K uinkaan mikään taideteos ei ole herättänyt niin paljon julkista keskustelua taiteellisesta vapaudesta ja aistillisuudesta kuin Robert Mapplethorpen valokuvaus. Robert Mapplethorpen alastonkuvia ylistettiin New Yorkissa niiden viettelevien mustavalkokuvien vuoksi, vaikka hänen luomisvoimansa ulottuu eri välineisiin. Robert Mapplethorpen taiteen formalistinen lähestymistapa antoi hänelle mahdollisuuden lähestyä aiheita ensin estetiikan kautta.ja koostumukseen ja vasta toissijaisesti aineeseen.

Robert Mapplethorpen taide ja elämä

On helppoa nähdä hänen työnsä dokumentaarinen arvo, mutta eniten hän oli sitoutunut luovan ilmaisun kaipuuseen, joka etsi jatkuvasti uusia itseilmaisun asteita. Monet pitävät Robert Mapplethorpen valokuvausta edelleen kiistanalaisena, vaikka hän on yksi Amerikan suosituimmista valokuvaajista. kuuluisat valokuvaajat .

Mapplethorpea kiehtoivat yleismaailmalliset ominaisuudet, kuten mittasuhteet ja kauneus, ja hän käsitteli kaikkia aiheitaan samalla arvostelukykyisellä silmällä käyttäen upeita asetelmia, kontrastivärejä ja dramaattista valaistusta tämän saavuttamiseksi.

Lapsuus

Robert Mapplethorpe varttui rauhallisella Queensin asuinalueella jäykässä katolisessa perheessä. Huolimatta siitä, että hänen isällään, harrastelijavalokuvaajalla, oli pimiö kellarissaan, Robert Mapplethorpe ei ollut nuorena juurikaan innostunut valokuvauksesta. Mapplethorpe valmistui lukiosta vain parissa vuodessa.

16-vuotiaana hän opiskeli Brooklynin Pratt-instituutissa. 16-vuotiaana hän kirjoittautui collegeen ja opiskeli pääaineenaan muotoilua, vaikka isä vastusti taiteen opiskelua.

Yliopisto oli hänelle, kuten monille muillekin opiskelijanuorille, henkilökohtaisen etsinnän ja uskonnollisesta taustastaan juuri löytyneen vapauden aikaa. Hän jatkoi osallistumista miesten harrastuksiin, kuten kivääriin, mutta alkoi epäillä seksuaalista suuntautumistaan luettuaan homoseksuaalisia erotiikkalehtiä ja säästettyään niistä leikattuja kuvia, joista useat ilmestyivät Robert Mapplethorpen varhaisissa näyttelyissä.art.

Mapplethorpe lopetti opinnot yliopistossa vuonna 1969, ja tuolloin hän tapasi Patti Smithin, yksinäisen naisystävänsä ja pitkäaikaisen kumppaninsa. He asuivat yhdessä ensin Brooklynissa, sittemmin Chelsea-hotellissa, jossa he yrittivät vaihtaa taideteoksia vuokraan. He kokeilivat usein huumeita ja auttoivat toisiaan luovien kykyjensä kehittämisessä. Heidän suhteensa oli vahva jausein myrskyisä, mutta he pysyivät silti läheisinä ystävinä.

Smith oli usein Mapplethorpen kuvauskohteena, ja hän väitti: "Hän oli poikkeuksellinen kohde, Patissa on niin monia puolia, niin monia puolia, jotka mullistivat maailmankatsomukseni." Smith oli yhtä intohimoinen ja päättäväinen kuin Mapplethorpe, ja hänestä tuli yksi arvostetuimmista naispuolisista muusikoista.

Varhainen ajanjakso

Sen jälkeen, kun hän oli vaikuttunut Andy Warholin innovatiivisen underground-elokuvan Chelsea Girls (1966), joka sijoittui Chelsea-hotelliin, pariskunta muutti samaan hotelliin vuonna 1969. Interview-lehti palkkasi hänet valokuvaajaksi kuvaamaan maailmanlaajuisia persoonallisuuksia, intellektuelleja ja taiteilijoita.

