S ocialistinen realismi oli kulttuuri-ilmiö, joka määritteli massoille yhtenäisen yhteiskunnan ihanteita. Se oli eräänlainen kommunistinen taideteos, jonka tarkoituksena oli kuvata positiivista, utopistista yhteiskuntaa. Monet ovat kritisoineet sosialistista realismia taidemaailmassa, koska se oli kommunistista taidetta, jonka keskiössä olivat poliittiset ihanteet ja jolla oli minimaalinen esteettinen arvo. Tässä artikkelissa tarkastellaan sosialistista realismia ja sen roolia,paitsi taiteen myös politiikan ja historian maailmassa.

Mitä on sosialistinen realismi? Lyhyt historiallinen katsaus

Sosialistinen realismi alkoi Venäjän vallankumouksen jälkeen vuonna 1917, tarkemmin sanottuna se tapahtui vuoden 1922 aikana ja kesti noin 1980-luvun lopulle asti. Se oli neuvostotaiteen eli venäläisen taiteen muoto, joka ilmaisi kommunistisen valtion ihanteita Neuvostoliitossa, jota hallitsi Josif Stalin, joka hallitsi vuosina 1924-1953.

Venäläinen poliitikko Vladimir Lenin (hänen koko nimensä oli Vladimir Iljitš Uljanov) oli vallassa ennen Stalinia, hän oli vallassa vuodesta 1917 vuoteen 1924. Lenin oli myös innokas marxilainen, joka noudatti kommunistisia ihanteita, mikä johti hänet myös luomaan oman rakenteensa, jota kutsuttiin "leninismiksi".

Vladimir Leninin muotokuva vuonna 1918; Tuntematon valokuvaaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lenin muistetaan sosialististen neuvostotasavaltojen liiton (Neuvostoliitto) tai vain Neuvosto-Venäjän perustamisesta. Sen muodostivat bolsevikit, Venäjän ensimmäinen hallitseva marxilainen puolue, joka myös perusti sosialistisen valtion. Kun bolsevikit voittivat Venäjän vallankumouksen vuonna 1917 Romanovien dynastiaa vastaan, se pohjusti tietä kommunismille ja proletariaatin diktatuurille.

On tärkeää huomata, että Venäjä ei ollut 1900-luvulla länsimaiden kaltainen kukoistava maa.

Maassa oli paljon talonpoikia feodalismin vuoksi, joka lakkautettiin vasta vuonna 1861. Kehittyvän teollisen vallankumouksen myötä, joka alkoi myös Venäjällä myöhemmin 1900-luvun alkupuolella, lisääntyi teollisuustyöläisten määrä, jotka työskentelivät ankarissa työoloissa. Monet ihmiset olivat myös lukutaidottomia.

Tämän myötä sosialistinen realismi syntyi tärkeimmäksi välineeksi, jolla taidetta ja kirjallisuutta oli tarkoitus luoda ja levittää. Tätä taidemuotoa oli tarkoitus harjoittaa propagandan ja poliittisten syiden vuoksi Taiteesta tuli niin sanotusti julkinen asia, mutta Leninin aikana, hänen uuden talouspolitiikkansa (NEP) aikana vuonna 1921, oli vielä taiteilijoita, jotka myivät taideteoksiaan yksityisyrityksinä.päättyi 1920-luvun lopulla ja 1930-luvun alussa.

Tango (1920-luku), Neuvostoliiton yksityinen postikortti uuden talouspolitiikan aikana; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Leninin sanotaan sanoneen taiteesta seuraavaa: "Taide kuuluu kansalle. Sen on jätettävä syvimmät juurensa työväenjoukkojen keskuuteen. Sen on oltava massojen ymmärtämää ja rakastamaa. Sen on yhdistettävä massojen tunteet, ajatukset ja tahto ja nostettava niitä. Sen on herätettävä niissä taiteilijoita ja kehitettävä heitä".

Sosialistisen realismin vakiintuminen: Neuvostoliiton kirjailijakongressi

Vuonna 1934 aktivisti ja kirjailija Maxim Gorki ilmoitti ja julisti virallisesti sosialistisen realismin perustamisesta. Tätä ennen oli olemassa useita itsenäisiä taiteellisia ja kirjallisia ryhmiä, mutta vuoden 1932 aikana kommunistisen puolueen keskuskomitea määräsi, että kaikki itsenäiset ryhmät lakkautetaan ja määrätään yhtenäisen taiteen, jota kutsutaan myös "valtion hyväksymäksi", käyttöön.

