T héodore Géricault oli ranskalainen taidemaalari, jonka lyhyellä uralla oli huomattava vaikutus moderniin taiteeseen ja erityisesti 1800-luvun ranskalaisen maalaustaiteen laajentumiseen. Hänen vallankumouksellinen nykyaikaisten aiheiden käyttönsä, innostuksensa hevosiin, klassisten näkökohtien sekoittaminen tunnelmalliseen, maalaukselliseen estetiikkaan, kiinnostuksensa kauhukuviin ja myötätuntonsa yhteiskunnan haavoittuviin ja heikoihin tekivät Géricault'stäainutlaatuisen monimutkainen luoja, joka kuitenkin auttoi tasoittamaan tietä romantiikan lisääntyvälle keskittymiselle subjektiivisuuteen ja tunteisiin. Théodore Géricault'n maalauksista tunnetuin, Meduusan lautta (1819) oli käännekohta taidehistoriassa, koska se yhdisti ajankohtaisten tapahtumien ja henkilökohtaisten kertomusten välittömyyden ja merkittävän salonilaisen taideteoksen perinteiset, valtavat puitteet.

Théodore Géricault'n elämä ja taide

Suurin osa Théodore Géricault'n maalauksista perustui tarkkaan havainnointiin, yhteiskunnalliseen tietoisuuteen ja joskus poliittiseen näkemykseen maailmasta. Monissa hänen teoksissaan, erityisesti myöhemmässä sarjassaan monomaaneista ja varhaisissa giljotoitujen päiden kuvauksissa, on selvä sekoitus realismia ja aitoja tunteita.

Théodore Géricault'n maalaukset olivat täysin nykyaikaisia, sillä niissä painotettiin ajankohtaisia tapahtumia ja inhimillisen tilanteen todellisuutta kyseisenä ajanjaksona.

Omakuva tai Taiteilijan muotokuva ateljeessaan (c. 1820); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lapsuus ja koulutus

Théodore Géricault oli rikkaiden, perinteisten vanhempien ainoa jälkeläinen. Hänen isänsä toimi asianajajana, kun taas hänen äitinsä oli peräisin tupakanviljelijäperheestä. Géricault'n perhe muutti Pariisiin hänen ollessaan nelivuotias, mikä mahdollisti hänen pääsynsä arvostetuimpiin kouluihin.

Hänen luonnostelutaitonsa huomattiin, kun hän oli 15-vuotias, ja hän alkoi ottaa maalaamisen vakavasti.

Géricault'n varhaiselämä ei ollut vailla tragediaa. Hänen äitinsä kuoli vuonna 1808 ennen kuin hän oli valmistunut lukiosta. Kun Géricault'n isoäiti kuoli neljä vuotta myöhemmin, hän sai perinnöksi huomattavan eläkkeen, jonka turvin Géricault saattoi viettää mukavaa elämää ja joka antoi hänelle mahdollisuuden harjoittaa taidettaan ilman taloudellisia rajoitteita.

Kaksi hevosta (1808) on esimerkki nuoren Géricault'n varhaisista töistä; Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Varhainen koulutus

Géricault'lla oli onni opiskella Carle Vernet'n ja Pierre Bouillonin johdolla ennen kuin hän kirjoittautui École des Beaux-Arts -yliopistoon. Auttaakseen poikaansa armeijan palvelukseen kutsumiselta Géricault'n isä järjesti sotilaan palvelemaan poikansa sijasta armeijassa vuonna 1812.

Tämä lykkäys palveluksesta antoi nuorelle ranskalaiselle taidemaalarille tarpeeksi aikaa saada työnsä valmiiksi... Lataus Chasseur (1812), joka toi hänelle sekä mainetta että mitalin, kun se esiteltiin vuoden 1812 Salonissa. Vaikka Géricault omistautui opinnoilleen, hän yritti usein poistua ateljeesta piirtääkseen hevosia.

Lopulta hänet erotettiin Guérinin työpajasta, kun hän oli riideltyään muiden oppilaiden kanssa heittänyt vesiämpärin opettajansa päähän. Géricault palveli vuoden ajan kuninkaallisten muskettisoturien kolmannessa prikaatissa vuonna 1814.

Hyökkäävä metsästäjä (1812); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilijaa, jota pidettiin yleisesti tyylikkäänä, viehättävänä ja itsetietoisena, on varmasti viehättänyt asemaan liittyvä status ja romantiikka. Hänen tiedettiin myös käyttävän paperirullia saadakseen normaalisti suorat hiuksensa näyttämään kiharammilta, vaikka hän pitikin tämän salassa.

