Ensimmäisen maailmansodan jälkeen surrealismi tuli taiteen maailmaan myrskyn lailla ja tuhosi kaikki ennakkokäsitykset, joita pariisilaisilla saattoi olla todellisuuden, taiteen ja ihmismielen luonteesta. Tämä vallankumouksellinen taidesuuntaus, joka nojautui psykoanalyysin teorioihin, ulottui syvälle psyykeen. Herättämällä tällä tavoin voimakkaita älyllisiä ja emotionaalisia tutkimuksia se muuttimodernin taiteen kasvot.

Mitä on surrealismi?

Sana surrealismi viittaa taidesuuntaukseen, joka tuli pahaa-aavistamattomaan taidemaailmaan 1920-luvun puolivälissä. Sen perusti virallisesti pariisilainen runoilija André Breton. Surrealismista tuli muodollinen taidesuuntaus , jolla oli vahva poliittinen, filosofinen ja sosiaalinen pohjavire, joka määritteli menetelmät, joilla se herätti järkytystä ja uteliaisuutta seuraajissaan. Sen uraauurtava yritys murtaa ajan normit levisi Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin 1920- ja 1930-luvuilla.

Surrealistinen taide oli vastalause rationaalisuudelle, jota sen kannattajat pitivät yhteiskuntaa ja ihmisten mieliä hallitsevana ja tuhoavana voimana, joka oli vastuussa monista aikakauden yhteiskunnallisista epäkohdista. Elokuvan, taiteen ja kirjallisuuden kautta, Surrealistiset taiteilijat antoivat alitajuntansa ottaa keskeisen roolin, kun he käyttivät erilaisia tekniikoita kartoittaakseen uniensa ja sisimpien mielikuvitustensa kellokoneiston.

Vaikka surrealismi tarjosi mahdollisuuden tutkia alitajuista mieltään, surrealistiset taideteokset kannustivat myös katsojia tutkimaan ja arvioimaan omaa mieltään vääristyneiden ja omituisten kuvien kautta, jotka eivät olleet loogisen, rationaalisen ajattelun inspiroimia, vaan pikemminkin absurdeja tapahtumia ja kuvia, jotka syntyivät unen tilassa, tai kuvia, jotka olivat peräisin yksinkertaisesti estottomasta vapaamuotoisesta piirtämisestä tai muusta piirtämisestä.maalaus.

Nämä järkyttävät, epäloogiset ja haastavat sävellykset eivät olleet sidottuja niiden sääntöjen ja sosiaalisten tapojen rajoihin, joiden katsottiin ohjaavan taidetta ja yhteiskuntaa tuolloin ja joita ihmiset saattoivat odottaa taiteelta.

Surrealismin synty Taide

Maailmansotia ympäröivä aika oli täynnä väkivallan ja kauhun kohtauksia, ja André Bretonin omat kokemukset sairaanhoitajana innoittivat häntä kirjoittamaan ensimmäiset runonsa. Vuonna 1924 Breton julkaisi teoksensa Surrealistinen manifesti , jossa tiivistetään vastaukset kysymykseen "mitä on surrealismi?". Manifesti käsitteli surrealismin perustana olevia ajatuksia liikkeenä, joka oli erottamattomasti sidoksissa psykoanalyyttisiin teorioihin tiedostamattomasta voimasta, joka on kaiken luovan toiminnan taustalla. Hänen surrealismin taidemääritelmänsä oli seuraava:

"Älkäämme unohtako sitä tosiasiaa, että surrealismin idea tähtää yksinkertaisesti psyykkisen voimamme täydelliseen palauttamiseen keinolla, joka ei ole muuta kuin huimaava laskeutuminen itseemme, piilossa olevien paikkojen systemaattinen valaiseminen ja muiden paikkojen asteittainen pimentäminen...".

Liikkeestä tuli tunnettu siitä, että se oli eksklusiivinen ja hylkäsi jäseniä, koska heidän ei katsottu vastaavan manifestissa kuvattuja ihanteita. Breton laati manifestista tarkistetun version vuonna 1930 kuvaamaan päivitettyä versiota surrealismin taidemääritelmästä.

