R embrandt Harmenszoon van Rijn on alankomaalainen mestari, joka istuu muiden, kuten Jan Vermeerin, rinnalla. Koko taiteilijauransa ajan Rembrandt kokeili monia aiheita. Rembrandt kunnostautui varhaisvuosiensa muotokuvista raamatullisiin kohtauksiin. Tässä artikkelissa tarkastelemme lähemmin tämän suuren alankomaalaisen taiteilijan elämää ja teoksia.

Rembrandtin elämäkerta: Kuka on Rembrandt?

Olet ehkä kuullut hänen nimensä, mutta kuka Rembrandt oikein on? Rembrandt van Rijnin elämä oli täynnä vaihtelua ja tragediaa. Valoisan nuoruuden ja räjähdysmäisen menestyksen jälkeen Rembrandtin elämä kääntyi laskuun. Huolimatta ylivoimaisesta menestyksestä taloudelliset vaikeudet leimasivat suurta osaa hänen elämästään. Ehkä kamppaileminen on kaikkien suurten taiteilijoiden kirous, ja Rembrandt oli varmasti suuri taiteilija. On olemassa noinviisi Rembrandtin aikakautta, ja jokainen niistä eroaa selvästi tyyliltään ja aiheiltaan.

Rembrandtin varhainen elämä: Missä Rembrandt syntyi?

Toisin kuin monet muut aikansa taiteilijat, Rembrandt ei tullut taiteilijaperheestä. Missä Rembrandt sitten syntyi? Rembrandt syntyi vuonna 1606 Leidenissä myllärinä toimivalle isälleen ja leipurina toimivalle äidilleen Hollannin tasavallassa. Rembrandtin vanhemmat saivat yhteensä kymmenen lasta, mutta vain kuusi heistä jäi henkiin. Molemmat Rembrandtin vanhemmat olivat uskonnollisia, hänen isänsä kuului hollantilaiseen reformikirkkoon jaVaikka monissa Rembrandtin töissä on syvällinen uskonnollinen ikonografia, hänen omasta uskonnollisesta vakaumuksestaan ei ole todisteita.

Kuten tuohon aikaan oli tapana, Rembrandt kävi kansakoulun ja jatkoi sitten opintojaan Leidenin latinalaiseen kouluun. Latinalaisessa koulussa keskityttiin pääasiassa klassisiin ja raamatullisiin opintoihin, ja hänen kouluaikansa tässä koulussa viitoitti todennäköisesti tietä hänen tuleville maalauksilleen ja etsauksilleen. Monet taidehistorioitsijat uskovat, että Rembrandtin ainutlaatuinen kyky lavastaa hahmoja maalauksissaan johtui siitä, että hän painottiEmme tiedä, oliko Rembrandt käynyt latinalaista koulua loppuun, mutta monet uskovat, että hän jätti koulun aikaisin jatkaakseen maalaustaitojen opintoja.

Omakuva Gorgetissa (1629), jonka Rembrandt maalasi noin 23-vuotiaana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteellinen koulutus

Vuosina 1620-1625 Rembrandt kouluttautui taiteilijaksi. Kuten tuolloin oli tapana, Rembrandt kouluttautui kahden mestarin alaisuudessa. Ensimmäinen mestari, jonka alaisuudessa Rembrandt kouluttautui, oli Jacob van Swanenburgh. Jacob can Swanenburgh oli kotoisin Leidenistä, ja hän opetti Rembrandtille maalauksen perustietoja ja -taitoja noin kolmen vuoden ajan.

Rembrandtin ensimmäinen mestari erikoistui alamaailman ja helvetin kohtauksiin sekä arkkitehtonisiin teoksiin. Rembrandtin tarve maalata tulta ja sen heijastuksia lienee hänen valoon kohdistuvan pysyvän ihastuksensa taustalla.

Van Swaneburghin luona vietetyn ajan jälkeen Rembrandt opiskeli puoli vuotta toisen mestarin johdolla. Pieter Lastman oli historiamaalari, ja juuri hänen luonaan Rembrandt oppi hallitsemaan tämän maalauksen lajityypin. Historiamaalauksen lajityyppi keskittyi historiallisiin, raamatullisiin, allegorisiin ja mytologisiin hahmoihin monimutkaisissa ympäristöissä.

