Rokokootyylinen koristetaide, arkkitehtuuri, sisustus, kuvanveisto ja maalaus sai alkunsa 1700-luvun alun Pariisista. Tämä ylellinen ja elegantti liike levisi Ranskaan ja muihin Euroopan maihin, kuten Itävaltaan ja Saksaan. Rokokootyyli on ylellinen, ylellinen ja kevytmielinen.

Lyhyt johdatus rokokootyyliin

Rokokoon määritelmää ajatellen, jos on koskaan ollut aristokraattinen ranskalainen taidetyyli, niin rokokoo on se. Rokokoon mallit olivat uskomattoman teatraalisia ja koristeellisia, ja ne oli suunniteltu tekemään vaikutuksen ja viestimään rikkaudesta. Rokokootyylille on ominaista keveys, kaarevat muodot, epäsymmetriset arvot, luonnon inspiroimat motiivit ja leikkisät aiheet, ja se on todella ainutlaatuinen.

Rokokoo-kauden tyylissä on vahva omituisuuden tuntu. Verrattuna sitä edeltäneeseen barokkityyliin, rokokootyylissä oli paljon kevyempi väripaletti. Keveys ja eleganssi läpäisevät rokokoo-suunnittelun, jossa on pastellivärejä, paljon kultaa ja norsunluunvalkoista. Monet rokokoo-sisustussuunnittelijat käyttivät peilejä luodakseen keveyden ja avaruuden tunnetta.

Kaarevat muodot olivat rokokoo-designin merkittävä piirre, kuten pyörivät kääröt ja kaarevat huonekalut. Vastakaaret ja aaltoilut heijastivat luonnonmuotoja, kuten kasveja ja simpukankuoria. Kaarevat mallit sisälsivät serpentiiniviivoja tai kiemurtelevia linjoja, jotka kaareutuivat eri suuntiin, aivan kuten kasvien köynnökset.

Yksi rokokoo-kauden tunnusomaisista piirteistä on tarkan tasapainon puute koristeellisissa piirteissä. Epäsymmetriaa esiintyy sekä koristeiden sisällä että huonekalun tai arkkitehtuurin kokonaisuudessa. Huonekaluihin ja arkkitehtuurin muotoiluihin sisältyi usein epäsymmetrisiä C-kirjaimen muotoisia voluutteja. Epäsymmetrisiä arvoja olivat myös simpukankuorien ja muiden luonnosta inspiraationsa saaneiden muotojen esittäminen.Rokokoo-huonekaluissa, kuten kaapeissa ja sohvissa, oli usein epätasapainoisia koriste-elementtejä. Vaikka koristelussa ei olekaan tasapainoa, tasapainon tuntu säilyy kokonaisuutena.

Erityisen näkyvä koristeellinen motiivi, jota käytettiin rokokoo-maalauksissa, -veistoksissa ja -sisustuksessa, oli luonnon inspiroima. Monet kaarevista muodoista perustuivat orgaanisiin muotoihin, kuten aaltoihin, simpukankuoriin ja muihin meriaiheisiin motiiveihin. Lehti-aiheet olivat myös yleisiä, ja niissä esiintyi kiemurtelevia köynnöslehtiä, kuten tyyliteltyjä akantuslehdykkeitä. Vaikka nämä muodot olivatkin orgaanisia, ne olivat usein liioiteltuja ja kullattuja.

Leikkisät ja kevytmieliset aiheet ovat näkyvästi esillä rokokoo-maalauksissa ja -veistoksissa. Usein rokokoo-maalaukset perustuivat rakkauden, leikkimielisyyden ja luonnon teemoihin. Myös klassiset myytit olivat suosittuja aiheita rokokoo-taiteilijoiden keskuudessa. Suosittuja rokokoo-aiheita ovat myös esimerkki siitä, miten rokokoo-suunnittelu hylkäsi barokkityylin perinteet.

Kolme koristekuviota rokokootyyliin, 1889; Jules Lachaise, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Rokokoo-termin alkuperä

Rokokoo-määritelmää käytettiin aluksi humoristisesti muunnelmana ranskankielisestä sanasta "rokokoo". rocaille, menetelmä, jossa grottoja ja suihkulähteitä koristeltiin simpukankuorilla, kivillä ja sementillä. 1600-luvun loppupuolella alettiin käyttää tätä termiä kuvaamaan Ludvig XIV:n myöhäistyylissä syntynyttä koristeaihetta. Tässä koristeaiheessa oli simpukankuori, joka oli kietoutunut yhteen akantuskasvin lehtien kanssa.

Ensimmäisen kerran termi rocaille Ensimmäisen kerran tiettyä tyyliä kutsuttiin vuonna 1736 korumestari ja suunnittelija Jean Mondonin toimesta. Mondon julkaisi luettelon huonekalujen ja muiden koriste-esineiden malleista rocaille-tyyliin. Näissä huonekalujen, koristeellisten oviaukkojen ja seinäpaneelien malleissa oli kaarevia simpukoita, joihin oli yhdistetty kiemurtelevia viiniköynnöksiä tai palmunlehtiä.

Vuonna 1825, lähes sata vuotta myöhemmin, termi rokokoo painettiin ensimmäisen kerran. Tässä yhteydessä termi rokokoo kuvasi edellisen vuosisadan vanhanaikaista tyyliä. Termiä käytettiin koko 1800-luvun ajan kuvaamaan arkkitehtuuria, musiikkia, kuvanveistoa ja muotoilua, joka oli liian koristeellista. Sittemmin taidehistorioitsijat ovat hyväksyneet rokokoo-termin 1700-luvun Euroopan tyyliksiart.

Vaikka rokokootyylin historiallisesta merkityksestä käydäänkin keskustelua, se on tunnustettu omaleimaiseksi eurooppalaisen muotoilun tyylilajiksi.

