A 1800-luvun vaihteen tienoilla alkoi kaikkialla Euroopassa syntyä romanttinen liike. Tunteita ja mielikuvitusta korostava romanttinen liike syntyi vastauksena taiteelliseen pettymykseen valistusajan järjestyksen ja järjen ajatuksiin. Romantiikka käsitti kaikenlaisen taiteen kirjallisista teoksista arkkitehtonisiin mestariteoksiin. Se korosti subjektiivista, yksilöllistä, jaspontaani, irrationaalinen, visionäärinen, mielikuvituksellinen ja transsendentaalinen, romantiikka hylkäsi tyylin ja käsitykset Uusklassismi .

Lyhyt yhteenveto romanttisesta liikkeestä

Mitä on romantiikka? Romantiikka levisi nopeasti koko Eurooppaan ja jopa Yhdysvaltoihin 1700-luvun loppupuolella. Romantiikka kyseenalaisti valistusajan taiteilijoiden rakastamat rationaaliset ihanteet. Romanttiset taiteilijat uskoivat, että tunteet ja aistit olivat yhtä tärkeitä kuin järjestys ja järki maailman kokemisen ja ymmärtämisen kannalta.

Jälkeen Ranskan vallankumous , yksilön vapauden ja oikeuksien jatkuva etsiminen ruokki romanttista intuition ja mielikuvituksen juhlintaa. Romanttiset ajatukset taiteilijan subjektiivisesti luovasta voimasta jatkoivat edelleen intuition ja mielikuvituksen juhlimista. Avantgardistiset liikkeet 1900-luvulle.

Romanttiset taiteilijat, jotka reagoivat synkkää uusklassista tyyliä vastaan, löysivät ilmaisunsa musiikin, kirjallisuuden, arkkitehtuurin ja kuvataiteen keinoin. Romanttinen liike käsittää erilaisia tyylejä, koska se arvosti mielikuvitusta, inspiraatiota ja omaperäisyyttä. Henkilökohtaiset yhteydet luontoon ja ihannoitu menneisyys olivat merkittävä teema monille romanttisille taiteilijoille, jotka yrittivät pidätellä aaltoja, joitaindustrialismi.

Romantiikan keskeiset taideominaisuudet: Romantiikan määritelmä

Näet jo, että romanttinen liike oli laaja ja kauaskantoinen. Huolimatta romantiikan kannustamien yksilöllisten ilmaisujen moninaisuudesta, on olemassa useita romantiikan keskeisiä piirteitä, jotka ovat romanttisen taiteen perustana. Näitä ovat kasvava nationalismi, subjektiivisuus, plein air maalaus sekä oikeudenmukaisuuteen ja tasa-arvoon liittyvät huolenaiheet.

Liberty Leading the People (1830), Eugène Delacroix, joka kuvaa Ranskan heinäkuun vallankumouksen (28. heinäkuuta 1830) sotateatteria; Eugène Delacroix, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Nationalismi

Amerikan vallankumouksen jälkeen kaikkialla Euroopassa kasvanut nationalismi liittyi läheisesti romantiikkaan. Tämä nationalismi näkyy maisemien, perinteiden ja kansanperinteen korostamisena romanttisessa kirjallisuudessa ja taiteessa. Näiden teosten visuaalisen kuvaston kautta romanttiset taiteilijat ruokkivat kansallista ylpeyttä ja identiteettiä. Monet romanttiset maalaukset ovat täynnä kehotusta henkiseen uudistumiseen,joka jatkaisi uuden vapauksien ja vapauden aikakauden alkua.

Subjektiivisuus

Yksi romantiikan merkittävimmistä elementeistä oli yksittäisen taiteilijan henkilökohtaisen ja subjektiivisen voiman korostaminen. Romantiikkaa edeltänyt uusklassinen kausi arvosti taiteessa tiukkoja sääntöihin perustuvia käytäntöjä ja loogista ajattelua. Romantiikkaa voidaan pitää suorana vastareaktiona uusklassiselle kaudelle.

Romanttiset taiteilijat alkoivat tutkia teoksissaan erilaisia psykologisia, tunne- ja mielialatiloja. Uusklassinen pakkomielle neroon ja sankariin muuttui uusiksi ajatuksiksi taiteilijasta. Taiteilijat pystyivät ilmaisemaan itseään täysin vapaasti, vapaana akateemisten instituutioiden mausta ja säännöistä.

Maalaus en Plein Air

Koko Euroopassa romanttiset taiteilijat alkoivat kääntää huomionsa luontoon. Luonnon ihastuksen lisääntyessä maalaustaiteilijoiden harjoittama maalaustaide lisääntyi. en Plein air, Taiteilijat maalasivat luontokohteita havainnoimalla niitä suoraan. Tämän prosessin ansiosta taiteilijat pystyivät tuottamaan korkeatasoisia maisemia. Luonnon läheinen ja intiimi havainnointi johti tunnelmallisempiin ja tunnelmallisempiin kohtauksiin.

Jotkut romanttiset taiteilijat maalasivat kohtauksia, joissa korostettiin ihmisen olevan yhtä luonnon kanssa. Toiset taiteilijat kuvasivat mieluummin luonnon voimakkaita ja arvaamattomia voimia maalauksissa, jotka herättivät kunnioituksen ja joskus kauhun tunteita. Romanttiset taiteilijat arvostivat syvästi luonnon kauneutta.

