R enessanssiarkkitehtuurilla tarkoitetaan upeita rakennuksia ja rakennelmia, joita renessanssiarkkitehdit loivat eri alueilla 1300-luvun alusta 1500-luvun alkuun. Tyylillisesti renessanssin ajan arkkitehtuuri seurasi goottilaista arkkitehtuuria ja sitä seurasi barokkiarkkitehtuuri. Renessanssiarkkitehtuurin piirteet nousivat esiin ensinItalialaisen renessanssiarkkitehtuurin estetiikka levisi hieman eri aikoina kaikkialle Eurooppaan, kuten Venäjälle, Saksaan, Ranskaan ja Espanjaan, ja se vaikutti jopa Englannin renessanssiarkkitehtuuriin.

Renessanssiarkkitehtuurin kaudet

Renessanssirakennukset kehittyivät tyylillisesti ja teknisesti ajan myötä, ja tutkijat ovat hahmotelleet kolme erillistä vaihetta italialaisten renessanssirakennusten kehityksessä. Vaikka renessanssirakennusten taiteen aikakausi ja kuvanveisto luokitellaan varhaisrenessanssiksi, mutta arkkitehtuuri ei ollut osa tätä varhaista muutosta Italian taloudellisen tilanteen vuoksi.

Italian renessanssin arkkitehtuurin päävaiheet

Historiantutkijat määrittelevät nykyään ajanjakson 1400-1525 ajanjaksoksi, jolloin renessanssiarkkitehtuurin piirteet olivat selvimmin esillä Italiassa. Myöhempiä päivämääriä ehdotetaan maille, jotka ottivat tyylin käyttöön Italian ulkopuolella.

Quattrocento (1400 - 1500)

Tänä aikana muotoiltiin uusia arkkitehtonisia käsitteitä ja luotiin perussääntöjä. Quattrocenton kauteen viitataan myös nimellä Varhainen renessanssi Kun aiemmat keskiaikaiset rakennukset oli luotu tietynlaisella löyhällä intuitiivisuudella, nämä uudet renessanssirakennukset suunniteltiin geometriaa silmällä pitäen ja suhteellisuuden loogista soveltamista käyttäen. Tietyt koristeelliset elementit oli siirretty klassisesta antiikista.

Varhaisrenessanssin arkkitehdit, kuten Filippo Brunelleschi, loivat tältä kaudelta joitakin erinomaisia esimerkkejä, ja hänen työnsä Firenzen San Lorenzon basilikassa on erityisen merkittävä arkkitehtuurin ihme.

Filippo Brunelleschin 1400-luvulla rakennuttaman San Lorenzon basilikan ja siihen liittyvän vanhan sakastin sisätilat ja arkkitehtoniset elementit; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Korkea renessanssi (1500 - 1525)

Tälle kaudelle on ominaista klassisesta antiikista omaksuttujen ideoiden jatkokehittely ja niiden käyttäminen erittäin taitavasti. 1500-luvun renessanssiarkkitehtien joukossa Donato Bramante on erityisen merkittävä, ja hänet tunnetaan parhaiten klassisten tyylien soveltamisesta nykyaikaisiin rakennuksiin, kuten roomalaisesta temppelistä inspiroituneeseen San Pietro in Montorion kirkkoon.

Mannerismi (1520 - 1600)

Tänä aikana renessanssiarkkitehdit alkoivat kokeilla arkkitehtuurin muotojen tilallisten ja kiinteiden näkökohtien välistä yhteyttä. Varhaiskauden tiukemmat käsitteet väistyivät vapaampien rytmien ja mielikuvituksellisempien tilallisten ideoiden tieltä.

Tämän kauden italialaiset renessanssirakennukset tunnistaa siitä, että niissä käytetään pilastereita, jotka ulottuvat maasta rakennuksen julkisivun yläosaan.

Tämän "jättiläisjärjestykseksi" kutsutun tyylin teki tunnetuksi Michelangelo, taiteilija, joka yhdistetään eniten manieristiseen tyyliin. Tämän kauden renessanssiarkkitehtuurin piirteitä havainnollistaa parhaiten Michelangelon Roomassa sijaitseva Piazza del Campidoglio.

Kilpailu Capitoliumin kukkulalla (1630-luku), Agostino Tassi, taustalla Micheloangelon Piazza del Campidoglio; Agostino Tassi, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Renessanssista barokkiin (1600 - 1750)

Kun italialainen renessanssiarkkitehtuuri alkoi levitä muualle Eurooppaan, muiden maiden renessanssiarkkitehdit ottivat uuden tyylin käyttöönsä yhdistämällä sitä omiin perinteisiin tyyleihinsä. Näin jokaisella maalla oli alueellisesti ainutlaatuinen versio protorenessanssiarkkitehtuurista.

Lyhyt renessanssiarkkitehtuurin historia

Renessanssin aikainen arkkitehtuurihistoria on yksityiskohtainen ja mielenkiintoinen matka sen varhaisista alkuajoista, jolloin se sai vaikutteita aiemmista klassisista tyyleistä, aina sen leviämiseen ympäri Eurooppaa. Tutustutaan nyt syvällisemmin italialaisen renessanssiarkkitehtuurin nousuun ja leviämiseen 1400-luvulla.