Gorki asetti sosialistiselle realismille useita sääntöjä, jotka toimivat ikään kuin suuntaviivoina sille, millaista taiteen tulisi olla. Tärkeää oli, että taiteen tuli olla "proletaarista", mikä tarkoittaa, että sen tuli olla helposti työläisten ymmärrettävissä.

Valokuva Maxim Gorkista Neuvostoliiton kirjailijoiden ensimmäisen kongressin avajaisissa 1934 (Neuvostoliitto) Neuvostoliiton sanomalehden etusivulla. Kirjallisuuslehti ; Literary Gazette, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muissa ohjeissa ehdotettiin, että taiteen tulisi olla "tyypillistä" (kuvata jokapäiväisiä tapahtumia ja ihmisiä), "puolueellista" (tukea valtiota ja poliittista puoluetta) ja "realistista", toisin sanoen sen tulisi kuvata tai esittää kohtauksia realistisella tavalla.

Kaikkien taiteilijoiden oli noudatettava näitä ohjeita, ja niiden noudattamatta jättämisellä oli vakavia seurauksia.

Yhteisviljelijä (n. 1930), Vladimir-Suzdalin kokoelmasta; Костяницын В.Н., Public domain, via Wikimedia Commons

Kommunistisesta taiteesta tuli yksinomaan valtiota varten, Leninin vallan jälkeen, mikä tuli vielä merkittävämmäksi, oli eräänlainen Stalinin taiteen muoto - määräämällä, että taiteen tuli palvella tiukasti "toiminnallisia" tarkoituksia. Kaikki neuvostotaide, joka ei palvellut valtion tarkoituksia, poistettiin, erityisesti "porvarillisena" pidetty taide, joka noudatti avantgardistisia ihanteita. Itse asiassa Gorki mainitsi puheessaan 1934, että taide jasen taloudelliset kannanotot ovat sortaneet proletariaattia.

Lisäksi hän totesi: "Näemme, että porvariston roolia kulttuurin luomisprosessissa on liioiteltu suuresti, erityisesti kirjallisuudessa ja vielä enemmän maalaustaiteessa, jossa porvaristo on aina ollut työnantaja ja näin ollen myös lainsäätäjä".

Muut merkittävät sosialistisen realismin ryhmät Venäjällä

Neuvostoliiton kirjailijaryhmän (tai Neuvostoliiton kirjailijaliiton) lisäksi Venäjällä oli useita muita ryhmiä, jotka viitoittivat tietä sosialistisen realismin ideologialle, nimittäin Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistys (AKhRR) ja vuonna 1925 Moskovassa perustettu Taidemaalareiden seura (OST).

AKhRR:n (Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijaliitto) jäseniä, mukana (vasemmalta oikealle) E.Katsman, I.Brodskij, J.Repin, A.Grigorjev ja P.Radimov, 1926; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

AKhRR perustettiin vuonna 1922, mutta se siirtyi Neuvostoliiton taiteilijaliiton alaisuuteen vuonna 1932. Ryhmä pyrki kuvaamaan venäläisten jokapäiväistä elämää realistisella tavalla, jota kutsuttiin myös "sankarirealismiksi". Se tuotti erilaisia taidemuotoja, kuten mainoksia, tekstiileihin liittyviä malleja, maalauksia ja seinämaalauksia.

Heidän tukenaan oli myös Leon Trotski, joka oli poliittinen vaikuttaja ja marxilainen. Hän osallistui myös vallankumouksellisiin tekoihin ja oli mukana Etelä-Venäjän työväenyhdistyksen järjestäytymisessä.

54-vuotiaan Leon Trotskin valokuva, joka julkaistiin lehden kannessa. Prozhektor tammikuussa 1924; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

AKhRR:n jäsenistä osa oli jo taidemaailmassa tunnettuja taiteilijoita, esimerkiksi Pavel Radimov, Aleksandr Grigorjev, Sergei Maljutin ja muut. Taiteilijaryhmä kehittyi realististen taidemaalareiden toisesta taiteilijapiiristä nimeltä "Peredvizhniki-liike" - jota kutsuttiin myös nimellä "Kiertolaiset" tai "Vaeltajat" - ja joka kehittyi vastareaktiona akateemisten taiteilijoiden rajoituksille.art.

He pyrkivät tuomaan taiteen kaikkien ulottuville.

