Pyhä kolminaisuus Masaccion teosta pidetään yhtenä renessanssin ajan ikonisimmista taideteoksista. Pyhä Kolminaisuus maalaus sijaitsee Firenzessä Santa Maria Novellan dominikaanikirkossa. Trinity taideteos oli niin vaikutusvaltainen ja vaikuttava, että monet ihmiset, kuten Giorgio Vasari, olettivat teoksen sisältävän jonkinlaisen optisen illuusion, joka loi maalauksen uskomattoman syvyyden ja perspektiivin.

Johdatus Masaccio-maalariin

Maalari Masacciota pidetään usein ensimmäisenä todellisena renessanssitaiteilijana. Hänen hirvittävän lyhyt elämänsä päättyi ennenaikaisesti, mutta hänen merkittävät työnsä muuttivat länsimaisen maailman taiteen kehityskaarta. Masaccio sai nauttia rikkaiden mesenaattien valtavasta taiteenrahoituksesta taiteen Varhainen renessanssi , jotka halusivat ylpeillä rahoillaan ja asemallaan yksityisiä kappeleita koristavien friisien ja alttaritaulujen muodossa.

Hänen elinaikastaan on hyvin vähän dokumentteja; ymmärretään vain, että Masaccion maalaukset eivät olleet samanlaisia kuin kenenkään muun Firenzessä tuona aikana toimineen maalarin maalaukset, vaan niissä käytettiin loogista menetelmää, joka määritteli renessanssia kokonaisuudessaan.

Giorgio Vasarin teoksesta peräisin oleva Masaccion kuva. Erinomaisimpien taidemaalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämänkerrat (1550); Giorgio Vasari, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Lineaarisen perspektiivin käyttö syvyyden näyttämiseksi kaksiulotteisessa kuvassa oli yksi maalaustaiteen - ja yhtä lailla tekniikan ja arkkitehtuurin - perustavanlaatuisimmista kehitysaskelista. Renessanssin aika .

Masaccio sai inspiraationsa Filippo Brunelleschin arkkitehtuurista, joka oli palauttanut takaisin antiikin kreikkalais-roomalaisista aikakausista lähtien unohdetun perspektiivin käsitteen ja mukauttanut sen maalauksiinsa, mikä muutti länsimaisen taiteen suuntaa.

Masaccion maalaukset osoittivat hämmästyttävää realismia, joka erosi radikaalisti kaikista muista aikakauden taideteoksista, sillä Masaccio omaksui arkkitehtuurisuunnittelun näkökulman ja kuvanveiston valaistuksen ja rakenteen analyysin käsitteet ja sovitti ne maalauksiin.

Masaccion omakuva hänen maalauksestaan Antiokian Teofiluksen pojan ylösnousemus (1427); Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen pyhät hahmonsa näyttäytyvät kolmiulotteisina esineinä. Ne asuvat katsojan ympäristön lisäyksenä, ikään kuin jonkinlaisen lasilevyn takana, sen sijaan, että ne olisivat täysin eri näkökentässä, kuten on havaittavissa teoksessa Keskiaikainen taide Maalari Masaccion taideteosten naturalismi ei ainoastaan havainnollista tieteellisiä käsitteitä, jotka olivat ratkaisevia renessanssin edistymisen kannalta, vaan se myös tuo pyhitetyt henkilöt lähemmäs katsojaa ja saa heidät näyttämään myötätuntoisemmilta, mikä luo muutoksen yksilöiden ja heidän jumaluutensa väliseen tasapainoon.

Pyhä kolminaisuus jonka Masaccio

The Pyhä Kolminaisuus maalaus on yksi Masaccion tärkeimmistä taideteoksista. Se on nähtävillä pysyvällä paikallaan Firenzessä Santa Maria Novellan dominikaanikirkossa. Pyhän kolminaisuuden taideteoksen uskotaan valmistuneen vuosien 1425 ja 1427 välisenä aikana. Se oli yksi Masaccion viimeisistä maalauksista, jotka valmistuivat ennen hänen varhaista kuolemaansa 27-vuotiaana.

