M itä tarkoittaa olla ihminen? Tämä kysymys on renessanssihumanismin ytimessä, jota kuvataan 13.-16. vuosisadalla jKr. Italiasta alkaneeksi ja koko Eurooppaan levinneeksi älylliseksi liikkeeksi. Se oli klassisen ajan filosofioiden ja maailmankatsomustapojen elvyttämistä. Tässä artikkelissa tarkastellaan kysymystä "Mitä renessanssihumanismi on?" ja tarkastellaan joitakin suosittujahumanistinen taide.

Historiallinen tausta: Mitä on renessanssihumanismi?

Ennen kuin menemme takaisin humanismin alkamisajankohtaan, hypätään ensin 1800-luvulle. Tällöin syntyi termi "humanismi". Huomionarvoisia ovat kaksi tärkeää tutkijaa, jotka molemmat vaikuttivat termin vastaanottoon ja tutkivat sitä historiallisesti "liikkeenä" aikana. Renessanssin taide aikakausi.

Georg Voigt, saksalainen kirjailija ja historioitsija, oli yksi näistä tutkijoista. Hän alkoi kuvata tätä liikettä ja filosofista ajattelua nimellä "humanismi". Hän kirjoitti myös teoreettisen tekstin, Die Wiederbelebung des classischen Alterthums: Oder, das erste Jahrhundert des Humanismus. ("Revival of Classical Antiquity or the First Century of Humanism") vuonna 1859, jossa tarkasteltiin tämän termin ja aatteen kehityksen ensimmäistä vuosisataa.

Toinen tutkija oli Jacob Burckhardt, jonka tutkimukset koskien Italian renessanssi Hän tutki koko Italian kulttuuria ja häntä pidettiin yhtenä taidehistorian ja kulttuurihistorian pioneereista.

On myös tärkeää ymmärtää, että italialaisen renessanssin aikana oli olemassa (Voigtin tutkimaan) käsitteeseen "humanismi" liittyvä sana. Nämä olivat muotoa humanista, joka on italiaksi "humanisti", ja nimitys studia humanitatis , joka tarkoittaa italiaksi "humanistisia opintoja".

Käsite, joka oli oikeastaan kulttuuriliike, sai alkunsa renessanssin aikana, ja jotkut tutkijat, kuten Voigt, uskoivat sen alkaneen runoilijasta ja oppineesta Francesco Petrarcasta. Hänet tunnetaan myös nimellä Petrarca, ja hän löysi useita kadonneita käsikirjoituksia ja asiakirjoja, jotka roomalainen filosofi, lakimies, runoilija, puhuja, kirjailija, oppinut ja valtiomies Marcus Tullius Cicero oli kirjoittanut.

Cicero oli vaikutusvaltainen hahmo roomalaisella kaudella, koska hän ymmärsi ja sovelsi latinankieltä monimutkaisesti. Hän tutki kirjoituksissaan laajasti humanististen tieteiden aloja filosofiasta, proosasta, retoriikasta ja politiikasta. Monet kuvailivat häntä "kaunopuheiseksi" ja "kaunopuheisuuden" tasoiseksi. Häntä pidettiin myös latinan kielen asiantuntijana.

M Tullio Cicer (Cicerone) (n. 1472-1476), jonka ovat laatineet Justus van Gent ja Pedro Berruguete; Justus van Gent, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ei ole epäilystäkään siitä, että Ciceron teoksista ja ajatuksista saatu tiedon ja viisauden syvyys herätti Petrarcaassa uusia oivalluksia, kun hän löysi nämä klassiset tekstit. Itse asiassa se loi pohjan Italian renessanssille ja paluulle klassisen ajan arvoihin ja hyveisiin.

On myös tärkeää huomata, että nämä ajatukset löydettiin monista muista klassisista teksteistä eikä pelkästään Ciceron ajatuksista.

"Humanismin isä"

Petrarca tunnettiin "humanismin isänä", koska hän vaikutti tähän uuteen tapaan hahmottaa ihminen suhteessa Jumalaan. Vaikka hän oli katolinen ja uskonnollinen mies, hän uskoi myös ihmisen luontaisiin kykyihin ja suuruuteen. Hän uskoi, että Jumala antoi ihmiselle nämä kyvyt, jotta hän voisi elää hyveellistä elämää. Tämä saattoi olla vastoin sitä, mitä kirkko uskoi ihmisestä, jonka sanottiin tarvitsevanJumalan armo.

Petrarcan muotokuva (1500-luku), Giorgio Visari; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lisäksi Petrarcan osallistuminen näihin uusiin ihanteisiin antoi myös muille uskonnollisille henkilöille mahdollisuuden osallistua niihin, mikä niin sanotusti kuroi umpeen kuilun uskonnon ja humanistien ihanteiden välillä. Petrarcan mielestä humanistiset ihanteet merkitsivät paremman kulttuurin ja yhteiskunnan kehittämistä siten, että moraalisesti ohjatut ihmiset kykenivät ylittämään lukutaidottomuuden ja edeltävän keskiajan rajoitukset.

Tämä koski erityisesti skolastiikan oppeja, joka oli vallitseva oppimismenetelmä noin vuodesta 1100 vuoteen 1600.