OST aloitti toimintansa vuonna 1925 Moskovassa, ja siihen kuului jäseniä kuten Aleksander Deyneka ja Juri Pimenov. Ryhmä uskoi perinteisten menetelmien mukaiseen maalaamiseen ja vastusti joitakin nykyaikaisempia suuntauksia kuten Konstruktivismi joka pyrki yhdistämään taiteen muihin toiminnallisiin näkökohtiin, kuten arkkitehtuuriin ja käsityöhön. Järjestön teemoihin kuului muun muassa neuvostoliittolaisen arkielämän ja työn maalaaminen.

"Neuvostokulttuurin virallinen tyyli": Katsaus sosialistisen realismin taiteeseen

Sosialistisesta realismista tuli niin sanottu "neuvostokulttuurin virallinen tyyli", se käsitti kaiken taiteen kirjallisuudesta, maalaustaiteesta, musiikista, kuvanveistosta ja elokuvasta. Luovuus syntyi ja sitä ilmaistiin kaikkialla kommunistisessa taideteoksessa; se ei kuitenkaan ollut pelkästään luovuuden tai ilmaisun vuoksi - se palveli propagandistisia tarkoituksia ja sillä oli erityisiä, sanoisimmeko, saneltuja tavoitteita.Seuraavassa käsitellään joitakin näistä piirteistä sekä joitakin kommunistitaiteilijoiden merkittäviä taideteoksia.

Neuvostoliiton sosialistisen realismin taidetta, jossa teksti "ME TÄYTÄMME PUOLUEEN TOIMEKSIANNON!", 1957; Toimittaja: M. Dmitrieva; Taiteilija: Igor B. Berezovski; Ulkoasun toimittaja: Zh. Chertova (Moskova: Neuvostoliiton kuvataiteen kustantamo), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sosialistisen realismin taiteen ominaisuudet

Sosialistisen realismin tyylillä oli useita määritteleviä piirteitä, jotka hahmottivat sen tuotantotapaa. Ensinnäkin sen oli välitettävä neuvostoliittolaisia, sosialistisia ajatuksia ja arvoja täysin poliittisen puolueen ja sen jäsenten hyväksi.

Neuvostoliiton taiteen yhteisiä piirteitä kuvaavat useat sanat: optimismi, utopismi, "uusi neuvostomies" tai sankaruus, realismi, funktionalismi, koulutus, valtion kunnioittaminen ja idealismi.

Idealismi: optimismi ja utopismi

Neuvostoliiton taiteessa, joka tuli tunnetuksi myös nimellä "vallankumousromantiikka", vallitsi aina optimismin tuntu. Ihanteellista valtiota oli kuvattava, ja aiheiden oli näyttävä optimistisilta kaikissa kuvatuissa kohtauksissa, kuvattiinpa sitten nykyisyyttä tai tulevaisuutta. Taiteellisia motiiveja, joita käytettiin utopian tunteen vahvistamiseen, olivat uudet teknologian muodot, auringonvalo, kukat, kuvattyöskenteleviä ihmisiä ja erilaisia muita kuvia, jotka viittaavat ihannoituun valtioon.

"Uusi neuvostomies"

"Uusi neuvostomies" oli tärkeä käsite, työväenluokkaa pidettiin suuressa arvossa, ja lähes kaikkea tekemistä - työstä kotielämään - kuvattiin ihaillen. Vielä enemmän Lenin kuitenkin kannatti uudenlaista miestä ja naista ja sitä, miten heidän tulisi pyrkiä olemaan edistyksen ja voiman ihanteita, jotka selitetään parhaiten eräänlaisena ihanteellisen miehen tai naisen "arkkityyppinä".

Tämä tuli tunnetuksi nimellä "uusi neuvostomies".

Aleksei Stakhanov kaivoksissa ennen vuotta 1940. Tekstin ensimmäisellä rivillä lukee: " Stakhanov pilkkoo vertaansa vailla olevalla taidolla."; Eleazar Langman, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Aleksei Stakanov oli esimerkki tästä "sankarihahmosta". Hän oli hiilikaivosmies, joka tuli kuuluisaksi vuonna 1935, kun hänen kerrottiin louhineen 102 tonnia hiiltä alle kuudessa tunnissa ja toisessa tapauksessa 227 tonnia hiiltä työvuorossa. Tämän todenperäisyys on kyseenalaistettu, ja joidenkin lähteiden mukaan häntä oli avustettu ja kyseessä oli lavastettu teko propagandistisiin tarkoituksiin.