Pyhä kolminaisuus (n. 1425-1428), tekijä Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sijainti Pyhä kolminaisuus Maalaus

Maalaus on nähtävissä basilikan vasemman käytävän keskellä. Vaikka tämän alueen pohjapiirustus on muuttunut merkittävästi sen jälkeen, kun taideteos alun perin luotiin, on hyvät todisteet siitä, että seinämaalausta on sovitettu hyvin tarkasti senhetkiseen visuaaliseen valikoimaan ja näkymäkokoonpanoon, erityisesti taideteosta vastapäätä olevaan lakkautettuun sisääntuloväylään.parantaa trompe-l'œil vaikutus.

Alttari, joka oli pystytetty hyllyksi seinämaalauksen ylä- ja alaosan väliin, lisäsi teoksen "realismia".

Lahjoittajat ja komission jäsenet The Pyhä Kolminaisuus Maalaus

Toimeksiannon yksityiskohdista on vain vähän dokumentteja; alttarin suojelijan (suojelijoiden) kappaletta osoittavia aikalaisasiakirjoja ei ole löydetty. Freskossa näkyviä kahta lahjoittajakuvaa (yksi kaaren kummallakin puolella) ei ole vielä virallisesti tunnistettu. Esitetyt henkilöt ovat lähes varmasti aikalaisia firenzeläisiä; joko maalauksen rahoittajia tai perheenjäseniä tai läheisiä ystäviä.kuvatuista ihmisistä.

Tällaisten muotokuvien tunnustettujen normien mukaan katsotaan yleisesti (mutta ei yksimielisesti), että he olivat todennäköisesti vielä elossa siinä vaiheessa, kun maalaus tilattiin.

Mesenaatit, jotka on kuvattu Pyhä kolminaisuus (n. 1425-1428), tekijä Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Ilmeisesti taideteoksen kuvaukset ovat melko tarkkoja jäljitelmiä heidän todellisesta ulkonäöstään kuvan tekohetkellä. Suurimmat arvelut niiden tunnistamisesta viittaavat kahteen paikalliseen talouteen: Lenzi-perheeseen tai ainakin yhden hahmon osalta Berti-perheen sukulaiseen, joka on Firenzen Santa Maria Novellan kaupunginosassa asuva työväenklaani.

Äskettäin löydettyjen Bertin kotitalouden asiakirjojen mukaan heillä oli hauta maalauksen juurella, ja on ehdotettu, että heillä oli erityinen "hengellinen uskollisuus" "Pyhän kolminaisuuden" taideteoksen palvontaan.

Muissa viitteissä mainitaan alttarin lähellä sijaitseva Lenzin hautakrypta, jossa on epitafi "Domenico di Lenzo, et Suorum 1426", ja muita Lenzin perheen koristeita kappelissa tuolloin, ja oletetaan, että lahjoittajan muotokuvat ovat Domenicon postuumisti tehtyjä muotokuvia, koska hahmot on kuvattu täysprofiiliposeerauksessa.

Yksityiskohta Pyhä kolminaisuus (Sarkofagin latinankielinen kaiverrus on seuraava: "Mitä sinä olet, olin kerran minä; mitä minä olen, olet kerran sinäkin" - osoitus kaiken maallisen olemassaolon katoavaisuudesta; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Domenicon kuolema olisi dokumentoidusti tapahtunut 19. tammikuuta vuonna 1427 firenzeläisen aikakauden päivämäärämuodon mukaan. Kun otetaan huomioon siirtyminen juliaanisesta gregoriaaniseen aikatauluun, Domenicon kuolema olisi tapahtunut 25. maaliskuuta vuonna 1427 aikakauden päivämäärämuodon mukaan.

On arveltu, että Filippo Brunelleschi oli mukana tai ainakin neuvoi häntä "Kolminaisuus"-taideteoksen suunnittelussa.

Brunelleschin asiantuntemus lineaarisista perspektiivistä ja suunnittelusta vaikutti epäilemättä maalariin, kuten Massacion maalauksista käy ilmi. Toinen henkilö, Fra' Alessio on nimetty vastuulliseksi hänen panoksestaan, joka on esitetty ensisijaisesti oikean esittämisen kannalta. Pyhä Kolminaisuus Dominikaanijärjestön maalaustaiteen maun ja herkkyyden mukaisesti.

Cosimo I:n ja Giorgio Vasarin teokset

Noin vuonna 1568 Firenzen herttua Cosimo I määräsi, että Giorgio Vasari suorittaa Santa Maria Novellan huomattavia korjaustöitä sen ajan kirkkopoliittisten mieltymysten mukaisesti. Kappelitila, johon Masaccion maalaus oli sijoitettu, muokattiin ja sisustettiin uudelleen osana tätä restaurointia.