Robert Delaunayn kuvitus Yvan Gollin teoksen kannessa. Surréalisme, Manifeste du surréalisme, 1924; Robert Delaunay, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Liike sai nimensä Guillaume Apollinairen, innovatiivisen runoilijan ja taidekriitikon mukaan, joka käytti ensimmäisenä sanaa "surrealistinen" alaotsikkona eräässä skandaalimaisimmassa näytelmässään. Apollinaire tunnettiin laajalti taidekriitikkona ja kubistisen taidesuuntauksen jäsenenä, ja hän inspiroi suuresti seuraavaa taiteilijasukupolvea, jonka teoksissa surrealismin piirteet ilmenivät.

Ensimmäinen surrealistien näyttely oli La Peinture Surréalist, joka järjestettiin Pariisissa vuonna 1925 ja jossa oli esillä seuraavien taiteilijoiden teoksia. Pablo Picasso , Man Ray ja Paul Klee (monien muiden muassa).

Surrealistinen taidesuuntaus sai alkunsa Pariisista ja pyyhkäisi pian läpi Euroopan valloittaen monien taiteilijoiden mielikuvituksen. Ja vaikka surrealismi tuli tunnetuksi siitä, että se karkotti ne, jotka eivät vastanneet liikettä määrittäneitä ihanteita, se tarttui pian taiteilijoihin myös Yhdysvalloissa, kun monilla merkittävillä surrealistisilla taiteilijoilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin paeta Euroopasta ja muuttaa,ja esittelemään taidettaan ja filosofiaansa Yhdysvalloissa.

Tämän yhteiskunnan perusrakenteita kyseenalaistaneen liikkeen tarttuvat ihanteet levisivät kulovalkean tavoin sikäläisessä taidemaailmassa. Surrealismi vaikutti myös Etelä-Amerikan taiteilijoihin.

Surrealistiset vaikutteet

Surrealismin taide poikkesi muista taidesuuntauksista siinä, että se otti askeleen ihmisen kokemuksen syvemmälle ja uskaltautui syvemmille alueille, joita muut taiteilijat eivät olleet koskeneet, tuodakseen esiin ihmisen alitajunnan piilossa olevia osia.

Kristus Limbossa (1550), jonka on tehnyt Hieronymous Boschin seuraaja; Follower of Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commonsin välityksellä

Mutta se oli myös monitahoinen siinä mielessä, että sitä ei määritellyt mikään tietty tyyli tai taiteellisten elementtien yhdistelmä. Kuten useimmat muutkin taidemuodot, myös surrealismi sai vaikutteita muilta taiteilijoilta ja muilta taidesuuntauksilta. Erityisesti siihen vaikuttivat esimerkiksi Hieronymus Boschin kaltaisten taiteilijoiden elävöittämät kuvat ja Francisco Goya . Muita surrealistista liikettä innoittaneita taiteilijoita olivat muun muassa Odilon Redon ja Marc Chagall .

Dadaismi

Surrealismi peri kiihkeän rationaalisuuden vastustamisensa dadaismilta, joka oli 1900-luvun alun Eurooppaa ja New Yorkia ravistellut taidesuuntaus. Dada-liike syntyi vastalauseena sodalle ja sille tyypillisille yhteiskunnallisille ja kulttuurisille rakenteille.

Taiteilijat, jotka samaistuivat siihen, käyttivät spontaaniutta, ryhmätyötä ja sattumaa tai tuuria teostensa tuottamiseen. He haastoivat perinteiset, jäykät lähestymistavat taiteeseen ja keskittyivät pääasiassa kollaasin ja valokuvamontaasin luomiseen perinteisemmän maalauksen ja veistoksen sijaan määrittelemään uudelleen taiteen merkityksen.

Cabaret Voltaire (1916) kirjoittanut Hugo Ball; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka surrealistisessa taiteessa oli selvä sosiaalipoliittinen vivahde, liikkeen ydin ei ollut muiden taideteosten tai ideoiden jäljittely, vaan se oli hyvin henkilökohtainen projekti, joka kutsui sekä taiteilijoita että katsojia luopumaan kaikista käsityksistä siitä, mitä taiteen tulisi olla, ja kääntymään sisäänpäin. Tämä itsetutkiskelu avasi tilaa sille, mitä surrealistit pitivät perimmäisenä todellisuutena.saavat muodon tietoisen ja tiedostamattoman päällekkäisyyden kautta, jolloin syntyy luova teos, joka ei ole rationaalisen mielen ymmärrettävissä.

