Primitiivinen taide - Primitivismin alkuperän tutkiminen taiteessa

John Williams 30-09-2023
John Williams

P rimitivismin taide, monimutkainen ja usein paradoksaalinen suuntaus, toi mukanaan uuden tavan tarkastella ja hyödyntää niin sanotun primitiivisen taideteoksen muotoja, ja sillä oli merkittävä osuus amerikkalaisen ja eurooppalaisen taiteen dramaattisessa muutoksessa 1900-luvun alussa. Primitivismi taiteessa ei ollut oikeastaan koulukunta, vaan se oli suuntaus monien eri kansojen nykytaiteilijoiden keskuudessa.jotka etsivät menneisyydestä ja vieraista kulttuureista tuoreita esteettisiä aineksia kaupungistumisen ja teollistumisen lisääntyessä. 1800-luvun tienoilta alkaen afrikkalaisten, valtamerelaisten ja intiaanien heimotaideteosten virta Eurooppaan tarjosi primitivistisille maalareille uuden visuaalisen kielen kehitettäväksi. Primitiiviset maalaukset antoivat taiteilijoille monessa mielessä foorumin kritisoida pysähtynyttäeurooppalaisen taiteen konventiot.

Primitiivisten taideteosten tutkiminen

Yksinkertaistettujen muotojen ja abstraktimpien lukujen käyttö primitivismin taiteessa poikkesi dramaattisesti tavanomaisista eurooppalaisista kuvaustavoista, ja nykytaiteilijat kuten Picasso, Gauguin ja Matisse mullisti kuvataiteen näiden muotojen avulla.

Vaikka primitivismi näyttäytyi taiteessa pyrkimyksenä integroida ja kohottaa alkuperäisväestön perinteitä, se oli pohjimmiltaan eurosentrinen yritys, joka monissa tapauksissa suhtautui ennakkoluuloisesti juuri niihin perinteisiin, jotka se varasti.

Koko 1900-luvun lopun ja 2000-luvun alun ajan taiteilijat ja tutkijat pyrkivät kontekstualisoimaan primitivistiset taideteokset asianmukaisesti ja korostamaan niiden puutteita mallina Euroopan ulkopuolisten sivilisaatioiden taiteen ymmärtämiselle.

Primitivismin määritelmä ja ihanteet

Modernien taidemaalareiden havaitsema primitiivinen taide ei antanut ainoastaan uusia visuaalisia muotoja, vaan myös rikkaamman ja kattavamman henkisen ja emotionaalisen mallin, jota taiteilijat käyttivät kritisoidakseen länsimaisen sivilisaation teollistumista.

Nostalgian sävyttämissä primitiivisissä maalauksissa etsittiin yhteyksiä esiteolliseen aikaan, jolloin yksilöt olivat enemmän sidoksissa ympäristöön ja toisiinsa.

Kuolleiden henki valvoo (1892), joka on esimerkki primitivismistä ammentavasta taideteoksesta; Paul Gauguin, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Primitiivisten maalausten pitkäaikainen perintö sekä pitkään vallalla olleet käsitykset siirtomaa-alueilta peräisin olevien töiden huonosta laadusta ovat vaikeuttaneet afrikkalaisten, aboriginaalien ja Amerikan alkuperäiskansojen taiteilijoiden sisällyttämistä taidehistoriallisiin kertomuksiin, mutta pyrkimyksiä universaalin taidehistorian luomiseksi tehdään jatkuvasti.

Nykyiset reaktiot primitivismiin taiteessa, usein afroamerikkalaisten taidemaalareiden ja niiden, joilla on yhteyksiä Afrikan eri maihin, pyrkivät tarkastelemaan, palauttamaan ja ajattelemaan uudelleen Afrikan historian kokonaisuutta nykykulttuurissa sen sijaan, että vain jäljittelisivät heimotaiteiden tyylejä.

Primitivismin taiteen alkuperä

Sana "primitiivinen" tulee latinasta ja tarkoittaa "lajinsa ensimmäistä tai vanhinta". Eteläisen Tyynenmeren ja Afrikan tutkimusmatkailijat palasivat kertomuksia uusista kulttuureista, jotka muistuttivat vain vähän sitä, mitä eurooppalaiset ymmärsivät tai mitä he pitivät arvossa.