Giorgio Vasari oli jo aiemmin kirjoittanut Masacciosta ja antanut tästä teoksesta ylistävän lausunnon.

Muotokuva Giorgio Vasarista, noin 1570; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun Kolminaisuuden kappeli lopulta remontoitiin noin vuonna 1570, Vasari päätti pitää seinämaalauksen koskemattomana ja rakentaa uuden alttarin ja näytöt Masaccion maalauksen eteen, jolloin pieni aukko jäi ja vanhempi teos saatiin onnistuneesti piiloon ja suojattua.

Vaikuttaa siltä, että Vasari aikoi säilyttää Masaccion maalauksen, mutta ei tiedetä, missä määrin herttua Cosimo tai muut "asiasta kiinnostuneet henkilöt" olivat mukana tässä valinnassa. Vasari loi Rukousnauhan Madonnan koristamaan uutta alttaria; taideteos on yhä olemassa, mutta se on siirretty rakennuksen sisälle.

The Rediscovery of the Pyhä Kolminaisuus jonka Masaccio

Sen jälkeen kun Vasarin alttari purettiin korjaustöiden yhteydessä vuonna 1860, Masaccion Pyhä Kolminaisuus kaivettiin esiin. Ristiinnaulitseminen , seinämaalauksen ylempi osa, siirrettiin lopulta kankaalle ja sijoitettiin katedraalin erilliseen osaan. Olemassa olevien tietojen mukaan on epävarmaa, poistettiinko seinämaalauksen alimmainen osa, ruumishauta, tarkoituksellisesti (ja luultavasti rapattiin yli) 1860-luvun muutostöiden aikana.

Tuolloin taideteoksen ristiinnaulitsemisosaa restauroitiin puuttuvien piirteiden, lähinnä teoksen kehää ympäröivien arkkitehtonisten piirteiden, korvaamiseksi.

Yläpuolisko Pyhä kolminaisuus (n. 1425-1428), tekijä Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka taideteos oli löydettäessä huonossa kunnossa, on myös mahdollista, että siirtyminen seinältä kankaalle aiheutti enemmän vahinkoa. 1900-luvulla teoksen ruumishautapuolikas saatiin talteen paikoilleen, ja molemmat puolikkaat yhdistettiin jälleen aiotulle paikalleen vuonna 1952. Vuosina 1950-1954 Leonetto Tintori työskenteli yhdistetyn kokonaisuuden korjaamiseksi.

Kuvaus Pyhä kolminaisuus jonka Masaccio

Kuva on noin 317 cm leveä ja 667 cm korkea. Tämä johtaa siihen, että pystysuora ja vaakasuora suhde on keskimäärin noin 2:1. Teoksen ylä- ja alaosa on yleensä suhteutettu suhteessa 3,1. Alun perin mallissa oli myös varsinainen reunus, jota käytettiin alttarina ja joka kirjaimellisesti työntyi ulos maalauksen ylä- ja alaosan välisestä tyhjästä vyöhykkeestä.taideteoksen ulottuvuuden ja aitouden tuntua.

Alttaripöytä, joka on rakennettu pylväsmäiseksi hyllyksi 1,5 metriä maanpinnan yläpuolelle ja jonka uskotaan olevan 60 cm leveä, olisi suunniteltu siten, että se sopisi koristeltuun arkkitehtuuriin ja täydentäisi sitä.

Sen julkisivureuna ja yläpinta sulautuvat freskon portaiden ja kaaren kanssa, ja sen tukipilarit, sekä todelliset että kuvitteelliset, sulautuvat yhteen ulkonevien varjojen kanssa ja luovat kryptan kaltaisen illuusion alla olevasta haudasta.

Seinämaalauksen yläosassa on yhä kynttilän nokea ja alttarin toiminnasta aiheutuneita lämpövaurioita. Kuvatut hahmot ovat lähes elävänkokoisia. Keskipitkä aikuinen, joka on kuvaan päin, katselisi suoraan lattian yläpuolelle, kun kuolema hauta ja luuranko olisivat suoraan vastapäätä ja pelastus näkymässä yläpuolella.

Seinämaalausta on tuhottu ja korjattu ajan ja tapahtumien kuluessa.