Tästä kehittyi stahanovilainen liike, joka koostui työntekijöistä, jotka pyrkivät saavuttamaan Stahanovin innoittamana suoritustavoitteet. Tämän "uuden neuvostomiehen" ominaisuuksia ovat muun muassa seuraavat: voima, innokkuus, lihaksikkuus, terveellisyys, oppineisuus ja epäitsekkyys.

Realismi

Aiheet kuvattiin hyperrealistisesti ja kuvattiin vain onnellisimpia ja terveimpiä olosuhteita neuvostoliittolaisesta elämästä ja poliittisista henkilöistä. Luova prosessi ja aiheiden tyylillinen kuvaaminen eivät olleet niin tärkeitä kuin se, että ne pysyivät mahdollisimman lähellä neuvostoliittolaisen elämän ja ihanteiden realistista kuvausta.

Josif Stalinin muotokuva (1936); Pavel Filonov, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä neuvostorealismi oli kommunististen taiteilijoiden ykkösprioriteetti kaikissa muodoissa. Kuitenkin niin "todellista" kuin esimerkiksi maalaukset kuvattiin, oli myös ihannoitua kuvausta, joka kuvattiin mahdollisimman todentuntuisesti. Yksi esimerkki tästä on Stalinin taidemuotokuva, jossa hänen epämuodostumiaan ei ole kuvattu - tämäkin on tälle liikkeelle tyypillistä neuvostorealismia Venäjän historiassa.

Toiminnallinen ja koulutuksellinen

Kaiken neuvostotaiteen oli tarkoitus olla toiminnallista eikä esteettisesti miellyttävää, sen oli tarkoitus välittää viestejä hallitsijoiden ja kansan välillä. Lisäksi sen oli tarkoitus myös kouluttaa kansaa, sillä monet olivat myös lukutaidottomia. Paras viestintäväline oli visuaalinen kuva.

Neuvostoliiton taide näytti ihmisille visuaalisten keinojen avulla, miten elää tai toimia, esittämällä aina vakioaiheita, jotka liittyivät kovaan työhön ja poliittisen puolueen sekä toverien menestykseen.

Valtion ja poliittisen puolueen merkitys

Poliittisten hahmojen kuvaamiseen tai mihin tahansa kuvauksiin neuvostotaiteessa liittyi myös neljä pääsääntöä, jotka varmistivat myös tärkeyden ja lojaalisuuden valtiolle ja poliittiselle puolueelle. Nämä säännöt olivat seuraavat, narodnost , joka viittasi ihmisten yhteiseen kansallisuuteen; partiinost , joka tarkoittaa "puoluemielisyyttä"; ideonost eli ideologiat tai niihin liittyvä sisältö, ja klassovost , joka liittyy "luokan sisältöön".

Sosialistisen realismin juliste, jossa lukee "Kauan eläköön leninismin kaikkivoipa lippu!", 1952; Sowjetunion, Public domain, kautta Wikimedia Commons

Sosialistinen realismi Taiteilijat ja taideteokset

Sosialistisen realismin taiteilijoita, jotka eivät olleet vain maalareita, vaan myös lahjakkaita muusikoita, elokuvantekijöitä ja paljon muuta, oli valtava määrä. Tässä artikkelissa käsittelemme kuitenkin useita tunnettuja neuvostotaiteilijoita, jotka olivat merkittäviä taidemaalareita ja kuvanveistäjiä, mukaan lukien joitakin heidän teoksiaan, jotka on tuotettu aikakaudella, jolloin taide ei ollut "taidetta taiteen vuoksi", vaan sanoisimmeko, että "taidetta taiteen vuoksi","taidetta politiikan vuoksi".

Isaak Brodsky (1884 - 1939)

Isaak Brodsky oli tunnettu Leninin maalauksistaan ja muista poliittisista kuvauksista bolshevikkivallankumouksen ja Venäjän sisällissodan ajalta. Hän oli yksi aikansa kuuluisista ja arvostetuista neuvostotaiteilijoista, jonka puoleen monet kääntyivät saadakseen neuvoja ja oppia.

Hän sai taiteilijaelämänsä aikana monia kunnianosoituksia, joista yksi oli Leninin ritarikunnan kunniamerkki.

Joitakin hänen maalauksiaan ovat Calvaryn upseeri (1909), Lenin ja puna-armeijan sotilaat matkalla Puolaan (1920), Leninin hautajaiset (1925), Perustuslain päivä (1930), Kuja puistossa (1930) ja Lenin Smolnyssä (1930).

