Muinaisia roomalaisia taideteoksia on perinteisesti pidetty pelkkänä kreikkalaisen tyylin kopiona, mutta roomalaisten maalausten ja veistosten uudemmat uudelleenanalyysit ovat paljastaneet, kuinka tyylillisesti monipuolisia vaikutteita ne todella olivat. Nykytutkijat korostavat kreikkalaisten mallien lisäksi myös italialaisten, etruskien ja jopa egyptiläisten kulttuurien vaikutusta.

Lyhyt johdatus antiikin Rooman taideteoksiin

Muinaisen Rooman taiteella on pitkä ja mielenkiintoinen historia. Vaikka roomalaiset saivat aluksi paljon vaikutteita kreikkalaisilta, he kehittivät pian omia ainutlaatuisia tekniikoita ja tyylejä. Tutustutaanpa lyhyesti seuraavaan historiaan. Roomalainen taide ennen kuin katsot joitakin alueen kuuluisia maalauksia.

Kreikkalainen vaikutus

Antiikin Rooman taiteilijat tunnetaan lähinnä kreikkalaisvaikutteisten veistostensa valtavasta laadusta ja määrästä. Ne on tehty 1. vuosisadalta lähtien, ja ne ovat säilyneet nykypäivään asti ja osoittavat suurta taitoa ja käsityötaitoa. Roomalaisista maalauksista on kuitenkin hyvin vähän esimerkkejä jäljellä, lukuun ottamatta muutamia hyvin merkittäviä poikkeuksia, kuten roomalaisia freskoja ja Pompejin seinämaalauksia.

Monet antiikin Rooman taideteoksissa, kuten mosaiikeissa, vapaasti seisovissa veistoksissa, roomalaisissa piirustuksissa, maljakkotaiteessa ja korusuunnittelussa käytetyistä tekniikoista juontavat juurensa heidän ihailustaan klassisia kreikkalaisia taiteilijoita kohtaan.

Seinämaalaus, joka kuvaa juhla-ateriaa. Mies juo kahdella aukolla varustetusta juoma-astiasta, jota kutsutaan rhytoniksi. Hänen naispuolinen kumppaninsa on pukeutunut läpikuultavaan vaatteeseen ja kultainen verkko hiustensa peittona. Naispuolinen palvelija palvelee pariskuntaa tarjoten pientä laatikkoa. Edessä olevalla pöydällä on hopeisia astioita viinin sekoittamista varten. Koko kohtaus kuvaa ihannoitua kreikkalaista juoma-juhlaa.näkymä tämän ensimmäisen vuosisadan roomalaisen kotitalouden vieraille; Katso sivulta tekijä, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Syntymässä olevat Rooman valtakunnat olivat kuitenkin paljon suurempia kuin niiden kreikkalaiset edeltäjät, ja koska valtakunta yhdisti jatkuvasti monia kulttuureja, antiikin Rooman veistokset ja maalaukset heijastavat tätä muiden kulttuurien tyylien omaksumista.

Antiikin Rooman maalauksia

Uskotaan, että muinaisen Rooman roomalaiset piirustukset ja maalaukset olivat aikoinaan yhtä yleisiä kuin heidän veistoksensa, mutta valitettavasti meillä on enää vain muutamia jäljellä olevia esimerkkejä dokumentoiduista muinaisen Rooman taideteoksista, joista suurin osa on peräisin tuon aikakauden viimeisiltä vuosilta. Tunnetuimpia näistä jäljellä olevista loistokuvista ovat Pompejin roomalaiset seinämaalaukset, jotka kuvaavat elämääpaikalliset roomalaisen freskotaiteen kautta ennen Vesuviuksen purkautumista vuonna 79 jKr.

Pompeijin Casa dell'efebon seinämaalaus, joka kuvaa sisäpihaa, jossa on triklinium; Sailko, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Rooman katakombeista on löydetty huomattava määrä roomalaisia maalauksia, jotka on tehty 3. vuosisadan alusta noin vuoteen 400 jKr. Myös keisarikunnan muista korkeasti koristelluista huoneista on löydetty roomalaisia seinämaalauksia, joiden avulla tutkijat ovat alkaneet täyttää muinaisen roomalaisen taideteoksen aukkoja, kuten rintakuvat ja Fayumin muumioiden muotokuvat Rooman Egyptistä.