Rokokootyylin historia

Rokokootyyli alkoi sisustuksesta ja huonekaluista. Vastareaktiona barokin tiukalle jäykkyydelle rokokoo-suunnittelu oli liiallisen koristeellista. Joskus taidehistorioitsijat kutsuvat rokokoo-kautta myöhäisbarokiksi, joka alkoi Ranskassa vastareaktiona Ludvig XIV:n muodolliselle tyylille. Kun Ludvig XIV:n valtakausi päättyi, aristokraatit ja varakkaat palasivat Pariisiin. Siellä he alkoivat tehdäSisustussuunnittelijat, kaivertajat ja taidemaalarit, kuten Juste-Aurele Meissonier, Nicolas Pineau, Pierre Le Pautre ja Jean Berain, kehittivät aatelistalojen sisustustyyliä intiimimmäksi.

Ranskalainen rokokoo

Rokokoo kukoisti Ranskassa vuosien 1723 ja 1759 välillä. Ranskalainen rokokoo-design näkyi eniten salongeissa. Salonki oli uudenlainen huone, joka oli suunniteltu viihdyttämään ja tekemään vaikutuksen vieraisiin. Pariisilaisen Hotel de Soubisen Prinsessan salonki on täydellinen esimerkki rokokoo-salongista.

Sisätilojen salon de la princesse Hôtel de Soubise -hotellissa Pariisissa; NonOmnisMoriar, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ranskan rokokootyylille oli ominaista poikkeuksellinen taiteellisuus erityisesti maalausten ja peilien kehyksissä. Näissä kuvioissa oli usein kipsillä veistettyjä ja kullattuja, toisiinsa kietoutuneita kasvien muotoja. Nämä kiemurtelevat kaaret ja luonnosta inspiroituneet mallit olivat suosittuja myös huonekalujen suunnittelussa. Johtavat ranskalaiset huonekalumuotoilijat, kuten Charles Cressent ja Meissonier, olivat rokokootyylin puolestapuhujia.

Rokokootyyli hallitsi ranskalaista taidetta ja muotoilua 1700-luvun puoliväliin asti, jolloin roomalaisten muinaisesineiden löydöt ohjasivat ranskalaista arkkitehtuuria kohti uusklassista muotoilua.

Italialainen rokokoo

Rokokootyyli oli erityisen ylenpalttista Italiassa. Venetsia oli italialaisen rokokoon keskus. Italialaisen rokokoon malleissa, kuten venetsialaisissa komodeissa, käytettiin samoja koristeellisia koristeita ja kaarevia linjoja kuin ranskalaisessa rokokootyylissä. rocaille Monet venetsialaiset kappaleet olivat peräisin venetsialaisista maalattu kukilla Chinoiserie eli kiinalaisten ja muiden itäaasialaisten taideperinteiden eurooppalainen jäljittely oli suosittua myös italialaisessa rokokootaiteessa.

Giovanni Battista Tiepolo oli merkittävä italialaisen rokokoo-kauden koristemaalari. Tiepolo maalasi kattoja ja seinämaalauksia palatseihin ja kirkkoihin. 1750-luvulla Tiepolo matkusti poikansa kanssa Saksaan, ja he koristivat Wurzburgin residenssin kattoja. Toinen kuuluisa italialainen rokokoo-maalari oli Giovanni Battista Crosato. Crosato tunnetaan parhaiten CaRezzonicon juhlasalin katto.

Tiepolon kattofresko Wurzburgin residenssissä; Myriam Thyes, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Venetsialaiset lasiesineet olivat merkittävä osa Italian rokokoo-kautta. Tänä aikana värillinen ja usein kaiverrettu Muranon lasi kukoisti. Lasitöitä, kuten peilejä, joissa oli koristeelliset kehykset, ja monivärisiä kattokruunuja vietiin kaikkialle Eurooppaan.

Etelä-saksalainen rokokoo

Rokokootyyli saavutti huippunsa Etelä-Saksassa ja Itävallassa. Ranskalaisten arkkitehtien ja suunnittelijoiden julkaisemat teokset toivat rokokootyylin Saksaan, ja se hallitsi saksalaista taidetta ja muotoilua 1730-1770-luvuilla. Saksalaiset suunnittelijat ja arkkitehdit saivat inspiraatiota ranskalaisilta arkkitehdeiltä, kuten Germain Boffrandilta, ja sisustussuunnittelijoilta, kuten Giles-MarieOppenordt, saksalainen rokokoo-arkkitehtuuri ja -muotoilu nousi uuteen kukoistukseen.

Saksalaiset arkkitehdit ottivat rokokoo-arkkitehtuurin omakseen, lisäsivät siihen vielä enemmän koristeellisuutta ja tekivät siitä paljon epäsymmetrisemmän. Rokokoo-koristelutyyli hallitsee saksalaisia kirkkoja vielä nykyäänkin. Arkkitehdit rakensivat listoista käyriä ja vastakäyriä, loivat kuvioita, jotka kiemurtelivat ja kääntyivät, sekä seiniä ja kattoja ilman suorakulmia. Erityisen suosittu motiivi oli stukki.Koristeellinen koristelu oli usein hopeoitu tai kullattu, mikä loi upean kontrastin vaalean pastelliväristen tai valkoisten seinien kanssa.

Ensimmäinen rokokootyylinen rakennus oli Amalienburgin paviljonki Münchenissä. Sen suunnittelusta vastasi belgialaissyntyinen suunnittelija ja arkkitehti Francois de Cuvilies, joka sai inspiraatiota ranskalaisista Marlyn ja Trianonin paviljongeista. Amalienburgin paviljonki rakennettiin alun perin metsästysmajaan, ja siinä oli kattotasanne fasaanien ampumista varten. Sisätilatrakennuksessa oli Johann Baptiste Zimmermannin luoma peilisali, jonka ylellisyys ylitti selvästi ranskalaisen rokokoon arkkitehtuurin.