Tämä kokeellinen tunkeutuminen alitajunnan syvempään maailmaan sai alkunsa Freudin psykoanalyyttisistä teoksista ja ehkä myös Jungin ajatuksista. Unien rooli oli siis väistämättä mukana määrittelemässä osaa useiden maalausten sisällöstä.

Surrealistisen tutkimuksen toimisto

Julkaisun lisäksi Surrealistinen manifesti Vuonna 1924 perustettiin Pariisissa surrealistinen tutkimuslaitos, joka koostui taiteilijoista ja kirjailijoista, jotka pyrkivät keräämään tietoa siitä, miten tiedostamaton mieli paljastaa itsensä.

La Revolution Surrealiste -lehti, nide 8, 1926; Kollektiivinen, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Nämä tiedot kerättiin kahdella tavalla. Ensinnäkin ne kerättiin unia kirjaamalla. Toiseksi kirjattiin ylös toimistossa käyneiden ihmisten käyttäytymistä ja vastauksia. Samana vuonna lehti La Revolution Surrealiste alettiin julkaista, ja siihen sisältyi muun muassa seuraavien henkilöiden kirjoituksia Max Ernst ja Man Ray.

Surrealistinen kirjallisuus, veistos ja elokuva

Vaikka taide on surrealististen ajatusten tunnetuin ilmentymä, nämä intohimoiset filosofiat, jotka toivat esiin tabuja ja tukahdutettuja aiheita, olivat vahvasti läsnä myös kirjallisuudessa, kuvanveistossa ja elokuvassa.

Hummeri Puhelin (1936) Salvador Dali; Nasch92, CC BY 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kirjallisuus

Ensimmäinen teksti, Les champs Magnetiques (The Magnetic Fields), joka väitti olevansa "surrealismiin" liittyvä ja jossa käytettiin automaattisen kirjoittamisen tekniikkaa, kirjoittivat André Breton ja Phillipe Soupault.

Surrealistisia runoilijoita ovat muun muassa André Breton, Paul Éluard, Louis Aragon, Pierre Reverdy, Michel Leiris, Antonin Artaud, René Crevel ja Robert Desnos. Sanat olivat runoilijoiden kautta astioita tai kanavia tiedostamattoman tietoiselle ilmaisulle.

Valokuva Robert Desnosista otettu vuonna 1924; Menerbes, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Surrealistisen runouden lisäksi vuosina 1920-1940 julkaistiin myös useita aikakauslehtiä, kuten esimerkiksi La Révolution Surréaliste, Le Surréalisme au service de la révolution (Surrealismi vallankumouksen palveluksessa) ja lehden nimeltä Minotaure .

Veistos

Surrealistiset veistokset noudattivat samoja periaatteita kuin muutkin surrealismin muodot, mutta ne toivat kolmiulotteisuuden ja kosketuksen elementin ajatukseen alitajunnan herättämisestä henkiin. Tämä teki taideteoksesta vuorovaikutteisemman ja katsojan ulottuvilla olevan.

Lähde (1917) Marcel Duchamp; Marcel Duchamp, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Surrealismin veistokset eivät ehkä ole yhtä suosittuja kuin maalaukset, mutta niillä on ollut kestävä vaikutus luovaan taiteeseen 2000-luvulla. Tunnetuimpia veistoksia ovat muun muassa Man Rayn työ ja Marcel Du Champ.

Elokuva

Surrealistinen elokuva on suhteellisen ainutlaatuinen muihin tyyleihin verrattuna, sillä se ilmaisee tiedostamatonta tai unenomaista tilaa paitsi kuvien ja tarinan avulla myös tavalla, jolla se on koottu epäloogisella ja usein arvaamattomalla tavalla. Surrealistisen maalaustaiteen tavoin surrealistisilla elokuvilla on muutamia yhteisiä piirteitä, jotka eivät liity niinkään sisältöön kuin tapaan, jolla elokuvat on koottutuoda ihmiset ulos mukavasta tietämättömyyden tai toimettomuuden kotelosta.