Vaikka niissä on selvästi egyptiläinen estetiikka, monien näistä esimerkeistä sanotaan ilmentävän roomalaista muotokuvamaalaustyyliä, jota ei ole olemassa missään muualla nykyään.

Roomalaisten maalausten teemat ja aiheet

Roomalaisten maalausten aiheet ovat hyvin erilaisia ja tarjoavat maisemamaalauksia , muotokuvia, mytologisia eläimiä, todellisia eläimiä, asetelmia ja arkikohtauksia. Maaseudun maisemia, paimenia, temppeleitä ja karjaa esittävät kohtaukset olivat hellenistisellä kaudella merkittäviä ja herättivät maaseudun nautintoja. Maisemat olivat kreikkalaiseen taiteeseen verrattuna suurin taiteellinen kehitysaskel, ja ne osoittivat suurta matemaattisen perspektiivin ymmärtämistä.

Maalattu puutarha Livia Drusillan huvilan tricliniumista (ruokasalista), Prima Porta, fresko, 30-20 eKr. Esitettyjä kasvilajeja ovat mm. sateenvarjomänty, tammi, punakuusi, kvitteni, granaattiomena, myrtti, oleanteri, taatelipalmu, mansikka, laakerinmarja, viburnum, halkotammi, puksipuu, sypressi, muratti, akantus, ruusu, unikko, krysanteemi, kamomilla, saniainen, orvokki ja iiris; Carole Raddato, FRANKFURT, Saksa, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisat roomalaiset freskot, mosaiikit ja roomalaiset seinämaalaukset

Roomalainen taide on säilynyt enimmäkseen aikaa kestävistä materiaaleista tehtyinä esineinä, kuten veistoksina ja mosaiikkeina. Roomalaisista maalauksista ja roomalaisista piirroksista on säilynyt hyvin vähän ehjiä esimerkkejä, mikä johtuu niiden väliaikaisuudesta. Tänään tarkastelemme parhaita jäljellä olevia esimerkkejä antiikin roomalaisista taideteoksista ja roomalaisista seinämaalauksista.

Cubiculum P. Fannius Synistorin huvilasta Boscorealessa.

Tämä erittäin koristeellinen huone toimi alun perin makuuhuoneena ennen kuin se hautautui Vesuviuksen purkautuessa vuonna 79 jKr. Takaseinällä on kuvattu kallioympäristö, jossa on kaiteiden tukema kaide ja puutarhamaisema. Siinä on myös pieni luola, joka suojaa vesilähdettä ja pientä Hekaten hahmoa. Parin pylvään välissä, seinän keskellä, on kuvattu parvekkeen seinä,Kultaisen parapetin päällä on kulhollinen hedelmäastia, jonka päälle on maalattu kultainen maisema.

Cubiculum (makuuhuone) P. Fannius Synistorin huvilasta Boscorealesta, noin 50-40 eaa; Roman, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Huoneen molemmin puolin olevat seinät ovat symmetriset, ja jokainen seinä on jaettu neljään osaan sohva-alueen rajaavalla seinästä ulkonevalla suorakulmaisella pylväällä. Jokainen osa kuvaa eri maisemaa, kuten maalausta suljetusta sisäpihasta, josta voi nähdä patsaita, kukkia, kasvillisuutta sekä pyöreitä pyöreitä kuppiloita.

Nämä tyypillisesti kauniit maisemakuvat vuorottelevat antiikin Rooman kaupunkikuvamaalausten kanssa koko koristeellisesti sisustetussa huoneessa.

Seinämaalaus P. Fannius Synistorin huvilan huoneesta H Boscorealessa.

Tämä maalaus esittää istuvaa naista, joka soittaa perinteistä soitinta, kitharaa. Se on roomalainen fresko, joka on maalattu Boscorealen huvilan huoneeseen H, jota käytettiin joko sosiaalisten kokoontumisten huoneena tai ruokasalina. Jokainen Pompejin seinämaalaus, joka löydettiin tästä huoneesta, on peräisin kreikkalaisen perinteen suurikokoisista maalauksista, joita kutsutaan megalographiaksi. Tässä roomalaisessa freskossa, aValkoiseen himasiin ja purppuraan chitoniin pukeutunut, täyteläinen nainen istuu tuolilla ja soittaa kitharaa.