Oikeudenmukaisuus ja tasa-arvo

Osittain Ranskan vallankumouksellisen idealismin ajamana romantiikan kausi käsitteli taistelua tasa-arvon, vapauden ja oikeudenmukaisuuden edistämisen puolesta. Monet romanttiset maalarit alkoivat maalata kohtauksia ajankohtaisista julmuuksista ja yhteiskunnallisista tapahtumista. Dramaattiset sommitelmat valaisivat epäoikeudenmukaisuutta ja kilpailivat uusklassisen kauden jäykempien historiamaalausten kanssa.

Romantiikan taiteen kehitys

Saksalaiset kriitikot Friedrich ja August Schlegal käyttivät 1700-luvun lopulla ensimmäisen kerran termiä romantiikka artikkelissaan "Romanttinen runous". 1800-luvun alkupuolella termi yleistyi Ranskassa vaikutusvaltaisen ranskalaisen älymystöjohtajan Madame de Staelin ansiosta. Hän käytti termiä julkaistussa kertomuksessaan matkoistaan Saksassa vuonna 1813.

Englannissa runoilija William Wordsworth oli merkittävä romantiikan kannattaja. Wordsworth uskoi, että runous oli voimakkaiden tunteiden luonnollinen ilmaus. Romanttiset taiteilijat jakoivat asenteen ihmisyyttä, luontoa ja taidetta kohtaan, mutta jokainen niistä oli omaleimainen ilmaisuissaan. Vakiintuneiden järjestysten, myös uskonnollisten ja yhteiskunnallisten järjestelmien, hylkäämisestä tuli romantiikan hallitseva teema.Vuoteen 1820 mennessä romantiikka oli vakiinnuttanut asemansa kaikkialla Euroopassa.

Benjamin Haydonin romanttinen muotokuva William Wordsworthista, Wordsworth Helvellynillä (1842); Benjamin Haydon, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Romantiikka Kirjallisuus

Romantiikan varhaisimmat ilmenemismuodot olivat kirjallisia. Saksalainen liike Sturm und Drang, tai Myrsky ja stressi, oli romantiikan edeltäjä. Tämä liike oli ensisijaisesti musiikillinen ja kirjallinen, ja se oli suosittu vuosina 1760-1780. Myrsky ja stressi vaikutti laajasti taiteelliseen ja yleiseen tietoisuuteen. Romantiikka sai innoituksensa Friedrich Maximillian Klingerin näytelmän nimestä nimeltä Romantiikka (1777).

Esiromanttinen kirjallisuus: ongelmallisen sankarin kehittyminen

Saksalainen valtiomies ja kirjailija Johann Wolfgang von Goethe oli kasvavan romanttisen liikkeen tunnetuin puolestapuhuja. Hänen romaaninsa Nuoren Wertherin surut (1774), kertomus henkisesti ahdistuneesta nuoresta taiteilijasta, joka tekee itsemurhan, kun hänen rakastamansa nainen menee naimisiin toisen kanssa, nousi kulttuuri-ilmiöksi. Nuoret miehet alkoivat omaksua päähenkilön vaatteet ja maneerit, ja itsemurhia jopa jäljiteltiin. Tämän seurauksena jotkut maat, kuten Italia ja Tanska, kielsivät romaanin.

Jäljennös kohtauksesta elokuvasta Die Leiden des Jungen Werthers ("Nuoren Wertherin surut", 1774), Johann Wolfgang von Goethe, jossa Werther näkee Lotten sisarustensa kanssa; Rijksmuseum, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka Goethe myöhemmin luopuikin romaanistaan, ajatus tunnekuohusta kärsivästä nuoresta taiteilijasta, väärinymmärretystä nerosta, soluttautui yleiseen tietoisuuteen. Monet uskovat, että tämän romaanin päähenkilö innoitti romantiikan kirjallisuuden sankaria.

Väärinymmärrettyyn tunnesankariin keskittyminen vahvistui entisestään, kun julkaistiin teos nimeltä Childe Haroldin pyhiinvaellusmatka (1812), jonka kirjoitti brittiläinen runoilija lordi Gordon Byron. Tämä julkaisu esitteli termin "byronilainen sankari", pohdiskelevan ja yksinäisen neron hahmon, joka on horjunut pahimpien ja parhaiden ominaisuuksiensa välillä.

Romantiikan ominaispiirteet kirjallisuudessa

Monet romanttiset troopit kehittyivät juuri kirjallisuuden kautta, mutta mitä romantiikka on kirjallisuudessa? Erityisesti Englannissa, Ranskassa ja Saksassa romanttiset kirjailijat ruokkivat kasvavaa kiinnostusta subjektiivisuuteen, väärinymmärrettyyn neroon ja kansallismielisyyteen. Seuraavassa on lyhyt luettelo joistakin varhaisromantiikan tunnetuimmista kirjailijoista ja runoilijoista.

Alamme nähdä romantiikan syntymisen kirjallisuudessa 1790-luvulla. Lyyriset balladit William Wordsworth. Tämän julkaisun esipuhe sisälsi kuvauksen runoudesta "voimakkaiden tunteiden spontaanina tulvana", josta tuli eräänlainen romantiikan manifesti. Tämä lausunto edusti romantiikan määritelmää varhaisille kirjailijoille.