Näkymä itään Amalienburgin paviljongista Münchenissä; Digitaalinen kissa, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Toinen poikkeuksellinen esimerkki saksalaisesta rokokooarkkitehtuurista on Wurzburgin residenssi. Tämä vaikuttava palatsi oli ulkoisesti enemmän barokkia, mutta sisätiloissa heijastui kevyt rokokoo-tyyli. Residenssin suunnitteluun osallistuivat ranskalaiset taiteilijat Robert de Cotte ja Germain Boffrand sekä italialainen rokokoo-maalari Tiepolo, joka loi seinämaalauksen kolmikerroksisen portaikon yläpuolelle. Portaikko oliAugustusburgin palatsin portaikko oli keskeinen piirre tässä residenssissä. Palatsissa portaikko kuljetti kävijöitä ylöspäin veistosten, maalausten, koristeiden ja rautakautisten töiden muodostaman näkymän läpi.

Vaikka rokokootyyli oli alkujaan maallinen tyyli, Saksan kaudella nähtiin monia rokokootyylisiä kirkkoja. 1740- ja 1750-luvuilla rokokooarkkitehdit suunnittelivat useita pyhiinvaelluskirkkoja eri puolille Baijeriaa. Näiden kirkkojen sisätilat ovat selvästi rokokootyylisiä. Merkittäviä esimerkkejä ovat Dominikus Zimmermannin Wierskirche, jonka ulkoasu oli yksinkertainen ja koristeiltaan vähäinen ja yksinkertaisetKirkkoon astuessasi sinua kuitenkin tervehtii ovaalinmuotoinen deambulatorio, joka tulvii kirkkoon valoa. Kuoron siniset ja vaaleanpunaiset stukkopylväät muodostavat kontrastin valkoisiin seiniin, ja kipsistä valmistetut enkelit ympäröivät kupolikattoa.

Brittiläinen rokokoo

Vaikka rokokoo ei vaikuttanut Britanniassa yhtä voimakkaasti kuin muualla Euroopassa, brittiläiset silkki-, posliini- ja hopeataideteokset saivat vaikutteita rokokosta. Teoreettisen perustan rokokoo-kauneudelle loi osittain William Hogarth, joka väitti, että rokokoon S-kaaret ja aaltoilevat linjat olivat kauneuden ja sirouden perusta luonnossa ja taiteessa.

Rokokootyylin saapuminen Englantiin kesti aikansa. Brittiläiset huonekalut olivat jo pitkään noudattaneet Palladian uusklassista mallia suunnittelija William Kentin johdolla. Kent oli vaikutusvaltainen henkilö, joka suunnitteli huonekaluja lordi Burlingtonille. Lordi Burlingtonin kanssa Kent matkusti Italiaan vuosina 1712-1720. Kent toi mukanaan Palladion ideoita ja malleja ja suunnitteli huonekalujaChiswick House, Hampton Courtin palatsi ja Holkham Hall.

Mahongin ilmestyminen Englantiin noin vuonna 1720 oli aikakauden merkittävin rokokookehitys. Pähkinäpuun ohella mahonki tuli suosituksi huonekaluissa. Huonekalusuunnittelija Thomas Chippendale oli se, jonka työt olivat lähimpänä rokokootyyliä. Chinoiserie-, rokokoo- ja goottilaistyylisten huonekalujen malleja sisältävä luettelo nimeltä Herrasmiesten ja huonekalupuuseppien hakemisto, julkaistiin Chippendalen toimesta vuonna 1754. Vaikka Chippendalen huonekalut olivat varmasti saaneet vaikutteita rokokosta, hän ei käyttänyt huonekaluissaan upotuksia tai intarsioita, toisin kuin ranskalaiset suunnittelijat.

Thomas Johnson oli toinen merkittävä hahmo brittiläisen rokokoo-huonekalujen alalla. Vuonna 1761 Johnson julkaisi oman luettelonsa rokokoo-huonekalujen malleista, joihin kuului myös intialaisiin ja kiinalaisiin motiiveihin perustuvia kalusteita.

Rokokoo-kauden taide ja muotoilu

Kuten olet nähnyt, Euroopassa oli paljon vaihtelua muotoilussa. Etelä-Saksa ihastui rokokoo-arkkitehtuuriin, kun taas englantilaiset suosivat rokokoo-huonekaluja. Olipa kyse maalauksista, veistoksista, huonekaluista tai arkkitehtuurista, rokokootyylissä on havaittavissa selkeä piirre.

Rokokoo sisustussuunnittelu

Sisustussuunnittelu oli rokokoo-kauden kipinä. Vaikka rokokoo-tyyli kasvoi hallitsevaksi maalaustaiteessa, kuvanveistossa ja jopa musiikissa, se alkoi sisustustyylinä. Kun arkkitehtuurissa keskitytään tyypillisesti ulkoiseen muotoiluun, rokokoo-suunnittelijat toivat sen sisälle. Rokokoo-sisustuksen huipentuma on salonki.

Pariisi, Hôtel de Soubise, musiikkikamari; Parsifall, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Mikä on rokokoo-salonki?

Salonki on salongin tai olohuoneen tapaan huone, joka on suunniteltu viihdyttämään ja tekemään vaikutuksen vieraisiin. Salonki suunniteltiin alun perin varakkaalle aristokratialle, ja se oli paikka, jossa esiteltiin heidän uskomatonta varallisuuttaan ja käytiin älyllisiä keskusteluja. Valistusfilosofian mukaan ulkoiset arkkitehtoniset ympäristöt edistivät tuolloin tiettyä elämäntapaa.