Hänellä on korvakorut, rannerengas, keskimmäinen medaljonki ja päähine, jotka kaikki on tehty kullasta.

Seinämaalaus P. Fannius Synistorin huvilan huoneesta H Boscorealessa, noin 50-40 eaa; Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Naisen takana seisoo nuori tyttö, jolla on hihaton kiton ja joka on myös koristeltu kultaisilla koruilla, ja molemmat ovat poseeranneet tuijottaen suoraan katsojaa. Viime aikoina tutkijat ovat esittäneet, että nainen ja nuori tyttö edustavat ehkä Makedonian prinsessaa tai kuningatarta ja hänen nuorempaa sisarustaan tai jälkeläistään. Tämä vaikutelma kuninkaallisuudesta johtuu koristeellisten kultaisten korujen käytöstä.sekä valtaistuimen kaltainen tuoli ja erittäin koristellut soittimet.

Vaikka ei tiedetä, keitä tämän maalauksen aiheet tarkalleen ottaen edustavat, sitä arvostetaan silti erinomaisena esimerkkinä Hellenistinen taide.

Perseus ja Andromeda maisemassa Boscotrecasen keisarillisesta huvilasta käsin

Tämä roomalainen fresko löytyy Agrippa Potumuksen keisarillisesta huvilasta Boscotrecasesta. Se kuvaa kahta tapahtumaa Andromedan ja Perseuksen myytistä. Tässä kohtauksessa Perseus on pelastamassa Andromedaa Ketos-nimiseltä käärmeen kaltaiselta merihirviöltä. Andromeda seisoo paneelin keskellä kädet ojennettuina, kun vihreän ja sinisen värinen olento venyttää jättimäisiä leukojaan.Andromedaan kankaan vasemmasta alakulmasta.

Toinen hänen käsistään on aseteltu sirosti kalliolle, kun taas toinen käsi näyttää olevan kahlittuna kallioon.

Perseusta ja Andromedaa maisemassa esittävä seinämaalaus Boscotrecasen keisarillisesta huvilasta, 1. vuosisadan viimeiseltä vuosikymmeneltä eKr; Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Perseus lentää siivet kengissään ja lyra kädessään kohti Andromedaa kohtauksen vasemmalta puolelta. Kumpuilevan kallion oikealla puolella on kuvaus Perseuksen tapaamisesta Andromedan isoisän kanssa, mikä on viittaus tarinan myyttiseen onnelliseen loppuun. Nämä rakkauden ja meren teemat löytyvät myös toisesta samassa huoneessa sijaitsevasta taideteoksesta huvilassa, maalauksesta Polyfemos ja Galatea. Sekämaalauksissa on sama vihreä-sininen tausta, joka tuo huoneeseen viileyttä.

Boscorealen P. Fannius Synistorin huvilan huoneen L länsiseinä

Tämä suuri fresko löytyy huvilan peristylin länsiseinältä. Uskotaan, että seinän keskellä oli aikoinaan sonnin pää, mutta nyt on maalattu versio, jonka suussa roikkuu kori. Korin sisällä on norsunluusta tehty sänky, josta ryömii käärme.

Maalaus esittää muurattua seinää, jota on simuloitu maalilla.

Seinämaalaus P. Fannius Synistorin huvilan huoneen L länsiseinältä Boscorealessa, noin 50-40 eaa; Metropolitan Museum of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Viisi punaista laattaa on erotettu toisistaan maalatuilla kultaisilla pylväillä. Seinää pitkin kulkee lehtien ja hedelmien seppele, josta riippuvat satiirinaamio ja symbaali. Seppeleen yläpuolella on vuorotellen kultaisia ja vihreitä lohkoja, joissa on purppuranvärinen friisi, joka on koristeltu kannattimilla, jotka on tehty käärmeen näköisiksi ja joilla on kietoutuneet hännät.