Eurooppalaiset arvostivat näitä uusia sivilisaatioita niiden eksoottisuuden vuoksi, mutta he myös halveksivat niitä ja pitivät niiden käyttäytymistä ja käytäntöjä pohjimmiltaan "sivistymättöminä".

Syntymä (1896), joka on esimerkki primitivismistä ammentavasta taideteoksesta; Paul Gauguin, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Taidehistorioitsijoiden mukaan termi "primitiivinen" ei synny ilman käsitettä "sivistynyt". Nämä kaksi käsitettä liittyvät luontaisesti toisiinsa ja tuottavat ideologisen kehyksen, joka kuvaa primitiivisen puutteellisen monimutkaiseksi.

Primitivistiseen taidemuotoon kohdistuva ihastuminen viittasi kuitenkin myös nostalgiseen taipumukseen korostaa esiteollista aikakautta, jolloin ihmisen suhde luontoon oli tärkeä.

Jalon villimiehen synty

Primitivistisen taiteen ihastuminen oli laajalle levinnyttä nykypäivän eurooppalaisessa yhteiskunnassa, ja se määritteli uuden suuntauksen sekä älyllisessä että kulttuurisessa maailmassa. 1700-luvun filosofit tutkivat loogisen ja epäloogisen, orgaanisen ja keinotekoisen välisiä kahtiajakoja ja saivat ihmiset miettimään uudelleen omia roolejaan sivilisaatiossa.

Nopean kaupungistumisen ja teollisen kasvun myötä valistusajan kirjoittajat kannattivat käsitystä primitiivisestä elämäntavasta ja ottivat etäisyyttä kulttuuriseen ja teknologiseen kehitykseen, joka mahdollisti luonnollisemman rytmin ja tasapainon luonnon kanssa.

Fang-maski, jota käytetään ngil seremonia, inkvisitorinen noitien etsintä (1800- ja 1900-luvuilla), joka sijaitsee Louvren museossa Ranskassa; Musée du quai Branly, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä kaipuu elämän uuteen yksinkertaistamiseen liittyi lisäksi "Arkadian" käsitteeseen, jossa primitiivinen alue kuvattiin eräänlaisena kadonneena utopiana. "Jalo villi" oli suosittu käsite tällä kaudella, jota monet pitivät laskuna aiemmista aikakausista; sivilisaatio oli turmeltunut, ja sitä hallitsivat henkilöt, joille oli ominaista itsekkyys, egoismi ja hallinnanhimo.

Primitivistin, jonka sanotaan olevan enemmän yhteydessä luontoon, katsottiin olevan luonteeltaan ja ystävällisyydeltään parempi kuin nykyajan moraaliton ihminen.

Kun modernismi sai jalansijaa, yksilöt, erityisesti taiteilijat, alkoivat kapinoida näkemäänsä teollistumista ja kaupungistumista vastaan. Taiteilijat alkoivat tutkia muita sivilisaatioita ja perinteitä vastapainoksi sille, mitä he pitivät rajoittavina ja pysähtyneinä länsimaisina konventioina.

Primitivismi taiteessa 1800-luvun loppupuolella

Naamarit ja veistokset Oseaniasta ja Afrikasta sekä Amerikan alkuperäiskansojen kulttuurien esineistöä päätyivät museoihin Lontoossa, Pariisissa ja Berliinissä, ja niitä esiteltiin maailmanlaajuisilla messuilla suuren yleisön nähtäväksi. Trocadéro-museo, Pariisin ensimmäinen etnologinen museo, perustettiin vuonna 1878. Museossa oli esillä erilaisia esineitä kaikkialta maailmasta, ja sen oli tarkoitus ollakatoavat kolonialismin seurauksena.

Näitä alkuperäisestä historiallisesta taustastaan irrotettuja esineitä ei pidetty eurooppalaisessa kontekstissa taiteena, mutta juuri tästä syystä monet taiteilijat, jotka etsivät klassisten, tiukkojen akateemisten tapojen vastaisia piirteitä ja vahvuuksia, päättivät kääntyä näiden esineiden puoleen saadakseen motivaatiota ja todentamaan omia esteettisiä tutkimuksiaan.