Valokuva taiteilija Isaak Brodskystä; Mordvan historian museo, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Brodskyn maalaus, Lenin Smolnyssä (1930) on tunnettu taideteos, joka kuvaa Leniniä Smolny-instituutissa, joka oli hallituksen päämaja lokakuun vallankumouksen jälkeen. Näemme Leninin istuvan tuolissa oikealla huonekalujen ympäröimänä, kaksi sohvaa (mukaan lukien se, jolla hän istuu) on peitetty valkoisilla pölylakanoilla, keskellä on puinen pöytä ja takana puinen jakkara. Näemme myös erilaisia papereita.pöydälle kuin Lenin olisi tehnyt itselleen nopeasti toimistotilan.

Vladimir Lenin Smolnyssä (1930) Isaak Brodsky; Isaak Brodsky, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maalauksen korkeus on myös kolme metriä, mikä korostaa hahmon näyttävän elämänmittaiseksi. Lisäksi Brodsky maalasi sommitelman niin realistisesti, että jotkut lähteet kuvaavat sitä lähes "valokuvamaiseksi".

Tämä maalaus on esimerkki sosialistisen realismin periaatteista ja aiheen kuvaamisesta mahdollisimman luonnollisella tavalla. Se tehtiin myös Leninin kuoleman jälkeen kunniamaalauksena.

Boris Ioganson (1893 - 1973)

Boris Ioganson kuului AKhRR:n perustajajäseniin ja opiskeli Moskovan taidekoulussa. Hän sai myös useita palkintoja ja oli neuvostoliittolainen taideopettaja. Hänen maalauksensa aiheet olivat moninaisia, mutta hän maalasi kommunistitaiteilijan totuudellisuudella keskittyen kohtauksen kerronnallisuuteen sekä arkkityyppisten hahmojen, kuten "sankarin" ja "konnan", kuvaamiseen.

Joitakin hänen kuuluisia maalauksiaan ovat Kommunistien kuulustelu (1933), ja muut kuten Rabfak (Opiskelijat) (1928), Neuvostoliiton tuomioistuin (1928), Uralin vanhalla tehtaalla (1937) ja Voiton päivä 9. toukokuuta Punaisella torilla (1947).

"Kommunistien kuulustelu" (1933) on yksi Iogansonin kuuluisimmista maalauksista.

Se kuvaa kahta bolshevikkia, jotka valkoiset kenraalit ovat ottaneet vangiksi kuulustelujen aikana. Kaksi vangittua seisoo maalauksen vasemmalla puolella, kun taas kenraalit istuvat oikealla puolella pöydän ääressä.

Tyylillisesti teoksessa on elementtejä romantiikasta, sillä Ioganson on saanut vaikutteita siitä. taideliike Taiteilijan teoksia kuvataan myös "teatraalisiksi", mikä voi olla peräisin hänen teatterisuunnittelun opinnoistaan.

Aleksander Deyneka (1899 - 1969)

Aleksander Deyneka (joskus myös Deineka) oli monilahjakkuus neuvostotaiteilija - kuten niin monet muutkin. Hän oli kuvanveistäjä, taidemaalari ja graafikko. Hän oli myös joidenkin taideryhmien, kuten OST:n, perustajajäsen. Hän opiskeli Kurskin rautatiekoulussa ja Harkovan taideakatemiassa. Hänen merkittävimpiä teoksiaan ovat muun muassa seuraavat Petrogradin puolustus (1928), Sevastopolin taistelu (1942), Moskovan laitamilla (1941) ja Ammuttu alas ässä (1943).

Taiteilija Aleksandr Deyneka Lenin-palkintojen jakotilaisuudessa vuonna 1964; Sholomovich / Шоломович, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Jos tarkastelemme hänen maalauksensa Ammuttu alas ässä (1943) huomaamme alasammutun lentäjän putoavan lentokoneestaan keskellä ilmaa, hän on lähellä osua maahan, ja hänen alapuolellaan on lukuisia teräsrakenteita. Hänen ympärillään on maisema, joka näyttää sodan runtelemalta alueelta, taustalla näkyy puoliksi tuhoutuneita rakennuksia ja savun laikkuja.

Tämä maalaus on tehty juhlistamaan Venäjän ja Saksan välistä voittoa Stalingradin taistelussa vuonna 1943.

Taiteilija on kuvannut aiheen realistisesti, ja etu- ja taustan välinen perspektiivisuhde on ilmeisen tarkka. Vaikka aihe on kuvattu ankarasti, se symboloi voittoa ja oikeutta.