Rokokoo-salongit olivat keskeisiä huoneita, jotka oli sisustettu tyypillisen tuhlailevaan ja ylelliseen rokokootyyliin.

Salongeissa oli tyypillisiä hienostuneita rokokoo-koristeita, serpentiinisiä linjoja, vaaleita pastellivärejä, monimutkaisia kuvioita, epäsymmetriaa ja paljon kultaa. Salonkihuoneiden pohjaratkaisu oli usein epäsymmetrinen. contraste Sisätilojen koristeena olivat seinien ja kattojen veistokselliset muodot, joissa oli abstrakteja, lehtimäisiä ja kuorimaisia kuvioita.

Salon de Monsieur le Prince on erityisen kuuluisa esimerkki. Toinen merkittävä esimerkki rokokoo-salongista on Germain Boffrandin suunnittelema Salon de Monsieur le Prince Pariisin Hotel Soubise -hotellissa. Kaikissa näissä salongeissa on katot, seinät ja listat, joissa on monimutkaisia koristeita, jotka koostuvat S-käyristä, luonnollisista muodoista ja simpukan muodoista.

Rokokoo-huonekalut

Salonki oli tapa kuvastaa sosiaalista asemaa, ja salongin huonekalut olivat toinen tapa kuvastaa sosiaalista asemaa. Rokokoo-kaudella huonekalujen valmistus räjähti räjähdysmäisesti. Huonekalujen muotoilussa korostui rokokoo-kauden keveys. Huonekalut tehtiin fyysisesti kevyemmiksi, jotta niitä voitiin liikutella helposti. Huonekalut muuttuivat myös herkemmiksi ja hienostuneemmiksi, ja ohuita kaarevia pöytiä käytettiin.jalat.

Rokokoo-huonekalut olivat vapaasti seisovia eivätkä seinää vasten nojaavia, mikä myös auttoi lisäämään aristokratian toivomaa keveyttä ja monipuolisuutta huoneeseen.

Mahonki oli suosittu puu rokokoo-huonekalujen valmistuksessa, koska se oli vahvaa. Mahongin vahvuuden ansiosta huonekaluvalmistajat pystyivät veistämään siroja huonekaluja, jotka eivät rikkoutuisi. Rokokoo-kaudella syntyi monia erikoistuneita huonekaluja, kuten esim. tirkistelijä tuoli. Myös peilit, joissa on koristeellisesti veistetyt ja koristellut kehykset, yleistyivät rokokoo-aikakaudella. Sisustussuunnittelijat käyttivät peilejä lisätäkseen huoneen valoisuutta ja avaruutta.

Lombardian työpajan pienet nojatuolit, n. 1750, Sormanin palatsin juhlasalista; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Rokokooarkkitehtuuri: barokki vs. rokokoo

1700-luvulla Rokokoo-arkkitehtuuri Vaikka rokokoo-arkkitehtuuri muistutti joiltakin osin barokkityyliä, ne erosivat toisistaan toisilta osin huomattavasti.

Barokki vs. rokokoo arkkitehtuurityyli

Sisustuksen ja huonekalujen tapaan rokokooarkkitehtuuri korosti muotoilua ja muodon epäsymmetriaa, kun taas barokkityyliin päinvastoin. Barokkiarkkitehtuuri oli kokonaisuudessaan vakavampaa, ja siinä käytettiin protestanttisen uskonpuhdistuksen uskonnollisia teemoja, kun taas rokokooarkkitehtuuri oli kevytmielisempää, hauskempaa ja maallisempaa. Vaikka Barokkirakennukset suunniteltiin suurta julkisuutta varten, rokokoo-arkkitehtuurissa korostettiin yksityisyyttä.

Huonekaluissa ja sisustuksessa näkyvät rokokoo-kaaret ja koristeelliset elementit siirtyivät myös arkkitehtuuriin. Rokokolle tyypillinen kullan, valkoisen ja pastellivärien värivalikoima oli myös merkittävä piirre rokokoo-arkkitehtuurissa.

Kuuluisia rokokoo-rakennuksia ovat muun muassa portugalilainen Queluzin kansallinen palatsi, Katariinan palatsi Venäjällä, Potsdamin kiinalainen talo, Falkenlustin ja Augustusburgin palatsit, osia Versailles'n linnasta ja Charlottenburgin palatsi Saksassa. Italialainen arkkitehti Francesco Bartolomeo Rastrelli tunnetaan runsaista ja tuhlailevista suunnitelmistaan, ja hän työskenteli Venäjällä. Philip de Lange työskenteliMatthaus Daniel Poppelmann oli myöhäisbarokkiarkkitehti, joka auttoi Dresdenin jälleenrakentamisessa.

Katariinan palatsin julkisivu Pushkinissa, Venäjällä; W. Bulach, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Rokokoo maalaus

Rokokoo-designin herkkä ja kevytmielinen luonne näkyy ehkä parhaiten aikakauden maalauksissa. Rokokoo-maalaukset ovat helposti erotettavissa toisistaan, koska niissä käytetään pastellivärien, kullan ja valkoisen kevyttä rokokoo-palettia ja muita rokokoo-suunnittelun elementtejä, kuten epäsymmetrisiä käyriä ja serpentiinisiä linjoja. Uskomaton huomio yksityiskohtiin, leikkisät teemat ja pastellivärimaailma ovat merkittäviä rokokoo-maalauksen piirteitä.ominaisuudet.