Alexander Mosaiikki Faunin talosta

Tämä Roomalainen mosaiikki on alun perin peräisin Pompeijin Faunin talon lattiasta. Se on jäljitelmä Apellen tai Philoxenus Eretrian maalauksesta, joka on peräisin 4. vuosisadalta eKr. Tässä roomalaisessa taideteoksessa yhdistyvät eri taideperinteet, kuten roomalainen, hellenistinen ja italialainen. Tässä mosaiikissa on useita taisteluun osallistuvia hahmoja laajalla alueella. Aleksanteri on kuvattu profiilikuvassa,Hänen kädessään on keihäs tai keihäs.

Aleksanterin kasvoista voi erottaa tyypillisiä roomalaisia kasvonpiirteitä; hänellä on stoalainen ilme ja roomalainen nenä.

Aleksanteri-mosaiikki, joka kuvaa Issuksen taistelua Aleksanteri Suuren ja Persian Dareios III:n välillä, Pompeijin Faunin talosta, Napolin arkeologinen museo; Carole Raddato, FRANKFURT, Saksa, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Aleksanteri on kuvattu urheilu panssaroitu rintakilpi kanssa mytologisen Meduusan pää . Useimmat meistä tuntevat Meduusan tarinan: kreikkalaisessa mytologiassa hänen päänsä pystyi muuttamaan ihmiset kiveksi. Jumalallinen syntymä on toinen tulkinta Meduusan pään symbolisesta käytöstä tässä sommitelmassa. Aleksanterin kasvoja ei ole peitetty minkäänlaisella kypärällä, jotta hänet voisi heti tunnistaa hänen kuvauksestaan, hänen päättäväinen katseensa on kiinnittynyt Persian kuninkaaseen Dareiokseen. Mosaiikin oikeassa puoliskossa onTilaa vievät enimmäkseen Dareios ja hänen vaunujensa ajaja.

Antiikin Rooman mytologiaan perustuvat kuuluisat maalaukset

Roomalainen mytologinen taide käsittää joukon perinteisiä tarinoita, jotka keskittyvät Rooman valtakunnan uskonnollisiin taipumuksiin ja muinaisiin alkuperiin. Nämä tarinat heijastivat moraalisia arvoja ja politiikkaa, ja niillä oli siksi tärkeä yhteiskunnallinen tarkoitus tuohon aikaan. Yleisiä teemoja olivat uskonnolliset rituaalit ja myyttiset sankarit. Katsotaanpa joitakin niistä. kuuluisat maalaukset perustuu roomalaiseen mytologiaan

Venus ja Mars (1483) Sandro Botticelli

Syntynyt vuonna 1445, Sandro Botticelli Botticelli ei ollut missään nimessä aikansa tavallinen taidemaalari, vaan häntä pidettiin italialaisen taiteen merkittävänä hahmona. Varhaisrenessanssin aika Hän oli tunnetuin uskonnollisten hahmojen tulkinnoistaan sekä mytologisia tarinoita kuvaavista maalauksistaan. Botticelliä arvostetaan suuresti hänen teoksistaan Primavera (1477-1482) ja Venuksen syntymä (1485-1486).

Vaikka tutkijat eivät ole varmoja teoksen tarkasta valmistusajankohdasta, Venus ja Mars -teoksen uskotaan maalatun joskus vuosien 1483 ja 1485 välillä.

Venus ja Mars (k. 1483) Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maalauksessa roomalaiset myyttiset hahmot Mars, sodan jumala, ja Venus, rakkauden jumalatar, nauttivat leppoisasta hetkestä metsässä maaten maassa ilkikuristen ja leikkisien satiirien ympäröimänä. Tutkijat ovat esittäneet, että maalaus kuvaa häiden viettoa ja että se on allegoria urheudesta ja kauneudesta. Maalauksen tulkitaan yleensä kuvaavanAistillinen ja jumalallinen rakkaus. Vuodesta 1874 lähtien se on ollut National Galleryssa.

Parnassus (1497) Andrea Mantegna

Andrea Mantegna oli italialainen Renessanssimaalari Hän syntyi Isola di Carturossa vuonna 1431 ja oli renessanssitaiteilija Jacopo Bellinin vävy. Parnassus Mantegna loi sen vuonna 1497. Se sijaitsi Mantovan herttuan palatsissa, ja se tehtiin Isabella d'Estelle osana hänen ateljeekabinettinsa kaappia. Mantovan herttua Kaarle I lahjoitti maalauksen yhdessä muiden kaapissa olleiden taulujen kanssa kardinaali Richelieulle vuonna 1627.