Wordsworthin, Williamin ja Samuel Taylor Coleridgen teoksen nimiölehti. Lyyriset balladit ja muutama muu runo. . Lontoo: painettu J. & A. Arch, 1798; William Wordsworth (1770-1850) ja Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Runoilija William Blake oli toinen ensimmäisen englantilaisen romanttisen vaiheen perustava runoilija. Ensimmäinen saksalainen romanttinen vaihe sisälsi monia kirjallisen tyylin ja sisällön innovaatioita. Romantiikkaa leimasi myös kiinnostus alitajuntaan, mystiseen ja yliluonnolliseen. Kirjailijat, kuten Jean Paul, August Wilhelm, Ludwig Tieck, Johann Wolfgang von Goethe, Wilhelm Heinrich ja Friedrich Schelling, olivatmerkittävä tämän ensimmäisen romanttisen kauden aikana Saksassa.

Toinen romanttinen kausi kesti vuodesta 1805 aina 1830-luvulle saakka. Tänä aikana kulttuurinationalismi lisääntyi hyvin nopeasti, ja taiteilijat ja kirjailijat kiinnittivät huomionsa kansallisiin alkuperiin. Alkuperäiskansojen kansanperinnettä, kansanmusiikkia, kansantansseja, kansanrunoutta ja balladeja kerättiin ja jäljiteltiin laajalti. Sir Walter Scott siirsi tämän uudelleen heränneen historiallisen arvostuksen mielikuvitukselliseenTämän vuoksi historiallisen romaanin keksiminen on usein hänen ansiotaan.

Myös englantilainen romanttinen runous saavutti huippunsa tällä kaudella Percy Bysshe Shelleyn, lordi Byronin ja John Keatsin suosittujen teosten myötä. Kiehtovuus yliluonnolliseen oli romanttisen kirjallisuuden peruspiirre, ja se liittyi kiinnostukseen subjektiivista tunnemaailmaa kohtaan. Teoksia kuten Frankenstein Mary Shelleyn kirjoittamassa teoksessa ja muissa Markiisi de Saden, Charles Robert Maturinin ja E. T. A. Hoffmannin teoksissa tutkitaan tätä viehätystä.

Frankenstein , tai Moderni Prometheus (Uudistettu painos, 1831) kirjoittanut Mary Shelley; Mary Wollstonecraft Shelley, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

1820-luvulla romanttisen kirjallisuuden kirjoittelualue laajeni merkittävästi, myös suurimpaan osaan Eurooppaa. Tämän toisen vaiheen loppupuolella romantiikka muuttui yhä enemmän nationalistiseksi eikä niinkään universaaliksi. Kirjailijat alkoivat keskittyä omaan kansalliseen ja kulttuurihistoriaan, tutkien ja korostaen tärkeiden historiallisten henkilöiden kamppailuja ja intohimoja.

Romanttisen kirjallisuuden merkittävimpiä henkilöitä ovat epäilemättä englantilaiset, ranskalaiset ja saksalaiset kirjailijat, jotka olemme jo maininneet. Monissa Euroopan maissa oli kuitenkin muitakin merkittäviä kirjailijoita. Italiassa Giacomo Leopardi ja Alessandro Manzoni olivat erityisen vaikutusvaltaisia. Angel de Saavedra ja Jose de Espronceda hallitsivat espanjalaista romanttista kirjallisuutta, kun taas Venäjällä MihailLermontov ja Aleksandr Pushkin olivat merkittäviä henkilöitä.

Romantiikka kuvataiteessa

Sama romanttisen kirjallisuuden kiehtovuus tunteiden voimakkuuteen, yliluonnolliseen, nationalismiin ja sankarikuvaan siirtyy myös romanttiseen taiteeseen. kuvataide Romantiikan aikakauden maalaustaiteilijat tutkivat myös luontoa maisemien sekä vallankumouksen ja oikeudenmukaisuuden ajatusten kautta. Orientalismi oli myös laajalti esillä monissa romantiikan maalaustaiteissa, ja romantiikan vaikutukset ovat nähtävissä myös tuon ajan muotokuvissa.

Ylhäinen: romanttisen mielen stimulointi

Romantiikan aikakaudella tapahtui eräänlainen suuri herääminen mielen filosofiaan. Niin filosofit, romaanikirjailijat kuin kuvataiteilijatkin alkoivat tutkia kokemuksen ja ihmismielen koukeroiden välistä suhdetta. Ylhäisyys tuli mukaan romantiikkaan sen jälkeen, kun Edmund Burken vuonna 1756 ilmestynyt teos Filosofinen tutkimus ylevää ja kaunista koskevien ajatustemme alkuperästä.

Toinen kahdesta samassa lautasessa olevasta kuvasta. Suutari (vasemmalla) saarnaa paljaassa, parvekkeellisessa huoneessa, jossa on ikkunaikkuna. Hän seisoo lukupöydän takana, jonka päällä on suuri, avattu kirja, nojautuu eteenpäin, osoittaa, elehtii ja huutaa. Hänen seurakuntansa päämiehet, vanhoja miehiä ja naisia, ovat alapuolella ja oikealla. Otsikko on Burken kirjasta, Filosofinen tutkimus ylevää ja kaunista koskevien käsitystemme alkuperästä. (1756). 1. lokakuuta 1785; British Museum, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Osa näiden filosofisten tutkimusten merkityksestä oli siinä, että ne olivat suorassa ristiriidassa valistusajan rationaalisuuden kanssa. Ylhäinen oli kokemus, jossa ihminen näkee kohteen, joka on niin kaunis ja hämmästyttävä, että emme kykene pitämään mielessä mitään muuta. Ylhäisen kokeminen on enemmän kuin kauneuden kokeminen. Sen sijaan se on kokemusta jostakin niin kunnioitusta herättävästä, että se ohittaa meidänYlhäisyyden kokeminen on romanttisessa maalaustaiteessa ratkaisevan tärkeää, koska se käynnistää tarvittavan itsetutkiskelun.