Mapplethorpe, kuten monet muutkin kunnianhimoiset nuoret taiteilijat yhteiskunnan marginaalissa, alkoi elää hedonistista elämäntapaa ja oli ajoittain nälkäinen nuori taiteilija. Hän ja Smith loivat teoksensa edullisista materiaaleista, kuten lehtileikkeistä, kartongista, sanomalehdistä ja muista kadulta löytyneistä esineistä.

Vasta kun heidän naapurinsa Sandy Daley lainasi Mapplethorpelle Polaroid-kameransa, hän alkoi kuvata itseään ja Smithiä. Hän piti Polaroidin tarjoamasta läheisyydestä ja kopioinnin nopeudesta, joka sopi Mapplethorpen kärsimättömään ja impulsiiviseen luonteeseen: "Menettäisin kiinnostukseni, jos minun täytyisi tuottaa jotain, jonka valmistuminen kestäisi kaksi viikkoa. Siitä tulisi rakkauden työtä, ja rakkaudenmenetettäisiin."

Valokuvaaja Robert Mapplethorpen studio osoitteessa 24 Bond Street NoHo -alueella Manhattanilla, jonka hän myöhemmin säilytti pimiönä; Beyond My Ken, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Daley muistelee, että Mapplethorpe vältti tarkoituksella aterioiden ostamista hankkiakseen lisää filmiä kokeillessaan Polaroidia. Säilyneet polaroidit osoittavat, kuinka hän poistaa emulsiovärin yhdeltä paperinpalalta, laittaa uutta mustetta ja levittää sen sitten uudelleen toiselle paperille.

Mapplethorpe tapasi valtavan tärkeän Metropolitan Museum of Artin kuraattorin James McKendryn illallisilla vuonna 1971. McKendryn tapaaminen muutti hänen luovan uransa polun muutamassa kuukaudessa. McKendry toivotti Mapplethorpen tervetulleeksi museoon tutkimaan antiikkivalokuvakokoelmaansa.

Valokuvausta ei ollut aiemmin pidetty vakavasti otettavana kuvataiteen muotona, mutta valokuvakokoelma motivoi Mapplethorpea jatkamaan valokuvausta taiteellisena välineenä. McKendry osti hänelle myöhemmin joululahjaksi kameran rohkaistakseen Mapplethorpen orastavaa kiinnostusta valokuvausta kohtaan. McKendry oli heidän ystävyytensä seurauksena syvästi rakastunut Mapplethorpeen. McKendryn rakkaus jäi vastikkeettomaksi,mikä johtaa masentuneisiin mielialan vaihteluihin.

Kypsä kausi

1970-luvun puoliväli edustaa Mapplethorpen uran huipentumaa, sillä hän otti runsaasti muotokuvia läheisistä tuttavistaan ja muotitietäjistä sekä tutki valokuvauksellaan seksuaalisen halun synkkiä puolia. Mapplethorpe kuvasi Smithiä tämän debyyttisoololevyä Horses varten vuonna 1975. Mapplethorpe esitteli kypsää mustavalkoista lähestymistapaansa Wagstaffin kattohuoneistossa.

Kuvassa oli androgyyninen henkilö, jolla oli mustat housut, valkoinen paita, jonka kaulassa roikkui solmio, ja takki, joka oli ripustettu hänen olkapäilleen, mikä toi mieleen mielikuvat menneistä musiikin suurmiehistä, kuten Frank Sinatrasta.

Kriitikoiden ylistämä levy ja levynkansi nostivat Mapplethorpen ja Smithin julkisuuteen, mihin he olivat pyrkineet jo vuosia. Mapplethorpe alkoi saada lisää töitä ja lisää näkyvyyttä Interview-lehdestä.