Géricault, kuten monet muutkin tuon ajan nuoret taidemaalarit, kilpaili arvostetusta Prix de Rome -palkinnosta, joka tarjosi maksullisen opintomatkan Italiaan. Vaikka Géricault ei voittanut palkintoa, hän päätti lähteä Italiaan yksin. Siellä hän tutustui Michelangelon taiteeseen ja barokin aikakauteen, jotka molemmat vaikuttivat suuresti hänen omiin töihinsä, erityisesti hahmokuviinsa ja valon näyttävään käyttöön.Loma tarjosi hänelle myös tilaisuuden välttää kysymykset suhteesta, jota hänellä oli setänsä nuoren morsiamen kanssa.

Italiassa ollessaan Géricault otti tavoitteekseen tutkia suuria mestareita ja suoritti tiukan ja vakavan opinto-ohjelman: "Aion keskittyä täysin vanhojen mestareiden tapaan ja kirjoittaa uskaltautumatta ulos ja jäämättä yksin", hän totesi.

Klassisen patsastelun tutkimukset (vuosina 1814-1815); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Häntä viehätti kuitenkin elämä Italiassa, ja hän seurasi italialaisista rikollisista ja talonpojista kertovia kertomuksia, jotka yhdessä synnyttivät joitakin hänen parhaista teoksistaan.

Gericault alkoi vähitellen luopua perinteisistä klassisista aiheista, jotka olivat tuon ajan ranskalaisessa taideteoksessa yleisiä, ja siirtyi modernimpaan maalaustyyliin, jossa tuotettiin dramaattisia, visuaalisesti monimutkaisia tarinoita, joissa käytettiin enemmän valoa ja värejä.

Tämä merkitsee romantiikan liikkeen alkua, jonka varhainen kannattaja Géricault oli.

Ilmaiset hevoskilpailut Roomassa (1817); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kypsä kausi

Kun Gericault palasi Pariisiin vuonna 1817, romantiikan liike oli kovassa vauhdissa, mikä käy ilmi hänen vuonna 1818 valmistuneista suurikokoisista, vuorokauden eri aikoja kuvaavista maisemakuvistaan.

Nämä maalaukset tilasi hänen setänsä, sama setä, jonka vaimon kanssa Gericault'lla oli suhde. Kun vaimo synnytti elokuussa 1818 aviottoman lapsen, setä kieltäytyi ottamasta maalauksia vastaan, ja ne jäivät taiteilijan työpajalle tämän kuolemaan asti.

Se, että Géricault sai lapsen avioliiton ulkopuolella, pysyi perhesalaisuutena vuoteen 1976 asti, jolloin tutkijat saivat sen selville.

Ilta: Maisema vesijohdon kanssa (1818); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lyhyen uransa aikana Géricault maalasi teossarjoja, joiden keskiössä olivat tietyt aiheet, kuten hevoset, sotilaalliset toimintakohtaukset ja sotilaat, espanjalaiset ja latinalaisamerikkalaiset vallankumoussankarit ja lopuksi itämaiset aiheet. Nämä aiheet sopivat yhteen Géricault'n aikalaisiin vaikuttaneen romanttisen estetiikan kanssa.

Useat varhaisromanttiset taiteilijat, kuten Ary Scheffer, Eugène Delacroix , Paul Huet ja Léon Cognet opiskelivat Géricault'n tavoin Guérinin työpajassa. Mestarinsa uusklassisesta vaikutuksesta he kehittivät tyylin, joka korosti tunteita ja arvoja, kuten vapautta, sankaruutta, surua ja ihmettelyä. Géricault'ta, kuten muitakin romantikkoja, viehättivät majesteetilliset ja usein pelottavat aiheet. Géricault'ta on kuvattu melankolisena miehenä, joka oli viehättynyt kuvista mielisairaus , väkivalta ja kuolema, mutta todennäköisempää on, että nämä aiheet tarjosivat hänelle hedelmällisen maaperän venyttää luovan ilmaisunsa rajoja.

Hänen tunnetuimmassa teoksessaan, Meduusan lautta (1819) Gericault sovelsi kauhukuvamotiiveihin liittyvää viehätystään ajankohtaiseen aiheeseen.

Meduusan lautta (1819); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Teos käsitteli ranskalaisen laivan, the Medusa Géricault oli niin keskittynyt tämän maalauksen valmistumiseen, että hänen kerrotaan leikanneen arvokkaat hiuksensa tietäen, että hänen ylpeytensä estäisi häntä poistumasta työpajastaan ja esiintymästä julkisuudessa. Meduusan lautta Géricault matkusti Englantiin, jossa hän asui yli vuoden ajan.