Henri Rousseaun teos Tiikerin ja härän välinen kamppailu (n. 1908-1909) on esimerkki primitivismistä ammentavasta taideteoksesta; Henri Rousseau, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Monet liittävät tämän primitiivisten maalausten suuntauksen Paul Gauguiniin, joka käytti litteitä koristeellisia efektejä ja ekspressionistisia muotoja, jotka olivat verrattavissa niihin, joita hän näki museoissa ja matkoillaan Havaijilla ja Tahitilla sekä Ranskan maaseudulla, joka oli tullut laajalti tunnetuksi maalareiden keskuudessa 1800-luvun puolivälissä.

Alueelliset perinteet ja uskonnolliset seremoniat muistuttivat yksinkertaisemmasta ajasta, jota taiteilijat ja muut kaupunkilaiset kaipasivat. Gauguinin uteliaisuus näitä muita sivilisaatioita kohtaan ajoi hänet viemään taiteellisia kokeilujaan entistä pidemmälle epätavalliselle alueelle.

Tyytymättömät impressionistien havainnointitekniikkaan, Gauguin ja muut symbolistit pyrkivät välittämään ajatuksia ja tunteita viivojen ja värien avulla, manipuloiden maalaismaisia ja vieraita aiheita.

Primitiivinen taideteos 1900-luvun alussa

Eri taiteilijat, kuten fauvit ja monet saksalaiset ekspressionistit, tunnistivat primitiivisissä esineissä perustavamman muotosanaston, joka sopi paremmin kasvavien aikalaiskokemusten kuvaamiseen kuin kansallisten akatemioiden konventiot.

Katso myös: Miten piirtää norsu - Luo realistinen ja helppo norsu piirustus

Matisse osti pienen afrikkalaisen hahmon, joka nykyään tunnetaan Kongosta peräisin olevaksi Vili-hahmoksi, pienestä kaupasta matkalla Gertrude Steinin asunnolle vuonna 1906 ja tutustutti ystävänsä ja kilpailijansa Picasson primitiiviseen taiteeseen.

Tämän ensimmäisen vuorovaikutuksen jälkeen Picasso alkoi käydä Trocadérossa ja ihastui erityisesti afrikkalaisiin Fang-naamareihin. Primitivismin muodollisten piirteiden omaksuminen ja tutkiminen tähtäsi koko taiteen muuttamiseen. Picasson varhaiset Kubistinen maalaus Demoiselles d'Avignon (1907) on kenties yksi tunnetuimmista esimerkeistä nykytaiteen lainaamisesta alkukantaisista taidemuodoista, vaikka Picasso myöhemmin torjuikin vaikutuksen.

Paholaisen sanat (1892), joka on esimerkki primitivismistä ammentavasta taideteoksesta; Paul Gauguin, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Amadeo Modigliani sai vaikutteita pääasiassa Norsunluurannikon Baule-heimon asukkaiden naamioista, joiden sydämenmuotoisia ääriviivoja ja supistuneita leukoja hän luonnosteli, kun taas hänen työpajakollegansa Constantin Brancusi huomasi puisten kappaleiden ja omien romanialaisten veistostensa välillä yhtäläisyyksiä. Nämä perusmuodot toimivat pohjana hänen dramaattisesti perustaville veistoksilleen.

Myös saksalaiset Die Brücke- ja Der Blaue Reiter -ryhmät ottivat primitiivisen taiteen omakseen. Franz Marc ja Kandinsky tutustuivat afrikkalaisiin veistoksiin ensimmäisen kerran Berliinin etnografisessa museossa vuonna 1907. Kandinsky lähti matkalle, jonka tavoitteena oli kaikkien taiteellisten ilmenemismuotojen huomioon ottaminen sen sijaan, että hän olisi ollut kiinnostunut tietyistä muodoista.

"Blaue Reiterille 'primitiivinen' saattoi yhtä hyvin tarkoittaa lasten maalauksia kuin heimojen käsityötaitoja", taidehistorioitsijat väittävät. Die Brücken taidemaalarit omaksuivat primitivismin täysin, eivätkä vain omaksuneet luovia muotoja, vaan rakensivat kokonaisen elämäntavan primitivismiin liittyvien käsitysten pohjalta. Kaupungin työpajoissa taiteilijat loivat uudelleen kuvitellun heimomiljöön.Maaseudulla maanviljelijöiden elämäntapaa arvostettiin sen itsensä vuoksi.