Parnassus (1497), Andrea Mantegna; Andrea Mantegna, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Näiden käsien kautta tämä maalaus päätyi Ranskan Ludvig XIV:n kuninkaallisiin kokoelmiin, ennen kuin se lopulta sijoitettiin Ranskan kuninkaalliseen museoon. Louvre-museo Maalauksen aiheen oli ehdottanut hovin runoilija Paride da Ceresara.

Battista Fieran 1400-luvun lopulla kirjoittamassa runossa kuvattiin Parnassos-vuorta, johon sisältyi Francesco II Gonzagan symbolinen kuvaus Marsista ja Isabellan Venuksesta.

Amorin ja Psyken hääjuhlaillallinen (1517), tekijä Rafael

Rafael oli italialainen renessanssimaalari, joka syntyi Roomassa vuonna 1520. Hänen teoksiaan arvostetaan suuresti tutkijoiden keskuudessa sommittelun taidokkuuden ja muotojen selkeyden vuoksi. Leonardo da Vincin ja Michaelangelon ohella hän kuuluu tuon aikakauden mestareiden kolminaisuuteen. Huolimatta varhaisesta kuolemastaan 37-vuotiaana hän jätti jälkeensä huomattavan suuren teosmäärän. Yksi näistä maalauksista oli teos nimeltä Amorin ja Psyken hääjuhlaillallinen , upea fresko, joka on maalattu Villa Farnesinassa.

Amorin ja Psyken hääjuhlaillallinen (1517) Rafael; Raphael, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Holvipaneelissa tarinaa kuvitetaan kahdella laajakuvamaalauksella. Rafael on sijoittanut kohtaukset maalattuihin seinävaatteisiin, jotka näyttävät roikkuvan seppeleiden välissä. Paneelin oikealla puolella Rafael on kuvannut jumalten neuvoston. Kohtauksessa Jupiter on päättänyt hyväksyä Psyken ja siinä vaiheessa Merkurius antaa hänelle kuolevaisuuden juoman. Vasemmalla sivupaneelissa mevoi sitten nähdä maalauksen todellisesta hääjuhlasta.

Rafael on kuvannut jumalien salaisen yhteiselämän tavalla, joka kuvastaa heidän jumaluudestaan huolimatta aivan liian inhimillisiä piirteitään.

Amor Vincit Omnia (1601) Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio, joka tunnetaan paremmin nimellä Caravaggio, oli italialainen taiteilija. Barokkimaalari syntyi Milanossa 29. syyskuuta 1571. Hän vietti viimeiset neljä vuotta asuen Sisilian, Maltan ja Napolin välillä, mutta suurimman osan elämästään hän työskenteli taidemaalarina Roomassa. Hänen teoksillaan oli suuri vaikutus barokin muotoutumisvaiheessa, erityisesti dramaattisen valaistuskäytön sekä ihmisen fyysisten ja emotionaalisten puolien realistisen kuvauksen vuoksi.

Hänet tunnetaan parhaiten klassisten aiheiden ainutlaatuisista tulkinnoistaan ja teknisestä virtuoosisuudestaan, kuten tässä maalauksessa näkyy.

Amor Vincit Omnia ("Amor voittajana", 1601), Caravaggio; Caravaggio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Amor Vincit Omnia tarkoittaa "voittoisaa Amoria" tai "rakkaus voittaa kaiken". Maalauksessa on kuvattu roomalainen Amor eli siivekäs Amor. Mytologinen hahmo seisoo inhimillisten ponnistelujen symbolien, kuten käsikirjoituksen ja kynän, haarniskan, kompassin ja soittimien keskellä. Vergilius kirjoitti Eclogues X.69:ssä: "antautukaamme kaikki rakkaudelle, sillä rakkaus voittaa kaiken", ja tämän maalauksen on tarkoitus olla kuvitettu muoto tästä lauseesta.rakkauden kuvallinen tulkinta Amorina.