Historiamaalaus oli aikansa maalaustaiteen hierarkiassa korkeimmalla sijalla. Syy tähän asemaan oli se, että se vaati lähes kaikkien aiheiden hallintaa, mukaan lukien maisemat, asetelmat, puvut, eläimet, arkkitehtuuri, ihmishahmo, puvut, verhot ja erilaiset ilmaisut.

On myös esitetty väitteitä siitä, että Rembrandt on saattanut saada tyylillistä koulutusta Jan Lievensin kanssa. Lievens oli eräänlainen ihmelapsi, ja vaikka hän oli Rembrandtia vuoden nuorempi, hän oli jo täysin kukoistanut taiteilija Rembrandtin kouluttautuessa. Tutkijat tietävät, että Rembrandtin palattua Leideniin noin vuonna 1625 hän ja Lievens työskentelivät tiiviisti yhdessä useiden vuosien ajan.

Leidenin kausi: 1625 - 1631

Tämä on ensimmäinen viidestä Rembrandtin aikakaudesta. Palattuaan Leideniin vuonna 1625 Rembrandt asettui itsenäiseksi mestariksi. Seuraavien kuuden vuoden aikana Rembrandt loi pohjan seuraaville teoksille. Näissä varhaisissa Rembrandt-maalauksissa on selvästi nähtävissä Lastmanin tyylin vaikutus.

Monet näistä varhaisista maalauksista näyttävät olevan Lastmanin sommitelmien uudelleenmuotoiluja. Tämä menetelmä, jossa mestarin sommitelma puretaan osiin ja osat kootaan uudelleen, oli tyypillinen tuolle ajalle, ja monet Rembrandtin oppilaat tekivät samoin.

Useimmat Rembrandtin Leidenin kauden maalaukset olivat pienempiä historiallisia maalauksia.

Rembrandt maalasi myös useita tronies , jotka ovat maalauksia Lähi-idän ja muiden Aasian maiden puvuista. Nämä puvut edustavat rohkeutta ja hurskautta. tronies eivät olleet muotokuvia, mutta niissä on täytynyt olla ihmisiä, jotka poseerasivat niille.

Monet uskovat, että Rembrandt saattoi jakaa studionsa Leidenin kautensa aikana Lievensin kanssa. Nuoret taiteilijat kokeilivat yhdessä maalin koostumusta. Kaksikko käytti maalipinnan vaihtelua erilaisten pintojen toteuttamiseen. On jopa esitetty, että he saattoivat kilpailla keskenään, koska he molemmat tekivät useaan otteeseen maalauksia samasta aiheesta.

Leidenin kauden maalaukset: valaistuksen kehitys

Vuosien 1627 ja 1629 välillä Rembrandtin tyyli muuttui nopeasti. Maalaukset, joita hän teki pian Leideniin palattuaan, muistuttavat vahakabinettien kaltaisia maalauksia. Hahmot on sijoitettu selkeästi järjestettyyn tilaan kuin näyttelijät, joita valaisee tasainen valaistus. Rembrandtin tekniikan kehittymisen voi nähdä seuraavissa teoksissa. Taiteilija ateljeessaan (1628) ja Juudas katuu (1628/9).

Taiteilija ateljeessaan (1628), jonka Rembrandt teki Leidenin kautensa aikana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Juuri valaistus kehittyi hänen teoksissaan tänä aikana. Rembrandt alkoi liioitella valon vähenemistä, kun sommitelma etääntyi valonlähteestä. Hän myös keskitti valon voiman keskelle, jolloin valo näytti valonheittimeltä.

Rembrandt tajusi, että saadakseen valonlähteen realistisemmaksi maalauksissaan hänen oli jätettävä merkittäviä alueita kankaalle varjoon.

Hänen Kaksi vanhaa miestä kiistelemässä (1628), Rembrandt käyttää uutta valaistusmenetelmää, sillä hän ryhmittää kaikki maalauksen valaistut esineet yhdelle alueelle. Tämän seurauksena Rembrandt ei tarvinnut paljon varjoja erottamaan näitä muotoja toisistaan. Taustan ja etualan yhtenäiset tummemmat sävyt ympäröivät tätä valoisaa aluetta.