1300- ja 1400-luvuilla yhä useammat ihmiset saivat koulutusta humanististen ihanteiden mukaisesti. Latinankielinen koulu nimeltä studia humanitatis pyrki kouluttamaan viidellä pääaineella, jotka olivat kielioppi, historia, runous, moraalifilosofia ja retoriikka. Retoriikka oli tärkeä osa näitä opintoja, ja monet ihmiset oppivat muista antiikin Kreikan ja Rooman teksteistä.

Humanismin muut "esi-isät"

Oli muitakin oppineita, jotka edistivät renessanssin humanistisia ihanteita ja joita pidettiin Petrarcan ohella tämän liikkeen "esi-isinä". Näihin lukeutuivat kirjailijat Dante Alighieri ja Giovanni Boccaccio. Voigt oli kuitenkin myös sitä mieltä, että Dante ei ollut aivan vastaava vastine Petrarcan humanismille, koska hän oli peräisin varhaisemmasta Keskiaika .

Dante kirjoitti Jumalallinen komedia (1308-1320), joka on keskiaikaisia uskomuksia heijastava teksti kuolemanjälkeisestä elämästä. Se on vaikutusvaltainen teksti, joka tunnetaan italialaisen kirjallisuuden perustan luomisesta. Se vaikutti myös humanistiseen liikehdintään - joka oli pieni siirtymä pois pelkästään uskonnollisista lähteistä - sisällyttämällä siihen inspiraatiota klassisilta kirjailijoilta ja filosofeilta, kuten Vergiliukselta ja Ovidiukselta.

Sandro Botticellin vuosina 1480-1490 tekemä kuva Helvetin rakenteesta; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Boccaccio oli toinen kuuluisa kirjallisuuden katalyytti ja Petrarcan ystävä humanistisessa liikkeessä. Hän kirjoitti useita novelleja otsikolla, Dekameron (1353), johon monet ihmiset liittyivät, koska se liittyi merkityksellisiin arkikokemuksiin.

Hän sai vaikutteita myös antiikin klassisista teksteistä, ja hänestä tuli Petrarcan ja Danten ohella yksi italialaisen kirjallisuuden johtohahmoista. Lisäksi nämä miehet kirjoittivat kansankielellä (arkikielellä tai äidinkielellä), mikä helpotti käsitteiden ymmärtämistä niille ihmisille, jotka eivät ymmärtäneet latinaa.

Toinen merkittävä humanistisen liikkeen hahmo oli hollantilainen Desiderius Erasmus. Erasmus pystyi levittämään enemmän kopioita kreikkalaisista ja latinankielisistä teksteistä, erityisesti Uusi testamentti.

Desiderius Erasmuksen muotokuva Albrecht Dürer, kaiverrettu Nürnbergissä, Saksassa, 1526; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Erasmus oli harras kristitty, vaikka hänen työssään hyödynnettiinkin humanistisia ihanteita, ja hän uskoi vahvasti, että koulutuksen pitäisi olla kaikkien eikä vain harvojen valittujen saatavilla. Muita tämän liikkeen muutoksentekijöitä olivat tiedemiehet ja matemaatikot, kuten Nikolaus Kopernikus, joka esitti, että aurinko oli maailmankaikkeutemme keskipisteessä eikä maapallo.

Medici-suku, joka oli varakas pankkiiri ja taiteen suojelija, tilasi lukuisilta taiteilijoilta, kuten Botticelliltä ja Michelangelolta, erilaisia maalauksia, veistoksia ja arkkitehtuurin teoksia varhaisrenessanssin ja korkean renessanssin aikana. .

Medici-suku edisti myös humanistisiin ihanteisiin liittyviä jatkotutkimuksia. Esimerkiksi Lorenzo de' Medici perusti Medici-kirjaston, joka tunnetaan myös nimellä Laurentiuksen kirjasto. Siihen sijoitettiin Medici-suvun vuosien varrella keräämät henkilökohtaiset kirja- ja käsikirjoituskokoelmat sekä klassiset tekstit.

Toscanan suurherttuan Ferdinando II de' Medicin perhe noin vuonna 1621 (tuntematon taiteilija); Anonyymi Tuntematon tekijä, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Platoninen herätys

The Accademia Platonica ("Platoninen akatemia") uskotaan Cosimo de' Medicin perustaneen ja sponsoroiman 1300-luvun puolivälissä. Se oli ikään kuin modernisoitu versio Ateenan alkuperäisestä Platonisesta akatemiasta, jonka kreikkalainen filosofi Platon perusti noin vuonna 387 eaa.

Marsilio Ficino, katolinen pappi, filosofi ja oppinut, sai Mediciltä tehtäväkseen toimia uuden koulukunnan johtajana. Ficino käänsi myös kaikki Platonin tekstit latinaksi ja oli tärkeä neoplatonisen liikkeen kannattaja. Neoplatonisen ajattelun kannattajia oli lukuisia - esimerkiksi Giovanni Pico Della Mirandola. Hän kirjoitti filosofisen diskurssin nimeltä, Puhe ihmisen arvokkuudesta (1486), josta tuli yksi renessanssin humanismin tärkeimmistä teksteistä.

