksi van Dyckin tyylin kunniaksi tehdyistä esimerkeistä. Thomas Gainsborough'n muotokuviin verrattaessa ja vertaillessa esimerkkinä viitataan van Dyckin muotokuvamaalaukseen nimeltä George Villiers, Buckinghamin 2. herttua, ja hänen veljensä lordi Francis Villiers (1635).

Oletko kuullut Pinkie ?

Kaikille, jotka lukevat tai tutkivat Sininen poika maalaus epäilemättä törmää Pinkie (1794), joka kirjaimellisesti on ollut maalaus vastapäätä Sininen poika Huntingtonin taidegalleriassa, San Marinossa, Kaliforniassa. Maalauksen nimi on nyt Sarah Goodin Barrett Moulton: "Pinkie" , joka on maalauksen tytön nimi; "Pinkie" oli hänen lempinimensä hänen perheessään.

Sarah Barrett Moulton: Pinkie (1794) kirjoittanut Sir Thomas Lawrence; Thomas Lawrence, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pinkie Maalauksen on maalannut toinen merkittävä englantilainen muotokuvamaalari, Sir Thomas Lawrence. Monet saattavat luulla näitä kahta maalausta saman taiteilijan tekemiksi tai sisaruksiksi, mutta itse asiassa ne ovat eri aikakausilta, myös puvut.

Heidän läheiset yhtäläisyytensä ovat antaneet molemmille vuosien mittaan mainetta, ja jotkut kirjoittajat, kuten William Wilson, ovat kuvailleet heitä "rokokoo-kuvauksen Romeoksi ja Juliaksi".

Paluu kotiin 100 vuoden jälkeen

Thomas Gainsborough oli brittiläinen taiteilija ja sellaisena Sininen poika piti perintönsä englantilaisissa juurissa. Vuonna 1921 sen osti Los Angelesista kotoisin oleva Henry Edwards Huntington. Hän oli ennen kaikkea varakas rautatieliikennöitsijä, mutta keräsi myös taidetta ja osti Gainsborough'n kuuluisan sinipukuisen pojan.

Sininen poika maalauksen arvo oli 728 800 dollaria, joka on tiettävästi yksi korkeimmista arvoista, joita joku maksoi tuona aikana. Joissakin lähteissä todetaan kuitenkin, että se myytiin 640 000 dollarilla ja toisissa 728 000 dollarilla; maalaus myytiin ilmeisesti 11. marraskuuta 1921.

Maalaus lähetettiin Kaliforniaan vuonna 1922, mutta historiallisten raporttien mukaan monet olivat pettyneitä siihen, että maalaus ei enää ollut Englannissa; viimeinen näyttely pidettiin Lontoon National Galleryssa, ja ilmeisesti 90 000 ihmistä kävi katsomassa sitä viimeisen kerran.

Smithsonian Magazine Onlinen, BBC Newsin ja monien muiden viimeaikaisten uutisten mukaan Thomas Gainsborough'n "Blue Boy" -maalaus saapuu Englantiin tammikuussa 2022 - sata vuotta sen jälkeen, kun se lähetettiin Amerikkaan. Se on jälleen esillä National Galleryssa 25. tammikuuta 2022.

Yritykseen liittyy lukuisia mahdollisia riskejä, jotka johtuvat erityisesti lämpötilan muutoksista ja altistumisesta monille elementeille, kun maalaus matkustaa Yhdistyneeseen kuningaskuntaan. Lukuisat konservoijat ovat ehdottaneet, ettei maalausta pitäisi kuljettaa.

Huntingtonin pääjohtaja Karen R. Lawrence totesi: "Tämä on ennennäkemätön laina, jota harkitsimme hyvin tarkkaan. Kuvittelemme, että tämä on ainoa kerta, kun maalaus matkustaa, koska se on ikoninen Huntingtonissa".