Romanttiset maisemat: romantiikan maalaukset ja luontomaailma

Monet johtavat romanttiset taiteilijat Englannissa, Yhdysvalloissa ja Saksassa keskittyivät ensisijaisesti maisemiin. Monet romanttiset taiteilijat pyrkivät vangitsemaan ylevää maisemiinsa. Luonto oli yksi tärkeimmistä tavoista, joilla ihmiset saattoivat kokea ylevää.

Luonnon ylivoimainen voima ja kauneus, olipa kyse lähestyvän myrskyn vyöryvistä ukkospilvistä tai laajasta maisemasta, voi saada ihmismielen pohtimaan omaa paikkaansa maailmassa. Yritys ymmärtää tai hahmottaa luonnon muodottomuutta, hallitsemattomuutta ja rajattomuutta johtaa ylivoimaisiin tunteisiin.

Haaksirikkokuvat olivat yleinen teema monissa ranskalaisissa ja brittiläisissä romanttisissa maisemissa. Haaksirikko on voimakas kuva luonnon ylivoimaisesta voimasta ja ihmisen yrityksistä taistella sitä vastaan. Luonnon hallitsematon voima tarjoaa suoran vaihtoehdon valistusfilosofian jäsennellylle ja hallitulle maailmalle.

Edmund Burken ja ranskalaisen filosofin Denis Diderot'n mukaan kaikki, mikä "tainnuttaa sielun" ja jättää jälkeensä "kauhun tunteen", on suora tie ylevään. Monet taidehistorioitsijat uskovat, että haaksirikkokuvat huipentuivat Meduusan lautta (1819) Théodore Géricault'n maalaus. Tämä voimakas kohtaus on uskomattoman selkeä ja luo voimakkaan tunteenpurkauksen. Sankarin silmiinpistävä puuttuminen kohtauksesta teki tästä maalauksesta romantiikan ikonisen edustuksen.

Le Radeau de La Méduse ("Meduusan lautta", 1818-1819), Théodore Géricault; Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Englantilaiset romanttiset taidemaalarit olivat liikkeen merkittävimpiä maisemataiteilijoita. Taiteilijat kuten John Constable ja J. M. W. William Turner kiteyttävät romanttisen kiehtovuuden luontoa kohtaan, ja ne pystyvät vangitsemaan sen kauneuden voiman ja arvaamattomuuden.

Teosten dramaattiset ja ohimenevät väri-, valo- ja ilmapiiriefektit vangitsevat luonnon dynaamisuuden ja herättävät suurenmoisuuden ja kunnioituksen tunteen. Lumimyrsky: Hannibal ja hänen armeijansa ylittävät Alpit (1812) on J. M. W. Turnerin kuuluisa sommitelma, jossa ihmisen kokemus kääpiöityy luonnon voiman edessä. Kolme tai neljä hahmoa on upotettu suureen, pyörteiseen lumimyrskyyn, ja he ovat täysin kääpiöityneet voimien edessä, joita he eivät voi hallita.

John Constablen maisemat korostavat toista keskeistä romanttista suhtautumista luontoon. John Constablen maisemat ilmentävät hänen yksilöllistä suhdettaan kotimaansa englantilaiseen maaseutuun. Muut taiteilijat ja kriitikot ottivat Constablen teokset vastaan "itse luontona" Pariisin Salonissa vuonna 1824 järjestetyssä näyttelyssä. Maisemien suuri subjektiivisuus ja tarkkaavaisuus korostavat syvään juurtunutta tunnettayksilöllisyys romantiikassa.

Heinävaijeri (1821) John Constable; John Constable, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Eläinten valtakunta

Vaikka romanttiset maisemat sisälsivät harvoin ihmishahmoja, niissä esiintyi usein eläinkunnan eri jäseniä. Monet romanttiset maalarit esittivätkin eläimiä metaforina ihmisen käyttäytymiselle ja luonnonvoimille.

1820-luvulla taiteilijat, kuten Edwin Landseer ja Delacroix Antoine-Louis Barye, piirsivät luonnoksia Lontoon ja Pariisin eläintarhojen villieläimistä. Myös Gericault oli romantikko, joka oli kiinnostunut eläinkunnan jäsenistä, ja hänellä oli erityinen mieltymys hevosiin. Gericault kuvasi teoksissaan runsaasti hevosia kilpa- ja työhevosista työhevosiin. Théodore Chassériaun kaltaiset taiteilijat, kutenja Delacroix'n, Lord Byronin tarina villihevoselle sidotusta Mazeppasta innoitti intohimon ja väkivallan kuvauksiin.