Moitteeton huomio yksityiskohtiin

Renessanssiajan taiteilijoiden innoittamina rokokoo-maalauksissa kiinnitetään uskomatonta huomiota yksityiskohtiin. Ranskalainen taiteilija Francois Boucher on erityisen kuuluisa yksityiskohtiin keskittyvästä lähestymistavastaan maalaamiseen. Boucher onnistuu vangitsemaan koristeellisten pukujen pienimmätkin hienoudet ja luomaan kauniisti yksityiskohtaisia kohtauksia.

Leikkisät aiheet

Rokokokomaalausten aiheet tuovat ehkä parhaiten esiin tämän taidejakson iloisen ilmapiirin. Nuoruuden, rakkauden, leikin, klassisten myyttien, idyllisten maisemien ja muotokuvien teemat ovat tyypillisiä rokokoo-maalaukselle. Ranskalaisen taidemaalarin Antoine Watteaun katsotaan tehneen leikkisät rokokoo-aiheet tunnetuksi. Watteau tunnetaan rokokoo-maalauksen isänä. fete galante Watteau maalasi kohtauksia, joissa oli pastoraalimaisemia ja oikukkaita ihmisiä seurustelemassa. Kreikkalaiset jumalattaret, kuppikunnat ja muut mytologiset olennot olivat usein esillä, ja todellisuus ja fantasia sekoittuivat leikkisällä tavalla.

La Partie carrée Antoine Watteau ("Nelikko", noin 1713); Antoine Watteau, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rokokoon värivalikoima

Rokokoaikakauden maalausten väripaletti eroaa merkittävästi aikaisemman barokin värimaailmasta. Barokkimaalarit käyttivät syviä ja tunteikkaita värejä, kun taas rokokoo-taiteilijat, kuten Jean-Honore Fragonard, luovat kevyitä kohtauksia kevyillä pastelliväreillä. Fragonardin Keinu vaaleanvihreät lehtikehät ympäröivät vaaleanvaaleanpunaiseen mekkoon pukeutunutta naista, joka heiluttaessaan flirttailevasti heittää kenkänsä pois.

Keinu (1767), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rokokoo-veistos

Rokokoo-kauden veistokset olivat dynaamisia, teatraalisia ja värikkäitä. Niitä leimaa liikkeen tuntu kaikkiin suuntiin. Veistokset integroitiin tiiviisti arkkitehtuuriin ja maalaustaiteeseen, ja niitä oli usein kirkkojen sisällä.

Varhainen ranskalainen rokokoo-veistos on paljon kevyempää kuin klassinen Ludvig XIV:n tyyli. Madame de Pompadour oli rokokoo-veistoksen mesenaatti, ja hän tilasi useita teoksia puutarhoihinsa ja linnoihinsa. Edme Bouchardonin kuuluisa rokokoo-veistos on veistos, jossa Amor veistää rakkauden tikkaansa Herkuleksen nuijasta. Versaillesin suihkulähteiden ympäriltä löytyy muitakin esimerkkejä rokokoo-veistoksesta, kuten esim.Nicolas-Sebastien Adamin ja Lambert-Sigisbert Adamin vuonna 1740 valmistama Neptunuksen suihkulähde. Heidän menestyksensä jälkeen Friedrich Suuri pyysi näitä kuvanveistäjiä valmistamaan suihkulähdeveistoksen Preussin palatsiinsa.

Amor (1744) Edme Bouchardon; National Gallery of Art, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Johtava ranskalainen kuvanveistäjä Etienne-Maurice Falconet tunnetaan parhaiten Pietarin Pietari-patsaastaan, ja hän loi myös pienempiä terrakotta- tai pronssiteoksia varakkaille keräilijöille. Falconet ei ollut ainoa kuvanveistäjä, joka loi pienempiä veistossarjoja keräilijöille. Jean-Baptiste Pigalle, Michel Clodion, Jean-Louis Lemoyne ja Louis-Simon Boizot loivat kaikki veistossarjoja.

Italialainen Antonio Corradini oli yksi Venetsian johtavista rokokookuvanveistäjistä. Hän matkusti ympäri Eurooppaa ja työskenteli jonkin aikaa Pietarissa Pietari Suuren palveluksessa sekä Itävallan ja Napolin keisarillisissa hoveissa. Corradinin veistoksissa on sentimentaalisempi tunnelma, ja hän teki useita hunnutettuja naisia esittäviä herkkiä veistoksia.

Rokoko-posliini

Rokokoo-kaudella alkoi syntyä pienikokoisia posliiniveistoksia. Alun perin suurten ruokapöytien sokeriveistosten tilalle valmistettuja posliinihahmoja käytettiin pian myös takanpäällysteiden koristeina. Kun eurooppalaisten posliinitehtaiden määrä kasvoi 1700-luvulla, pienet posliiniveistokset tulivat myös keskiluokkaisten ihmisten saataville. Vuosisadan edetessä,myös näiden värikkäiden posliiniveistosten yliglasuurikoristeiden määrä kasvoi.

Meissenin posliinitehdas on Euroopan vanhin, ja se pysyi tärkeimpänä noin vuoteen 1760 asti. Johann Joachim Kandler oli Meissenin tehtaan päämallintaja. Saksalainen kuvanveistäjä Franz Anton Bustelli työskenteli Nymphenburgin posliinitehtaalla ja oli kuuluisa värikkäistä hahmoista, joita myytiin ympäri Eurooppaa. Hänen esimerkkiään seuraten Etienne-Maurice Falconet'sta tuliSevresin posliinitehtaan johtaja. Täällä hän valmisti erilaisia pienimuotoisia veistoksia sarjoina, joiden aiheina olivat kevytmielisyys ja rakkaus.