Pico della Mirandola Yksi Medicin perheen ja heidän lähipiirinsä kuvista, noin 1500-luku; Cristofano dell'Altissimo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mirandolan Puhe Paavi torjui sen, koska sen ajatuksia pidettiin epäortodoksisina, mutta siitä huolimatta sitä kutsutaan usein "renessanssin manifestiksi". Siinä käsiteltiin kiistanalaisia ajatuksia ihmisen monista kyvyistä ja siitä, että ihmisellä on korkeammat kyvyt ja enemmän vapautta kuin muilla eläimillä.

Siinä tutkittiin myös sitä, mitä hyötyä on kehittää itseään ihmisenä hyveiden, kuten oikeudenmukaisuuden ja järjen, avulla. Mirandola mainitsee myös magian ja kabbalan. Kaiken kaikkiaan hän korostaa ihmisyyden ainutlaatuisuutta ja pyrkimystä tämän elämän ylittämiseen. Tämän elämän ylittämisen teko tulee hyveellisestä elämästä ja korkeampien kykyjen avulla tehdyistä valinnoista.

Paluu klassikoihin oli merkittävä lisä renessanssin humanismiin ja sen kehittämiseen.

The Medici-suvun rakkaus taiteeseen ja klassisen aikakauden aikana edistettiin klassisten ihanteiden levittämistä Firenzen ulkopuoliseen yhteiskuntaan erityisesti käännettyjen tekstien muodossa (kreikasta latinaan). Lisäksi se oli jo itsessään suuri löytö, koska se herätti henkiin klassiset tekstit, jotka olivat kadonneet satoja vuosia Platonin Ateenan koulun sulkemisen jälkeen.

Humanismi Taide

Humanismin taidemääritelmä voidaan kuvata taiteeksi, joka kattaa maalaustaiteen, kuvanveiston, ja arkkitehtuuri varhaisrenessanssin ja korkean renessanssin aikana Monet tämän ajan taiteilijat saivat inspiraatiota ja tietoa klassisten kirjailijoiden teksteistä sekä arkkitehtuurin ja kuvanveiston kaltaisten alojen harjoittajilta.

Renessanssin ajan taiteilijat nojasivat humanistisiin perusperiaatteisiin, jotka muokkasivat heidän taidettaan ja vaikuttivat siihen. Monet näistä periaatteista perustuivat kauneuden, mittasuhteiden, järjestyksen ja rationaalisuuden ideoihin.

Tärkeä osa humanistista taidetta on se, että taiteesta ja tieteestä tuli toisistaan riippuvaisia tieteenaloja; toisin sanoen taidetta luotiin tieteellisellä pohjalla ja tieteellisestä näkökulmasta, joka vaikutti sen kauneuteen ja sommitteluun. Seuraavassa tarkastelemme joitakin kehitettyjä taiteellisia tekniikoita ja käsitteitä sekä niitä tutkineita johtavia henkilöitä.

Italialaiset humanistit (Kuusi toscanalaista runoilijaa) (1544), Giorgio Vasari, kuvassa (vasemmalta oikealle) Dante Alighieri, Giovanni Boccaccio, Petrarca, Cino da Pistoia, Guittone d'Arezzo ja Guido Cavalcanti; Giorgio Vasari, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

"Vitruvian triadi" ja "Vitruvian ihminen".

Roomalainen arkkitehti, kirjailija ja insinööri Marcus Vitruvius Pollio (tunnetaan myös nimellä Vitruvius) toimi 1. vuosisadalla eaa. Renessanssin oppineet ja taiteilijat tutkivat häntä laajalti. Hänen ajatuksensa vaikuttivat siihen, miten taiteilijat suunnittelivat rakennuksia ja piirsivät ja maalasivat ihmisen muotoja.

Vitruviuksen tutkielma, De architectura ("Arkkitehtuurista") (n. 27 eaa.) oli 10 kirjan kokoelma, jossa käsiteltiin klassista arkkitehtuuria ja kreikkalaisia järjestyksiä, Roomalainen arkkitehtuuri (mukaan lukien julkiset ja yksityiset rakennukset), rakennuskoneet, suunnittelu, koristelu ja paljon muuta.

Vitruviuksen työssä oli merkittävää hänen kokonaisvaltainen näkemyksensä arkkitehtuurista ja sen vaikutuksesta ihmisiin ja ympäristöön, sillä joidenkin lähteiden mukaan arkkitehtuurin "teoreettinen" ja "käytännöllinen" ymmärtäminen oli Vitruviukselle tärkeää.

Hän otti käyttöön kolme ominaisuutta tai hyvettä, jotka tunnetaan nimellä "Vitruvian triadi", korostaakseen, miltä rakennuksen tai rakenteen tulisi näyttää, firmitas ("vakaus" tai "vahvuus"), utilitas ("hyödyllisyys" tai "hyödyllisyys") ja venustas ("kauneus").

Vitruvian Man (1490) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vitruvius vaikutti useisiin renessanssitaiteilijoihin, mukaan lukien kuuluisa Leonardo da Vinci, joka maalasi Vitruvian Man (c. 1485), jota kutsutaan myös nimellä Suhteiden kaanon . Tässä maalauksessa on kaksi (usein päällekkäistä) poseerausta, joissa alaston mieshahmo seisoo ojennetut kädet ja jalat, jotka koskettavat häntä ympäröivän ympyrän ja neliön reunoja.