Luis Buñuelia pidetään yhtenä surrealistisen elokuvan keskeisistä tekijöistä, sillä sen tavoitteena oli herättää ajatuksia ja saada aikaan voimakkaita tunnereaktioita, jotka saavutettiin usein peloilla leikittelemällä. Simpukka ja pappi (1928) pidetään yleisesti ensimmäisenä virallisena surrealistisena elokuvana, joka oli Germain Dulacin ja Antonin Artaudin yhteinen ajatus.

Kuva elokuvasta Simpukka ja pappi (1928), kirjoittanut Germaine Dulac; Germaine Dulac (1882-1942), Public domain, via Wikimedia Commons

Surrealistiset elokuvat sisältävät huomattavan annoksen shokkiarvoa, joka saavutetaan mahdollisesti pommittamalla katsojaa järkyttävillä kuvilla, jotka voivat muistuttaa unia ja painajaisia, mutta eivät välttämättä muistuta niitä, ja esineiden esittämisellä yhteyksissä, joihin niitä ei normaalisti yhdistettäisi. Kun tähän lisätään hahmot, joilla ei näennäisesti ole moraalista kompassia, ja juoni, jolla ei ole kronologista kulkua, on saatu aikaanklassisen surrealistinen elokuva.

Merkittäviä surrealistisia taiteilijoita

Surrealismin oppeja edustivat aikanaan monet taiteilijat eri puolilta maailmaa. Vaikka surrealismi sai alkunsa Pariisista, surrealistisen taidesuuntauksen jäsenistö heijasteli Euroopan kosmopoliittisuutta. Monet surrealistien lippua eheästi ja kukoistavasti kantaneista suurista hahmoista olivat kotoisin eri kulttuureista, muun muassa Espanjasta, Saksasta ja Hollannista, puhumattakaanmainita New York.

Valokuva egyptiläisen surrealistiryhmän Art et Liberté Groupin jäsenistä. Eturivissä vasemmalta oikealle: Jean Moscatelli, Kamel el Telmissany, Angelo de Riz, Ramses Younan, Fouad Kamel. Takarivissä vasemmalta oikealle: Albert Cossery, tunnistamaton, Georges Henein, Maurice Fahmy, Raoul Curiel (1941); The Younan Family Archive, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Liike kuvasi sodan jälkeisen myrskyisän ajan henkeä, ja sen jälkeiset tunteet ylittivät kansainväliset rajat. Tunnetuimpia teoksia, jotka ovat kestäneet ajan testin, ovat muun muassa seuraavat Salvador Dali , Pablo Picasso, Jean Arp, Yves Tanguy, Man Ray, Andre Masson, Leonora Carrington ja Rene Magritte.

Salvador Dali (1904-1989)

Espanjalaissyntyinen Salvador Dali omaksui useita taiteellisia tyylejä taidekoulussa, mutta hänen työnsä nousi uusiin korkeuksiin, kun hän alkoi tutustua Freudin teoksiin ja liittyi surrealistiseen liikkeeseen. Nämä vaikutteet näkyvät selvästi hänen varhaisissa töissään.

Myöhemmin uransa aikana hänen poliittiset näkemyksensä alkoivat kuitenkin poiketa surrealistisen liikkeen näkemyksistä, ja tästä syystä häntä kehotettiin lähtemään. Hänen työnsä alkoivat saada toisenlaista makua, ja hän sai inspiraatiota muun muassa Rafaelin ja Renessanssitaiteilija Dalin luova veri virtasi paksusti, ja hän jatkoi taiteellista otettaan myös muissa toimissa, kuten sisustamisessa huippuluokan liikkeisiin ja korujen suunnittelussa.

Allan Warrenin ottama muotokuva Salvador Dalista Hôtel Meuricessa, Pariisissa (1972); Allan warren, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Yksi menetelmistä, joita Dali käytti murtaakseen mielensä kahleet, oli hypnoottisen tilan aikaansaaminen "paranoia-kriittiseksi menetelmäksi" kutsutun menetelmän avulla. Siinä hän teki itsestään tahallisesti vainoharhaisen, teki irrationaalisia yhdistelmiä asioiden välillä, jotka eivät liittyneet toisiinsa, saavuttaakseen harhaisen tilan, joka tarjosi pohjan kuville, joita hän sisällytti taiteeseensa. Dalin legenda onHänellä oli tapa ruumiillistaa absurdi, tuoda luovuutensa eloon itse elämän kautta.

