R alph Goings on 1960-luvun lopun fotorealististen taidemaalareiden vanhempi jäsen, ja hän on tunnetuin öljy- ja akvarellimaalauksistaan, joissa hän kuvaa amerikkalaisia perusaiheita. Goings onnistuu tavoittamaan kauneuden arkipäiväisyydessä kuvaamalla tavallisten amerikkalaisten arkipäiväisiä kokemuksia.

Ralph Goingsin elämäkerta

Kuka on Ralph Goings? Esittelemme tässä lyhyen Ralph Goingsin bioksen, jossa käsitellään hänen varhaiselämäänsä, taidekoulutustaan ja työtään. Tässä Ralph Goingsin biossa seuraamme hänen ainutlaatuisen fotorealistisen maalaustyylinsä tasaista kehitystä.

Varhainen elämä ja taidekoulutus

Amerikkalainen hyperrealistinen taiteilija syntyi Kaliforniassa vuonna 1928, ja hän kasvoi työväenluokan perheessä suuren laman aikana. Lukion taidekurssi ja Rembrandtin löytäminen innoittivat Goingsin intohimoa taiteeseen jo nuorena. Tädin antamien opetusmateriaalien ja rautakaupasta ostettujen maalien avulla Goings alkoi maalata vanhoihin lakanoihin.

Lyhyen asepalveluksen jälkeen Goings opiskeli kuvataiteen maisteriksi, jonka hän suoritti Sacramenton valtionyliopistossa vuonna 1965. Kalifornian taidekorkeakoulussa opiskellessaan Goings tapasi muita fotorealistisia taidemaalareita, kuten Richard Mcleanin ja Robert Bechtlen. Taiteilijat kuten Johannes Vermeer ja Wayne Thiebaud olivat fotorealistisia inspiraatioita Goingsille. Goings löysi myös pop-taide Sen sijaan Goings ajatteli, että taiteen tulisi olla tarkka heijastus ympäröivästä maailmasta.

Yksityiskohta Musiikkitunti (1662-1665), jonka on tehnyt yksi Goingsin esikuvista, Johannes Vermeer; Johannes Vermeer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ralph Goingsin ainutlaatuisen fotorealistisen tyylin kehitys

Nuorena maalarina Goings käytti usein lehtileikkeitä maalaustensa pohjana. Koulutuksensa jälkeen hän alkoi kaapata ja käyttää omia valokuviaan, koska se antoi hänelle enemmän taiteellista autonomiaa. Vaikka fotorealistisia maalareita kritisoidaan edelleen siitä, että he maalaavat suoraan valokuvista, Goingsille valokuvan käyttäminen oli demokraattisempaa kuin maalaaminen silmästä käsin. Silmä on kaukanavalikoivampi kuin kuva, ja sen vuoksi oli mahdollista jättää huomiotta tärkeitä yksityiskohtia.

Varmistaakseen, että hänen maalauksensa olivat mahdollisimman järkyttäviä kriitikoille, Goings projisoi ja jäljitti valokuviaan. Goings osallistui ryhmänäyttelyyn "Views of Sacramento" vuonna 1969. Näyttelyä valmistellessaan Goings löysi inspiraation räätälöidystä pickup-autosta. Tämän hetken jälkeen Goings otti kuvia ja alkoi maalata kaikkia pickupeja, joita hän löysi Sacramentossa ja sen ympäristössä.Sacramento.

Goingsille lava-auto oli pohjimmiltaan amerikkalainen historiallinen muinaisjäännös. Maalaamalla lava-autot mahdollisimman tarkasti Goings uskoi antavansa näille amerikkalaisille muinaisjäännöksille niiden ansaitseman kunnian.

1970-luvun alkupuolella Goings siirtyi toisen aiheen pariin. Lava-autoista lähtien Goings alkoi tarkastella tarkemmin paikkoja, joissa hän löysi niitä. Ruokaravintolat ja pikaruokaravintolat tulivat Goingsin kuvien ja maalausten keskipisteeksi. Goingsin yleisö ihmetteli, oliko aihevalinnan taustalla syvällisempi sosiaalinen kommentti, mutta se ei ollut Goingsin tarkoitus.