Tämä työ on tehty Vitruviuksen itsensä määräämien mittasuhteiden mukaan, vaikka da Vinci teki myös korjauksia mittasuhteisiin. Kuvan alapuolella on myös da Vincin kirjoittamia muistiinpanoja, joissa hän kuvaa, mihin Vitruvius pyrki ihmisen mittasuhteissaan. Tämä kuvitus on renessanssin ajan humanismin ruumiillistuma, sillä siinä sovelletaan sekä matematiikan käytännön periaatteita että tieteellisiä periaatteita.havainnointi ja tasapaino ja kauneus täydellisistä mittasuhteista.

Lisäksi se korostaa ihmisen keskeistä asemaa maailmankaikkeudessa; neliö symboloi maapalloa, ja ympyrä symboloi ykseyttä ja ykseyttä.

Lineaarinen näkökulma

Lineaarinen perspektiivi, tai One-Point Perspective, oli toinen uusi löytö, joka tehtiin aikana Varhainen renessanssi Filippo Brunelleschi, italialainen arkkitehti, kuvanveistäjä ja insinööri, esitti matemaattisen tutkimuksen perspektiivin toiminnasta. Vaikka hän oli myös kuvanveistäjä, hän oli enemmän arkkitehti, ja hän oli edelläkävijä yhden pisteen perspektiivitekniikassa, joka vaikutti edelleen moniin muihin arkkitehteihin. Renessanssimaalarit kuten Masaccio, Lorenzo Ghiberti ja Leon Battista Alberti (joka oli Brunelleschin läheinen ystävä ja seuraaja).

Alberti oli merkittävä tekijä maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kaltaisten taiteenalojen kehittäjänä. Hän tarjosi taiteilijoille teoreettisia kehyksiä ja järjestelmiä kolmesta tutkielmastaan, jotka nostaisivat heidät tavanomaisemman käsityöläisnimityksen yläpuolelle - heistä tulisi käsityöläisalojensa tutkittuja ja älyllisiä taitajia.

Albertin kolme tutkielmaa olivat Della pittura (1435) ("Maalaamisesta"), De re aedificatoria (1452) ("Arkkitehtuurista"), ja De statua (1464) ("On Sculpture"). Nämä olivat ensimmäisiä teoreettisia julkaisuja taiteen eri muodoista, ja jokaisessa niistä esitettiin periaatteita ja tekniikoita taiteilijoille.

Leon Battista Albertin teoksen esipuheessa De re aedificatoria ("Arkkitehtuurista"), 1443-1452; Biblioteca Europea di Informazione e Cultura, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

"Renessanssimies"

"Renessanssimies" on tärkeä käsite, joka on suuri osa renessanssin humanismin määritelmää, sillä se on esimerkki henkilöstä, joka voi saavuttaa mitä haluaa ja joka voi olla erinomainen monilla aloilla. Tämä päti moniin renessanssin ajan taiteilijoihin, jotka tunnettiin moniosaajina.

Alberti oli näiden joukossa, ja hänet tunnetaan ensimmäisenä, joka otti käyttöön käsitteen "Uomo Universale", joka on italialainen termi universaalille ihmiselle, todeten kirjoituksissaan, että "ihminen voi tehdä kaiken, jos hän haluaa".

Leonardo da Vinci, Michelangelo ja monet muut olivat myös monitaitureita, jotka kunnostautuivat maalaustaiteessa, kuvanveistossa, arkkitehtuurissa, insinööritieteissä, piirtämisessä, keksimisessä, runoudessa, kirjallisuudessa, musiikissa, luonnontieteissä, matematiikassa, kasvitieteessä, geologiassa, anatomiassa ja monessa muussa asiassa. Tämä nosti taiteilijan neron tasolle ja miehen maailmankaikkeuden keskeiseksi voimaksi.

Renessanssimies Leonardo da Vincin oletettu omakuva, noin 1512; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisa renessanssin humanismin taideteos

Aloitamme varhaisrenessanssista 1400-luvulla, sitten 1400-1500-luvuilla tapahtuneesta korkeasta renessanssista ja lopuksi mainitsemme joitakin 1500-luvuilla tapahtuneen pohjoisen renessanssin merkittäviä taideteoksia.

Varhainen renessanssi

Varhaisrenessanssin aikana oli lukuisia taiteilijoita, ja voimme alkaa nähdä humanismin ihanteiden syntymisen siinä, miten taiteilijat lähestyivät ja määrittelivät uudelleen aiheita, joiden parissa he työskentelivät. Esimerkiksi uskonnolliset tai raamatulliset hahmot saivat enemmän naturalistisia piirteitä, mikä teki taideteoksesta helpommin samaistuttavan. Bysanttilaisen kauden jumalallisten hahmojen ihannoitu kuvaaminen olitilalle on tullut täydellisesti suhteutettuja, usein lihaksikkaita hahmoja, jotka muistuttavat radikaalisti ihmistä.

Lisäksi taiteilijat alkoivat sisällyttää perspektiiviä sommitelmiinsa ja luoda lisää syvyyttä ja kolmiulotteisuutta käyttämällä matemaattisia tekniikoita ja valonlähteitä.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446)

Filippo Brunelleschi suunnitteli kupolin Firenzen Santa Maria del Fioren katedraaliin (1296-1436). Tämä katedraali oli varhaisrenessanssin merkittävimpiä rakennuksia, ja se on esimerkillinen humanistisia ihanteita elävöittävä rakennelma. Se ilmentää mittasuhteissaan matemaattista tarkkuutta ja seisoo samalla 372 jalan korkuisena punatiilisen kauneudessaan.