Muistin pysyvyys (1931)

Dali oli ja on edelleen tunnettu monenlaisista surrealistisista maalauksistaan. Yksi kuuluisimmista teoksista, jotka ovat jättäneet hänet aikakirjoihin yhtenä surrealistisen liikkeen hallitsevista hahmoista, on "Surrealistinen". Muistin pysyvyys Huolimatta valtavasta merkityksestään taiteen ja modernin kulttuurin historiassa maalaus on kooltaan vaatimaton - hieman paperinpalaa suurempi, ja se on esillä New Yorkin modernin taiteen museossa. Dali herätti maalauksen henkiin 28-vuotiaana.

Ajan profiili (1984) Salvador Dali; Julo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muistin pysyvyys esitetään autiona maisemana, jota keskeyttävät vain kuolleen puun päälle käärityt sulavat kellot. Lähellä maalauksen keskiosaa on myös muodoton, lihanvärinen esine (jonka Dali väitti olevan kuva hänestä itsestään), jonka päälle toinen kello on häpeämättömästi kääritty. Maisema on tunnistettu Dalin kotikaupungiksi Kataloniassa.

Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso on toinen taiteilija, jonka legenda on yhä läsnä. Espanjalaisen taideprofessorin poika Picasso kasvoi isänsä siipien suojissa. Uransa alkuvaiheessa hän kuitenkin poikkesi perinteisistä taidemuodoista, joihin hän oli tutustunut lapsena.

Vaikka Picasso yhdistetään useammin kubismiin (hän oli yksi tämän liikkeen perustajista), hänen myöhempään työhönsä vaikutti surrealismi suuressa määrin. Hän ei koskaan ollut aivan virallinen liikkeen jäsen, mutta hänellä oli vahvat yhteydet moniin liikkeen tärkeimpiin kannattajiin, mukaan lukien Breton itse. Hänen taiteessaan ruumiillistui osa surrealistisista ideologioista, jotka tekivät surrealistisesta liikkeestä sen, mitä se oli.se oli.

Valokuva Pablo Picassosta vuodelta 1962; Argentiina. Revista Vea y Lea, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän vietti osan elämästään liikkuen Ranskan ja Espanjan välillä. Lopulta Pariisin värikäs porvarielämä kuitenkin valtasi hänen mielikuvituksensa sen jälkeen, kun Pariisin 1900-luvun alun älyllisen ja taiteellisen ilmapiirin intohimo ja romantiikka olivat vallanneet hänet. Hän huomasi, ettei voinut vastustaa houkutusta löytää kulkuväylä, johon hän voisi jäädä.Ranskassa pysyvämmin.

Vaikka Picasso tunnetaan parhaiten vääristyneistä kuvista, jotka hän herätti henkiin maalaamalla, hän kanavoi luovuutensa myös kuvanveistoon, keramiikkaan ja runouteen. Elämänsä loppuun mennessä hän oli loihtinut yli 20 000 taideteosta, mukaan lukien taidegrafiikkaa, keramiikkaa ja pukuja.

Picasson maalaustaide muuttui tyyliltään huomattavasti hänen elinaikanaan. Osa maalauksista sai surrealististen taiteilijoiden vääristyneen, lähes unenomaisen luonteen. Toisinaan hänen maalaustyylinsä sai kuitenkin muodon, jossa erilaiset geometriset muodot asetettiin hankalasti vastakkain arkipäiväisiksi esineiksi, hahmoiksi ja muotokuviksi.

Mousquetaire, Tête (1967) Pablo Picasso; Mika58, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Picasson teoksia määrittelivät jossain määrin värit, joita hän käytti elämänsä eri vaiheissa. Esimerkiksi osa hänen Espanjassa luomistaan varhaisista maalauksista on ryhmitelty ryhmään, jota kutsutaan nimellä 'värimaailma'. Sininen Ranskaan saavuttuaan hän alkoi käyttää töissään enemmän ruusunvärisiä sävyjä. Näin ollen osa hänen Ranskassa eletyn elämänsä kuherruskuukausivaiheessa syntyneistä maalauksistaan kuuluu hänen maalaustensa "ruusukaudelle".