Skannaus kirjasta Renessanssiarkkitehtuurin luonne , joka kuvaa Dogen palatsin sisäpihaa Venetsiassa; Charles Herbert Moore, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Italian renessanssikehitys

Renessanssin syntypaikkana pidetään 1400-luvun Firenzeä. Renessanssin kehitys ei ollut hidas prosessi, kuten siirtyminen romaanisesta tyylisuunnasta goottilaiseen tyyliin tapahtui huomattavan pitkän ajan kuluessa, vaan renessanssin arkkitehtien tarkoituksellinen päätös elvyttää kultakauden arkkitehtuurin loisto.

Tällä koulutusuudistuksen kaudella oli suuri vaikutus siihen, miten tutkijat suhtautuivat klassisen antiikin arkkitehtuuriin. Tarkastellaanpa muutamia tekijöitä, jotka vaikuttivat ratkaisevasti tähän heräämiseen.

Arkkitehtoninen

Italialaiset arkkitehdit olivat aina suosineet muotoja, joissa oli selkeät määritelmät ja rakenteelliset elementit, joilla oli selvästi käytännöllinen tarkoitus suunnittelussa. Italialaiset arkkitehdit eivät koskaan täysin hyödyntäneet monimutkaisten holvien, koristeellisten viimeistelyjen ja ryhmiteltyjen akselien goottilaista tyyliä, vaan he osoittivat selkeää mieltymystä klassisen tyylin arkkitehtuuriin ja filosofioihin. On olemassa useitaOn kuitenkin muutamia poikkeuksia, joissa on nähtävissä goottilaisen vaikutuksen piirteitä, kuten Milanon katedraali.

Sant'Andrea, Mantova, suunnittelija Leon Battista Alberti, taulu II, kuva vuodelta Renessanssiarkkitehtuurin luonne ; Charles Herbert Moore, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Poliittinen

1400-luvulla taiteilijat alkoivat matkustaa kotiseutunsa ulkopuolelle, kun Firenze, Napoli ja Venetsia alkoivat laajentaa vaikutusvaltaansa ja valtaansa. Uusien ideoiden rajoittamattoman liikkumisen myötä renessanssiarkkitehtuurin vaikutus levisi Firenzestä Milanoon ja sieltä edelleen Ranskaan.

Kaupallinen

Renessanssin alkuvuosina idästä tulevien tarvikkeiden kauppaa hallitsi Venetsia. Torino, Milano ja Firenze sijaitsivat myös erinomaisella paikalla tuodakseen ja ottaakseen vastaan tuotteita Espanjasta, Ranskasta ja maitse. Tänä tuottoisan rahaliikenteen aikana tietyt perheyritykset, kuten esim. Medici-suku tekivät suuria investointeja ja pyrkivät suojelemaan näitä investointeja varmistamalla, että kauppareitit olivat turvallisia kulkea.

Samalla ne tekivät myös filosofien, tiedemiesten ja taiteilijoiden matkustamisesta aiempaa helpompaa ja turvallisempaa.

Uskonnollinen

Vuonna 1377 Roomassa uusien kirkkojen rakentaminen lisääntyi äkillisesti, kun siitä tuli paavi Gregorius XI:n paluun myötä kristinuskon uusi keskus. Tämä oli suurin uskonnollisten rakennusten rakentamisen lisääntyminen noin tuhanteen vuoteen, ja se jatkui koko 1400-luvun ajan, kiihtyi 1500-luvulla ja saavutti huippunsa barokin aikakaudella.Tänä aikana rakennettiin muun muassa Pyhän Pietarin basilika ja Sikstuksen kappeli.

Valokuva Sikstuksen kappelin sisätiloista. Kappeli on Baccio Pontellin suunnittelema ja se rakennettiin vuonna 1483; Hallwyl-museo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Filosofinen

Renessanssia leimasi lisääntynyt tiedon ja koulutuksen jano. Antiikin kirjoitukset löydettiin uudelleen, ja teknologia oli kehittynyt niin pitkälle, että oli mahdollista tuottaa painettuja kirjoja ja turvallisempia poliittisia liittoja. Lisäksi turvalliset kauppareitit merkitsivät sitä, että ihmiset pystyivät matkustamaan ja oppimaan muista kulttuureista sekä vaikuttamaan niihin.

Uusia, ei-kristillisiä filosofioita alettiin tutkia, kuten humanismia ja uskoa, että ihmisen vastuulla oli ylläpitää jonkinlaista rakennetta ja järjestystä yhteiskunnassa.

Siviili

Humanististen filosofioiden omaksumisen myötä ihailtavan kansalaisuuden tunnusmerkit kasvoivat niin, että ne sisälsivät myös kansalaisrauhan ja isänmaallisuuden ideologioita. Tämä johti sellaisten renessanssirakennusten rakentamiseen, jotka olivat sekä toiminnoiltaan että muodoltaan kauniita ja hyväntekeväisyyteen tähtääviä. Kaksi esimerkkiä tällaisista italialaisista renessanssirakennuksista ovat Laurentian kirjasto, jonka rakennuttiMedici-suku ja Brunelleschin suunnittelema viattomien sairaala.