Tutkijat ovat esittäneet, että maalauksen on tarkoitus esittää maalausta ja musiikkia rakastaneen aatelismiehen Marchese-Vincenzo Giustinianin kotia, jonka suku hallitsi Khioksen saarta. Giustinianin sanotaan olleen tähtitieteen tutkija ja rakennusmestari.

Venuksen juhla (1636) Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens oli flaamilainen taiteilija, joka syntyi Siegenissä, Nassau-Dillenburgissa, Pyhässä saksalais-roomalaisessa keisarikunnassa vuonna 1577. Hänen erittäin vaikutusvaltainen barokkityylinsä korosti liikettä, aistillisuutta ja värejä. Häntä pidetään flaamilaisen barokkityylin vaikutusvaltaisimpana hahmona. taideliike ja maalasi muotokuvia, maisemia, alttaritauluja ja historiallisia maalauksia mytologisista aiheista. Monet hänen suurikokoisista maalauksistaan olivat Euroopan hovien tilauksia.

"Venuksen juhla" on kuvaus perinteisestä roomalaisesta juhlasta nimeltä Veneralia, joka oli Venus Verticordian kunniaksi järjestetty juhla.

Venuksen juhla (1636-1637) Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sen mainitsi alun perin kreikkalainen filosofi Philostratos Lemnoksen filosofi, Titian innostui kirjoittamaan kirjan Venuksen palvonta Kirja sisälsi erilaisia kuvauksia antiikin taideteoksista, jotka inspiroivat Rubensia, sekä yhden Ovidiuksen Fasti-kirjan. Wieniin matkustaessaan voi nähdä Venuksen juhla Maalauksessa on kerubimaisia lapsia, jotka tanssivat keskipatsaan ympärillä kauniissa Eedenin kaltaisessa maisemassa.

Saturnus syö poikansa (1819) Francisco Goya

Francisco Goya oli Espanjalainen taidemaalari Häntä pidetään yhtenä 1700-luvun lopun merkittävimmistä espanjalaisista taiteilijoista, ja hänen maalauksiaan arvostettiin, koska ne kuvastivat historiallisia mullistuksia ja nykypäivän tapahtumia.

Tätä teosta kutsutaan usein "Viimeiseksi vanhaksi mestariksi", ja se syntyi hänen uransa loppuvaiheessa, kun Napoleonin sotien aiheuttama kauhea myllerrys, joka pyyhkäisi hänen rakkaan maansa yli, alkoi yhä enemmän painaa häntä.

Saturnus syö poikansa (alkaen Mustat maalaukset , 1820-1823) Francisco Goya; Francisco Goya, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Saturnus syö poikansa on kuvaus titaani Kronoksesta. Alun perin kreikkalainen myytti, nimi oli roomalaistettu Saturnukseksi tällä alueella ja aikakaudella. Myytissä Saturnus pelkää, että joku hänen jälkeläisistään voisi jonain päivänä syrjäyttää hänet, joten pian heidän syntymänsä jälkeen hän syö heidät. Tämä maalaus asennettiin hänen talonsa seinille ja se oli osa sarjaa nimeltä "Saturnus". Musta maalaus s. Maalaukset poistettiin kuoleman jälkeen ja siirrettiin kankaalle. Nämä teokset ovat nyt esillä Madridin Prado-museossa.

Venus riisuu Marsin aseista (1824), kirjoittanut Jacques-Louis David

Jacques-Louis David oli historian mestari. maalaus uusklassiseen tyyliin Ranskasta ja häntä pidettiin aikansa suunnannäyttäjänä. Aluksi hän kannatti alun perin Ranskan vallankumous , hän liittyi Napoleoniin XVIII vuosisadan lopun poliittisten muutosten jälkeen. Tänä aikana hän alkoi edistää empiretyyliä, josta tuli suosittu jonkin aikaa.

Jacques-Loyd Davidin asuessa Brysselissä vuonna 1824 hän maalasi teoksen "Mars Being Disarmed by Venus". David kuoli onnettomuudessa vuosi tämän mestariteoksen maalaamisen jälkeen.