Mazeppa ja sudet (1826): Horace Vernet

Vuoden 1827 Salonissa Horace Vernet näytti kaksi kohtausta suoraan Mazeppasta. Tämä erityinen sommitelma kuvaa osaa Mazeppa-legendasta. Tässä kohtauksessa, kun hänen miehensä on saanut selville, että hänellä on suhde kreivittären kanssa, hän sitoo Mazeppan alastomana hevosen selkään. Hevonen kuljettaa hänet Ukrainan arojen pohjalle. Legendan mukaan ja maalauksen kuvaamana Mazeppansankarin kimppuun hyökkäsi susilauma matkallaan.

Mazeppa ja sudet (1826) Horace Vernet; Horace Vernet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Hudson River School

Amerikassa romanttisia maisemia ei voi erottaa Hudson River Schoolista. Amerikkalaiset romanttiset taidemaalarit löysivät inspiraationsa Amerikan villistä ja karusta maastosta sekä transsendentalismin filosofiasta. Amerikkalaisten romanttisen kauden taiteilijoiden maisemat ovat yleensä hyvin yksityiskohtaisia, eloisia ja usein ihannoituja luonnonkuvia.

Maalarit, jotka käyttivät tätä tyyliä, kuuluivat Hudson River School -ryhmään. Ryhmän perusti kuuluisa maisemamaalari Thomas Cole. Toinen ryhmä Hudson Riverin maisemamaalareita tuli New Yorkista. Nämä taiteilijat uskaltautuivat lännen villeihin maisemiin. Kaikkia Hudson Riverin romanttisia maalareita yhdisti halu vangita luonnonmaiseman majesteettisuus ja ylevyys.

Elämän matka (1840): Thomas Cole

Vuonna 1840 Cole maalasi neliosaisen maisemasarjan, joka toimii kristillisenä allegoriana ihmisen elämän neljästä vaiheesta.

Ensimmäinen maalaus on Lapsuus Se luo pohjan koko sarjalle. Sommitelmassa vauva poistuu pimeästä kanavasta pienellä, valossa kylpevällä veneellä. Alhaalla oleva vesi on sileää ja tyyniä, ja pehmeä valkoinen valo kylpee maisemassa lapsen ympärillä. Veneen peräsimessä on suojelusenkeli, joka ohjaa lasta hellästi ulos veteen.

Elämän matka: lapsuus (1842) Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Toinen maalaus on nimeltään Nuoret. Sommittelu on edelleen sama kuin ensimmäisessä maalauksessa, ja ympäristö on edelleen rehevä ja rauhallinen. Ensimmäisen ja toisen maalauksen jyrkkä ero on se, että suojelusenkeli jättää pojan yksin. Nuori poika tarttuu innokkaasti ruoriin ja lähtee kohti tavoitteitaan ja unelmiaan. Nuoruuden viattomuus on edelleen läsnä tässä maalauksessa, mutta heti joen mutkan takana on myösVesi alkaa muuttua kuohuvaksi. Edessä on vihjeitä hankalammasta ja vaikeammasta matkasta kohti unelmia.

Elämän matka: nuoruus (1842) Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mieheys on tämän sarjan kolmas maalaus. Nuoren pojan tilalla veneessä on aikuinen mies. Rauhallinen ja vehreä maaseutu joen rannan molemmin puolin on kadonnut, ja taivas on pimentynyt. Vesi on aaltoilevaa, ja suuret rosoiset kivet reunustavat veden reunaa. Veneestä puuttuu ruori, eikä mies enää hallitse sitä.

Elämän matka: miehuus (1842) Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kaukaa katselee häntä edelleen suojelusenkeli, vaikka mies ei näe häntä. Hänen on edelleen uskottava, että suojelusenkeli vahtii häntä. Historioitsijoiden mukaan Cole halusi viestittää, kuinka nuorena vallitseva idealismi ja unelmat romahtavat aikuisuudessa. Kaukana alkava meri symboloi miehen elämän loppua, ja lämpimät punaiset sävytauringonlasku viittaa toivoon hänen koettelemuksistaan huolimatta.

Sarjan viimeinen maalaus on nimeltään Vanhuus. Enkeli palaa nyt vanhan miehen luokse. Hänen veneensä istuu nyt laajalla merellä, ja vedet ovat jälleen sileät ja tyynet. Valo alkaa murtautua taivaalla olevien tummien pilvien läpi, ja miehen usko on kantanut hänet turvallisesti läpi elämänsä koettelemusten. Ikuisuuden kauneus odottaa nyt häntä.

Elämän matka: vanhuus (1842) Thomas Cole; Thomas Cole, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Romanttinen muotokuvaus

Romantiikan kiinnostus sisäisiä, subjektiivisia tiloja kohtaan näkyy ehkä parhaiten heidän muotokuvissaan. Perinteisen uusklassisen muotokuvan tavoitteena oli vangita yksilön kuva, mutta romanttinen muotokuvaus oli paljon kiinnostuneempi yksilön psykologisista ja emotionaalisista tiloista.

Gericault tutki mielenterveyden ääripäiden emotionaalista ahdistusta psykiatrisista potilaista maalaamiensa muotokuvien avulla. Gericault'n vangitsema emotionaalisuus edustaa romantiikan kiinnostuksen ruumiillistumaa villiä ja subjektiivista kohtaan. Gericault tutki myös lapsuuden synkkiä puolia.