Vaikka kaikki hänen maalauksensa eivät olleet poliittisia eivätkä surrealististen ihanteiden mukaisia, Picasso tiivistää mielipiteensä luovan elämän tarkoituksesta: "Maalausta ei tehdä asuntojen koristelemiseksi. Se on hyökkäys- ja puolustusase vihollista vastaan."

Punainen nojatuoli (1931)

Picassolla oli koko elämänsä ajan intiimi suhde eri naisiin, joista jokainen inspiroi häntä. Picasson maalaustyylin muutosten voidaankin nähdä vastaavan uuden naisellisen muusan tuloa hänen elämäänsä.

Yksi hänen kuuluisista surrealistisista maalauksistaan, Punainen nojatuoli on muotokuva Marie-Thérèse Walterista, naimisissa olevasta naisesta, joka oli Picassoa 28 vuotta vanhempi. Siinä nainen istuu tuolilla ja hänen kasvonsa ovat etu- ja sivukuvassa.

Tämä kaksoisperspektiivi on joskus tulkittu tunnustukseksi heidän salaisesta suhteestaan. Tämä maalaus oli yksi monista Walterin muotokuvista, jotka luotiin Galeries Georges Petit -näyttelyä varten.

Tässä maalauksessa Picasso käyttää luovasti ja taitavasti teollista talomaalia (Ripolin). Hän piti tästä maalausaineesta, koska se antoi kiinteän pinnan kaadettaessa sitä suoraan kankaalle, ja kirkkaiden värien vuoksi. Tässä maalauksessa hän sekoitti maalia öljyyn saadakseen aikaan mielenkiintoisia efektejä.

Joan Miró (1893-1983)

Breton kuvaili häntä yhdeksi surrealistisen taiteilijan parhaista esimerkeistä. Nykyään häntä pidetään yhtenä abstrakti taiteilija Toisin kuin Picasso, Miró ei kasvanut vanhempiensa taiteellisen vaikutuksen alaisena, sillä vanhemmat vaativat, että Miró opiskelisi kaupallisessa korkeakoulussa; hänen isänsä oli kelloseppä ja kultaseppä.

Miró sai hermoromahduksen työskenneltyään kaksi vuotta virkailijana. Tässä vaiheessa hän aloitti taideopinnot ja sai opettajan, joka ymmärsi hänen tarpeensa käsitellä konkreettisesti maalaamiaan aiheita.

Taiteilijauransa alkuvaiheessa Miró keskittyi maalaamaan maisemia, muotokuvia ja alastonkuvia ja sai vaikutteita paljolti Fauvismi ja kubismiin, mutta hänen maalaustensa sisällössä ja hänen taiteellisen luomistyönsä taustalla olevassa filosofiassa oli vahvoja yhtäläisyyksiä dadaismiin ja surrealismiin. Pääasiassa vuosina 1925-1928 hänen taiteensa alkoi muuttua todelliseksi Surrealistiset maalaukset tavassa, jolla ne kuvasivat mielikuvituksellisia kohtauksia, jotka muistuttivat unimaailmaa. Hän allekirjoitti Surrealistinen manifesti vuonna 1924.

Muiden taiteilijoiden tavoin myös hän oli vaikuttunut Pariisin kulttuurisesta noususta, ja hän matkusti Dalin tavoin monta vuotta kotimaansa ja Ranskan välillä. Monien muiden aikakauden taiteilijoiden tavoin hän tunsi liikuttuneensa sodan julmuuksista sekä ajan sosiaalipoliittisesta ilmapiiristä ja käytti taidetta poliittisten näkemystensä ja mielialojensa välittämiseen.

Myöhemmässä vaiheessa hän alkoi työskennellä yhdessä José Llorensin kanssa keramiikan parissa ja teki taiteellisia valintoja, jotka kyseenalaistivat ihmisten odotukset taidemuodosta hyvin surrealistiseen tapaan.