Neuvostoliiton postimerkki vuodelta 1968, jossa on Aleksandr Deynekan maalaus, Sevastopolin puolustus (1942) etupuolella; Neuvostoliiton posti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

The Petrogradin puolustus (1928) on toinen kuuluisa öljymaalaus Deynekan maalaus, joka kuvaa kaksikerroksista sommitelmaa, jossa bolshevikkimiehet kävelevät kivääreineen ja marssivat molempiin suuntiin. Maalauksen aihe liittyy puhtaasti sisällissotaan ja valkoisten armeijoita vastaan puolustautuviin miehiin.

Yläosassa on miehiä sillalla kävelemässä vasemmalle ja alaosassa, sillan alapuolella, miehiä marssimassa oikealle. Maalauksessa on vahva horisontaalinen linjakkuus, jota täydentää alapuolella olevien miesten pitelemien kiväärien vertikaalisuus.

Maalauksesta välittyy tunne vakavuudesta ja lähestyvistä tapahtumista, ja miehet näyttävät olevan valmiina toimintaan.

Juri Pimenov (1903 - 1977)

Juri Pimenov oli toinen monilahjakkuus, jolla oli kokemusta muun muassa näyttämösuunnittelijana, graafikkona ja opettajana. Hän sai uransa aikana myös useita palkintoja, muun muassa Lenin-palkinnon vuonna 1967 ja toisen asteen Stalin-palkinnon vuosina 1947 ja 1950.

Monet Pimenovin kuva-aiheet sisältävät kuvia arkisista ihmisistä ja pariskunnista, jotka hoitavat asioitaan, mutta hänellä on myös poliittisia aiheita ja tyypillisiä sosialistisen realismin motiiveja, jotka esittävät kovasti töitä tekeviä miehiä.

Tyylillisesti hän sai vaikutteita saksalaisesta ekspressionismista, mikä näkyy useissa hänen maalauksissaan.

Joitakin hänen maalauksiaan ovat Työn tuottavuuden lisääminen (1927), Uusi Moskova (1937), Wide Ways (1951), Työprikaati (1968), Löytö (1957) ja Lentoemäntä (1971). Työn tuottavuuden lisääminen (1927) nähdään sommitelma viidestä miehestä, joilla on nahkakäsineet ja paidat (lukuun ottamatta takana olevaa hahmoa, jolla on punainen pitkähihainen paita). He työskentelevät yksimielisesti työntäen kohti sommitelman vasemmalla puolella olevaa suurta liekkiä. Miehillä on vakavat ja keskittyneet kasvonilmeet, asenne, joka näyttää siltä, että he "vain hoitavat homman".

Neuvostoliiton postimerkki vuodelta 1973, jonka etupuolella on yksi Juri Pimenovin maalauksista; Neuvostoliiton posti, Public domain, via Wikimedia Commons

Taustalla on myös useita muita miehisiä hahmoja, jotka tekevät työtä, esimerkiksi kaksi hahmoa, jotka työntävät kärryjä maalauksen oikealla keskiviivalla. Sommitelman taustalla on myös ulkoinen ympäristö, joka näyttäytyy teollisena kaupunkimaisemana.

Hahmot on myös kuvattu pitkänomaisina, mikä voi viitata taiteilijan vaikutukseen saksalaisesta ekspressionismista.

Huomaamme myös seuraavien tekijöiden vaikutuksen Impressionismi Pimenovin maalauksessa Uusi Moskova (1937), jossa nainen ajaa avoautoa, jonka katto on alhaalla, ja me katsojat olemme mukana kohtauksessa auton takaosasta, suoraan kuljettajan takaa. Nainen kuljettajana on toinen teema, jota taiteilija käyttää osoittaakseen yhteiskunnan ja sen ihmisten edistystä.

Näemme vilkkaan kaupunkimaiseman, joka on Moskovan kaupunki, kaduilla liikkuu muita autoja ja ihmisiä, jotka kaikki hoitavat iloisesti asioitaan. Maalauksessa on värien keveys ja energia, jotka viittaavat kukoistavaan kaupunkielämään ja ihmisiin, sekä "sumuinen" laatu, joka antaa sille "unenomaisuuden" tunteen. Tämä maalaus on kuitenkin luotu sisällissotien aikana, aikana, jolloinjoka tunnettiin Stalinin "suurena terrorina".