Yksityiskohta Brunelleschin vuosina 1419-1445 suunnittelemasta Ospedale degli Innocenti -sairaalasta ("Viattomien sairaala"); Giacomo Augusto, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Mesenaatti

Humanistiset filosofiat osoittavat suuria yhtäläisyyksiä Ateenan Platonin akatemian ihanteisiin. Molemmat uskoivat, että niiden, joilla oli keinot ja pääsy koulutukseen ja vaurauteen, olisi käytettävä näitä välineitä tiedon levittämiseen ja samalla luotava kauniita monumentteja.

Vauraat suvut, kuten Farnese Roomassa, Gonzaga Mantovassa ja Medici Firenzessä, kutsuivat koolle koulutettuja tai ammattitaitoisia henkilöitä kouluttamaan heitä arkkitehdeiksi ja taiteilijoiksi, minkä seurauksena renessanssin aikana rakennettiin upeaa arkkitehtuuria.

Renessanssiarkkitehtuurin teorian nousu

Uusien ajatusten leviämisen ansiosta renessanssin arkkitehdit alkoivat osoittaa syvempää arvostusta arkkitehtuurin suunnittelun teoreettisia näkökohtia kohtaan. Leon Battista Alberti painatti ensimmäisen arkkitehtuuria käsittelevän kirjan vuonna 1450, jonka nimi oli nimeltään Rakentamisesta Seuraavan tärkeän arkkitehtuuria käsittelevän kirjan kirjoitti Sebastiano Serlio vuonna 1537, ja sen nimi oli seuraava. Arkkitehtuurin yleiset säännöt. Andrea Palladion kirja vuodelta 1570, Arkkitehtuurin neljä kirjaa, auttoivat suuresti levittämään uusia renessanssiajan käsitteitä koko Italiaan ja Eurooppaan.

Arkkitehtuurin neljä kirjaa (1570) Andrea Palladio; Andrea Palladio, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Renessanssin liike Italiassa

1400-luvulla, Renessanssin taide , arkkitehtuuri ja filosofia alkoivat levitä eri puolille Italiaa muihin valtioihin, joista oli nopeasti tulossa kulttuurin ja taiteen keskuksia. Alberti loi kaksi kirkkoa Gonzagojen talolle Mantovaan, nimittäin San Sebastianon ja Pyhän Andrean basilikan. Luciano Laurana sai 1400-luvun puolivälissä herttua Federico da Montefeltron toimeksiannon lisätä Urbinon herttuan palatsin laajennuksia.

Laurana jatkoi alkuperäistä keskiaikaista suunnittelua ja päivitti sitä firenzeläisillä tyyleillä ja tekniikoilla.

Valokuvia Urbinon herttuan palatsin eri yksityiskohdista; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Myös Ferraran kaupunkiin rakennettiin useita uusia palatseja Este-huoneen toimesta, kuten Palazzo Schifanoia ja Palazzo Dei Diamanti. Myös Milanossa arkkitehtuurin kehitykseen vaikutti italialaisen renessanssin rakennusten tyyli: Certosa di Pavia valmistui ja Castello Sforzesco rakennettiin. Ainutlaatuisista paikallisista olosuhteista johtuen venetsialaisten arkkitehtuurinNapolissa renessanssin tunnetuimpia esimerkkejä renessanssiarkkitehtuurista ovat Palazzo Orsini di Gravina ja Cappella Caracciolo.

Italialaisen renessanssiarkkitehtuurin ominaispiirteet

Monet roomalaisista kaupungeista olivat muuttuneet renessanssin aikana, ja siksi arkkitehtien piti analysoida uudelleen olemassa olevien rakennusten klassiset muodot ja rakentaa ne palvelemaan uusia toimintoja.

Italian renessanssiarkkitehtuurin yksityiskohdat Arkkitehtuurin historia vertailevaan menetelmään perustuen (17. painos), Fletcher, Banister (1946). Vasemmalla: sivu 749; Sir Banister Fletcher (1866-1953), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Sir Banister Fletcher (1866-1953), Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Suunnitelmat

Renessanssiajan rakennukset perustuivat yleensä suhteellisesti moduuliin, ja niiden muotoilu oli symmetrinen ja neliömäinen. Kukin moduuli on suunnilleen yhtä leveä kuin käytävä. Brunelleschi otti käyttöön käsitteen julkisivun integroimisesta osaksi suunnittelua, mutta hän ei koskaan kyennyt toteuttamaan tätä osa-aluettaan.

Ensimmäinen rakennus, jossa julkisivu sisällytettiin kunnolla koko rakennuksen suunnitelmiin, oli Albertin luoma Pyhän Andrean katedraali Mantovassa.