Suuri osa yläosan ulkoreunasta, lähinnä arkkitehtonisia yksityiskohtia, on restaurointityötä. Muut "uuden" maalauksen osat voidaan erottaa värin, visuaalisen karheuden ja tekstuurin muutoksista ja joissakin tapauksissa näkyvistä "murtumista" alkuperäisen maalauksen pinnan ja niiden sävellyksen osien välisellä rajalla, joissa vanha pinta on kokonaan poistettu ja luotu uudelleen.

Luuranko on memento mori Alempi osa, joka kuvaa ruumishautaa esittävää memento mori -teosta, on myös menettänyt huomattavan osan maalauksesta, vaikka korjaustyöt ovatkin olleet hillitympiä ja vähemmän kattavia. Tämä johtuu todennäköisesti siitä, että maalauksen alempi osa löydettiin vasta 1900-luvun puolivälissä.

Alaosa Pyhä kolminaisuus (n. 1425-1428), tekijä Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tänä aikana "yleinen menettelytapa" restauroinneissa oli muuttunut varovaisemmaksi, ja alkuperäisen idean tai konseptin säilyttämiseen ja paljastamiseen oli kiinnitetty enemmän huomiota, kun taas aiemmat korjaukset näyttivät keskittyvän enemmän maalauksen visuaalisesti hyväksyttävän "jäljennöksen" tekemiseen. Olemassa olevien lähteiden mukaan yhtään merkittävää roomalaista holvattua tynnyriä, riemukaarta tai muuta, ei ollut rakennettu läntisessä maailmassa.Kristinuskon historiaa on tunnettu jo myöhäisantiikin ajoista lähtien sillä hetkellä, kun tämä taideteos maalattiin.

Kuva esittää Kristuksen teloitusta, ja perinteiset kuvat Neitsyt Mariasta ja Pyhästä Johanneksesta ovat krusifiksin juurella. Kuva kuitenkin rikkoo renessanssiajan perinnettä niin monilta osin, että se on pysynyt mysteerinä vuosisatojen ajan, vaikka historioitsijat ovatkin tutkineet sitä. Kuva tunnetaan nimellä Kolminaisuus, koska se esittää Jeesusta ja Jumalaa hänen takanaan sekä Pyhää Henkeä pienenä valkoisena hahmona.kyyhkynen lentää niiden välissä.

Vaikka Jumalan kuvaaminen kuvallisesti ei ollut tuolloin uskonnollisesti kiellettyä, hänet olisi kuvattu rakennuksen fyysisen tilan sijasta ei-maallisella alueella, joka symbolisoi taivasta.

Tämän maalauksen kolmiulotteisen maiseman esittämistä pidetään usein Masaccion taiteellisen osaamisen huippuna. Näkymä on niin realistinen, että nykyiset tutkijat ovat kyenneet luomaan kuvassa kuvatun kuvitteellisen tilan kolmiulotteisen esityksen digitaalitekniikan avulla.

Vasemmalla: Lineaarisen perspektiivin järjestelmä Masaccion teoksessa Pyhä kolminaisuus (c. 1425-1428); Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Pyhä kolminaisuus (c. 1425-1428); Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Masaccion erinomaisen piirustustaidon ansiosta hän pystyy luomaan niin elävän näköisen ympäristön, että katsoja saa vaikutelman, että ristiinnaulitseminen tapahtuu suoraan hänen silmiensä edessä, itse katedraalissa. Tämä antaa kuvaukselle intensiteetin, joka välittömästi yhdistää katsojan Kristuksen tuskiin, ei vain Jumalana vaan myös tavallisena ihmisenä.

Merkittäviä piirteitä Pyhä Kolminaisuus Taideteos

Pyhä kolminaisuus maalaus on merkittävä sen ideoita otettu antiikin Rooman kaaret ja tiukka noudattaminen hiljattain keksitty näkökulma menetelmiä, jossa katoamispiste on yleisön silmän korkeudella, niin että, kuten Vasari luonnehtii sitä, "holvi venytetty näkökulmasta, ja jaettu neliöihin ruusukkeet, jotka vähentävät ja ovat tyylitelty niin hyvin, että näyttää olevan reikä seinässä." Tämä luova tyyli ontunnetaan nimellä trompe-l'œil, joka tarkoittaa ranskaksi "johtaa näköä harhaan".