Tämä teos on esimerkki sosialistisen realismin idealismin piirteistä, sillä se kuvaa utopistista kaupunkia ja ajatusta edistyksestä aikana, jolloin elämän todellisuus oli täysin päinvastainen.

Lisää sosiaalirealismin taideteoksia

Vaikka sosiaalirealistisia taideteoksia on satoja, edellä mainitut maalaukset ovat vain kourallinen eräitä tunnettuja neuvostotaiteilijoita. Nopea vilkaisu muuhun neuvostotaiteeseen osoittaa, miten tämä kommunistinen taide ilmaisi ahkeran työn ja ihannoidun poliittisen puolueen ihanteita.

Esimerkiksi maalaus, Ruusuja Stalinille (1949) on tyypillinen esimerkki sosialistisesta realismista, jossa Stalin seisoo ylpeänä. Häntä ympäröi viisi lasta, jotka ojentavat hänelle kukkia, ja hänen vasen kätensä lepää hänen vieressään seisovan lapsen selän päällä. Lapset näyttävät myös ihailevan poliittista johtajaa, ja yksi lapsi hymyilee ujosti, aivan kuin hän näkisi sankarin.

Tämä maalaus osoittaa, millainen poliittinen valta neuvostotaiteeseen tuolloin sisältyi.

Sitä käytettiin epäilemättä valaisemaan myönteisesti poliittisia vallanpitäjiä ja heidän valtaansa myönteisenä voimana venäläisessä yhteiskunnassa. Propagandateoksena monet olisivat katsoneet sen välittävän viestiä isänmaallisuudesta ja kansan yhteydestä.

Ruusuja Stalinille (1949) Boris Vladimirski; Roger Williams, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Toinen esimerkki on Stalinin jälkeinen öljymaalaus, Nuoret terästyöntekijät (1961), Ivan Bevzenko. Se kuvaa kourallista miehiä, jotka työskentelevät kiihkeästi uunin ääressä, näemme tässä kuvauksessa, ja niin monessa muussa tämän ajan kuvauksessa, kovaa työtä ja raatamista koskevat tyypilliset ihanteet. Lisäksi terveyden ja voiman ihanteet näkyvät myös nuorten miesten kuvauksessa.

Maalaus, Stalin ja Voroshilov Kremlissä (1938), Aleksandr Gerasimov on esimerkillinen maalaus, joka kuvaa kahta poliittista viranomaista, jotka seisovat ylväänä ja näennäisen ylpeinä, keskittyneinä katsoen eteenpäin kaupunkiinsa. Ylpeyden ja poliittisen kyvykkyyden ilmapiiriä korostaa se, että kaksi miestä seisoo Kremlin tornin huipulla ja katsoo heitä ympäröivään kaupunkimaisemaan.

He seisovat myös samankaltaisissa asennoissa, mikä on osoitus heidän ja viime kädessä heidän puolueensa ja kansan välisestä yhtenäisyydestä. Maalaus symboloi myös toivon tunnetta, joka näkyy pilvien väistymisessä sinisen taivaan tieltä. Huomaamme myös tornin päällä olevan Neuvostoliiton tähden punaisen värin, joka sijaitsee lähes suoraan näiden kahden hahmon vieressä.

Sosialistinen realismi: saman kolikon kaksi puolta

Sosialistinen realismi päättyi hitaasti useita vuosia Stalinin kuoleman jälkeen vuonna 1953. Stalinin seuraajaksi tuli Nikita Hruštšov, joka hyväksyi uudenlaista politiikkaa taiteen ja kulttuurin rooleille Venäjällä. Oli myös aika, jolloin taiteilijat ja kirjailijat saivat tutkia taidettaan politiikan rajojen ulkopuolella.

He pystyivät myös menemään oman maansa ulkopuolelle, ja tätä uuden kehityksen ajanjaksoa kutsuttiin nimellä "The Thaw".

Muistojuliste edesmenneestä Josif Stalinista vuosina 1940-1945. Alareunassa oleva teksti kuuluu seuraavasti: "Onni on, että sodan vaikeina vuosina puna-armeijaa ja neuvostokansaa johti eteenpäin Neuvostoliiton viisas ja koeteltu johtaja, Suuri Stalin."; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sosialistisella realismilla on ollut kiistanalainen asema kuvataiteen ja taidehistorian maailmassa, ja monet ovat suhtautuneet siihen vastenmielisesti. Taidekriitikko Agata Pyzik antaa osuvan kuvauksen tästä taiteellisesta ja poliittisesta liikkeestä, ja hänen sanotaan sanoneen: "Sosialistinen realismi on edelleen ehkä Neuvostoliiton taiteen hylätyin kausi, joka on samaistettu vahingolliseen politiikkaan ja takapajuiseen estetiikkaan.Vuosikymmeniä se oli taidehistorian "älä koske" -hetki".