Julkisivut

Kirkkojen julkisivut luodaan yleensä yhdistämällä suunnitteluelementtejä, kuten entablatuurit, kaaret ja pilasterit, ja kruunaamalla ne korokkeella, jolloin ikkunat ja pylväät etenevät kohti julkisivun keskiosaa. Bernardo Gamnarellin katsotaan olleen arkkitehti, joka suunnitteli ensimmäisen selvästi renessanssityylinsä vuoksi tunnustetun julkisivun, Pienzan katedraalin.

Pilasterit ja pylväät

Renessanssin arkkitehtuurissa käytetään kreikkalaisia ja roomalaisia pylväitä, kuten joonisia, dorisia ja toskanilaisia pylväitä. Ne saattoivat toimia puhtaasti koristeellisina esineinä asettamalla ne seinää vasten tai ne saattoivat muodostaa toiminnallisen osan rakennetta, joka auttoi tukemaan kaari- tai kaariholvia. Arkkitehdit käyttivät tällä kaudella pilastereita ja pylväitä rakennuksen rakenteen kiinteinä osina.

Klassiset tilaukset, kaiverrus Encyclopédie vol. 18. 1700-luvun ranskalainen kaiverrus, jossa on (vasemmalta oikealle) toskanalainen, dorilainen, jooninen, moderni jooninen, korinttilainen ja komposiitti; Muunnettu PNG:ksi ja optimoitu w:User:stw., Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Renessanssin kaaret

Renessanssikaaret ovat segmentaalisia tai puoliympyränmuotoisia, ja niitä on tavattu säännöllisesti pilarien varassa kaarihuoneissa. Joihinkin näistä kaarteista kuului kaaren jousen ja pylväiden päädyn välissä oleva verhous. Yksi ensimmäisistä renessanssikaaren laajamittaisista käyttökohteista oli Mantovan Pyhän Andrean kirkko.

Katot ja ovet

Toisin kuin Keskiaikainen arkkitehtuuri , katot suljetaan tasakatoilla sen sijaan, että ne jätettäisiin auki. Ne ovat myös hyvin koristeltuja. Ovissa on yleensä neliönmuotoiset pielet ja niiden päällä on korokkeet. Jos aukko ei tarvitse ovea, se on yleensä kaareva ja sen yläosaan on asetettu koristeellinen avainkivi.

Kupolit

Kupolit ovat renessanssiarkkitehtuurissa usein käytetty piirre, sekä pienempien sisätilojen kattotapana että laajamittaisina ulkoisina rakenteellisina elementteinä. Kupolit tulivat aikakauden tärkeimmäksi tukipilariksi sen jälkeen, kun niitä käytettiin menestyksekkäästi muun muassa Pietarinkirkossa ja Santa Maria del Fioren basilikassa.

Filippo Brunelleschin vuosina 1414-1436 suunnitteleman Firenzen katedraalin (Santa Maria del Fiore) kupolin leikkaus; Public Domain, Linkki

Windows

Ikkunat sijoitettiin yleensä pareittain puoliympyrän muotoisen kaaren sisälle. Ikkunoita käytettiin luomaan mielenkiintoisia näkymiä ympäristöön sekä päästämään raitista ilmaa ja valoa rakennukseen. Tämä tyyli näkyy monissa renessanssirakennuksissa, ja hyvä esimerkki tästä ovat Vatikaanissa sijaitsevan Pyhän Pietarin basilikan ikkunat.

Toinen esimerkki kaari-ikkunasta renessanssiarkkitehtuurissa on Palazzo Farnese Roomassa.

Seinät

Renessanssin aikaisen arkkitehtuurin ulkoseinät rakennettiin useimmiten tiilestä tai kivestä ja muurattiin suoriksi kerroksiksi, ja pohjakerrokset olivat yleensä rustikaalisia, mikä toi mielenkiintoisen kontrastin tasaisiin ja sileisiin ylempiin kerroksiin. Sisäseinät rapattiin sileiksi, ja ne oli koristeltu muodollisemmilla ja sosiaalisemmilla, freskoilla koristelluilla lappeilla.

Yksityiskohdat

Pienet viimeistelyt ja yksityiskohdat, kuten listat, kurssit ja koriste-elementit, veistettiin yksityiskohtaisesti ja tarkasti. Renessanssin arkkitehdit opiskelivat klassisen antiikin arkkitehtuuria ja hallitsivat prosessin omissa töissään.

Skannaus kirjasta Renessanssiarkkitehtuurin luonne , jossa esitellään renessanssiajan rakennuksissa ja arkkitehtonisissa elementeissä esiintyviä yksityiskohtia; Charles Herbert Moore, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisat renessanssiarkkitehdit ja heidän renessanssirakennuksensa

Seuraavaksi tarkastelemme joitakin renessanssin arkkitehtuurin mestareita varhais- ja korkearenaissancen sekä manierismin aikana. Monet näistä taiteilijoista eivät olleet vain arkkitehtuurin mestareita, vaan he olivat tunnettuja taiteilijoita myös monista muista taiteenlajeista ja koulukunnista.

Michelangelon ja Rafaelin kaltaiset nimet on ikuistettu nykykulttuurissa heidän panoksestaan ihmisen kehitykseen.