Kaksi vanhaa miestä kiistelemässä (1628), jonka Rembrandt teki Leidenin kautensa aikana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rembrandt pystyi paitsi luomaan lähes uunimaisen voimakkaan valon keskuksen, myös luomaan sommitteluun vahvan yhtenäisyyden tunteen. Tämän yhtenäisyyden ansiosta katsojan on mahdollista hahmottaa koko maalaus nopeasti yhdellä silmäyksellä.

Tämän vaikutelman luomiseksi Rembrandt joutui tekemään joitakin uhrauksia. Ensinnäkin, säilyttääkseen tonaalisen yhtenäisyyden hänen täytyi uhrata paljon yksityiskohtia. Toinen asia, josta Rembrandt joutui uhraamaan, oli kirkkaiden, tyydyttyneiden värien käyttö. Voimakkaat värit heikentäisivät Rembrandtin haluamaa vaikutusta.

Leidenin kauden etsaukset

Rembrandt teki ensimmäiset kaiverruksensa ensimmäisen Leidenin kautensa aikana, noin vuonna 1628. Päätös aloittaa kaiverruskokeilut oli merkittävä hetki Rembrandtin uralla. Piirtäminen on luonnollinen vastine maalaamiselle, mutta kaiverrus ei. Kuten kävi ilmi, kaiverrusten tekemisen aloittaminen siivitti Rembrandtin kansainväliseen kuuluisuuteen. Koko uransa ajan Rembrandt levitti laajalti painokuviaanhänen noin 300 etsauksestaan.

Analysoimalla hänen Leidenin kauden varhaisia etsauksiaan historioitsijat ovat todenneet, että Rembrandt oli todennäköisesti itseoppinut. Toisin kuin monet hänen aikalaisensa, jotka käyttivät säännöllistä ja hyvin tyyliteltyä kuviovärjäystekniikkaa, Rembrandt käytti paljon löysempää ja vapaampaa etsaustekniikkaa, joka ensivaikutelman perusteella vaikuttaa hieman hermostuneelta.

Tämä uusi tekniikka oli kuitenkin Rembrandtin etu, sillä hän pystyi viivoittamalla luomaan etsauksia, jotka näyttivät luonnosmaisemmilta ja maalauksellisemmilta.

Jälleen kerran voimme nähdä Rembrandtin mestarillisen valon hallinnan hänen maalauksellisissa etsauksissaan. Hän onnistuu saavuttamaan uskomattoman vihjailevan varjon ja valon leikin käyttämällä erilaisia kuviokuviointimenetelmiä vakuuttavan tunnelmallisen tilan luomiseksi. Uransa aikana Rembrandt siirtyi etsauskäytännössään moniin vaiheisiin. Uusi tekninen kehitys on antanut historioitsijoille mahdollisuuden tutkia hänen työtään.tarkemmin, ja he ovat todenneet, että hän todennäköisesti painoi omat etsauksensa.

Taiteilijan äiti: vain pää, koko kasvot (1628), etsausjälki paperille, tila ii/ii; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ensimmäinen Amsterdamin kausi: 1631 - 1635/36

Toisin kuin monet aikansa taiteilijat, jotka matkustivat laajalti ympäri Eurooppaa, Rembrandt ei koskaan poistunut Alankomaiden tasavallasta. Hän liikkui kuitenkin maansa sisällä, ja vajaan vuosikymmenen Leidenissä asumisen jälkeen Rembrandt muutti Amsterdamiin. Leidenin ollessa taantumassa Amsterdam oli kukoistava ja kasvava taidekeskus.

Vuonna 1631 Rembrandt solmi liikesuhteen amsterdamilaisen maalausalan yrittäjän Hendrick Uylenburghin kanssa. Uylenburghilla oli laaja työpaja, joka muun muassa suoritti restaurointeja, maalasi muotokuvia ja valmisti kopioita.

Kun taiteilija muutti uuteen kaupunkiin, oli välttämätöntä, että hänestä tuli kiltansa mestari. Tämä asema, ja vain se, antoi taiteilijalle mahdollisuuden myydä teoksiaan kyseisessä kaupungissa. Rembrandtille tämä prosessi ei kuitenkaan ollut niin yksinkertainen kuin sen olisi pitänyt olla.