Venus riisuu Marsin aseista (1824) Jacques-Louis David; Jacques-Louis David, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä suurikokoisessa maalauksessa Venus, rakkauden jumalatar, nähdään kolmen armon ja Amorin avustamana poistamassa aseita ja haarniskoja sodanjumala Marsilta. Mars näyttää olevan jumalattaren vallassa ja lepää rentoutuneena, kykenemättömänä vastustamaan Marsia. Davidin sanotaan saaneen inspiraationsa Théâtre de la Monnaie -teatterissa nähdyistä esiintyjistä. Maalaus lähetettiin myöhemmin Pariisin näyttelyyn.Se on ollut pysyvässä näyttelyssä Belgian kuninkaallisissa taidemuseoissa vuodesta 2002 lähtien.

Antiikin Rooman maalauksia

Rooma oli voimakas poliittinen alue sekä taiteen keskus. Monet taiteilijat muuttivat Roomaan oppimaan ja työskentelemään, ja monet saivat tilauksen luoda kauniita taideteoksia alueesta. Tässä jaksossa tarkastelemme muutamia esimerkkejä taiteilijoista, jotka maalasivat antiikin Rooman elämän maisemia.

Muinainen Rooma (1757) Giovanni Paolo Panini

Giovanni Paolo Panini syntyi vuonna 1691 Piacenzassa, Parman herttuakunnassa, Pyhässä Rooman keisarikunnassa. Häntä ihailtiin suuresti hänen Roomaa kuvaavista näkymistään, joissa hän oli kiinnostunut kaupungin vanhanaikaisesta arkkitehtuurista. Hänet tunnettiin hyvin hänen Vedute (Monet hänen teoksistaan sisältävät sekoituksen todellista ja mielikuvituksellista arkkitehtuuria, tyylin, joka tunnetaan nimellä capricci.

Muinainen Rooma (1757) Giovanni Paolo Panini; Giovanni Paolo Panini, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muinainen Rooma oli nimitys kolmelle erilliselle, mutta lähes identtiselle Paninin teokselle. Ne valmistuivat alun perin 1750-luvulla riipuksiksi Paninin suojelijalle, kreivi de Stainvillelle. Riipukset kuvasivat monia antiikin Rooman hienoimpia veistoksia ja arkkitehtonisia kohteita, kuten esim. Farnese Hercules , Colosseum, Colosseum Apollo Belvedere , Trajanuksen pylväs ja Pantheon.

Myös taiteilija on kuvattu maalauksessa Stainvillen tuolin takana, samoin kuin mesenaatti, joka on maalattu seisovaan asentoon, kirja kädessään.

Obeliski (1783) kirjoittanut Hubert Robert

Hubert Robert syntyi vuonna 1733 Pariisissa, Ranskassa. Hän oli Ranskalainen taidemaalari Romantiikan koulukuntaan kuuluva taiteilija. Hänet tunnettiin ennen kaikkea maisema- ja capriccio-tyylisestä maalaustyylistään, jossa hän loi puoliksi kuvitteellisia kohtauksia roomalaisista ja ranskalaisista raunioista. Vaikka hän oli alun perin kotoisin Pariisista, hän vietti 11 vuotta Roomassa. Hän opiskeli ensin Rooman Ranskan akatemiassa ja siirtyi sitten luomaan teoksia tuntijoille, kuten abbé de Saint-Nonille.

Obeliski (1789) kirjoittanut Hubert Robert; Hubert Robert, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Obeliski oli alun perin tarkoitettu näytteille Château de Mérévillen salonkiin, ja se maalattiin vuonna 1783. Maalausta tarkastellaan perspektiivistä, jossa ollaan suuren salin sisällä ja katsotaan ulos kohti maisemaa, joka on saanut paljon vaikutteita antiikin Rooman arkkitehtuurista, mutta on jälleen yksi esimerkki tyylistä, jossa yhdistetään todellista arkkitehtuuria ja kuviteltuja paikkoja. Teoksessa on obeliski, joka on sijoitettukeskellä mahdollisesti rakennusten välissä olevaa sisäpihaa. Temppelin sisätilojen koko näyttää valtavan suurelta, kun otetaan huomioon hänen maalaamiensa ihmisten koko.