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446)

Suurin osa historioitsijoista on yleisesti sitä mieltä, että Filippo Brunelleschi on merkittävin renessanssin arkkitehtuurin tyylin ja käsitteiden alullepanija. Hänen työnsä tärkein teema oli järjestyksen käsite.

Brunelleschi oli hyvin kiinnostunut matemaattisista käsitteistä, kuten lineaarisesta perspektiivistä, ja siitä, miten se vaikutti tapaan, jolla katsoimme ja koimme arkkitehtuurin. Hän huomasi, että toisin kuin goottilaisten rakennusten arkkitehtuuri Esimerkiksi puoliympyränmuotoiset kaaret ovat puoliksi yhtä korkeita kuin leveät, kun taas goottilaisissa rakenteissa on useita eri kulmia, jotka eivät ilmeisesti noudata symmetriaa.

Brunelleschi halusi muuttaa nykyaikaisten rakennusten arkkitehtuuria siten, että se heijastaisi suhteellista suhdetta rakennuksen jokaisen osan välillä, jolloin rakennuksen kaikilla osilla olisi kiinteät symmetriset suhteet muihin osiin.

Brunelleschin Firenzen katedraalin kupoli, taulukko I, kuva vuodelta Renessanssiarkkitehtuurin luonne ; Charles Herbert Moore, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Brunelleschin ensimmäinen suuri toimeksianto oli suunnitella Firenzen katedraalin, Santa Maria del Fioren, massiivinen kupoli. Alun perin di Cambio oli suunnitellut sen, mutta se jäi keskeneräiseksi ja ilman kattoa. Tiettyjä goottilaisia elementtejä di Cambion työstä on edelleen jäljellä suunnittelussa, kuten goottilaiset kylkiluut ja teräväkärkinen kaari. Brunelleschi onnistui luomaan kupolin, joka sai vaikutteita antiikin Rooman kupolista, mutta sopi kuitenkin yhteen antiikin Rooman katedraalin kanssa.täydellisesti sen rakennuksen goottilaisiin puitteisiin, jonka päällä kupoli seisoi.

Michelozzo (1396 - 1472)

Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi syntyi Firenzessä vuonna 1396. Häntä pidetään renessanssin aikaisen arkkitehtuurin uranuurtajana, ja hän oli arkkitehti ja kuvanveistäjä. Michelozzo oli vertainen Donatello Cosimo de Medici tilasi häneltä säännöllisesti töitä, ja hän oli italialaisen renessanssitaiteilijan Lorenzo Ghibertin oppilas.

Tunnetuin hänen italialaisista renessanssirakennuksistaan on Palazzo Medici Riccardi, jonka hän suunnitteli vuonna 1444.

Puupiirros Michelozzin suunnittelemasta Palazzo Riccardista Firenzessä; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kymmenen vuotta myöhemmin Fiesoleen hän rakensi Villa Medicin. Toinen esimerkki Medicin tilaustyöstä on San Marcon luostarin kirjasto. Hän oli ensimmäisiä renessanssiarkkitehtejä, jotka rakensivat italialaistyylisiä rakennuksia Italian ulkopuolelle, sillä hän suunnitteli palatsin Dubrovnikiin Kroatiaan. Palazzo Medici Riccardin tietyissä osissa on klassisen arkkitehtuurin elementtejä, esimerkiksiHän ei kuitenkaan lisännyt pylväitä ja jätti firenzeläiset kivirakenteet paikoilleen.

Leon Battista Alberti (1404 - 1472)

Leon Battista Alberti oli humanistinen teoreetikko ja renessanssin arkkitehti, jonka teos De re Aedificatoria vaikutti renessanssin arkkitehtuuriin. Humanistien keskittyessä ihmisen rooliin laajemmassa kosmoksessa Alberti näki arkkitehdin yhteiskunnallisesti merkittävänä hahmona, jolla oli velvollisuus parantaa yhteiskuntaa, jossa hän asui. Alberti näki itsensä vain arkkitehtina ja suunnittelijana ja jätti monien rakennustensa varsinaisen rakentamisen renessanssin arkkitehtuurin johtajien valvontaan.muita ihmisiä.

Yksi hänen monista kuuluisista saavutuksistaan, Sant'Andrea, on arkkitehtonisesti dynaaminen rakenne sekä sisäisesti että ulkoisesti.

Sant'Andrean basilika Mantovassa (Giuseppe Barberisin puupiirros); Giuseppe Barberis, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Julkisivussa on muutamia teräviä kontrasteja, kuten matalat koristeelliset pilasterit, jotka eivät ulotu liian kauas julkisivusta, ja liian syvälle upotetut kaaret pääoven sisäänkäynnin kohdalla. Eri piirteiden massiivisten syvyyserojen vuoksi valolla on dramaattinen vaikutus, kun se osuu julkisivuun, sillä tietyt ulkonevat osat valaistaan, kun taas syvälle upotetut osat näyttävät erityisen pimeiltä.Firenzessä on kaksi muuta tunnettua Albertin teosta, Santa Maria Novella ja Palazzo Rucellai.