Brunelleschi rakensi kupolin innovatiivisella tavalla rakentamalla kupolin kupolin sisään, jotta rakennukselle saataisiin riittävästi tukea, jotta kupoli ei kaatuisi itseensä. Hän suunnitteli myös uusia mekaniikkoja, jotka auttaisivat rakennusprosessin aikana.

Leikkaus Filippo Brunelleschin Firenzen katedraalin (Santa Maria del Fiore) kupolista, 1414-1436; Public Domain, Linkki

Tämä rakennus on osoitus Brunelleschin taidoista yhdistää klassisen arkkitehtuurin tuntemuksensa lisäksi myös matemaattiset periaatteet luodakseen jotain yhtä kaunista.

Muita Brunelleschin rakennuksia ovat muun muassa hänen julkinen rakennuksensa Ospedale degli Innocenti (eli "viattomien sairaala"), jonka hän aloitti vuonna 1419. Rakennuksen suunnittelussa on vaikutteita roomalaisesta arkkitehtuurista, myöhäisgoottilaisuudesta ja italialaisesta romaanisesta tyylilajista. Tämä rakennus on jälleen yksi esimerkki järjestyksestä ja harmoniasta, joka näkyy pylväiden, kapiteelien ja holvikaarien rakenteessa ja asettelussa.

Donatello (1386 - 1466)

Donatello oli kuvanveistäjä tällä kaudella, joka oli kuuluisa pronssipatsaastaan nimeltä David (1440-1443), jota kuvaillaan ikoniseksi humanistiseksi taideteokseksi, koska Donatello kuvasi raamatullisen Daavidin hahmon.

Ensinnäkin kyseessä on alaston, vapaasti seisova mieshahmon patsas - viimeksi alastomia patsaita on nähty klassisella aikakaudella. Puolieroottinen ja nuorekas raamatullinen hahmo seisoo Goljatin pää jalkojensa välissä, miekka oikeassa kädessä ja vasen käsi vasemman lonkan päällä.

Donatellon pronssi David patsas, 1440-1443; Donatello, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hahmosta tekee luonteeltaan eroottisemman hänen naisellinen vartalonmuoto, pitkät hiukset ja pehmeämpi ulkonäkö, toisin kuin mitä odottaisimme joltain, joka oli juuri tappanut Goljatin. Lisäksi hänellä on laakeriseppele hatussaan ja hyvin muotoillut saappaat. Hänen asentonsa on vuonna klassinen contrapposto poseeraa Se antaa hahmoille myös uudenlaisen liikkeen ja rentouden tunteen.

Tämä oli jälleen yksi klassisen aikakauden tekniikoiden elvytys.

Paolo Uccello (1397 - 1475)

Paolo Uccello herätti perspektiivin, katoamispisteet ja valon eloon maalauksessaan. San Romanon taistelu (1435-1440) - toinen humanistisen taiteen todiste. Tämä maalaus on osa kolmea taulua, jotka kuvaavat firenzeläisten ja sienalaisten välistä taistelukohtausta.

San Romanon taistelu (k. 1438), tekijä Paolo Uccello; Paolo Uccello, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Esimerkkejä siitä, miten Uccello kuvasi perspektiiviä, ovat sommittelun molemmin puolin olevat punaiset ja valkoiset keihäät, jotka melkein johdattavat katseemme kaukana olevaan katoamispisteeseen. Tätä johdattavat edelleen kaukana olevien peltojen lehtien viivat. Etualalla on paljon toimintaa ja silmiinpistäviä punaisia sävyjä, blues , ja valkoiset täyttävät tilan.

Muita esimerkkejä Uccellon taideteoksista ovat muun muassa seuraavat Pyhä Yrjö ja lohikäärme (n. 1455-1460) ja vuoden 1460 Metsästys metsässä (1468-1470). Jälkimmäinen on toinen esimerkki Uccellon lineaarisen perspektiivin taitavasta käytöstä. Huomaamme erilaisia hahmoja, jotkut hevosilla ja jalkaisin, ja etualalla juoksevia koiria, jotka siirtyvät edessä olevaan etääntyvään metsään. Tämä luo liikkeen ja kolmiulotteisuuden tunteen.

Metsästys metsässä (1470-luku) Paolo Uccello; Paolo Uccello, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

On myös tärkeää huomata, että Uccello maalasi myöhäisgoottilaiseen tyyliin, eikä maalannut tyypillisellä tyylillä, jota näemme muussa humanistisessa taiteessa, jossa hahmot ovat tyypillisesti klassisia ja naturalistisesti kuvattuja. Se, mikä teki Uccellon taideteoksesta erottuvan humanismin kentällä, oli hänen tarkka keskittymisensä lineaariseen perspektiiviin ja värien hyödyntämiseen luodakseen kohotetun vaikutelman.aihe.

Masaccio (1401 - 1428)

Firenzeläisen taidemaalarin Masaccion teokset ovat hyvä esimerkki siitä, miten taiteilijat alkoivat sisällyttää perspektiiviä ja naturalismia aiheisiinsa ja sommitelmiinsa. Tämän ansiosta Masaccio tunnetaan "renessanssin isänä".