Kun Warhol sai tietää, että Mapplethorpe tapasi Wagstaffin, hän suhtautui avoimemmin ajatukseen, että Mapplethorpesta tulisi elinvoimaisempi jäsen lehden toimituksessa. Hänestä tuli "oikean piirin" jäsen, ja häntä tilattiin usein kuvaamaan rikkaita Isossa-Britanniassa, Ranskassa ja Espanjassa. Yksityiset homojen yökerhot olivat paikkoja, joissa miehet osallistuivat orjuuteen ja nahkapeliin, joihin kuului myösNämä olivat turvallisia paikkoja, joissa miehet saattoivat heittäytyä fantasioihinsa ja löytää samalla vapautta ja turvallisuutta seksuaalisille taipumuksilleen.

Tämä oli jyrkässä ristiriidassa ulkomaailman kanssa, jossa homoseksuaalisuutta pidettiin edelleen laittomana, koska homojen oikeudet olivat vasta alkuvaiheessa. Näissä yökerhoissa hän tapasi miehiä, joista tuli lopulta hänen valokuvausinspiraationsa. Monet vuonna 1978 julkaistun "X Portfolio" -teoksensa miehistä olivat ystäviä ja yhteistyökumppaneita, jotka hän tapasi näillä salaisilla klubeilla.

Salkku sisälsi kolmetoista pahamaineista kuvaa, muun muassa omakuvan, jossa on peräsuoleen työnnetty härkätappi, kaksi rakastavaista, jotka harrastavat anaalista nyrkkeilyä, kaveri, joka laittaa pikkusormensa virtsaputkeensa, ja mies, joka seisoo alistuneesti lateksiasussa. Jopa nykyajan yleisön keskuudessa tällä portfoliolla on shokkiarvonsa, ja se luonnehtisi lopulta luovan ja seksuaalisenVuotta myöhemmin Mapplethorpe kiinnostui uudestaan naispuolisesta kehonrakentajasta nimeltä Lisa Lyon.

Mapplethorpen kiistelty X Salkku , joka julkaistiin vuonna 1978; AlbertRA, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Mapplethorpea viehätti hänen voimakas mutta naisellinen olemuksensa: "Näin ensimmäistä kertaa tällaisen muodon. Se on tuntematonta aluetta. Minun oli vaikea kuvitella, että tällä pienellä lapsella voisi olla tällainen vartalo, kun näin hänet riisuttuna." Hän muistutti Mapplethorpea myös klassisista inspiraatioistaan, kuten esimerkiksi Michelangelon renessanssiajan veistokset : "Lisa Lyon muistuttaa minua Michelangelon aiheista, koska hän on tehnyt lihaksikkaita naisia." Nainen: Lisa Lyon (1983) oli yksi niistä lukuisista projekteista, joiden parissa he työskentelivät yhdessä.

Lyonin salkku auttoi Mapplethorpea osoittamaan, että hän oli muutakin kuin vain miesten valokuvaaja tai pornografi, vaan myös ruumiin veistoksellisen kuvanveiston tiukka mestari. Mapplethorpen kokeilut uusilla muodoilla saivat hänet kokeilemaan uusia valokuvausprosesseja. Vuonna 1983 hän kokeili hopeavärivalkaisua, platinapainatuksia kankaalle, jättikokoisia platinapainatuksia ja muita valokuvausmenetelmiä.kehittyneet lähestymistavat.

Laadukas ja yksityiskohtainen platinatuloste auttoi murtamaan kuvanveiston, piirtämisen ja valokuvauksen välisen rajan, jonka hän lähti murtamaan uransa alussa. Mapplethorpe rekrytoi pimiöihinsä henkilökunta-apua, kuten Tom Barilin, joka nousi Mapplethorpen palveluksessa ollessaan mestaripainajaksi. Mapplethorpe oli enemmän mukana kuvauksissa, jotkaTästä huolimatta hän oli huolissaan oman visionsa toteuttamisesta ja myönsi olevansa perfektionisti.