Vaikka kohtaus saattaa olla tekaistu, rakennusten tyyli on epäilemättä roomalainen muotoilultaan ja estetiikaltaan.

Neron soihdut (1876) kirjoittanut Henryk Siemiradzki

Henryk Hektor Siemiradzki oli vuonna 1843 syntynyt puolalainen akateeminen taiteilija, joka asui Roomassa. Häntä arvostettiin erityisesti maalauksistaan antiikin Roomasta ja Kreikasta sekä taiteellisista kuvauksistaan Uuden testamentin raamatullisista kohtauksista. Henryk aloitti opinnot Pietarissa sijaitsevassa keisarillisessa taideakatemiassa valmistuttuaan yliopistosta luonnontieteiden tutkinnon suorittaneena. Sen jälkeen hän olimuutti Roomaan vuonna 1872 ja avasi ateljeen Via Gaetalle.

Henryk Siemiradzki, joka tunnetaan myös nimellä "Kristinuskon kynttilänjalat", maalasi "Neron soihdut" vuonna 1876, neljä vuotta sen jälkeen kun hän oli rakentanut ateljeensa Via Gaetalle.

Neron soihdut (1876) kirjoittanut Henryk Hektor Siemiradzki; Henryk Siemiradzki, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maalauksessa kuvataan kohtaus, jossa joukko kristittyjä aiotaan polttaa elävältä sen jälkeen, kun heidät on tuomittu Rooman suuren palon aiheuttamisesta. Domus Aurean edessä tapahtuvaan polttoon osallistui ihmisiä monista eri yhteiskuntaluokista, mukaan lukien itse Nero, keisari vuonna 64 jKr. Sen jälkeen, kun maalaus oli ensimmäisen kerran esillä Rooman Accademia di San Luca -näyttelyssä vuonna 1876, maalausSen jälkeen se kiersi Euroopan kaupungeissa, kuten Prahassa, Berlinessä, Wienissä, Lvivissä, Münchenissä, Lontoossa ja Pariisissa. Taideakatemian mestarit antoivat sille myönteisiä arvosteluja, ja se sai paljon kriittistä hyväksyntää.

Roomalaisia maalauksia on nykyäänkin hyvin vähän verrattuna siihen määrään, jonka oletetaan olevan olemassa muinaisista tallenteista. Roomalaisia patsaita ja rakennuksia on edelleen lukuisia, mutta maalauksia Roomasta on hyvin harvassa. Onneksi roomalaisista freskoista ja Pompejin seinämaalauksista on saatu visuaalisesti kiteytetty välähdys roomalaisten elämästä ja ajasta.

Tutustu kuuluisiin roomalaisiin maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mistä löytyvät parhaat esimerkit antiikin Rooman seinämaalauksista?

Lähes kaksituhatta vuotta sitten Pompeijin kaupunki hautautui Vesuviuksen purkauksen seurauksena, jättäen jälkeensä kuvan muinaisesta Roomasta koteloituneena aikaan. Monet sen taideteoksista ovat säilyneet erinomaisesti, ja ne ovat antaneet meille erittäin yksityiskohtaisen käsityksen siellä asuneiden ihmisten elämästä ja uskomuksista. Yksi syy Pompeijin seinämaalausten hyvään säilymiseen oli maalauksenTaiteilijoiden käyttämät tekniikat. Ennen maalausta taiteilijat levittivät pinnoille kalkkikivilaastikerroksen, joka maalattiin päälle, kun se oli vielä märkä, ja näin se auttoi tiivistämään maalin pintaan.

Tuleeko roomalainen taide vain Roomasta itsestään?

Muinainen Rooma oli hyvin suuri, ja Rooman valtakunta ulottui valtaville alueille Euroopassa. Niinpä roomalainen taideteos sai yleensä vaikutteita muista naapurikulttuureista, kuten varhaisemmasta kreikkalaisesta kulttuurista, ja sillä oli vastineeksi valtava vaikutus valtaamillaan alueilla. Nykyäänkin voimme löytää monia hienoja esimerkkejä roomalaisista piirustuksista, maalauksista ja roomalaisesta freskotaiteesta museoissa eri puolilla Italiaa ja muualla maailmassa.osassa Eurooppaa.