Kuuntelijat kaivolla (1756) Franz Anton Bustelli; Rufus46, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Rokokoomusiikki

Vaikka rokokoo-musiikki ei ole yhtä tunnettua kuin myöhemmät klassiset ja varhaisemmat barokkimuodot, sillä on paikkansa musiikin historiassa. Rokokoo-musiikkityyli, kuten suuri osa rokokoo-liikkeestä, kehittyi barokin aikakaudesta. Ranskassa, tyyli galant, eli elegantti musiikkityyli oli intiimiä musiikkia, joka oli kevyttä, hienostunutta ja taidokasta. Vaikuttavia ranskalaisia rokokoo-säveltäjiä olivat muun muassa Louis-Claude Daquin, Jean Philippe Rameau ja Franscois Couperin. Saksassa Johann Sebastian Bachin kaksi poikaa, Johann Christian Bach ja Carl Philip Emanuel Bach, olivat rokokoo-musiikin eli "herkän tyylin" uranuurtajia.

1700-luvun jälkipuoliskolla vastustettiin rokokootyylin liiallista koristeiden ja ornamenttien käyttöä. Christoph Willibald Gluck johti tätä taantumuksellista liikettä, josta tuli lopulta klassinen tyyli. Variaatioita rokokooaiheesta Pjotr Iljitš Tšaikovskin säveltämä teos on rokokootyylinen, vaikka sitä ei kirjoitettu rokokoo-aikana.

Rokokoo-muoti

Rokokootyylin ylellisyys, hienostuneisuus, koristeellisuus ja eleganssi eivät kadonneet myöskään rokokoo-muotiin. 1700-luvun naisten muoti oli hienostunutta ja erittäin koristeellista, aitoa rokokootyyliä. Kuninkaallisesta hovista alkanut muoti levisi pian myös porvariston kahviloihin ja salonkeihin.

Ludvig XIV:n valtakauden loppupuolella tuli käyttöön virtaava puku, joka tunnettiin nimellä robe volante Puvun tunnusomaisia piirteitä olivat liivi, pyöreä alushame ja suuret, selkää pitkin virtaavat laskokset. Tummat ja runsaat kankaiden värit yhdistivät raskaita ja rohkeita muotokuvioita. Kuningas Ludvig XIV:n kuoleman jälkeen muotityylit alkoivat muuttua rokokoo-trendien myötä.

Rokokoo-muoti oli kevyempää, paljon kevyempää ja paljastavampaa. A pastellivärit , rusettien, pitsin, röyhelöiden, röyhelöiden ja matalan kaula-aukon ylenpalttinen runsaus oli ominaista rokokoo-ajan naisten muodille. Uusi puku, joka tunnettiin nimellä robe a la Francaise puvussa oli tiukka liivi ja yleensä suuri määrä nauhamaisia rusetteja edessä. Tässä puvussa oli leveät pantapussit ja se oli koristeltu runsailla määrillä kukkia, pitsiä ja nauhoja. Jean-Antoine Watteau, taidemaalari, joka ikuisti koristeellisten pukujen monimutkaiset yksityiskohdat ompeleista, pitseistä ja muista koristeista, oli inspiraationa vuodelle Watteaun laskokset .

Naisen kaapu à la français e, Englanti, noin 1765. Silkkisatiini, jossa on kude- ja kellukekuviointia ja silkkipassementeeriä; Los Angeles County Museum of Art, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Noin vuonna 1718 mantua ja kantolaukku tulivat muotiin. Ne olivat lantiota sivusuunnassa pidentäviä leveitä vanteita, joita pidettiin mekon alla. Näistä esineistä tuli pian rokokoo-muodin olennaisia perusasioita. Rokokoo-kauden ikoninen ilme on mekko, jossa on pidentynyt lantio ja liiallinen määrä koristeita. Erikoistilaisuuksiin tarvittiin hyvin leveitä vanteita, joiden halkaisija saattoi olla jopa 16 jalkaa. Pienemmät vanteet olivat arkikäyttöön.

Tämä vaatetyyppi on peräisin 1600-luvun Espanjasta, ja se oli alun perin suunniteltu piilottamaan raskaana oleva vatsa.

Rokokoo-muodin kulta-aika oli noin vuonna 1745, kun itämaisempi ja eksoottisempi kulttuuri, joka tunnetaan nimellä a la turque Madame de Pompadour oli olennainen osa tämän tyylin edistämisessä, kun hän tilasi Charles Andre Van Loolta maalauksen itsestään turkkilaisena sulttaanina. 1760-luvulla syntyi vähemmän muodollinen muotityyli. Poloneesi, puolalaisesta muodista inspiroitunut lyhyempi mekko, toi nilkat ja alushameen näkyviin. Poloneesimekko mahdollisti myös sen, että naiset saattoivat liikkua huomattavasti vähemmän muodikkaasti.helpommin.

The robe a l'anglais, tai englantilainen puku, oli toinen suosittu tyyli 1700-luvun jälkipuoliskolla. Tämä puku sisälsi maskuliinisempia muotielementtejä, kuten pitkät hihat, leveät läpäletit ja lyhyen takin. Täysi hame, jossa oli pieni laahus, mutta ei ponnareita, tiukka liivi ja pieni pitsihuivi kaulan ympärillä täydensivät kokonaisuutta. Redingote, päällystakin ja viitan yhdistelmä, oli toinen uusi rokokoon tyyli.muotiartikkeli.

Erilaisten vaatteiden moninaisuuden lisäksi asusteet olivat olennainen osa rokokoo-muotia 1700-luvulla. Asusteet, kuten kaulakorut ja korut, lisäsivät pukujen ylellisyyttä ja dekadenttia koristelua. Lyhythihaisia vaatteita käyttäviltä naisilta vaadittiin hansikkaita virallisissa seremonioissa.