Alfred Dedreux (1810-1860): Théodore Géricault

Tämä muotokuva on yksi parhaista esimerkeistä Gericault'n pienten lasten muotokuvista. Muotokuvassa on nuori poika nimeltä Alfred Dedreux, Gericault'n hyvän ystävän Pierre-Joseph Dedreux-Dorcyn veljenpoika. Vaikka nuori poika on vain noin viisi tai kuusi vuotta vanha, hän vaikuttaa aikuiselta. Hänen kasvoillaan on aikuisen miehen vakavuus, ja tumma tausta, jossa on raskaita ja pahaenteisiä pilviävälittää levottomuuden tunteita.

Alfred Dedreux lapsena (1819-1820), Théodore Géricault; Théodore Géricault, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Historia Maalaus

Vaikka romantiikan maalaukset hylkäsivät lähes kaiken uusklassisen aikakauden, romantiikan ajan taiteilijat käyttivät historiamaalausta uudelleen. Romantiikan taiteilijat hylkäsivät uusklassisen historiamaalauksen pedanttiset säännöt ja määräykset eksoottisempien aiheiden hyväksi.

Vaikka tähän mennessä käsittelemämme romantiikka on ensisijaisesti pyrkinyt kuvaamaan kohtauksia, joissa on korkeaa emotionaalisuutta, inhimillisen kontrollin puutetta ja ylevää, myös itämaiset ja glorifioidut kuvat olivat olennainen osa liikkeen tuotantoa. Monet tässä käsittelemistämme maalauksista eivät Edward Saidin orientalismitutkimuksen jälkeen olisi tänä päivänä sopivia. Orientalismia on mahdollista pitääsekä romanttisessa maalaustaiteessa että kirjallisuudessa.

Eugene Delacroix, Ranskan tunnetuin romanttinen taidemaalari, vieraili Marokossa vuonna 1832, ja tämä matka sai monet muutkin romanttiset taiteilijat seuraamaan esimerkkiä. Delacroix on kuuluisa ekspressiivisestä ja vapaasta siveltimenjäljestään, dynaamisista sommitelmistaan, seikkailunhaluisista ja eksoottisista aiheistaan sekä aistikkaasta värinkäytöstään.

Delacroix'n esimerkkiä seuraten Chasseriau vieraili Algeriassa vuonna 1846, ja voimme seurata hänen matkaansa hänen piirustuksia ja akvarelleja täynnä olevien muistikirjojensa kautta. Nämä alustavat tutkimukset innoittivat myöhemmin monia Pariisissa tehtyjä maalauksia.

Eurooppalaisten taiteilijoiden liioiteltu eksotiikka itäisestä maailmasta alkoi vuonna Renessanssin aika Tämä varhainen kehitys näkyy Suurlähettiläiden vastaanotto Damaskoksessa (1511). Tämän kaltaisissa itämaisissa maalauksissa taiteilija yrittää luoda kohtauksen, joka vangitsee ja ihannoi näiden Lähi-idän maiden eksoottista luonnetta. Näissä kohtauksissa on kuitenkin taipumus ylittää ihannoinnin ja karikatyyrien välinen raja. Monet näistä maalauksista ovat syvästi loukkaavia niitä kulttuureja kohtaan, joita ne kuvaavat.

Lähi-idän aiheiden ihastuminen kasvoi suosiossa romantiikan aikakaudella, ja alastomia naisia esittävät maalaukset, kuten Grande Odalisque (1814) kirjoittanut Jean-Auguste-Dominique Ingres ja Algerin naiset (1834) Delacroix'n maalaukset heijastavat taiteilijoiden pelkoja ja toiveita Lähi-idän ja Afrikan maisemiin.

Algerin naiset (1834): Eugène Delacroix (Eugène Delacroix).

Kun tämä maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1834, se herätti suurta kohua. Sen lisäksi, että maalauksen erittäin seksuaaliset sävyt järkyttivät pariisilaista yhteiskuntaa, siinä kuvattiin myös oopiumin käyttöä. Oopiumia kuvattiin tuohon aikaan vain teoksissa, joissa esiintyi prostituoituja.

Maalaus oli pahamaineinen myös siitä, miten Delacroix pystyi maalaamaan musliminaisia, joiden peitteet tekivät heidän maalaamisestaan hankalaa. Delacroix'n salaisuus oli, että hän pystyi piirtämään joitakin näistä naisista vuoden 1832 Marokon-matkallaan. Sensaatiosta huolimatta kuningas Louis Philippe osti maalauksen ja lahjoitti sen Luxembourgin museolle. Se roikkuu nykyään Louvressa monien Delacroix'n maalausten ohella.muita mestariteoksia.

Les Femmes d'Alger dans leur appartement (Algerin naiset asunnossaan) Eugène Delacroix'n "Algerin naiset" (1834); Eugène Delacroix, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Musiikki ja romantiikka

Kuten kirjallisuudessa ja kuvataiteissa, myös romanttisessa musiikissa korostetaan yksilöllisyyttä, subjektiivisuutta, tunneilmaisua ja ilmaisun vapautta. Erityisesti kaksi säveltäjää kuroi umpeen kuilun romanttisen ja romanttisen musiikin välillä. Klassiset kaudet Nämä kaksi musiikillista taiteilijaa ovat Franz Schubert ja Ludwig van Beethoven. Heidän käyttämänsä musiikkitekniikat olivat jonkin aikaa tiukkoja ja muodollisia ja hyvin klassisia. Heidän ohjelmallisten elementtien käyttönsä ja voimakkaiden tunteiden välittäminen loivat kuitenkin pohjan romantiikan aikakauden musiikille.