Maalaus vaikutti vuosikymmenten ajan firenzeläisiin taiteilijoihin ja vieraileviin maalareihin.

Katselu Pyhä kolminaisuus (n. 1425-1428) Masaccion tekemä pieni etäisyys niin, että näkee trompe-l'œil vaikutus; Benjamín Núñez González, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Ristiä pitelevä upea Jumala, jota pidetään käsittämättömänä jumaluutena, on ainoa hahmo, jolta puuttuu täysin toteutunut kolmiulotteinen tilankäyttö. Toinen merkittävä innovaatio on polvistuvien vieraiden läsnäolo yleisön omassa tilassa, "kuvatason edessä", jota rajaavat pylväät ja pilasterit, joista hädin tuskin piilossa oleva holvi näyttäisi nousevan esiin.

Heidät on kuvattu lahjoittajakuvien tavanomaisessa rukoilevassa asennossa, mutta samassa mittakaavassa kuin päähenkilöt tavanomaisen pienikokoisen tekniikan sijasta, ja naturalismiin ja syvyyteen on kiinnitetty huomattavaa huomiota.

Diminutiivitekniikka, sellaisena kuin se on esitetty Pyhä kolminaisuus (n. 1425-1428), tekijä Masaccio; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Masaccio piirtää horisonttiviivan maan poikki, jonka päällä kaksi hyväntekijää kyyristelee. He ovat ihmisiä, jotka ovat spektrin kaukaisimmissa vastakkaisissa ääripäissä. Ortogonaaliset viivat ulottuvat ylöspäin horisontin katoamispisteestä. Ne leviävät geometrisesti sekä ylöspäin että ulospäin muodostaen holvin hieman diagonaalisten tasojen kulmat ja mittasuhteet.

Lineaarisen perspektiivin käyttö luo tunteen aidosta tilasta, joka menee taaksepäin todellisessa syvyydessä.

Valtava mittakaava, joka on yli 22 jalkaa kertaa 10,5 jalkaa, tukee Masaccion ajatusta tämän teoksen lavastuksesta. Masaccio vangitsee kansansa oikeasuhtaiseen ja täsmälliseen kuvaan aidosta ympäristöstä ja käyttää Brunelleschin vallankumouksellista lähestymistapaa realistisen ympäristön vaikutelman luomiseksi.

Tulkinnat Pyhä kolminaisuus Maalaus

Freskoa on tulkittu monin eri tavoin. Useimmat tutkijat pitävät sitä klassisena taideteoksena, joka on suunniteltu henkilökohtaisiin palvontatapahtumiin ja vainajien muistomerkkeihin, mutta teoriat siitä, miten taideteos edustaa näitä tarkoituksia, vaihtelevat perusteellisesti.

Kolminaisuuskuva, johon liittyy Maria ja Johannes tai johon sisältyy lahjoituksia, on yleinen 1300-luvun lopun ja 1400-luvun alun italialaisissa taideteoksissa, samoin kuin kolminaisuuden suhde hautaan.

Masaccion maalauksen identtisestä, kaikki nämä osatekijät yhdistävästä kuvastosta ei kuitenkaan ole löydetty prototyyppiä. Mesenaattien hahmot on useimmiten tulkittu Lenzi-suvun sukulaisiksi tai sittemmin Firenzen Santa Maria Novellan alueella asuvan Berti-klaanin sukulaisiksi. He toimivat teologisina hartausmalleina yleisölle, mutta koska he ovat lähempänäpyhät olennot kuin katsojat, ne saavat myös ainutlaatuisen merkityksen.

Pyhä kolminaisuus (n. 1425-1428), Masaccio, Firenzen Santa Maria Novellan basilikan oikean käytävän seinään; Paolo Monti, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hauta koostuu sarkofagista, jossa on luuranko. Ruumiin yläpuolella olevaan seinään on kaiverrettu kaiverrus, jossa lukee: "Minä olin kerran se, mikä sinä olet, ja mikä minä olen, tulet sinäkin olemaan." Tämä memento mori korostaa sitä, että taideteos on tehty opettamaan katsojalle jotain.