Donato Bramante (1444 - 1514)

Donato Bramante oli italialainen arkkitehti ja taidemaalari, joka syntyi Fermignanossa. Hänen suojelijansa, Milanon herttua Ludovico Sforza, tilasi häneltä lukuisia rakennuksia 20 vuoden aikana. Pian Milanon ranskalaismiehityksen jälkeen vuonna 1499 Bramante muutti Roomaan, jossa hän menestyi hyvin kirkon tilaustöissä.

Santa Marian luostarikirkon kuoron ja ristin yksityiskohtien lisäyksiä pidetään hänen suurimpina arkkitehtonisina saavutuksinaan.

Maalaus Giorgio Vasari , joka kuvaa ensimmäistä kertomusta Pyhän Bartolomeuksen yöstä, 1573. Maalauksen keskellä on Bramanten Tempietto in San Pietro, Montorio; Sailko, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

San Pietro in Montorion luostarissa sijaitsee Tempietto. Bramanten Roomassa luoma rakennus on usein kutsuttu täydellisyyttä tavoittelevaksi arkkitehtoniseksi jalokiveksi. Sitä pidetään Rooman pyhimpänä paikkana, sillä se on pyhän Pietarin marttyyrikuoleman paikka. Rakennuksen monet osat on muokattu muinaisen Rooman pyhimmän rakennuksen, temppelin, jäännöksistä.Toinen Bramanten merkittävimmistä töistä on majesteettinen Cortile del Belvedere, jonka hän suunnitteli työskennellessään Vatikaanille.

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564)

Michelangelo oli italialainen kuvanveistäjä, arkkitehti ja taidemaalari, ja häntä pidetään taiteilijana, joka vaikutti länsimaiseen taiteeseen tavalla, jota kukaan muu taiteilija ei ole pystynyt saavuttamaan. Michelangeloa pidetään da Vincin ohella yhtenä renessanssin ajan esimerkillisimmistä hahmoista. Monet tutkijat pitävät häntä aikansa ja ehkä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimpana taiteilijana.

Monia hänen veistos-, arkkitehtuuri- ja maalaustöitään pidetään ihmiskunnan historian tunnetuimpien teosten joukossa.

Postikortti Michelangelon Laurentian kirjaston eteisestä; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen maineensa arkkitehtina perustuu pääasiassa kahteen italialaiseen renessanssirakennukseen, jotka ovat Pietarinkirkko ja Laurentiuksen kirjaston aula. Pietarinkirkkoa on usein kutsuttu renessanssin tärkeimmäksi rakennukseksi. Itse asiassa monet arvostetut arkkitehdit työskentelivät sen parissa vuosien varrella, mutta vain harva vaikutti sen suunnitteluun yhtä paljon kuin Michelangelo. Hänen kupolimallinsa, joka koostuu kahdestamuurattuja kuoria pidetään arkkitehtonisena mestariteoksena.

Baldassare Peruzzi (1481-1536)

Baldassare Peruzzi syntyi vuonna 1481 Sovicillessa ja oli tunnettu italialainen arkkitehti ja taiteilija. Hän työskenteli Pietarin basilikan parissa useita vuosia Rafaelin, Bramanten ja Sangallon rinnalla. Tutkijat pitävät Peruzzin tyyliä siltana renessanssitaiteen ja manieristisen liikkeen välillä. Myöhemmin hän muutti takaisin Sienaan ryhtyäkseen yhdeksi tasavallan arkkitehdeistä. Vuonna 1535, hänmuutti pysyvästi Roomaan ja kuoli vuotta myöhemmin, ja hänen ruumiinsa laskettiin lepäämään lähelle Rafaelin ruumista Pantheonin Rotundaan. Yksi Peruzzin pojista, Giovanni Sallustiom, oli myös ansioitunut arkkitehti.

Hänen tunnetuin arkkitehtuurityönsä on Roomassa sijaitseva upea Palazzo Massimo Alle Colonne.

Yksityiskohta (kuva 11) Palustren teoksen sivulta 55. L'Architecture de la Renaissance , 1892, jossa kuvataan Peruzzin Palazzo Massimo Alle Colonnea; Léon Palustre, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Julkisivussa on erikoinen arkkitehtoninen anomalia, sillä se kaartuu mutkittelevan tien myötäisesti. Vuonna 1535 rakennettu ja Corso Vittorio Emanuelen varrella sijaitseva Palazzo Massimo Alle Colonne on kuuluisa kaarevan julkisivun suunnittelusta sekä sen runsaasti suunnitelluista sisätiloista. Muutama Peruzzin piirustuksista annettiin hänen oppilaalleen Sebastiano Serliolle, joka lisäsi ne vuonna 1535 julkaisemaansa kirjaan1530-luvulla Venetsiassa, Arkkitehtuurin kirjat.

Rafael (1483-1520)

Raffaello Sanzio da Urbino , eli Rafael, syntyi Roomassa vuonna 1520 ja oli italialainen arkkitehti ja taidemaalari renessanssin aikakaudella. Historiantutkijat ovat usein arvostaneet hänen töitään suuresti muodon selkeyden ja sommittelun mestarillisuuden vuoksi. Häntä pidetään osana "mestareiden kolminaisuutta" Michaelangelon ja Leonardo da Vincin rinnalla. Hän jätti jälkeensä suuren perinnön taideteoksia kuollessaan 37-vuotiaana.