Myöhäiskausi

Noin vuonna 1980 Mapplethorpe hylkäsi S&M-valokuvat muodollisemman lähestymistavan hyväksi klassisiin aiheisiin, kuten kukkiin ja alastonkuviin. Hän piti Ed Ruschan kyvystä eristää kohde taustastaan ja pyrki luomaan valokuvia tällä tiukalla muodollisella esteettisellä kielellä. Thomas (1986), Lehti (1989), ja muut etääntyvät emotionaalisesti hänen aiemmasta suorapuheisuudestaan. Mapplethorpe joutui sairaalaan keuhkokuumeen takia vuonna 1986, kun hänen todettiin sairastuneen aidsiin. Wagstaff kuoli aidsiin liittyviin sairauksiin vain vuotta myöhemmin.

Wagstaffin poissa ollessa ja uuden diagnoosin myötä Mapplethorpe työskenteli väsymättä saadakseen valmiiksi kaiken sen työn, jota hän tarvitsi tullakseen tunnetuksi - huolimatta siitä, että hän myönsi, ettei pystyisi nauttimaan saavutuksestaan.

Lähikuva Mapplethorpen studiosta NoHossa, Manhattanilla, ja kuvanveistäjä Bruce Williamsin vuonna 1998 lisäämät kultaiset tanssijat rakennuksen ulkopinnalla. Gene Frankel Theater on ollut katutasossa vuodesta 1986; Beyond My Ken, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun sana Mapplethorpen diagnoosista levisi, hänen kuviensa kysyntä kasvoi. "Hän ei lopettanut valokuvaamista, ennen kuin ei kirjaimellisesti päässyt sängystä ylös", väitti yksi hänen avustajistaan, Tom Baril. Heinäkuussa 1988 Mapplethorpe joutui jälleen kerran sairaalaan.

Viikkoa myöhemmin Whitney Museum of American Art järjesti hänen töistään uransa puolivälissä olevan näyttelyn, joka oli valtava voitto ja merkittävä kunnia valokuvaajalle tuohon aikaan. Kun hän tajusi, että hän oli sairas ja että hänen viimeiset hetkensä lähestyivät, hän järjesti jäähyväisnäyttelynsä, Robert Mapplethorpe: Täydellinen hetki .

Mapplethorpe kuoli aidsiin bostonilaisessa sairaalassa kahdeksan kuukautta näyttelyn ensi-illan jälkeen.

Legacy

"Hän ei ole tunnettu kukkakuvistaan, vaan hänen vastenmielisestä seksuaalisesta kuvauksestaan". Louise Bourgeois Mapplethorpe oli enemmän kuin vain 1970-luvun hyperseksuaalisen elämäntyylin kronikoitsija. Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö hänellä olisi ollut vaikutusta koko taidemaailmaan sekä LGBT-järjestöjen puolustamiseen ja sensuurilainsäädäntöön.

Monet pitävät hänen valtavaa vaikutustaan valokuvaukseen, sillä ennen häntä valokuvausta pidettiin utilitaristisena.

Hänen ainutlaatuinen panoksensa valokuvaukseen on rikastuttanut merkittävästi valokuvauksen historiaa. Robert Mapplethorpen valokuvauksella on ollut lähtemätön vaikutus taidemaailmaan, mutta myös Mapplethorpen viesti homoseksuaalien oikeuksista ja aids-tietoisuudesta on edelleen ajankohtainen.

Robert Mapplethorpen valokuvaus

Mapplethorpea veti puoleensa yleismaailmallisia periaatteita, kuten geometriaa ja vetovoimaa, ja hän käsitteli kaikkia aiheitaan samalla arvostelukykyisellä silmällä upean sommittelun, värikontrastien ja dramaattisen valaistuksen avulla. Hänen veistoksellisuutta muistuttavaa valokuvaansa pidetään formalistina, ja hän mainitsi usein Michelangelon keskeiseksi vaikutteekseen. Robert Mapplethorpen alastonkuvat olivat keino päämäärän saavuttamiseksi hänenMapplethorpen käytännöllinen käyttö johti vallankumoukseen taidevalokuvauksessa. Mapplethorpen elinaikana valokuvausta ei arvostettu niin paljon kuin nykyään.