Koira haukkuu kuuta (1926)

Koira haukkuu kuuta on yksi Mirón tunnetuimmista maalauksista. Se syntyi hänen asuessaan Espanjassa. Maalauksessa on kuvattu epämääräisesti koiraa muistuttava eläin, jonka vasemmalla puolella on yötaivaalle ulottuvat tikapuut. Kuu on kuvan oikealla puolella, punaisella nenällä ja sydämellä maalattuna. Se on asetettu yötaivasta vasten aavemaiseen pintaan, joka heijastelee ei vähäisessä määrin vierasta maisemaa.Surrealistiset piirteet eivät ole mikään salaisuus tässä maalauksessa, ja siinä on humoristinen piirre, joka on ominaista Miron myöhemmille töille.

Surrealistiset tyylit ja tekniikat

Surrealistisia maalauksia eivät määritelleet niinkään tunnistettavat piirteet kuin filosofia, joka innoitti käyttämään tiettyjä tekniikoita, jotta teoksen tarkoitus välittyisi ja jotta se voisi saavuttaa tavoitteensa. Esimerkiksi Picasson surrealistiset teokset eroavat osittain tyyliltään Max Ernstin teoksista. Taiteilijat muuttivat tyylejään ajan mittaan ja heillä oli jopa taipumus käyttää eri tyylejä jatekniikoita yhdessä teoksessa.

Les Voix Intérieures ("Inner Voices", 1985) Didier Mazuru; Didier Mazuru, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Käytettyjä tekniikoita ovat muun muassa automatiikka, kollaasi, frottage ja grattage. Pelastaakseen "objektin" sen epäonniselta kohtalolta, että se joutuu liian tuttujen kontekstien tulkinnan uhriksi, Breton viittaa "vieraannuttamiseen" prosessina, jossa objektit irrotetaan tavanomaisista olosuhteista, joissa odotamme niitä näkevämme, ja sijoitetaan täysin uusiin olosuhteisiin. Näin katsojalle mahdollistetaanmahdollisuus kehittää uutta ymmärrystä kyseisestä kohteesta, johon kulttuuri ei vaikuta.

Automatismi

Surrealismin armottomalle tehtävälle haastaa ihmiset kurkistamaan alitajuntaansa kutsutaan nimellä "automatismi". Tämä käytäntö mahdollisti luovuuden syntymisen ilman rationaalisen mielen ja perinteistä taiteellista toimintaa ohjaavien sääntöjen suodattamaa. Automatismia käytetään usein kirjoittamisessa, jossa kirjoittaja antaa sanojen virran virrata estoitta, ja samainenprosessia sovellettiin surrealistiseen maalaukseen.

Taikuri William Marriott esitteli automaattisen kirjoittamisen vuonna 1910; William Marriott, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Frottage ja Grattage

Surrealismia määrittelee pikemminkin sen taustalla oleva filosofia, joka on kuvattujen sisältöjen taustalla, kuin se, että se olisi rajoitettu tiettyyn välineeseen tai tyyliin. Kehitettiin kuitenkin joitakin tekniikoita, jotka monien taiteilijoiden mielestä auttoivat saamaan taideteokset houkuttelemaan katsojaa ajattelemaan enemmän sivusta.

Passage Noir ("Black Passage", 1923) Max Ernst; Pedro Ribeiro Simões Lissabonista, Portugalista, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Näiden menetelmien ajateltiin auttavan katsojia tutkimaan alitajuntansa syvyyksiä antamalla heidän todistaa negatiivisia tiloja, jotka ovat jääneet jäljelle esimerkiksi frottage- ja grattage-tekniikoista. Frottage tarkoittaa sitä, että taiteilija luo kuvioidun pinnan ja hankaa sitä kevyesti pehmeällä materiaalilla, kuten värikynällä. Grattage tarkoittaa sitä, että maalin palasia poistetaan jollakin tavalla.

Vapaamuotoinen

Surrealismi asetti riman uudelle taiteen laji joka ei noudattanut mitään tiettyä tyyliä, vaan määrittyi pikemminkin filosofiansa, ihanteidensa ja sisältönsä kautta. Alitajunnan roolin korostaminen taiteen luomisessa ja liikkeen räikeä antirationalismi johtivat vapaamuotoiseen taiteelliseen ilmaisuun kankaalla. Tämä oli jyrkässä ristiriidassa jäykän ja hyvin strukturoidun kubismin kanssa, joka oli myös nousemassa taiteen näyttämöllä vuonna 1980.1900-luvun alussa ja puolivälissä.