Muodollinen analyysi: lyhyt katsaus koostumukseen

Seuraavassa tarkastelemme Thomas Gainsborough'n elokuvaa. Sininen poika maalausta yksityiskohtaisemmin, koska se oli myös pukututkimus yhtä lailla kuin muotokuva. On tärkeää tarkastella hienompia yksityiskohtia, jotka tekevät aiheesta niin "ikonisen". Lisäksi Gainsborough'n maalaustyyli istutti myös siemeniä sille, että Impressionistit Hänen maalaustyylinsä muistetaan innovatiivisena ja vallankumouksellisena. Katsotaanpa tarkemmin.

Aihe

Osoitteessa Sininen poika maalauksessa näemme nuoren pojan, mahdollisesti Gainsborough Dupontin, Gainsborough Dupontin veljenpojan, seisovan ja katsovan suoraan meihin katsojiin. Hän vaikuttaa rauhalliselta ja itsevarmalta asenteeltaan ja käytökseltään. Hänen kasvojensa posket korostuvat punaisina, ja huomaamme hänen vaalean sävyisen ihonsa. Hänellä on tummanruskeat kiharat hiukset, jotka näyttävät olevan hieman hartioiden yläpuolella.

Hänen vasen jalkansa (meidän oikea jalkamme) asetetaan hänen oikean jalkansa eteen, ja hänen vasen kätensä (meidän oikea kätensä) lepää hänen lantiollaan ja vyötärönsä alueella viitan tai takin ollessa paikallaan ja roikkuessa hänen käsivartensa päällä. Hänen oikeassa kädessään (meidän vasemmassa kädessämme) hän pitää mustaa hattua, jossa on suuri valkoinen höyhen, ja hänen käsivartensa roikkuu löysästi ja suorana alaspäin hänen vierellään.

Poika on pukeutunut siniseen pukuun, jonka materiaali näyttää olevan joko silkkiä tai satiinia. Puku muistuttaa Sir Anthony van Dyckin maalauksia ja 1600-luvun pukuja.

Yksityiskohta puvusta, jota käytti Sininen poika (n. 1770), Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Poika on pukeutunut polvihousuihin, mikä viittaa siihen, että hän on käynyt läpi vihkimisen tai siirtymäriitin, jota kutsutaan breechingiksi. Poika täytti yleensä kahdeksan vuotta ja lakkasi käyttämästä pukuja tai kaavuja. Pojan polvihousut ovat siniset, ja niissä on hienostunut kiinnitysnauha hieman polven alapuolella.

Hänellä näyttää olevan valkoiset tai vaaleansiniset sukat, jotka peittävät hänen jalkansa alaosan, jonka Gainsborough on myös maalannut lihaksikkaasti, sillä näemme pojan vasemman jalan voimakkaan vasikkalihaksen. Pojan kengät ovat vaaleat. ruskea väri , jonka yläosaa koristaa myös hienostunut sininen nauha.

Kengät, joita käyttivät Sininen poika (noin 1770), Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pojan asun yläosa koostuu viilletystä dubletista, joka oli istuva ja jota pidettiin takkina, jonka alla oli yleensä paita. Se istui myös vyötärön alueelle. Tässä näemme, että pojan dubletti ja polvihousut ovat väriltään samanlaiset. Pojan dubletissa on pitsikaulus, jossa on koristeltuja reunuksia, sekä ranteen ympärillä oleva pitsimansetti. Myös valkoisesta aluspaidasta on viitteitä.

Jos tarkastelemme sommitelman taustaa, näemme maisema-asetelman. Poika seisoo maastossa ja ruohikolla. Siellä täällä on useita kiviä ja hänen ympärillään kasvaa lehvästöä. Hänen takanaan on pieni pengerrys, jossa on lisää pensaita.

Vasen ja oikea puoli (vastaavasti) The Blue Boy (noin 1770), Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun siirrymme kauemmaksi, huomaamme, että siellä näyttää olevan rantaviivaa ja suurempia puita; poika seisoo mahdollisesti lähellä merta. Taivas on huomattavan pimeä, ja näemme vain aavistuksen valon pilkahduksen pojan takana, mahdollisesti päivänvalon viimeiset säteet.