Uransa aikana hän pystyi esittelemään valokuvaa suurille museoille. Osaa hänen taiteestaan pidettiin liian provosoivana, seksuaalisen tai rasistisen rajamailla.

Erityisesti hänen 1980-luvun alun teoksensa sisälsivät eläviä kuvia homoeroottisista kuvista sekä hänen mieltymyksensä mustiin alastomiin miesvartaloihin. Tätä taidetta ei luotu ideologista tai poliittista kehystä silmällä pitäen, vaan hän vain kuvasi sitä, minkä koki viehättäväksi, ja suhtautui kaikkiin kohteisiin samalla tavalla, olivatpa ne sitten sukupuolielimiä tai kukkia.

Nimetön (Siniset alusvaatteet) (1970)

Tämä varhainen esimerkki tarkastelee Mapplethorpen kiinnostusta seksualisoitujen, valmiiden esineiden käyttöön, mikä ennakoi hänen valokuvaajan uraansa. Tämä teos on yksi harvoista jäljellä olevista teoksista hänen ensimmäisestä koulun ulkopuolisesta näyttelystään, jonka nimi oli "Mapplethorpe". Vaatteet taiteena , joka pidettiin Chelsea-hotellissa vuonna 1970.

Taiteilija teki veistoksen kahdesta yksinkertaisesta esineestä: puukehyksestä, jota käytetään usein kankaiden pidentämiseen, ja yksityisestä sinisestä alushousuparista. Alushousut käännetään ylösalaisin, jolloin ompeleet ja vaatteen henkilökohtaisin osa paljastuvat katsojalle.

Mapplethorpelle tyyli ja muoti liittyivät erottamattomasti henkilökohtaiseen identiteettiin, ja tämän seksuaalisesti esineellistävän vaatteen rasittaminen kuitujen rasitukseen asti antaa tietoa taiteilijan käsityksestä vaatteista sisäänkäyntinä piilotettujen halujen sisäänkäynteinä. Kehyksen sijaan Mapplethorpe paljastaa kehyksen tietoisesti osana teosta. Tämä on teoksen kannalta tärkeää, sillä hän onkuvastaa taiteen tekemistä jättämällä puun paljaaksi ja nostamalla samalla henkilökohtaisen esineen julkiseksi, taideyleisölle suunnatuksi valmiiksi muotoiluksi.

Mapplethorpe ymmärsi vaatteiden merkityksen seksuaalisen identiteetin ja vapauden ilmaisemisessa, ja hän käytti taidetta antaakseen taustan aistilliselle ilmaisulle.

Omakuva (1975)

Tässä muotokuvassa Mapplethorpe poseeraa nuorena miehenä ilman paitaa valkoisella taustalla. Hänen ylävartalonsa on enimmäkseen kehyksen ulkopuolella, vaikka hän hymyilee poikamaisen hauskasti ja ojentaa kätensä taustaseinän yli. Käden asento ja rento käsi muistuttavat ohimenevästi ristiinnaulitsemista, ja se saattaa viitata Mapplethorpen kiinnostukseen hengellisyyttä kohtaan.

Mapplethorpen siirtyminen kollaasista, sekatekniikasta ja assemblaasista pelkkään valokuvaukseen on merkitty "Self-Portrait"-teokseen. Tämä otos merkitsee myös alkua Mapplethorpen sitoutumiselle omakuvaan, joka on merkittävä motiivi hänen teoksissaan.