Voimme selvästi huomata, että tätä "uudestisyntymisen" ajanjaksoa edeltänyt goottilainen tyyli on muuttunut. .

Masaccio Tribuuttirahan maksaminen (1425-1427) on tehty Santa Maria del Carminen Brancacci-kappeliin, ja se kuuluu sarjaan muita uskonnollisia aiheita käsitteleviä maalauksia. Huomaamme, että taiteilija keskittyy tässä kolmeen kertomukseen (jota kutsutaan jatkuvaksi kertomukseksi) Pyhän Pietarin elämästä.

Keskeiset hahmot ovat Kristus opetuslastensa kanssa ja veronkantaja, joka pyytää maksua. Huomaamme Jeesuksen osoittavan Pietarille, että tämä kerää rahat. Maalauksen vasemmalla puolella Pietari ottaa rahat kalan suusta, ja oikealla puolella näemme hänen maksavan veronkantajalle.

Tribuuttirahan maksaminen (1426-1427) Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä maalauksessa on useita piirteitä, jotka viittaavat siihen, että se on esimerkki humanistisesta ajattelusta tai vaikutuksesta. Hahmot on kuvattu klassisella tavalla, mikä käy ilmi heidän verhotuista kaapuista, jotka näyttävät antiikin patsailta. Heidän ilmeissään ja asennoissaan on kuitenkin myös naturalismia, joka korostaa heidän inhimillisyyttään.

Lisäksi Masaccio sisällytti lineaarisen perspektiivin ja mittasuhteet kaukana olevaan maisemaan ja etualan rakennusten arkkitehtoniseen suunnitteluun.

Valonlähde näkyy myös siinä, miten taiteilija on kuvannut jalkojen heittämät varjot. Tämä oli toinen Masaccion maalauksen vallankumouksellinen piirre, sillä se osoittaa sään tunnetta ja antaa koko sommitelmalle ennen näkemättömän kolmiulotteisuuden.

Alessandro Botticelli (1445 - 1510)

Botticellina tunnetun taiteilijan kuuluisissa maalauksissa huomataan siirtyminen pois tiukoista uskonnollisista hahmoista. La Primavera (n. 1482-1483) ja Venuksen syntymä (n. 1484-1486). Molemmissa maalauksissa kuvataan klassisia mytologisia kohtauksia, joissa jumalatar Venus on lukuisten muiden jumalien ja jumalattarien ympäröimänä.

Osoitteessa La Primavera Venuksen keskellä on Venus, hänen vasemmalla puolellaan kevään jumalatar Primavera ja nymfi Chloris, jota tuulen jumala Zephyrus jahtaa. Venuksen oikealla puolella on Merkuriusjumala ja kolme tanssivaa armoa. Venuksen pään yläpuolella on pienempi Amorin hahmo, joka ampuu nuolta kohti kolmea armoa.

La Primavera ("Kevät", n. 1480), Sandro Botticelli; Sandro Botticelli, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Joidenkin lähteiden mukaan maalauksessa keskitytään yksinomaan estetiikkaan ja rakkauteen (joka liittyy Platonin esittämiin uskomuksiin), mikä käy ilmi sommittelusta ja siitä, miten aiheet on järjestetty kauniisti aina hahmoista maahan siroteltuihin kukkiin asti.

Toisten lähteiden mukaan maalaus esittää kertomuksia Ovidista, joka oli keisari Augustuksen aikana elänyt roomalainen runoilija. Ovidia pidettiin myös yhtenä parhaista roomalaisista runoilijoista, Vergiliuksen ja Horatiuksen ohella, latinankielisen kirjallisuuden alalla. Lisäksi Botticelli oli altistunut myös aikansa humanistiselle liikkeelle ja seurasi Danten teoksia sekä filosofi Marsilion teoksia.Ficino, joka käänsi Platonin tekstejä.

Tämä antaa lisää kontekstia Botticellin rikkaalle humanistiselle taiteelle.

Korkea renessanssi

Korkean renessanssin aikana, joka alkoi noin vuodesta 1490 vuoteen 1527, monet varhaisrenessanssin tekniikat jalostuivat. Jotkut taiteilijat olivat myös uusien tekniikoiden edelläkävijöitä, esimerkiksi da Vincin tekemä "sirkus". sfumato Tämä renessanssin ajanjakso oli lähes taiteellisen hyveellisyyden ja nerouden ruumiillistuma.

Voit nähdä, miten sfumato tekniikka Leonardo da Vincin Mona Lisa del Giocondon muotokuva (1503-1506); Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Monet taiteilijat loivat mestariteoksia, mutta kolme taiteilijaa on niin sanotusti ottanut valokeilaan. Nämä olivat Leonardo da Vinci, Michelangelo ja Rafael. Toinen taiteilija on Donato Bramante, joka oli aikansa johtava arkkitehti. Korkean renessanssin aikana taiteilijat nousivat näyttämölle humanismin keskeisen periaatteen "universaalin ihmisen" tai "renessanssin miehen" ilmentäjinä. Taiteilijat olivatMonet heistä olivat monitaitureita ja loistivat lukuisilla muillakin aloilla kuin taiteessa, ja he todellakin ruumiillistivat humanismin kulttuurin.

Seuraavassa tarkastelemme joitakin tämän ajanjakson kuuluisista humanistisista taideteoksista.