Ennen kuin taiteilijasta saattoi tulla kaupungin kiltamestari, hänen oli palveltava paikallisen mestarin työpajassa yhden tai kahden vuoden ajan. Tämä prosessi on todennäköisesti syy siihen, miksi Rembrandt siirtyi Uylenburghin työpajalle. Työskennellessään Uylenburghin työpajassa neljän vuoden ajan Rembrandt meni naimisiin Uylenburghin veljentyttären Saskia van Uylenburghin kanssa.

Rembrandtin muotokuvat ensimmäisellä Amsterdamin kaudella

Työskennellessään Uylenburghin työpajassa vuosina 1631-1635 Rembrandt valmisti huomattavan määrän muotokuvia. Nämä muotokuvat olivat usein pari- ja joskus ryhmämuotokuvia, kuten esim. Tohtori Nicolaes Tulpin anatomian oppitunti, jonka Rembrandt maalasi vuonna 1632.

Tohtori Nicolaes Tulpin anatomian oppitunti (1632), jonka Rembrandt teki ensimmäisen Amsterdamin-kautensa aikana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rembrandt otti hyvin nopeasti haltuunsa muotokuvamarkkinat hyödyntäen kokemustaan historiamaalauksesta. Rembrandtin menestys johtui hänen kyvystään puhaltaa muotokuviinsa paljon enemmän elämää kuin Amsterdamin näyttämöä hallinneiden muotokuvamaalareiden.

Rembrandtin muotokuvissa on dynaamiset mutta yksinkertaiset ääriviivat ja rajallinen määrä yksityiskohtia.

Tämän ansiosta hän ohjasi katsojan katseen suoraan kasvoihin ja hahmon elinvoimaisuuteen välttäen häiriötekijöitä. Rembrandtin Leidenissä tekemät kokeilut eri maalien koostumuksilla antoivat hänelle hyvät edellytykset myös ihmisen ihon poikkeuksellisen yksityiskohtaiseen esittämiseen.

Rembrandt jatkaa valolla leikkimistä koko muotokuvassaan. Lähes aina Rembrandt sijoittaa kuvattavan niin, että hänen kasvonsa ovat vinossa. Tämä kulma luo nenän varrelle rajanvedon valaistujen ja varjoisten alueiden välille. Rembrandtin kasvojen sijoittelu tuottaa dramaattisen jaon kasvojen etupuolta valaisevan valon tulvan ja varjoisten syvennysten välille.taustalla.

Toinen merkittävä piirre Rembrandtin muotokuvamaalauksissa on hänen kuvattaviensa sujuva asento. Hänen muotokuvamaalauksensa eroavat monien muiden muotokuvien jäykästä muodollisuudesta. muotokuvataiteilijat Sen sijaan Rembrandtin kuvauksista välittyy hänen oma syvä myötätuntonsa koko ihmiskuntaa kohtaan ikään, varallisuuteen tai asemaan katsomatta.

Vaikka Rembrandt oli taitava vangitsemaan katsojan katseen, hänen kykynsä vangita kuvattaviensa muotokuvat ei ollut ylivoimainen. Meidän tarvitsee vain verrata hänen aitoja omakuviaan nähdäksemme niiden väliset huomattavat fysiognomiset erot. Muihin taiteilijoihin verrattuna Rembrandt tuotti kaikkein epätarkimpia muotokuvia.

Paras esimerkki tästä ristiriidasta on Johannes Wtenbogaertin, tunnetusti kielletyn remonstranttipappi Johannes Wtenbogaertin muotokuva. Kun verrataan Rembrandtin maalausta Jacob Adriaenszoonin ja Michiel Janszoon van Miereveltin maalauksiin, on selvää, kumman maalauksen kaltaisuudessa on puutteita.

Tyylianalyysien mukaan näyttää siltä, että Rembrandt saattoi saada satunnaisesti apua muilta muotokuvissaan. Tämä apu ei johtunut siitä, että hänellä ei olisi ollut kykyjä, vaan se oli tapana muotokuvatyöpajoissa. Esimerkiksi Rembrandtin teoksessa Johannes Wtenbogaertin muotokuva (1633), kädet ovat tyylillisesti erilaiset ja selvästi ateljeen apulaisen maalaamia.