Sosialistinen realismi pelaa melkein saman kolikon molemmilla puolilla, toisin sanoen, niin paljon kuin sen juuret olivat poliittisissa ja kommunistisissa ihanteissa, jotka tukahduttivat kaikkien taiteilijoiden luonnolliset taipumukset ilmaista itseään vapaasti, se samalla esitti historian hetken, Venäjän historian, siitä, mihin ihmiset ja hallitus uskoivat ja mitä he halusivat itselleen - se oli ideoiden ja ajatusten ilmaus.arvoja, jotka olivat täysin erilaisia kuin suurimmassa osassa maailmaa, mutta se oli kuitenkin ilmaus.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on sosialistinen realismi?

Sosialistinen realismi oli Neuvostoliiton taide- ja kulttuurityyli, joka ilmaisi Neuvostoliiton kommunistisen valtion ihanteita. Se alkoi Venäjän vallankumouksen jälkeen vuonna 1917 ja tapahtui tarkemmin sanottuna vuoden 1922 aikana ja kesti noin 1980-luvun lopulle asti. Sosialistisesta realismista tuli niin sanottu "neuvostokulttuurin virallinen tyyli", se ulottui kirjallisuudesta, maalaustaiteesta, musiikista, veistoksesta jaLuovuus ei ollut yhtä tärkeää kuin taideteoksiin sisältyvät poliittiset ja propagandistiset motiivit.

Mitkä ovat sosialistisen realismin piirteet?

Sosialistisen realismin tyylille oli useita määritteleviä piirteitä. Tärkeää oli välittää neuvostoliittolaisia, sosialistisia, poliittista puoluetta ja sen jäseniä suosivia ajatuksia ja arvoja. Sanat, jotka kuvaavat tarkasti neuvostotaiteen yhteisiä piirteitä, ovat nimittäin optimistinen, utopistinen, sankarillinen (esimerkiksi ajatus "uudesta neuvostomiehestä"), realistinen, toiminnallinen,Kaikkia näitä ominaisuuksia kuvattiin taideteoksissa, joissa keskityttiin realismiin ja aiheiden naturalistisiin ominaisuuksiin.

Oliko sosialistinen realismi muissa maissa?

Vaikka tämä kulttuuriliike perustui pitkälti Venäjälle, myös muut maat seurasivat kommunistista ideologiaa ja loivat kommunistisia ideologioita. kuvataide esimerkiksi Kiinan kansantasavallassa ja maissa kuten Pohjois-Koreassa. Kiinassa on lukuisia taiteellisia esimerkkejä, jotka osoittavat sosialistisen realismin vaikutuksen, esimerkiksi puheenjohtaja Mao tilasi kuuluisan maalauksen, Kansakunnan perustamisjuhla (1953), taiteilija Dong Xiwen. Maalauksesta tuli aikanaan kuuluisa propagandataideteos, ja sitä on jäljennetty lukuisia kertoja.

Mitä eroa on sosialistisen realismin ja sosiaalisen realismin välillä?

Kaikille taidehistorian harrastajille tai opiskelijoille on tärkeää ymmärtää, että on olemassa liikkeitä, joilla on samankaltaisia nimiä, ja tässä tapauksessa sosialistinen realismi kuulostaa toiselta liikkeeltä nimeltä sosiaalirealismi, mutta näitä kahta liikettä ei pidä sekoittaa keskenään, vaikka niillä on yhtäläisyyksiä. Sosiaalirealismi esiintyi 1920-luvulta 1950-luvulle asti, ja se oli realistisen taiteen taiteellinen tyyli.kuvaamalla aiheita, jotka tutkivat yhteiskunnallisia näkökohtia, usein vallanpitäjiä tai eliittiä vastaan. Taidetta kuvattiin myös "aseeksi" ja sen tarkoituksena oli yhdistää tavallisia ihmisiä. Sosialistinen realismi oli myös realistinen taidetyyli, mutta aiheet eivät olleet todenmukaisia, ja se kuvasi usein ihannoituja käsityksiä. Se oli sorretumpaa Neuvostoliiton kommunistisen luonteen vuoksi.