Leonardo da Vinci (1452 - 1519)

Da Vinci tuotti aikanaan monia mestariteoksia, joista osa, kuten kuuluisa Mona Lisa (1503-1506), Salvatore Mundi (c. 1500), Viimeinen ehtoollinen (1498) ja Neitsyt kallioiden neitsyt (1483-1486). Da Vincin maalauksissa on korostunut naturalismin tuntu, joka on havaittavissa kunkin hahmon asennossa ja kasvonpiirteissä. Taiteilijan tavassa kuvata tiettyjä kasvonilmeitä on myös salaperäistä, minkä voimme nähdä Mona Lisan hymyn häivähdys, kun hän katselee meitä istuimeltaan.

Osoitteessa Kallioiden neitsyt, da Vinci kuvaa uskonnollisia aiheita, mutta siihen liittyy salaperäisyyttä, joka johtuu jälleen kerran tuntemattomasta kallioisesta, luolamaisesta taustasta Neitsyt Marian takana, joka istuu Kristuksen ja Johannes Kastajan pikkulasten sekä arkkienkeli Gabrielin kanssa.

Kallioiden neitsyt (1483-1486) Leonardo da Vinci; Leonardo da Vinci ja työpaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä maalauksessa huomaamme da Vincin maalaustaidon (tai nerokkuuden). Hän luo kolmiulotteisuutta lukuisilla tekniikoilla, kuten esimerkiksi sfumato , jossa vaaleammat ja tummemmat värit sekoittuvat toisiinsa ja antavat sävellykselle intensiteettiä ja emotionaalisuutta.

Vaikka näemme uskonnollisten aiheiden kuvaamisen läpi da Vincin teosten, hän ei luo hahmoihin idealismin tunnetta. Hän melkeinpä laskee hahmon maan pinnalle ja saa sen näyttämään ihmismäiseltä, mihin kaikki voivat samaistua.

Da Vincin teos on selkeä esimerkki humanistisesta taiteesta, jota kuvaillaan "maallisen inhimillistämiseksi".

Michelangelo (1475 - 1564)

Michelangelon David (1501-1504) on toinen humanismin ihanteista kertova mestariteos. Se on Daavidin hahmo, jonka vasemman olkapään päällä on ritsat. Kyseessä on raamatullisen hahmon marmoripatsas, jota tosin koristavat klassiset contrapposto sekä se, että se on ensimmäinen alaston marmoriveistos antiikin jälkeen.

Michelangelo melkeinpä vie meidät takaisin klassiseen aikakauteen, jolloin marmoripatsaat lihaksikkaista alastomista miehistä olivat ihmishahmon ruumiillistuma. Itse asiassa tämä patsas on arviolta yli 1,5 metriä korkea, ja se on täydellinen kuvaus ihanteellisesta miesmuodosta, josta puolestaan tulee täydellinen kauneuden kuvaus.

David (1501-1504), Michelangelo, Accademia di Belle Arti, Firenze, Italia; Livioandronico2013, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Rafael (1483 - 1520)

Rafaelin Ateenan koulu (1509-1511) muistutetaan jälleen klassisesta heräämisestä. Koko sommitelma on luonteeltaan klassinen, sillä siinä kuvataan erilaisia filosofeja keskustelemassa ja mietiskelemässä. Myös ympäristö viittaa klassisiin arkkitehtonisiin rakenteisiin, esimerkiksi pylväisiin ja kaariaiheisiin, myös kreikkalaisen ristin muotoiluun.

Platon ja Aristoteles ovat kaksi keskeistä hahmoa. Muita kuuluisia kreikkalaisia filosofeja ovat muun muassa Pythagoras, Ptolemaios ja Eukleideus. Kaikkien hahmojen välillä näyttää olevan sujuva keskustelu, joka viittaa myös humanististen tieteiden eri alojen yhdistymiseen ja innokkaaseen haluun oppia kaikenlaisesta älystä.

Kuvassa on kaksi patsasta, kreikkalainen jumala Apollo vasemmalla ja jumalatar Athene oikealla. Kumpikin vastaa kahta keskeistä filosofia keskellä (Platon ja Aristoteles). Sommitelma on myös dynaaminen, ja tunnemme melkein olevamme osa vilkasta väkijoukkoa - etualalla näkymää reunustava kaari vaikuttaa melkein kuin se olisi näyttämö, jolle voimme astua milloin tahansa.

Scuola di Atene ("Ateenan koulu", 1511), Rafael, Vatikaanin apostolisen palatsin Rafaelin huoneiden fresko; Raphael, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pohjoinen renessanssi

Euroopan pohjoisosien taiteilijat eivät olleet yhtä kiinnostuneita klassisesta kirjallisuudesta kuin italialaiset taiteilijat. Humanismi oli kuitenkin edelleen vallalla näissä Euroopan osissa. Desiderius Erasmusta kuvataan "humanistien ruhtinaaksi". Hän oli katolinen pappi ja erilaisten tekstien kääntäjä, muun muassa Uusi testamentti (1516).

Pohjoisten humanistien ja italialaisten humanistien erottava piirre oli se, että he keskittyivät luomaan henkilökohtaisen suhteen Jumalaan sen sijaan, että kirkko olisi kertonut heille, miten suhtautua Jumalaan.