Johannes Wtenbogaertin muotokuva (1633), jonka Rembrandt teki ensimmäisen Amsterdamin-kautensa aikana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Uskonto ensimmäisellä Amsterdamin kaudella

Historioitsijat eivät ole yksimielisiä Rembrandtin omien uskonnollisten näkemysten laajuudesta, mutta uskonto oli merkittävä teema hänen teoksissaan koko hänen uransa ajan. Ensimmäisellä Amsterdamin-kaudellaan Rembrandt loi paljon historiamaalauksia, ja ne olivat usein raamatullisia kohtauksia.

Monet näistä raamatullisista maalauksista olivat grisailles- tai harmaasävyisiä teoksia. Historioitsijat uskovat, että Rembrandt maalasi nämä teokset kunnianhimoisen grafiikkasarjan esiasteiksi. Näiden grafiikoiden oli tarkoitus muodostaa Passion-sarja, joka valitettavasti on jäänyt keskeneräiseksi.

Ei ollut harvinaista, että Rembrandt maalasi itsensä ja ystävänsä ja perheensä raamatunkohtauksiinsa. Jotkut arvelevat, että vaikka Rembrandt ei ollut selkeästi uskonnollinen, hän näki Raamatun henkilökohtaisena päiväkirjana. Vuonna 1661 hän maalasi pyhän Paavalin omana itsenään. Ehkä tämä omakuva oli kommentti hänen omiin henkilökohtaisiin uskomuksiinsa. Pyhä Paavali oli varoittanut varhaiskristittyjen taipumuksistajakautuvat lahkoihin.

Omakuva apostoli Paavalina (1661), jonka Rembrandt teki ensimmäisen Amsterdamin-kautensa aikana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Toinen Amsterdamin kausi: 1635 - 1642

Rembrandtin toinen Amsterdamin kausi alkoi hänen lähdettyään Uylenburghin työpajasta vuonna 1635. Rembrandt alkoi vakiinnuttaa asemaansa itsenäisenä taiteilijana ja osti lopulta talon. Rembrandt ei kuitenkaan maksanut sitä kokonaan, minkä vuoksi hänellä oli myöhempinä vuosina huomattavia taloudellisia ongelmia.

Vuotta 1640 ympäröivät vuodet olivat varmasti Rembrandtin uran huippuaikaa. Näinä vuosina Rembrandtin maine kasvoi räjähdysmäisesti niin, että häntä kutsuttiin "yhdeksi vuosisadan arvostetuimmista maalareista". Euroopassa oli tuona aikana kasvava taiteenharrastajaväestö. Taiteenharrastajan tarkoituksena oli tulla ymmärtämään maalauksia, jotta hän voisi käydä keskusteluja taiteen harrastajien kanssa.muita rakastajia ja jopa taiteilijoita itseään.

Taiteen ystävät löysivät inspiraatiota entisaikojen taiteilijoiden ja mesenaattien, kuten Aleksanteri Suuren ja hänen hovimaalarinsa Apellesin, välisistä poikkeuksellisista suhteista.

1630-luvun loppupuolella Rembrandtia alkoi yhä enemmän kiinnostaa Leonardo da Vinci. Erityisesti hänen maalaus Viimeinen ehtoollinen (1498), jonka Rembrandt tunsi jäljennöspainoksesta ja piti sitä kiehtovana. Rembrandt teki useita luonnosteltuja muunnelmia tästä sommitelmasta, ja näistä luonnoksista näkee, että Rembrandt oli kiinnostunut hahmojen ryhmittelyn symmetriaongelmasta.

Simsonin häät (1638), jonka Rembrandt teki toisen Amsterdamin kautensa aikana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rembrandt yritti päihittää da Vincin sävellyksessään Simsonin häät (1638). Rembrandt onnistui luomaan paljon elävämmän sommitelman kuin da Vinci. Simsonin häät oli yksi monista ryhmämuotokuvista, joita Rembrandt teki 1640-luvun vaihteessa.

Vuodesta 1640 vuoteen 1642 Rembrandtin päätehtävänä näyttää olleen suuren ryhmäkuvan tekeminen Amsterdamin kansalaismiliisikomppaniasta. Tämä maalaus on nykyään yksi Rembrandtin tunnetuimmista teoksista, Yövartio (1642). Maalauksessa on 34 hahmoa, joista 18 on miliisin miehiä ja 16 satunnaisia hahmoja, jotka täydentävät maisemaa.