Goings halusi tuottaa vain kuvauksia amerikkalaisista maisemista, jotka hän koki visuaalisesti miellyttäviksi, mutta joita hän sai usein kritiikkiä. Tänä uransa aikana Goings maalasi värikkäiden pikaruokaravintoloiden värikkäiden ulkotilojen geometrista arkkitehtuuria, jota kehystivät avarat siniset taivaat.

Vuoden 1972 jälkeen Ralph Goingsin taideteokset siirtyivät pikaruokaravintoloiden ulkotiloista sisätiloihin. Ralph Goingsin maalaukset tältä ajanjaksolta keskittyivät valon heijastusten voimakkuuteen ja vaihtelevuuteen näissä tiloissa. Hän valokuvasi ja maalasi valon virtaamista lasi-ikkunoiden läpi.

Goingsille oli tuolloin keskeistä se, miten silmä ja kamera havaitsevat valon. Nämä sisätilamaalaukset osoittavat, miten paljon voimakkaampi ja muuttuvampi on todellinen valo, jonka kamera voi vangita. Ihmissilmällä on kameraan verrattuna taipumus sumentaa valoa ympäristöön.

Sacramenton lentoasema (1970) Ralph Goings; Scuttlebutte, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kaikissa Ralph Goingsin tähänastisissa maalauksissa on huomattavaa ihmisten puuttumista. Tämä puuttuminen oli Goingsin tietoinen valinta, sillä hänen mielestään ihmisiä oli taiteellisesti riittävästi. Goings uskoi, että vaikka hahmo ei olisikaan maalauksen pääaihe, ihmisen katseet kiinnittyvät siihen luontevasti. Poistamalla ihmishahmot Goings korosti maalauksen merkitystä ja kauneutta.Kun Goings alkoi vähitellen sisällyttää maalauksiinsa hahmoja, hän esitti ne mahdollisimman elottomina.

Vuonna 1974 Goings muutti Kaliforniasta New Yorkin osavaltioon. Muuton jälkeen Goings alkoi keskittyä entistä enemmän ruokapaikkojen ja pikaruokaravintoloiden sisätiloihin. Näiden maalausten kohtaukset olivat paljon intiimimpiä. Muuton jälkeen Goings alkoi huomata, että New Yorkin rakennukset olivat täysin erilaisia kuin Kaliforniassa, mikä vaikutti dramaattisesti hänen valokuviinsa jaGoings alkoi tutkia New Yorkin osavaltion pohjoisosassa sijaitsevia ruokapaikkoja ja ihmisiä, ja juuri täällä ihmiset alkoivat näkyä hänen maalauksissaan.

Kysyttyään omistajilta ja mesenaateilta luvan Goings odotti jonkin aikaa, kunnes nämä palasivat luonnolliseen olotilaansa. Näissä maalauksissa ja valokuvissa olevat ihmiset eivät esitä voimakkaita tunteita tai tekoja. Sen sijaan maalausten ihmiset näyttävät usein olevan kiinni yksityisten päiväunien maailmassa.

Vaikka Ralph Goingsin maalausten hahmoille tuntuu olevan luonteva taipumus määrätä tarina, hän ei aikonut kertoa tarinaa. Koko uransa ajan Goings ei koskaan peukaloinut kohtausta yrittämällä löytää sen takana olevaa merkitystä, vaan hän halusi esittää tilannekuvia elämästä sellaisena kuin se tapahtui.

Ralph Goingsin taideteosten taustalla oleva prosessi

Ralph Goings otti lukemattomia valokuvia kiinnostavista maisemista, kuten pysäköintialueista, supermarketeista, ruokapaikoista ja pikaruokaravintoloista. Sitten hän valitsi huolellisesti yhden valokuvan, jonka hän heijasti kankaalle. Käyttäen lyijykynää Goings laati yksityiskohtaisen luonnoksen sommitelmasta valmistautuakseen maalaamiseen.

Sen sijaan, että käytettäisiin perinteisiä tekniikoita kerrostamalla öljyvärit värin aikaansaamiseksi Goings maalaa jokaisen objektin erikseen, usein vasemmalta oikealle. Vaikka Goings käyttää valokuvaa referenssilähteenä, hänen maalauksensa ovat usein hyvin yksilöllisiä ja tulkinnallisia.