Myöhemmin hän teki lukuisia omakuvia, joissa hän tutki henkisyyden, alastomuuden ja aistillisuuden välisiä suhteita. Tämä on ainutlaatuinen Mapplethorpen muotokuva, jossa hän kuvaa itsensä viattomana ja iloisena nuorena; hänen uteliaisuutensa erottuu kaikista hänen tulevien portfolioidensa kuvista.

Hänellä oli erilaisia identiteettejä, jotka hän sai filmille, ja ne vaihtelivat avoimen seksuaalisista juhlallisiin ja ankariin, vailla inhimillisiä tunteita tai ilmaisua.

Tämä otos kalpenee hänen myöhempien töidensä rinnalla, jotka on otettu ennen studiokuvaustaitojen hiomista. Mapplethorpen studiokuvauksen perintö on verrattavissa Irving Pennin perintöön, sillä hän on pyrkinyt suurimmalla rakkaudella ja huolellisuudella vangitsemaan kohteensa hengen filmille korostusten ja varjojen manipuloinnin avulla.

Patti Smith (1978)

Nuori Patti Smith siistii hiuksiaan kunnioittavasti tavallisessa kotitilanteessa. Hän katsoo kameraan päin, kurkistaa suoraan linssiin, pelkäämättä kameran katsetta. Smithin jännittynyt, periksiantamaton katse kanavoituu hänen vieressään istuvaan kissaan. Smith palauttaa kameran katseen samalla tavalla kuin kamera seuraa häntä. Mapplethorpe vangitsee Smithin persoonallisuuden, joka on hillitön, itsevarma ja huoleton.jopa suunnittelemattomalta vaikuttavan tapahtuman aikana.

Hän kuvaa Smithiä suoraan, kuten hänellä on tapana, mutta uudella ja erilaisella asenteella kuin hänen homoeroottisissa kuvissaan.

Ympäristö ei ole makuuhuone tai kiiltävän musta tausta, vaan perus kotitalous, jossa on kotikissa. Hän oli Mapplethorpen pitkäaikainen kumppani ja rakastaja, ja he asuivat yhdessä monta vuotta uransa alkuvaiheessa.

Smith tunnustaa tottelemattomuutensa perinteitä kohtaan tässä liikkeessä, jossa hän leikkaa hiuksensa vähemmän naiselliseen kampaukseen ilman tarkkuutta.

Smith väittää, ettei hän "halunnut kuljeskella ympäri New Yorkia kansanlaulajattareksi pukeutuneena. Nautin rock 'n' rollista. Joten ostin satoja Keith Richardsin kuvia, liimasin niitä ja sitten vain leikkasin, kunnes minulla oli oikea Rolling Stones -kampaus."

Lisa Lyon (1982)

Lisa Lyon on esimerkki Mapplethorpen omistautumisesta formalismille sekä maskuliinisissa että feminiinisissä muodoissa uransa loppupuolella. Sommitelma osoittaa hänen taitonsa valaistuksessa, lavastuksessa ja koristeluissa luodakseen kiehtovan kuvauksen Lyonista.

Mapplethorpe rajasi usein muotokuviaan ylävartalon kohdalta tai peitti niiden tunnistetiedot kiinnittääkseen huomiota kohteen fyysisiin ominaisuuksiin ja säilyttääkseen samalla heidän yksityisyytensä.

Lyonilla on tässä kuvassa dramaattinen valkoinen verho vedettynä päänsä yli peittääkseen naisellisen viehättävyytensä, ja hän seisoo itsevarmasti kädet kohotettuna ja hauiksensa jännittäen. Tässä kontrastissa hän antaa katsojan esineellistää itsensä ilman mahdollisuutta vastata katseeseen.

Lyon ei ainoastaan vetosi Mapplethorpen arvostukseen veistoksellisia ruumiita kohtaan, vaan hän myös kyseenalaisti perinteiset esteettiset normit, minkä ansiosta taiteilija saattoi tutkia sukupuolirajoja, jotka edistivät sukupuolen ja valepuvun kiehtovaa vuorovaikutusta.