Rokokootyylin asteittainen taantuminen

Ei kestänyt kauan, kunnes rokokoon ritarillisuuden ja koristeellisen mytologian korostaminen herätti vastareaktion. Ranskan akatemia alkoi opettaa entistä enemmän Klassinen taidetyyli ja De Troysta, merkittävästä klassisen taiteen taiteilijasta, tuli Akatemian johtaja vuonna 1738. Vaikka rokokoo oli Ranskassa taantumassa, se jatkoi kukoistustaan Itävallassa ja Saksassa.

Madame de Pompadour oli merkittävä ja vaikutusvaltainen henkilö koko 1700-luvun ajan, joka edisti rokokoo-taidetta ja -muotia ja vaikutti osaltaan sen rappioon. Vuonna 1750 Madame de Pompadour lähetti veljensä ja useita taiteilijoita, kuten arkkitehti Soufflot ja kaivertaja Charles-Nicolas Cochin, kaksivuotiselle matkalle tutkimaan Italian arkeologista ja taiteellista kehitystä. Ryhmä palasi intohimoisena takaisin.klassismista ja Abel-Francious Poisson de Vandieresista, Madame de Pompadourin veljestä, tuli markiisi.

La Marquise de Pompadour en jardinière - Puutarha (n. 1754-1755), Charles-André van Loo; Charles-André van Loo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vandieresistä tehtiin myös kuninkaan rakennusten pääjohtaja, ja hän oli vastuussa ranskalaisen arkkitehtuurin siirtymisestä kohti uusklassista tyyliä. Vaikutusvaltainen taidekriitikko Cochin tuomitsi Boucherin tyylin, jota hän kutsui nimellä "Boucher". petit style. Pikemminkin Cochinissa vaadittiin maalaustaiteen ja arkkitehtuurin hienompaa tyyliä, jossa korostettiin aatelistoa ja klassista antiikkia.

Jacques-Francois Blondel ja Voltair lisäsivät äänensä rokokoo-taiteen pinnallisuutta kohtaan esitettyyn äänekkääseen kritiikkiin. 1760-luku merkitsi rokokoo-tyylin lopun alkua, kun taiteilijat alkoivat vaatia tarkoituksenmukaista ja arvokasta taidetta. Rokokoo oli virallisesti kuollut vuoteen 1785 mennessä, ja sen tilalle tuli uusklassismi.

Rokokoon pilkkaaminen pinnalliseksi ja kevytmieliseksi levisi Saksaan 1700-luvun lopulla. Vaikka rokokoo onnistui säilyttämään suosionsa Italiassa ja eräissä Saksan valtioissa, se hävisi perusteellisesti 1700-luvulla. Empire-tyyli toinen aalto Uusklassismi .

Kuuluisia rokokoo-taiteilijoita

Rokokoo-kaudella syntyi niin monia taidemaalareita, arkkitehtejä ja kuvanveistäjiä. Heistä muutamat ovat tehneet pysyvän vaikutuksen koristetaiteen maailmaan, kuten Francois Boucher, Elisabeth Louise Vigee le Brun ja Giovanni Battista Tiepolo.

Francois Boucher (1703-1770)

Kaikista merkittävistä rokokoo-taiteilijoista Boucher ansaitsee varmasti paikkansa tässä luettelossa. Hän on kuuluisa kuvauksistaan antiikin roomalainen ja kreikkalaisista mytologioista, Boucherin maalaukset muokkasivat rokokootyylin suuntaa. Nuorena taideopiskelijana Boucher opiskeli myöhäisbarokin aikana ja matkusti Italiassa. Hän opiskeli myös hollantilaista maisematyyliä.

Boucherista tuli aikanaan hyvin kuuluisa ranskalaisten taiteilijoiden keskuudessa. Boucherin maalauksissaan esittämien hahmojen aistikas tapa kuvata hahmoja toi hänelle huomattavaa mainetta. Monissa Boucherin maalauksissa esiintyi paimenia ja erilaista karjaa pastoraalikohtauksissa. Hänen teoksistaan tärkein on Venuksen voitto (1740) pidetään hänen kuuluisimpana teoksenaan, mutta se kilpailee tiukasti seuraavien teosten kanssa. Aamiainen (1739) ja Viinirypäleiden syöjät (1749).

Venuksen voitto (1740) François Boucher; François Boucher, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jean-Honore Fragonard (1732-1806)

Ranskalainen rokokoo-ajan taidegraafikko ja taidemaalari Jean-Honore Fragonard on yksi rokokoo-kauden tunnetuimmista taidemaalareista. Vaikka hän eli 1700-luvun loppupuolella, kun rokokoo alkoi taantua, hän loi hedonistisia maalauksia. Fragonard maalasi elämänsä aikana myös useita teoksia kuninkaalliselle perheelle, kuten Kokous (1771).

Fragonard tapasi Boucherin, kun tämä oli vasta 18-vuotias, ja vaikka Boucher kieltäytyi työskentelemästä Fragonardin kanssa tämän kokemuksen puutteen vuoksi, hän lähetti hänet opiskelemaan Jean-Baptiste-Simeon Chardinin luokse. Huolimatta varhaisesta kokemuksen puutteesta, Fragonard Fragonardista tuli yksi Ranskan taidehistorian tuotteliaimmista taidemaalareista. Erityisen kuuluisa Fragonardin maalaus on Varastettu suudelma (1788).

Varastettu suudelma (1780-luvun loppupuoli), Jean-Honoré Fragonard; Jean-Honoré Fragonard, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721)

Vaikka Jean-Antoine Watteau kuoli ennen rokokoon kulta-aikaa, hän oli yksi liikkeen vaikutusvaltaisimmista hahmoista. Juuri Watteaun katsotaan olleen rokokootyylin uranuurtaja, jonka hän saavutti yhdistämällä omaa taiteellista taituruuttaan elementteihin, jotka olivat peräisin muun muassa seuraavilta mestareilta. Peter Paul Rubens ja Titian.