Englannissa ollessaan Gericault kärsi iskiasista, keuhkokuumeesta ja melankoliasta.

Esimerkki Géricault'n litografiatyöstä: Elämästä ja kivestä piirrettyjä aiheita: Paralyyttinen nainen (1821); Clevelandin taidemuseo, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Näistä vaivoista huolimatta Gericault tykkäsi kuljeskella Lontoon kaduilla. Hän uppoutui täysin lontoolaiseen yhteiskuntaan, seurusteli englantilaisten taiteilijoiden kanssa, kävi nyrkkeilytapahtumissa ja ratsasti hevosilla. Englantilaisten köyhien olot vaikuttivat häneen, ja hän valmisti aiheesta sarjan litografioita sekä muita englantilaista maaseutuelämää ja urheilutapahtumia kuvaavia teoksia.

Lisäksi Gericault työskenteli uransa aikana paljon suhteellisen uuden litografiatekniikan parissa, ja hänestä tuli melko taitava painaja.

Myöhemmin

Vaikka Géricault oli saavuttanut merkittäviä luovia saavutuksia, hänen viimeiset vuotensa olivat vaikeita. Hänen terveytensä heikkeni entisestään, hän masentui ja alkoi harjoittaa vahingollista toimintaa.

Tämä hänen mielialansa synkistyminen on saattanut innoittaa hänen viimeistä suurta työtään, teosta nimeltä Monomaniacs : sarja häiritseviä muotokuvia mielisairaista.

Hullu nainen ja pakonomainen uhkapeluri (1820); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Géricault'n viimeisinä päivinä hänen selkärangastaan jouduttiin poistamaan kasvain keväällä 1822 sattuneiden ratsastustapahtumien vuoksi.

Hän kieltäytyi anestesiasta voidakseen tarkkailla ruumiinosiaan kirurgin suorittaessa toimenpidettä, sillä hän oli aina kiinnostunut kehosta luovan inspiraation säiliönä.

Géricault kuoli vuonna 1824 nuorena 33-vuotiaana lukuisten sairauksiensa seurauksena.

Hevonen hyökkäsi leijonan kimppuun (1821); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Merkittäviä Géricault'n maalauksia

Géricault'n innovatiivinen lähestymistapa taiteen tekemiseen vaikutti siihen. Romantiikka taidesuuntaus Hänen nykyaikaisten aiheidensa sekä monimutkaisten asentojensa ja dramaattisten valotehosteidensa käyttö vaikutti myöhempien romanttisten taiteilijoiden, kuten Ary Shefferin ja Eugène Delacroix'n, työhön.

Géricault syventyi heidän tavoin ihmismielen syvyyksiin ja käytti fyysistä kehoa sielun ulkoisena vertauskuvana.

Tässä on muutamia Géricault'n maalauksia, joita kannattaa etsiä.

Vaikka Géricault sai vaikutteita vanhoilta mestareilta, erityisesti Michelangelolta, hän irrottautui hienostuneesta uusklassisesta taidetyylistä käyttämällä nopeita, ilmeikkäitä siveltimenvetoja ja vastakkaisia valotehosteita. Géricault'n maalauksissa näkyy parhaiten tämä keskittyminen eksoottiseen, tunteikkaaseen ja yliluonnolliseen, joka nykyään tunnetaan nimellä romantiikka. Géricault'n maalauksissa näkyy parhaiten käsitys, jonka mukaan henkilökohtainen, emotionaalinen vastaustaiteilijan kannalta tärkeä asia oli se, mikä taiteilijalle oli tärkeää, kesti 1900-luvulle asti.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Théodore Géricault?

Géricault'n innovatiivinen lähestymistapa taiteen tekemiseen vaikutti romantiikan taidesuuntaukseen. Géricault'n nykyaikaisten aiheiden sekä monimutkaisten asentojen ja dramaattisten valotehosteiden käyttö vaikutti seuraavien romanttisten taiteilijoiden työhön. Géricault syventyi ihmismieleen ja käytti fyysistä kehoa sielun ulkoisena vertauskuvana.

Kuka loi Meduusan lautta Maalaus?

Sen on tuottanut kuuluisa ranskalainen taidemaalari , Théodore Géricault. Siitä on sittemmin tullut yksi modernin ajan tunnetuimmista taideteoksista. Suoraa inspiraatiota teoksesta ovat saaneet muun muassa Max Ernst, Sandra Cinto, Vik Muniz, Jeff Koons, Peter Saul ja Frank Stella.