Rafael opiskeli italialaisen renessanssimaalari Peruginon johdolla Umbrian pääkaupungissa Perugiassa ennen kuin hän muutti Firenzeen.

Kuvitus Rafaelin Palazzo Pandolfinista Palustren kirjasta, L'Architecture de la Renaissance , 1892; Public Domain, Linkki

Hän oli jonkin aikaa pääarkkitehtina Pietarinkirkon rakentamisessa yhteistyössä Antonio Sangallon kanssa. Rafael loi lukuisia rakennussuunnitelmia, joista monet hänen jälkeensä valmistuivat muiden arkkitehtien toimesta. Firenzessä sijaitsevaa Palazzo Pandolfinia pidetään hänen merkittävimpänä arkkitehtonisena saavutuksenaan. Se koostui kahdesta kerroksesta, joissa oli taidokkaasti nivellettyjä ikkunoita. Jokainen niistä olisitä reunustavat pilasterit, joiden korokkeet vaihtelevat kolmion ja kaaren välillä, sekä reunuslista.

Antonio da Sangallo nuorempi (1484 - 1546)

Antonio da Sangallo syntyi Firenzessä vuonna 1484 tunnettuun arkkitehtiperheeseen, kuten hänen setänsä Antonio ja Giuliano da Sangallo, joista jälkimmäinen oli jo aiemmin toimittanut suunnitelmia Pietarinkirkon suunnittelua varten ja toimi jonkin aikaa Rafaelin kanssa hankkeen toisena johtajana. Antonio da Sangallo toimitti myös omia suunnitelmiaan, ja Rafaelin kuoleman jälkeen hänestä tuli pääjohtajahankkeen arkkitehti.

Da Sangallo ei kuitenkaan tullut tunnetuksi Pietarinkirkosta, vaan pikemminkin Farnesen palatsin suunnittelusta, joka vahvisti hänen paikkansa historiassa.

1700-luvun kaiverrus Antonio da Sangallon Palazzo Farnesesta ja ympäröivistä rakennuksista; Public Domain, Linkki

Farnesen palatsia pidettiin aikansa hienoimpana palatsina. 56 metriä pitkää ja 29 metriä korkeaa palatsia pidettiin suurena ja vaikuttavana, varsinkin kun se sijaitsi laajan piazzan laidalla, mikä korosti palatsin mittasuhteita. Harvinaista näin suurelle rakennukselle, palatsi onnistuu silti säilyttämään vaikuttavan suhteellisen tasapainon. Pohjakerroksessa on kauniisti muotoiltuja viimeisen yläkerran lisäsi Michelangelo.

Giulio Romano (1499 - 1546)

Giulio Romano oli italialainen arkkitehti ja taidemaalari, joka syntyi Roomassa vuonna 1499. Hän oli Rafaelin oppilaana, jota hän avusti Vatikaanin projekteissa, ja hänen ainutlaatuinen poikkeavuutensa klassisesta korkeasta renessanssityylistä auttoi luomaan perustan 1500-luvun maneeriselle liikkeelle. Keräilijöiden tiedetään olleen pitkään hänen töidensä ihailijoita, ja Raimondin kaiverretut grafiikat renessanssiajanarkkitehdin työ auttoi levittämään italialaista tyyliä koko Eurooppaan 1500-luvulla.

Romanoa pidettiin erittäin innovatiivisena suunnittelijana, ja hän osoitti taitojaan useilla eri taiteenlajeilla.

Puupiirros Romanon Palazzo del Tèstä puutarhasta nähtynä, Mantova; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen kykynsä taidemaalarina, kuvanveistäjänä ja arkkitehtina pääsivät kaikki oikeuksiinsa, kun hän työskenteli Frederico II Gonzagalle Mantovassa sijaitsevan Palazzo Te -rakennuksen parissa vuosina 1524-1534. Hän loi hieman häiritsevän vaikutelman käyttämällä epäsuhtaisia elementtejä, epäsymmetrisiä muotoiluvalintoja ja optisia illuusioita, jotka johtuivat arkkitehtuurin erilaisten tekstuurien ja muotojen yhdistelmästä.

Andrea Palladio (1508 - 1580)

Palladio syntyi Padovassa vuonna 1508, ja hän oli Italian renessanssin arkkitehtuurin merkittävä hahmo. Palladiota kutsutaan usein arkkitehtuurin historian vaikutusvaltaisimmaksi hahmoksi, ja hän sai vaikutteita kreikkalaisesta ja roomalaisesta arkkitehtuurista.

Palladio tunnettiin palatsien ja kirkkojen suunnittelusta, ja hänen arvostetuin arkkitehtuurinsa löytyy maaseudulta, jossa hän loi kauniita, laajoja huviloita ja maalaistaloja.