Watteaun tyyli oli erityisen värikäs, värisävyiltään eläväinen ja syvällinen. Monet Watteaun teoksista ovat teatterimaisuudessaan tyypillisiä rokokootyylille. Watteau oli kuuluisa myös uskomattomasta kyvystään vangita pieniä ja monimutkaisia yksityiskohtia, erityisesti koristeellisissa vaatteissa. Watteaun ehkä kuuluisin maalaus on Pyhiinvaellus Cytheran saarelle, jonka hän sai valmiiksi vuonna 1717. Muita merkittäviä teoksia ovat mm. Pierrot (1719) ja Laivaantulo Cytheralle (1717).

Pyhiinvaellusmatka Kytheraan , ns. Lähtö Cytheralle (1717) Antoine Watteau; Antoine Watteau, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Elisabeth Louise Vigee le Brun (1755-1842)

Yksi merkittävimmistä naistaiteilijat Ranskan historiassa le Brun tunnetaan parhaiten hänen yltäkylläisistä muotokuvistaan. Kun le Brun kehitti taiteellista taitoaan, hän ei saanut osallistua mihinkään muodollinen taide Onneksi hänen isänsä oli taiteilija ja opetti hänet maalaamaan.

Vain 15-vuotiaana le Brun aloitti ammattimaalarina. Huolimatta ajan seksismistä ja monista, jotka karttoivat hänen töitään, kuningas Ludvig XVI otti le Brunin Kuninkaalliseen Akatemiaan 28-vuotiaana ja hän sai palkinnon. Marie Antoinette Le Brun maalasi joitakin Ranskan historian kuuluisimpia maalauksia, joista hänen tunnetuin teoksensa on "Le Brun". Marie Antoinette hovimekossa (1778).

Marie Antoinette hovimekossa (1778) kirjoittanut Élisabeth Louise Vigée Le Brun; Kunsthistorisches Museum, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770)

Tunnettu venetsialainen taidemaalari Tiepolo on tunnettu erittäin koristeellisista ja liian taidokkaista maalauksistaan, joissa hän usein kuvaa kuninkaallisia hahmoja. Tiepololla oli ainutlaatuinen tyyli rokokoo-kaudella, sillä hän oli opiskellut useiden taiteilijoiden alaisuudessa, jotka olivat saaneet vaikutteita Korkea renessanssi Koulutuksensa ansiosta Tiepolon tyyli oli yhdistelmä rokokoota ja renessanssia.

Hänen monista teoksistaan, Keisari Fredrikin ja Burgundin Beatricen avioliitto (1752) on luultavasti hänen tunnetuin teoksensa. Tämä uskomattoman merkittävä historiallinen tapahtuma on kuvattu tyypilliseen rokokootyyliin. Tämän kuuluisan maalauksen kangasta koristavat ylellisesti koristeltu sali, jossa on kaaria, virtaavia verhoja ja tyylikkäästi pukeutuneita hahmoja.

Fredrik Barbarossan ja Beatrice Burgundin avioliitto (1727-1804) Giovanni Domenico Tiepolo; Giovanni Domenico Tiepolo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giovani Antonio Canal (1697-1768)

Giovani Antonio Canal, joka tunnetaan paremmin nimellä Canaletto, oli yksi 1700-luvun rokokoon tunnetuimmista hahmoista. Italialaissyntyinen taidemaalari osoitti jo varhain taiteellista lupausta, ja hänestä tuli yksi sekä rokokoon että venetsialaisen koulukunnan tunnetuimmista taiteilijoista.

Canaletto matkusti elämänsä aikana laajalti ympäri Eurooppaa ja oli tunnettu uskomattoman realistisista kaupunkikuvistaan. Hänen nuoruutensa tunnetuimpia maalauksia ovat muun muassa seuraavat Suuren kanavan sisäänkäynti, Venetsia (1730) ja Kivimiehen piha (1725). Canaletto sai molemmat näistä maalauksista valmiiksi, kun rokokoo-liike alkoi kasvaa Ranskassa. Canaletton toimien ansiosta rokokoo levisi Italiaan.

Canaletton Suuren kanavan sisäänkäynti , c. 1730; Canaletto, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Thomas Gainsborough (1727-1788)

Merkittävä brittiläinen rokokoo-taiteilija Gainsborough tunnetaan parhaiten yksityiskohtaisista muotokuvistaan ja tyylikkäistä maisemistaan. Gainsborough oli yksi Hubert Francois Gravelot'n perustaman St. Martin's Lane -akatemian merkittävimmistä jäsenistä sen jälkeen, kun rokokoo oli ylittänyt kanavan Ranskasta.

Gainsborough muistetaan yhtenä tunnetuimmista 1700-luvun brittiläisistä taidemaalareista, ja hänen rokokoo-maalauksensa kuuluvat hänen tunnetuimpiin. Vaikka monet Gainsborough'n rakastetuimmista maalauksista ovat maisemamaalauksia, hänen kaikkein kuuluisa rokokoo-maalaus on Sininen poika jonka hän maalasi vuonna 1770.

Jonathan Buttall (Sininen poika) (noin 1770), Thomas Gainsborough; Thomas Gainsborough, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

1700-luvun rokokootyyli on täynnä ylellisyyttä, kultaa ja ylellisyyttä, ja sen tunnistaa heti. Vaikka liike ei kestänytkään kovin kauan, se teki varmasti vaikutuksen, ja monet tämän ajan taiteilijat ovat edelleen merkittäviä historiallisia henkilöitä.

Tutustu rokokoo-taiteen verkkotarinaan täällä!