Yövartio (1642)

Koko uransa aikana Rembrandt tuotti lukemattomia kuuluisia teoksia, ja - Yövartio on yksi tunnetuimmista. Nykyään maalauksen kaikki sivut on leikattu. Tämän seurauksena kapteeni ja hänen luutnanttinsa on työnnetty kehyksen keskelle. Tämä sommittelun muutos heikentää Rembrandtin aikomusta luoda teoksesta yhtenäinen kokonaisuus. Voimme nähdä alkuperäisen sommittelun, joka on paljon yhtenäisempi ja dynaamisempi, Gerrit Lundensin tekemässä kopiossa.

Maalauksen nykyinen leikattu tila valaisee myös teoksen keskeisimmän ongelman. Ongelma on samalla kiinnostavin piirre, joka on valaistuksen käyttö. Kaksi voimakkaasti valaistua hahmoa hallitsee sommittelua. Ensimmäinen on luutnantti. Toinen hahmo on keskellä maata oleva tyttö. Molemmat hahmot ovat pukeutuneet keltaiseen.Tämä vaatetusvalinta vahvistaa valon vaikutusta ja aiheuttaa kaksinkertaisen valokeilan vaikutuksen.

Yövartio (1642), jonka Rembrandt teki toisen Amsterdamin kautensa aikana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämän vaikutuksen seurauksena maalauksessa näyttää olevan hyvin vaimeat sävyarvot. Tämä tummuus vaikutti varmasti osaltaan maalauksen nimeämiseen. Van Hoogstraten, Rembrandtin entinen oppilas, valitteli valon puutetta tässä maalauksessa, vaikka kehui sommittelun yhtenäisyyttä. Uskotaan, että nämä kommentit saattoivat osaltaan vaikuttaa myyttiin hylkäämisestä. Yövartiointi ja Rembrandtin kaatuminen.

Löydät Night Watch ja monia muita Rembrandt ja Vincent van Goghin maalauksia Rijksmuseumissa ja Van Gogh -museossa. Museot sijaitsevat hyvin lähellä toisiaan Amsterdamissa, jossa Rembrandt kuoli, vaikka ne sijaitsevat kaukana van Goghin kuolinpaikasta Auvers-sur-Oisessa.

Kolmas Amsterdamin kausi: 1643 - 1658

Hänen tuotantonsa muuttui dramaattisesti seuraavalla vuosikymmenellä. Hän ei tuottanut yhtään maalattua muotokuvaa, mahdollisesti siksi, että hän ei saanut yhtään tilausta tai kenties hylkäsi saamansa tilaukset. Rembrandt myös hidasti tuotantoa huomattavasti. Hänen maalaustuotantonsa väheni jyrkästi, ja ne harvat maalaukset, joita hän teki, vaihtelivat huomattavasti tyyliltään, kooltaan ja aiheeltaan. Tämä harvinainenmaalaus tuotanto on edelleen mysteeri, mutta huhut ympärillä Yövartiointi ovat osaltaan vaikuttaneet kehittyvään "Rembrandt-myyttiin".

Tämän myytin mukaan Rembrandtia ymmärrettiin yhä enemmän väärin ja jätettiin huomiotta sen jälkeen, kun Yövartiointi vuonna 1642. Tämän huomion puutteen seurauksena Rembrandt joutui yhä enemmän taloudelliseen ahdinkoon ja kuoli lopulta köyhänä. Monet tämän myytin kannattajat uskovat, että hänen taiteensa syveni tänä aikana.

Mylly (1648), jonka Rembrandt on tehnyt kolmannen Amsterdamin-kautensa aikana; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rembrandtista tuli yhä rehellisempi ja totuudellisempi itselleen; klassisesti väärinymmärretty nero. Tämä myytti on muotoilunsa puolesta paljolti velkaa elämäkerrallisen kirjoittamisen Saul-Paul-mallille. Tämän mallin mukaan kääntymys tai kriisi saa aikaan äkillisen suunnanmuutoksen kohteen elämässä.