Esimerkki valokuvasta, jota Goings olisi käyttänyt erään fotorealistisen maalauksensa pohjana.

Joitakin kuuluisimpia Ralph Goingsin maalauksia

Olemme valinneet kaksi Ralph Goingsin maalausta, jotka kuvastavat hänen uransa siirtymiä. Ensimmäinen maalaus on yksi hänen varhaisimmista maalauksistaan, maalattu vuonna 1970, ja se on hänen tyylinsä ruumiillistuma tuolloin. Toinen maalaus on New Yorkiin muuton jälkeiseltä ajalta, jolloin hän alkoi maalata hahmoja.

1970: McDonald'sin nouto

Tämä maalaus on tyypillinen Goingsin varhaistyylille. Sommittelu on alhaalla painottunut, ja siinä on McDonald'sin drive-in-ravintola, jossa on palmu, pieni päällystetty parkkipaikka ja beige lava-auto. Maalauksen ylempi puolisko on suurimmaksi osaksi laaja sumuinen sininen taivas, joka hämärtyy kohti horisonttia. Rakennuksen takaa erottuu pysäköity valkoinen auto, joka muodostaa vastakohdan lava-autolle.kuorma-auto. Vaikka nämä kaksi autoa viittaavat mahdollisiin ihmisiin, ne eivät näy sommittelussa.

Toisin kuin pop taideliike Goings kuvasi mieluummin arkisia esineitä, joilla ei ollut yhteiskunnallista merkitystä ja joista puuttui sosiaalinen kommentti. Goingsin maalausten aiheet, kuten tämäkin, antavat taiteellisen merkityksen amerikkalaisen kulttuurin sellaisille näkökohdille, jotka ovat kaikille arkipäiväisiä, mutta joita harvoin esitetään taiteessa.

1986: Kaksi tarjoilijaa - iltapäivätauko

Goings sai tämän maalauksen valmiiksi muutettuaan New Yorkiin vuonna 1974. Maalaus kuvastaa hänen tyylinsä ja aiheensa muutosta. Kiiltävän kromatun työtason alla olevien mustavalkoisten laattojen siksakit lähentyvät kahta baaritiskillä istuvaa tarjoilijaa. Molemmilla naisilla on yllään kirkkaanvalkoiset työasut ja he rentoutuvat joko ennen päivän alkua tai sen päätyttyä.

Yksi selkänojattomilla ja kromikehyksisillä jakkaroilla istuvista tarjoilijoista pitää tupakkaa sormiensa välissä, kun taas toisen olkapäälle on ripustettu rätti. Ruokalan ikkunoista sisään virtaava valo heijastuu takaisin katosta, työtasosta ja seinistä.

Tämä maalaus on täydellinen esimerkki Goingsin kiehtovasta tavasta, jolla valo voi esteettisesti muuttaa pintojen ja esineiden ulkonäköä. Vaikka maalauksessa on hahmoja, ja se on yksi hänen ensimmäisistä maalauksistaan, ne eivät ole teoksessa keskeisiä.

Kun hän alkoi sisällyttää maalauksiinsa hahmoja, monet heistä kuuluivat työväenluokkaan. Hänen kaltaistensa työväenluokan ihmisten kunnioitus on tässä maalauksessa selvää. Raikkaat valkoiset univormut viittaavat vaatimattomaan vaativuuteen ja hyväntahtoisuuteen. Vaikka tämä ja muut sen kaltaiset maalaukset eivät ole sentimentaalisia, ne ovat kunnioittavia tilannekuvia elämästä, joka ei ehkä perinteisesti näytä siltä.jotka ansaitsevat muistomerkin maalauksessa.

Hiljainen ja vaatimaton Ralph Goingsin maalaukset ovat kunnianosoitus amerikkalaisen elämän kaikille tutuille ja rakastetuille, mutta taiteessa edustamattomille piirteille. Uskomaton fotorealismi, jonka Goings onnistuu vangitsemaan, on osoitus hänen taidoistaan sekä kameran että pensselin kanssa. Ei ole mikään yllätys, että hän on edelleen yksi amerikkalaisen fotorealismin tunnetuimmista ja tärkeimmistä henkilöistä.