Romantiikka vaikutti musiikkimaailmaan monin tavoin. Romantiikan säveltäjät nostivat oopperan uusiin ulottuvuuksiin, ja soittimissa oli monia innovaatioita, joiden ansiosta muusikot ja säveltäjät pystyivät luomaan uusia mahdollisuuksia dramaattiseen ilmaisuun.

Romanttinen ooppera

Romanttinen ooppera alkoi Saksassa ja Italiassa peräkkäin. Saksassa Carl Maria von Weberin teokset synnyttivät romanttisen oopperan ja huipentuivat Richard Wagnerin teoksiin. Wagner yhdisti oopperateoksiinsa erilaisia romantiikan elementtejä. Sankarikultista kiihkeään kansallismielisyyteen, ilmaisuvoimaiseen musiikkiin, eksoottisiin pukuihin ja lavasteisiin sekä vokaali- ja orkesteri-ilmaisun virtuositeettiin.asetukset.

Italiassa Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini ja Gaetano Donizetti olivat romanttisen oopperan johtavia säveltäjiä. Vaikka nämä säveltäjät kehittivät italialaista romanttista oopperaa, se saavutti huippunsa Guiseppe Verdin ansiosta.

Soittimien kehitys

Ilman soitinrepertuaariin liittyviä innovaatioita romanttisäveltäjät eivät voineet toteuttaa unelmiaan. Soitinrepertuaarin täydellistyminen ja laajeneminen antoi säveltäjille mahdollisuuden saavuttaa uusia dramaattisen ilmaisun tasoja. Säveltäjät pystyivät ilmaisemaan ainutlaatuista subjektiivisuuttaan ja voimakasta tunnepitoisuuttaan musiikin kautta aivan uusilla tavoilla uusien musiikillisten muotojen luomisen ansiosta.Muotoja ovat muun muassa nocturne, capriccio, mazurka, preludi, intermezzo ja lied.

Romanttiset säveltäjät saivat usein inspiraatiota kansallisista kansantarinoista, runoudesta ja legendoista. Monet yhdistivät musiikin ja sanat toisiinsa esimerkiksi oheismusiikin, konserttouvertuurin ja ohjelmamusiikin avulla. Nämä ovat ainutlaatuisia piirteitä, jotka erottavat romanttisen musiikin toisistaan.

Romantiikan ensimmäistä vaihetta hallitsivat monet kuuluisat säveltäjät, kuten Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt ja Frederic Chopin. Kukin näistä säveltäjistä laajensi harmonian sanastoa äärirajoille asti hyödyntäen kromaattisen asteikon koko skaalaa. He myös työnsivät orkesterisoittimet ilmaisukykynsä äärirajoille ja tutkivat yhdistämälläihmisääni ja soittimet.

Puolalaisen säveltäjän Frédéric Chopinin allekirjoittama partituuri hänen Poloneesistaan Op. 53 As-duuri pianolle, 1842; Frédéric Chopin, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Romantiikan keskivaiheessa säveltäjät, kuten Pjotr Iljitš Tšaikovski, Edvard Grieg ja Antonin Dvorak, hallitsivat musiikkia. Nämä säveltäjät loivat monimutkaisia, ainutlaatuisia ja erittäin tunteikkaita teoksia. Romantiikkaan kuuluva nationalismi alkoi läpäistä musiikkia tässä vaiheessa.

Bedrich Smetanan ja Dvorakin kaltaiset säveltäjät yhdistivät kansallisia kansansävelmiä erittäin ilmeikkääseen musikaalisuuteen ja loivat upeita ja voimakkaita teoksia. Jean Sibeliuksen, Edward Elgarin, Richard Straussin ja Gustav Mahlerin kaltaiset säveltäjät sitoivat romanttisen musiikin loppuvaiheen.

Romanttinen arkkitehtuuri: goottilainen herätys

Aivan kuten taiteessa, kirjallisuudessa ja musiikissa, myös romanttinen arkkitehtuuri hylkäsi uusklassisen suunnittelun ihanteet. Romanttinen arkkitehtuuri horjutti uusklassista tyyliä ensisijaisesti viittaamalla historiallisiin tyyleihin. Romanttiset arkkitehdit käyttivät eri maiden ja aikakausien tyylejä herättääkseen eksotiikan ja nostalgian tunteita. Herätystyyli, kuten itämainen herätys ja goottilainenRevival, hallitsi romanttista arkkitehtuuria.

Jo 1740-luvulla arkkitehdit alkoivat sisällyttää goottilaisia suunnitteluelementtejä. Goottilaisuuden suosio kasvoi kuitenkin vasta 1800-luvulla. Victor Hugon romaani Notre Damen kyttyräselkä (1831) sai aikaan sen suosion. Uusgoottilainen arkkitehtuuri Ehkä selkein brittiläinen esimerkki goottilaisesta herätysliikkeestä on parlamenttitalo, jonka arkkitehdit Charles Berry ja A. W. N. Pugin suunnittelivat ja rakensivat uudelleen.