Hänestä tuli yksi Mapplethorpen tärkeimmistä innoittajista, koska hän ihaili perinteisen naiskauneuden ja miehisen voiman vastakkainasettelua.

Suositeltu lukeminen

Oletko kiinnostunut oppimaan vielä enemmän Robert Mapplethorpen alastonkuvauksesta? Tässä on muutamia kirjoja, jotka syventyvät Robert Mapplethorpen teoksiin ja elämänkaareen. Niistä saat vielä paremman näkemyksen taiteilijan mieleen.

Alttarit (1995), Robert Mapplethorpe

Vaikka Robert Mapplethorpe on yksi Amerikan tunnetuimmista valokuvaajista, moni pitää yhä Robert Mapplethorpen valokuvausta kiistanalaisena. Tämä lopullinen, täysvärinen kuvaus Mapplethorpen geometrisesta muodollisuudesta ja taustalla vaikuttavasta uskonnollisuudesta tarjoaa taiteilijan taiteeseen ja uraan sellaista näkemystä, johon aiemmat mustavalkoiset teokset eivät pysty. Edmund Whiten oheisartikkeli asettaa Mapplethorpen osaksihistoriallinen, sosiaalinen, seksuaalinen ja esteettinen konteksti.

• Tutustutaan Mapplethorpen taiteeseen ja uraan.
• Mapplethorpen geometrisen muodollisuuden lopullinen, täysvärinen heijastuma
• Mukana 100 värillistä ja kaksiväristä levyä, joissa on kolme porttikantta.

Mapplethorpe x 7 (2011), Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpen traagisen kuoleman jälkeen vuonna 1989 hänen merkityksensä taiteilijana on kasvanut merkittävästi. Hänen kunniakseen seitsemän poikkeuksellista nykytaiteilijaa tutki seitsemän vuoden ajan Mapplethorpen koko teoskokoelmaa ja valitsi niistä ne, jotka erityisesti liittyivät heihin. Tämän seurauksena tässä kirjassa kerrottu innovatiivinen näyttelysarja sisältää myös laajoja haastatteluja, jotka RichardTulva.

• Tutkii taiteilijan pysyvää vaikutusta nykytaiteeseen.
• Sisältää Richard Floodin tekemiä intensiivisiä haastatteluja
• Kaunis esitys tarjoaa rohkeita näkemyksiä Mapplethorpen nerokkuudesta

Mapplethorpe tunnetaan parhaiten klassisena mustavalkokuvaajana, mutta hän harrasti myös kuvanveistoa, kollaaseja ja elokuvaa, ja häneltä tilattiin myös julkkisten valokuvausta lehtiä varten. Taiteilijoille on yhä tyypillisempää kokeilla useita välineitä löytääkseen viestiinsä parhaiten sopivan. Mapplethorpelle valokuvaus oli nopea keino luoda veistoksellinenpala.

Usein kysytyt kysymykset

Miksi Robert Mapplethorpen kuolema oli niin tärkeä?

Mapplethorpen kauhea loppuratkaisu toteuttaa taiteilijan symboliikkaa kulttuurisankarina. Hänet on tunnustettu yhdeksi ensimmäisistä julkkisten aids-uhreista. Hänen muistoaan käytetään usein symboloimaan taistelua homoseksuaalien oikeuksien puolesta.

Miksi Robert Mapplethorpen alastonkuvat olivat merkittäviä?

Joitakin hänen teoksiaan pidettiin liian särmikkäinä, avoimen seksuaalisen tai rasistisen rajamailla. 1980-luvun alun teokset sisälsivät erityisesti eläviä kuvia S&M-pohjaisista kuvista sekä hänen kiinnostuksensa mustiin alastomiin miesvartaloihin. Tämä taide ei syntynyt ideologista tai poliittista kehystä silmällä pitäen, vaan hän vain kuvasi sitä, mikä oli hänen mielestään viehättävää, ja kohteli kaikkia kohteita tasavertaisesti.