Käännyttiin kohti eettisempiä elämäntapoja ja keskityttiin tavallisen ihmisen arkipäiväisempiin elämäntapoihin yksilönä. Myös luontoa alettiin tutkia ja kuvata taideteoksissa, mikä synnytti uusia maalaustaiteen tyylilajeja, kuten asetelmia, maisemia ja muotokuvia.

Albrecht Dürer (1471 - 1528)

Osoitteessa Albrecht Dürerin maalaus nimeltään, Omakuva turkisverhoillun aamutakin kanssa (1500), tulemme tietoisiksi humanistisesta näkökulmasta, koska taiteilija asettaa itsensä yksilönä maalauksen ensisijaiseksi aiheeksi (verrattuna siihen, että taiteilijat olivat usein maalauksissa toissijaisia, kuvattuina hahmoina taustalla, ja heihin keskityttiin vain vähän).

Hän katsoo suoraan meihin vakavalla ja ankaralla ilmeellä, ja hänellä on päällään tumma ruskea Hänen oikea kätensä on nostettu ylös ja koskettaa hänen takkinsa; joidenkin lähteiden mukaan hänen sormensa muistuttavat siunauksen elettä.

Omakuva turkisverhoillun aamutakin kanssa (1500) Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hahmo vaikuttaa lähes kristuksen kaltaiselta, mitä korostavat hänen pitkät hiuksensa, jotka laskeutuvat siististi molemmille olkapäille. Tausta on myös tumma, ja oikealla puolella on vaaleampi puoli. Taiteilija käyttää tekniikkaa nimeltä chiaroscuro kuvaamaan siirtymistä valosta pimeään.

Albrecht Dürer oli tärkeä pohjoisen renessanssin taiteilija, koska hän oli altistunut Italian humanistiselle liikkeelle ja sai vaikutteita muilta taiteilijoilta, kuten da Vincilta. Hän kuului myös Nürnbergin humanistisiin piireihin. Hän tutki matemaattisia käsitteitä, kuten perspektiiviä ja mittasuhteita, ja kirjoitti useita tutkielmia, nimittäin, Neljä kirjaa mittaamisesta (1525) ja Neljä kirjaa ihmisen mittasuhteista (1528).

Beyond the Human

Vaikka humanismi oli renessanssin ajan kulttuurinen kehitys tai niin sanotusti ajanhenki, joka aiheutti monia sosiaalis-poliittisia muutoksia länsimaiseen sivilisaatioon, se korvattiin myös muilla liikkeillä, jotka eivät tunteneet tarvetta kuvata täydellisiä mittasuhteita tai symmetriaa.

The Manneristinen taide liike kehittyi pian renessanssin päättymisen jälkeen. Taiteilijat alkoivat luoda aiheita ja hahmoja, jotka eivät olleet suhteessa toisiinsa nähden kuvitettuihin näkökulmiin. Aikaisemmista klassisista järjestyksen ja harmonian arvoista siirryttiin selvästi poispäin. Mannerismin jälkeistä taidesuuntausta kutsuttiin nimellä Barokki , jossa otettiin uudelleen käyttöön tiettyjä renessanssin humanismin piirteitä, kuten naturalismi, perspektiivi ja mytologiset aiheet.

Renessanssin humanistinen liike loi varmasti pohjan uusille tavoille nähdä yksilö, maailma ja maailmankaikkeus. Se kyseenalaisti monia uskomuksia ja käsityksiä ihmisen paikasta suuremmassa kokonaisuudessa. Se oli kulttuurinen ajatusten kukoistus lähes kaikilla saatavilla olevilla tieteenaloilla kirjallisuudesta, musiikista, kuvataiteesta ja arkkitehtuurista tieteeseen, tekniikkaan, insinööritieteisiin, tähtitieteeseen ja arkkitehtuuriin.niin paljon muuta.

Tutustu Humanismin renessanssi -verkkotarinaan täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mitä oli renessanssin humanismi?

Renessanssin humanismi oli kulttuurinen ja älyllinen liike 1300-1600-luvuilla jKr. Se sai alkunsa Italiasta, ja sen ajatukset levisivät ympäri Eurooppaa. Sitä pidettiin klassisen ajan filosofian elvyttämisenä sen jälkeen, kun kreikkalaisten ja roomalaisten filosofien, kuten Platonin, kadonneet kirjat oli löydetty.

Mikä on humanismin taiteen määritelmä?

Humanismin taidemääritelmää voidaan kuvata varhais- ja korkea-renessanssin ajan taiteeksi, joka on saanut vaikutteita ja vaikutteita aikakauden vallitsevista humanistisista ihanteista. Monet taiteilijat saivat inspiraatiota ja tietoa klassisten kirjailijoiden ja filosofien teksteistä. Kauneuden, järjestyksen ja symmetrian ihanteet olivat monien humanististen taideteosten perustana.

Mitkä olivat renessanssin humanismin piirteet?

Renessanssin humanismille on ominaista antiikin ajan kirjallisuuden innokas opiskelu, kielten, kuten latinan, opiskelu, siirtyminen pois skolastiikasta, koulutuksen tarjoaminen ja siihen uskominen paremman ihmisen kehittämiseksi, usko yksilön valtaan ja itsenäisyyteen, hyveet, etiikka ja kriittinen ajattelu sekä luova tutkiminen taiteissa.