Tapa, jolla Gainsborough maalasi taustan, antaa maalaukselle tunnelman, joka oli niin ominaista rokokoo- ja barokkiaikana tehdyille maalauksille. Tunnelmaa korostaa entisestään se, että taivaalla näyttäisi olevan myrsky.

Tämä voi myös todistaa Gainsborough'n mieltymyksestä maisemamaalaukseen; tiettävästi taiteilija nautti enemmän maisemien maalaamisesta.

Väri ja valo: punainen kilpailu

Kun lukee "ikonisesta" Thomas Gainsborough'sta, - Blue Boy maalaustaiteessa mainitaan useimmiten Gainsborough'n ja Sir Joshua Reynoldsin välinen kilpailu. Reynolds oli toinen merkittävä muotokuvamaalari 1700-luvulla ja myös Royal Academy of Artsin perustaja, jonka ensimmäinen presidentti hän oli.

Reynolds selitti kuulemma kahdeksannesta "Discourse" -teoksestaan vuonna 1778 lämpimien värien käyttöä verrattuna viileisiin väreihin.

Hän totesi "mielipiteessään", että "kuvan valomassat ovat aina lämpimän ja pehmeän värisiä, keltaisia, punaisia tai kellertävän valkoisia, ja että siniset, harmaat tai vihreät värit pidetään lähes kokonaan poissa näistä massoista ja niitä käytetään vain tukemaan tai korostamaan näitä lämpimiä värejä; ja tähän tarkoitukseen riittää pieni osuus kylmää väriä." Tämä menettelytapa olkoon käänteinen;valon on oltava kylmä ja ympäröivän värin lämmin".

Omakuva (n. 1748) Sir Joshua Reynolds ; Joshua Reynolds, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Reynolds vertasi kuvaustaan klassinen taide Peter Paul Rubensin tai Tizianin, "roomalaisten ja firenzeläisten taidemaalareiden" tyylit, jotka kaikki tekevät "kuvan loistavaksi ja harmoniseksi". Tähän kuvaukseen on usein viitattu Gainsborough'n tyyliä vastaan, jossa käytetään ilmeisesti viileämpiä värejä.

Tätä kuvausta on käytetty mahdollisena inspiraatiolähteenä sille, miksi Gainsborough maalasi Sininen poika , mutta hän maalasi sen lähes kahdeksan vuotta ennen Reynoldsin "Diskurssia", joten tämän motivaation paikkansapitävyys on asetettu laajalti kyseenalaiseksi.

On selvää, että Gainsborough'n pääväri on tässä maalauksessa sininen, ja hän loi kontrastin taustan tummemmilla väreillä, jotka näyttävät koostuvan vihreistä ja ruskeista, ja etualan sinisen vaaleammilla ja viileämmillä väreillä. Lisäksi sininen on myös pääkohteen eli pojan väri.

Tämä värimaailma oli vastoin sitä, mitä Reynolds ehdotti siitä, millaisia maalausten pitäisi olla.

Perinteisesti hyväksyttävässä maalauksessa sinisen värin hallitsevuus olisi mieluummin taustalla ja lämpimämmät värit hallitsisivat pääaihetta. Gainsborough epäilemättä ilmaisi tässä maalauksessa omia tekniikoitaan ja käsityksiään, minkä vuoksi hänet tunnettiin aikansa innovatiivisena taidemaalarina erityisesti muotokuvamaalausten osalta.

Yksityiskohta, joka havainnollistaa pensselityötä Sininen poika (noin 1770), Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jos tarkastelemme Thomas Gainsborough'n siveltimenjälkeä - Blue Boy maalauksessa huomaamme, että taiteilijan maalausmenetelmissä on näennäistä keveyttä, pilvien väreistä ja rakenteista sinisen puvun väreihin ja rakenteisiin.