Yksinkertaisimmillaan kuvan on täytynyt antaa 1400-luvun hurskaille ymmärtää, että koska he kaikki tulisivat tuhoutumaan, vain heidän luottamuksensa Kolminaisuuteen ja Kristuksen kuolemaan antaisi heille mahdollisuuden ylittää heidän katoavainen todellisuutensa. Amerikkalaisten taidetutkijoiden mukaan maalaus on kauhistuttavan rationaalisuudessaan kuin filosofian tai aritmetiikan demonstraatio, jossa Taivaan Isä horjumattominesilmät, jotka toimivat lähtökohtana, josta kaikki muu seuraa väistämättä.

Ja tämä päättää tarkastelun Masaccion "Pyhä kolminaisuus" -teoksesta. Pyhä kolminaisuus -teos, yksi renessanssitaiteen merkittävimmistä teoksista, on nähtävissä Firenzen Santa Maria Novellan dominikaanikatedraalissa. Siinä on maallinen elementti, kuten monissa Firenzessä renessanssin aikana maalatuissa pyhissä taideteoksissa. Taiteilijan käyttämä lineaarinen yhden pisteen näkökulma jäsentää teosta.järjestely teki siitä yhden 1400-luvun merkittävimmistä renessanssin mestariteoksista.

Usein kysytyt kysymykset

Miksi Pyhä Kolminaisuus Maalaus niin tärkeää?

Tämän taideteoksen kolmiulotteisen geometrian esittämistä pidetään usein Masaccion erikoisosaamisen huipentumana. Näkökulmat ovat niin realistisia, että nykyiset tutkijat ovat pystyneet luomaan kuvassa kuvatun kuvitteellisen tilan 3D-esityksen digitaalitekniikan avulla. Masaccio pystyi loistavien tekniikoidensa ansiosta kuvaamaan näin realistisen ympäristön, joka tarjoaaTämä antaa kuvalle välittömyyden, joka yhdistää katsojan välittömästi Kristuksen kärsimykseen, ei ainoastaan Jumalana vaan myös kanssaihmisenä.

Mistä Trinity-taideteos kertoo?

Hahmo muistuttaa vanhempaa maalausta, jossa Kristuksen vanhempi on kuvattu siten, että hänen oma vanhempansa seisoo hänen vieressään. Jumalan esittäminen poikansa takana seisovana vanhempana antaa katsojalle mahdollisuuden luoda yhteyden Pyhään Kolminaisuuteen henkilökohtaisemmalla tasolla, mikä oli rohkea liike aikana, jolloin katolinen kirkko piti yllä tiukkaa hierarkiaa, joka väitti, että kansa voi vainkommunikoida Jumalan kanssa kirkon nimittämien pappien kautta. Se viittaa uuteen humanistiseen taiteen ja aatteiden aikakauteen, joka oli alkamassa varhaisrenessanssin myötä. Paikan kuvitteelliseen suunnitteluun sisältyy toisaalta etäisyyden asteita. Jumala on apostolien yläpuolella olevan Kristuksen yläpuolella ja sen takana; lahjoittajat ovat lähellä Jumalaa, koska he ovat antaneet lahjoituksiaan kirkolle; jaTarkkailija on reilusti kuvan alapuolella ja katsoo sisäänpäin. Realistinen kuvaus haudasta, jonka päällä makaa luuranko, on silmien korkeudella ja "tai" taideteoksen kuvitteellisen perustuksen alla. Muistomerkkiin on kaiverrettu italiaksi teksti "Minä olin ennen sitä, mitä te olette, samoin kuin se, mitä minä olen, te tulette olemaan". Kun he katsovat ylöspäin kuvaa Kristuksesta, joka kärsii heidän lunastuksensa vuoksi, yleisö onmuistutetaan heidän omasta kuolemastaan.

Kuka oli maalari Masaccio?

Maalari Masacciota pidetään usein ensimmäisenä aitona renessanssitaiteilijana. Hänen huomattavan lyhyt elämänsä lyhensi hänen kehitystään, mutta hänen loistavat saavutuksensa muuttivat länsimaisen maailman taiteen suuntaa. Masaccio hyötyi varakkaiden mesenaattien massiivisesta tuesta taiteelle varhaisrenessanssin aikana, sillä he halusivat tuoda rikkautensa ja asemansa esille friisien muodossa.Masaccion elämästä tiedetään vain vähän; tiedetään vain, että hänen maalauksensa olivat erilaisia kuin kenenkään muun Firenzessä tuohon aikaan toimineen taidemaalarin maalaukset, ja niissä käytettiin johdonmukaista tyyliä, joka tuli luonnehtimaan koko renessanssia.