Allereerste Gedachten ("First Thoughts", 2004), kirjoittanut Willem den Broeder; Willem den Broeder, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Surrealismi tänään

Surrealististen taiteilijoiden ajatuksia herättävien ja toisinaan häiritsevien kuvien vaikutus herättää huomiota, herättää uteliaisuutta ja stimuloi yleisön mieltä vielä tänäkin päivänä. Vuosikymmeniä liikkeen jälkeen se vaikuttaa edelleen taidemaailmassa. Esimerkiksi absurdismi on edelleen vahvasti sen innoittamana. Esimerkiksi Michael Chevalin teokset, jotka ovat olleetjotka kasvattivat suosiotaan uudella vuosituhannella, todistavat surrealismin jättämistä kaikuista nykyaikaisempiin luoviin mieliin. Myös amerikkalais-ukrainalaisen akvarellitaiteilijan Anatole Krasnyanskyn töistä löytyy surrealistista sisältöä ja tyyliä.

Surrealismi oli erilainen kuin mikään aiempi taidesuuntaus. Suorana vastauksena sodan julmuuksiin se haastoi yhteiskunnallis-poliittisen status quo:n, jonka katsottiin olevan vastuussa ajan sosiaalisista ongelmista. Sen syvyys, joka ammensi alitajunnan teorioista, oli valtamerellinen ja ylitti tilan ja ajan rajat. Rohkea ja innovatiivinen poliittisissa kannanotoissaan se ravisteli koko maailmaa.taidemaailman tuleviksi vuosikymmeniksi.

Tutustu surrealismi-verkkotarinaan täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on surrealismin pääidea?

Surrealistinen taidesuuntaus kyseenalaisti rationaalisuuden, jonka katsottiin hallitsevan 1900-luvun alun ranskalaista yhteiskuntaa. Se perustui ajatukseen, että todellinen todellisuus ja luovuus kumpuavat alitajunnasta ja että alitajunnan tutkimisen kautta voidaan kokea todellisuuden korkeampi muoto.

Miten surrealismia käytetään nykyään?

Surrealismi on vaikuttanut sekä taiteeseen (erityisesti absurdismiin) että kirjallisuuteen ja akateemiseen maailmaan. Surrealistien tunnettujen henkilöiden kuuluisat teokset tarjoavat edelleen mahdollisuuden ilmaista tabuaiheita, tunteita ja ajatuksia kaksi- ja kolmiulotteisen taiteen, muodin, elokuvan ja kirjallisuuden kautta.

Mitkä ovat surrealismin piirteet?

Surrealistinen taide on abstraktia taidetta, joka ei ole sidottu tiettyyn tyyliin, ja se voi saada monia muotoja. Surrealistisen taiteen tunnistaa vääristyneistä kuvista, unelmamaisemista, symboliikasta ja tavallisten esineiden omituisesta esittämisestä ja yhdistelystä. Se on tunnettu absurdiudestaan ja siitä, että se herättää monenlaisia reaktioita.

Mikä on esimerkki surrealismista?

Surrealistiseen liikkeeseen kuului 1920-luvun alussa useita tunnettuja taiteilijoita, kuten Salvador Dali ja Pablo Picasso. Yksi kuuluisimmista teoksista on Muistin pysyvyys Salvador Dali.

Mitä tekniikoita käytetään surrealistisen taiteen tekemiseen?

Automatismi on yleisesti käytetty tekniikka, joka antaa taiteilijalle mahdollisuuden ilmaista alitajuntaansa ilman, että rationaalinen mieli määrittelee hänen taiteensa. Surrealismiin kuuluu estoton taiteellinen ilmaisu. Yleisesti käytetään myös Frottage- ja Grattage-tekniikoita, jotka antavat katsojalle mahdollisuuden nähdä negatiivisia tiloja ja edistävät siten sivuttaisajattelua ja mielen tutkimista. Frottage on sitä, kun väriä hierotaankevyesti kuvioidun pinnan päällä. Grattage tarkoittaa maalin poistamista sen jälkeen, kun se on levitetty.