Mukaan myytti, hylkääminen Yövartiointi ja hänen vaimonsa kuolema olivat tapahtumia, jotka saivat Rembrandtin lankeemuksen aikaan. Monet taidehistorioitsijat hylkäävät tämän myytin, koska sille on hämmästyttävän vähän tukea. Ei ole riittävästi todisteita, jotka viittaisivat siihen, että Rembrandt olisi vakavasti hylännyt Yövartiointi - Rembrandtille maksettiin maalauksesta, ja se jäi näyttelyyn.

Kolmannen Amsterdamin kauden harvalukuisista maalauksista ja tyylin vaihtelusta voidaan päätellä, että Rembrandt näytti etsivän jotakin. Tänä aikana hän alkoi kehittää myöhäistä tyyliään.

Rembrandtin myöhäinen tyyli

Rembrandtin myöhäistyylissä on kolme keskeistä elementtiä. Hänen valonkäyttönsä kokee toisen muutoksen, ja hän alkaa käyttää leveämpää siveltimenvetoa. Tästä leveämmästä siveltimenvedosta huolimatta Rembrandtin myöhäistyylin kolmas olennainen osa on hänen töidensä lisääntynyt maalauksellisuus.

Rembrandtin lisääntynyt laajempien siveltimenvetojen käyttö on luultavasti hänen myöhäistyylinsä ilmeisin piirre. Vaikka siveltimenvetojen eriytyminen on poikkeuksellista, yksittäiset siveltimenvedot jäävät usein näkyviin. Riippumatta siitä, missä mittakaavassa Rembrandt käytti siveltimenvetoja, näytti siltä, että sattuma hallitsi enemmän kuin koskaan aikaisemmin. Nämä myöhemmät teokset näyttivät melkeinpä syntyneen sattumanvaraisessatavalla, hillittömällä vapaudella, jota Rembrandt ei ollut koskaan aiemmin osoittanut.

Claudius Civilisin salaliitto (1661), Rembrandtin myöhäistyylinen maalaus, jossa on kuvattu batavalaisten vala Gaius Julius Civilisille, joka johti batavalaisten kapinaa roomalaisia vastaan vuonna 69 jKr; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tästä siveltimenvedon vapaudesta huolimatta Rembrandtin myöhäistuotanto ei vaikuta luonnosmaiselta tai vähemmän moitteettomalta kuin aiemmin. Sen sijaan hänen maalauksellinen toteutuksensa ja havainnon intensiivisyys vain lisääntyvät. Vaikka siveltimenjälki näyttää olevan täynnä elämää ja liikettä, hänen maalaustensa hahmot näyttävät olevan aiempaa paikoillaan. Poissa on hänen aiemmalle tuotantonsa luonteenomainen luonnollinen eloisuus.Tämä hiljaisuus ei ole sama kuin jäykkyys, vaan hänen hahmonsa näyttävät olevan potentiaalisen dynaamisuuden tilassa.

Valon vaikutukset olivat aina olleet Rembrandtille keskeinen asia, ja se koki uuden muutoksen hänen myöhäiskaudellaan. Varhaisissa teoksissaan Rembrandt keskittyi luomaan teoksiinsa valon voimakkuuden hierarkian, mutta tämä logiikka näyttää saavan maagisen luonteen hänen myöhemmissä teoksissaan.

Aristoteles ja Homeroksen rintakuva (1653), joka oli osa Rembrandtin seitsemän maalauksen sarjaa; Rembrandt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen myöhemmissä teoksissaan voimakas valokeilavaikutus on korvattu valolla, joka näyttää säteilevän hahmosta ja viipyvän hänen ympärillään. Valo näyttää säteilevän epäloogisella tavalla Homerin rintakuvan ympärille teoksessa "Homer's bust". Aristoteles (1653). Sama vaikutus on nähtävissä myös Batavialaisten salaliitto (1661) ja Jakobin siunaus (1656).

Rembrandt on varmasti yksi kuuluisimmista eurooppalaisista taidemaalareista, ja hänen teoksensa ovat edelleen arvokkaimpia. Vaikka hänen henkilökohtaisesta elämästään tiedetään vain vähän, Rembrandtin elämäkertaa varten on olemassa runsaasti tietoa. Hänen maalauksistaan erottuvat hänen uskomaton valonhallintansa, hänen ainutlaatuinen kykynsä esittää tekstuurit tarkasti ja yksityiskohtaisesti sekä se myötätunto ja elämä, jota hänenhengitti hänen hahmoihinsa.