Villa Capran pohjapiirros ja etunäkymä Vicenzassa; Deutsche Fotothek, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Palladio sai maailmanlaajuista tunnustusta paitsi rakennussuunnitelmillaan myös arkkitehtuuria käsittelevällä kirjallaan, Arkkitehtuurin neljä kirjaa . Unesco on merkinnyt Vicenzan kaupungin maailmanperintökohteeksi, jossa on 23 tämän renessanssiarkkitehdin luomaa rakennusta. Villa Capra on tunnetuin Palladion kotirakennuksista. Taloa, joka tunnetaan myös nimellä La Rotunda, ympäröi neljä identtisesti muotoiltua julkisivua ja kupolikattoinen keskushalli.

Giacomo Della Porta (1532 - 1602)

Giacomo Della Porta syntyi Porlezzassa vuonna 1532 taiteilijoiden ja kuvanveistäjien perheeseen. Hän oli Giacomo Barozzi da Vignolan oppilas, joka opetti häntä ja teki hänen kanssaan yhteistyötä arkkitehtuurihankkeissa sekä Michelangelon kanssa.

Näiden kahden mestarin opastuksella ja ystävyydellä Della Porta nousi yhdeksi renessanssin arkkitehtuurin merkittävimmistä henkilöistä.

Michelangelon kuoltua Della Porta toteutti Campidoglion uudelleenrakentamista koskevat suunnitelmansa ja viimeisteli portaat ja julkisivun. Vignolan kuoltua vuonna 1573 Della Porta jatkoi jesuiittojen kirkon, Il Gesùn, rakentamista ja muutti julkisivua omilla suunnitelmillaan vuonna 1584. Hän sai myös vastuun Pietarinkirkon rakentamisesta, ja vuonna 1590 hän yhdessäDomenico Fontana, he saivat valmiiksi Michelangelon kupolin työt.

Valokuva Gesùn kirkon ulkosivusta; William Henry Goodyear, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Renessanssiarkkitehtuurin leviäminen Euroopassa

1500-luvulla Espanjan ja Ranskan, Englannin ja Saksan kaltaiset maat alkoivat nousta poliittisesti ja taloudellisesti. Tämä johti renessanssityylin ja -tekniikoiden tuontiin Italiasta, jonka alueilla ei ennen vuotta 1500 ollut merkkejä renessanssiarkkitehtuurista. Elisabet I:n aikana italialainen renessanssiarkkitehtuuri alkoi saapua Italian rannoille.Englannissa tyyli ilmeni lähinnä suurten kartanotalojen, kuten Longleat Housen, muodossa.

Muita esimerkkejä englantilaisesta renessanssiarkkitehtuurista ovat vuonna 1597 valmistunut Hardick Hall ja Greenwichissä sijaitseva Queen's House. Myös Ranska toi monia ideoita Italiasta palattuaan sodista 1500-luvun alussa. Unkari oli yksi ensimmäisistä paikoista, jossa omaksuttiin tiettyjä renessanssiarkkitehtuurin piirteitä sen jälkeen, kun monet taiteilijat saapuivat Budapestiin kuningattaren mukana.

Tänään olemme tutustuneet renessanssin arkkitehtuurin pitkään ja mielenkiintoiseen historiaan. Olemme saaneet selville, miten aikakauden varhaiset arkkitehdit halusivat herättää henkiin klassisen antiikin tyylin loiston ja siirtyä pois goottilaisen kauden epäsuhtaisista ja epäsuhtaisista malleista. Firenzen poliittisen ja maantieteellisen merkityksen noustessa, tietämys ja tekniikatarkkitehdit Italiassa alkoivat matkustaa ympäri Eurooppaa, ja sen seurauksena tuon ajan taiteilijat, filosofit ja tiedemiehet muuttivat Euroopan arkkitehtuurimaisemaa sen vanavedessä.

Usein kysytyt kysymykset

Onko Amerikan siirtomaa-alueilla esimerkkejä renessanssin vaikutuksesta?

Kyllä, eri puolilla Etelä-Amerikkaa voi löytää renessanssiarkkitehtuurin vaikutteita, kuten Curahuara de Carangasin kirkko Boliviassa, joka valmistui vuonna 1608, ja Salvadorin katedraalin basilika, joka valmistui vuonna 1746. Lisäksi on olemassa Méridan katedraali Meksikossa (yksi Amerikan vanhimmista) ja Cuscon kaupunkiin Perussa rakennetut kirkot, kuten LimanKatedraali.

Miksi Italiasta tuli niin tärkeä alue arkkitehtuurin kannalta?

Tietyt Italian alueet sijaitsivat tärkeiden länteen suuntautuvien kauppareittien varrella, mikä merkitsi sitä, että ulkomailta tuli aina uusia käsitteitä ja ideoita. Kauppareittien tärkeys merkitsi myös sitä, että tietyt suvut halusivat varmistaa reittien turvallisuuden, ja näin he loivat italialaisille taiteilijoille ja arkkitehdeille turvallisen kulkuväylän, jota pitkin he saattoivat matkustaa.Italiaan ja vievät mukanaan renessanssiarkkitehtuurin vaikutuksen.