On tärkeää muistaa, että Gainsborough oli brittiläinen taiteilija, ja häntä luonnehdittiin pitkälti Ranskasta lähtöisin olevaan rokokoo-taiteen tyyliin. Rokokoo-tyyli kuvasi elämän mahtipontisuutta, erityisesti eleganssia ja aristokratiaa.

Voimme aistia tämän yltäkylläisyyden taiteilijoiden maalaustyylissä, jokainen siveltimenveto on läpimärkä tyylillisistä kaarteista. Rokokoota kuvataan usein leikkisäksi. Huomaamme, miten Gainsborough soveltaa tässä rokokooaiheita, ja jälleen kerran hänen opintonsa kaivertaja Gravelot'n alaisuudessa olisivat antaneet hänelle rokokootyylin perustan.

Sininen tarina

Sininen poika Maalaus on reilusti yli 200 vuotta vanha, ja se on edelleen säilyttänyt tyylinsä hohdon, vaikka maalauksessa olevan pojan ei olekaan kerrottu olevan kuninkaallinen. Gainsborough on kuitenkin jättänyt meille ainutlaatuisen tyylinsä, joka inspiroi edelleen muita taidesuuntaukset Hän kuitenkin inspiroi myös merkittäviä taiteilijoita, kuten John Constablea, J oseph Mallord William Turner ja muita.

Thomas Gainsborough'n "Sininen poika" -maalauksella on ollut vuosisadan mittainen matka, ja nyt se on melkein tullut ympyrän päähän, kun se vuonna 2022 palaa juurilleen Englantiin vain lyhyeksi aikaa ennen kuin se palaa jälleen Amerikkaan. Thomas Gainsborough jätti meille muotokuvamaalauksen perinteitä uhmaten maalauksen, jolla on ollut melkoinen sininen tarina.

Tutustu Blueboy maalaus webstory täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka maalasi Blue Boy ?

Sininen poika maalattiin brittiläisen taiteilijan Thomas Gainsborough'n toimesta vuonna 1770. Kyseessä on öljy kankaalle maalaus Se on nykyisin Huntingtonin kirjastossa, taidemuseossa ja kasvitieteellisessä puutarhassa San Marinossa Kaliforniassa.

Mikä on Sininen poika Maalausarvo?

Sininen poika maalauksen osti yhdysvaltalainen liikemies Henry Edwards Huntington. Hän osti maalauksen tiettävästi vuonna 1921 728 800 dollarilla.

Oli Pinkie Maalasi myös Thomas Gainsborough?

The Pinkie (1794) maalaus ei ollut Thomas Gainsborough, joka maalasi Blue Boy (n. 1770). Monet uskovat sen olleen, koska se roikkuu vastapäätä Sininen poika Huntingtonin taidegalleriassa oleva maalaus, ja nämä kaksi maalausta vaikuttavat tyyliltään samankaltaisilta. Pinkie maalasi Thomas Lawrence, joka oli myös englantilainen taiteilija 1700-luvulla. Tyttö, joka sai lempinimen "Pinkie", oli Sarah Goodin Barrett Moulton.

Mitä kuuluisa elokuva teki Sininen poika Inspiroida?

Thomas Gainsborough'n Sininen poika maalaus on ollut inspiraation lähteenä monille 2000-luvun populaarikulttuurin medioille, kuten elokuville ja televisiolle. Se on ollut esillä elokuvissa kuten Ghostbusters II (1989), Batman (1989), Tuhkimo III: Ajan käänne (2007) ja muut, Sininen poika puku oli näkyvästi esillä ohjaaja Quentin Tarantinon elokuvassa, Django Unchained (2012). Elokuvan päähenkilö pukeutuu siniseen asuun, jossa on valkoinen pitsikaulus ja joka jäljittelee Gainsborough'n maalauksessa esiintyvän pojan asua.