Notre Damen kyttyräselkä (1831), kirjoittanut Victor Hugo; Victor Hugo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Romantiikka kaikkialla maailmassa

Romantiikka sai alkunsa Saksasta, mutta ennen pitkää se oli suosittua kaikkialla Amerikassa ja monissa Euroopan maissa. Jokaisella maalla oli oma, omanlaisensa romantiikan ilmaisunsa, joka oli kansallisen kulttuurin ja historian sävyttämä.

Ranskalainen romantiikka

Romanttiset taidemaalarit alkoivat haastaa uusklassisia tekniikoita ja Jacques-Louis David Toisin kuin saksalaisilla romanttisilla taiteilijoilla, ranskalaisilla oli paljon laajempi valikoima aiheita, kuten historiamaalausta ja muotokuvia. Eugéne Delacroix'n ja Jean-Léon Géromen kaltaiset taiteilijat aloittivat orientalismin aikakauden värikkäillä ja dramaattisesti lavastetuilla sommitelmillaan Pohjois-Afrikan eri osista.

Ranskalaiset romanttiset taiteilijat kokeilivat myös kuvanveistoa. Erityisesti Géricault kokeili veistoksia, joista mainittakoon vuonna 1818 valmistunut teos nimeltä Nymfi ja satyyri, joka esitteli kahden mytologisen olennon väkivaltaisen ja vihjailevan kohtaamisen. Eläimet olivat ranskalaisen romantiikan veistosten merkittävimpiä aiheita.

Théodore Géricault'n satiiri ja nymfi (1817); Théodore Géricault, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilijat pystyivät vangitsemaan villieläinten väkivallan ja aggressiivisuuden niin herkällä kauneudella. Nämä teokset ovat parhaita esimerkkejä siitä, miten taide pyrkii ylevään luomalla kauhun ja kunnioituksen kohtauksia. Antoine-Louis Bayre on tunnetuin ranskalainen eläintenveistäjä.

Englantilainen romantiikka

Englannissa, Romantiikka näkyi selvimmin kirjallisuudessa ja maisemamaalauksissa. Toisin kuin saksalaisten maalareiden suosimat dramaattiset maisemat, englantilaiset maisemataiteilijat olivat paljon naturalistisempia. Vuodesta 1803 lähtien perustettiin maisemataiteilijoiden Norwich School -ryhmä. John Crome oli merkittävä perustajajäsen. Ryhmä järjesti vuotuisia näyttelyitä vuosina 1805-1833. Monet ryhmän jäsenet, kuten Crome, harrastivat maalausta. en plein air.

Kun puhutaan englantilaisista romanttisista maisemamaalauksista, emme voi jättää huomiotta John Constablen vaikutusta. Yhtenä romanttisen maisemamaalauksen johtavista taiteilijoista Constable käytti syvää herkkyyttä luonnon tarkkailuunsa. Eugene Delacroix'n vaikutuksen kohteena oli tapa, jolla Constable käytti valkoisia ja paikallisia väritahroja valon pilkahdusten jäljittelemiseen.

J. M. W. Turner oli radikaalein romanttinen taiteilija värien käytön suhteen. Turner oli erakko ja eksentrinen, ja hän työskenteli grafiikan, akvarellien ja öljyn parissa. Käyttämällä nopeita värien vetoja Turner pystyi luomaan dynaamisia sommitelmia, joissa oli upeita valoefektejä.

Fighting Téméraire hinataan viimeiseen laituriinsa romutettavaksi, 1838. (1839) J. M. W. Turner; J. M. W. Turner, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Amerikkalainen romantiikka

Romantiikan keskus Amerikassa oli Hudson River School. Vuosien 1825 ja 1875 välillä amerikkalaiset romanttiset taidemaalarit löysivät ensisijaisen ilmaisunsa maisemamaalauksen kautta. Cole on varmasti ryhmän tunnetuin jäsen, mutta se sai alkunsa Thomas Doughtysta. Doughtyn töissä korostui luonnon hiljainen hiljaisuus.

Frederic Edwin Church oli Asher B. Durandin ja Albert Bierstadtin ohella vaikutusvaltainen jäsen tässä maisemataiteilijoiden ryhmässä. Useimmat näistä taiteilijoista keskittyivät maalaamaan Yhdysvaltain koillisosan Catskills-, White Mountains- ja Adirondacks-maisemia.

Vähitellen amerikkalaisromanttiset taiteilijat alkoivat siirtyä kohti Etelä- ja Länsi-Amerikkaa sekä Latinalaisen Amerikan maisemia. Kuten monet englantilaiset maisemamaalarit, amerikkalaisromanttiset maalarit käyttivät ulkona tehtyjä luonnoksia maalaustensa luomiseksi työhuoneissaan. Amerikkalaisromanttiset maisemat ovat usein hyvin dramaattisia, ylivoimaisia ja kunnioitusta herättäviä näkymiä.

Romantiikka oli luonnollinen vastareaktio uusklassisen ajan tiukkoja, dogmaattisia sääntöjä vastaan. Rationaalista ajattelua ja logiikkaa arvostavien valistuksen ihanteiden vastapainoksi romanttiset taiteilijat korostivat tunteellisuutta, hallitsematonta luontoa ja jokaisen yksilön subjektiivisuutta. Nämä romanttiset piirteet läpäisivät 1700-luvulla kaikki taiteen muodot kirjallisuudesta musiikkiin ja kuvataiteeseen,ja arkkitehtuuri.

Tutustu romanttisen taiteen verkkotarinaan täällä!