Kesälomiensa aikana jotkut taiteilijat jopa "muuttivat alkuasukkaiksi", elivät alasti kuvattaviensa kanssa ja nauttivat seksuaalisesta seurustelusta, joka jäljitteli - tai ainakin kuvittelivat niin - heimoyhteiskunnan oletettua luontaista avoimuutta. Marius de Zayasin kaltaiset yhdysvaltalaiset taiteilijat tulivat Eurooppaan ja todistivat omakohtaisesti primitivististen taidemuotojen vaikutuksen avantgardeen.

Weber alkoi kerätä afrikkalaisia veistoksia ja sijoitti toisinaan esineitä liikkumattomiin taideteoksiin, ja de Zayas toi afrikkalaisia teoksia takaisin valokuvaaja Alfred Stieglitz . Stieglitz vaikutti merkittävästi primitivistisen taiteen varhaiseen leviämiseen Amerikassa esittelemällä Brancusin, Matissen ja Picasson teoksia rinnakkain. Afrikkalainen taide ja meksikolaista keramiikkaa.

Betsy Graves Reyneaun maalaama muotokuva filosofi Alain Lockesta, joka sijaitsee Kansallisarkistossa College Parkissa Marylandissa, Yhdysvalloissa; National Archives at College Park, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

1920- ja 1930-luvuilla filosofit, kuten Alain Locke, korostivat afroamerikkalaisten taidemaalareiden merkitystä afrikkalaisen taiteen inspiroimana. Sen sijaan, että he olisivat käyttäneet muotoja ottamatta huomioon niiden alkuperäistä ympäristöä, Harlemin Renessanssimaalarit kuten Beauford Delaney ja Aaron Douglas ammensi afrikkalaisesta historiasta ja taiteesta ja yhdisti kokeilunsa nykyajan avantgardistisiin näkökohtiin luodakseen uuden näkökulman nykypäivän afroamerikkalaisille.

Surrealistiset maalarit kiinnostuivat myöhemmin primitiivisestä taiteesta, vaikka he arvostivatkin intiaanien ja valtamerten taidetta afrikkalaista taidetta enemmän. Surrealistit olivat kiinnostuneempia varhaisen taiteen sisältämistä näkymättömistä energioista kuin sen rakenteellisista edistysaskelista.

He uskoivat, että nämä alkukantaiset yhteiskunnat olivat paremmin sopusoinnussa henkimaailman kanssa ja tarjosivat mallin siitä, miten länsimainen materialismi voitetaan ja yhdistetään universaaliin diskurssiin alitajunnan kautta.

Primitivismin tyylit ja käsitteet

Kun matkustaminen lisääntyi ja Napoleon valloitti Egyptin vuonna 1798, eurooppalaiset taidemaalarit kiinnostuivat 1800-luvulla Lähi-idän, Aasian ja Pohjois-Afrikan itäisistä sivilisaatioista. Näiden kansojen tuotteiden, kuten kankaiden, keramiikan ja muodin, kysyntä kasvoi. Ingresin ja Delacroix'n kaltaiset taidemaalarit esittivät eksoottisia ja joskus eroottisiksi muuttuneita kuvia haareminaisten jatavallista elämää.

Maalarit loistavia värejä käyttäen loivat aitoja puitteita, jotka olivat joko kuvitteellisia tai monien eri näkökohtien sekoitus, mikä vahvisti länsimaiden ennakkoluuloja idästä.

Orientalismi ja primitivismi

Orientalismi, joka perustuu imperialistisiin näkemyksiin, kuvaa usein ei-eurooppalaiset valistumattomiksi tai epäloogisiksi, mikä oikeuttaa eurooppalaisen intervention kyseiseen kulttuuriin. Primitivismi on rinnakkainen näille varhaisille kiinnityksille itäisiin sivilisaatioihin.

Molemmat perustuvat käsitykseen eurooppalaisesta ylivallasta, ja ne rakentuvat monimutkaisten ja joskus ristiriitaisten omaksumis- ja kuvaustaktiikoiden avulla.

Kun orientalismilla on pakkomielle vakiintuneisiin maihin, primitivismillä on pakkomielle kulttuurin kehityksen varhaisvaiheisiin. Tässä suhteessa primitivismi merkitsee paluuta ihanteellisempaan tilaan, jossa vallitsee rinnakkaiselo luonnon kanssa.

Naivistinen taide ja lapsen taide

Primitivismin suosio osui monessa suhteessa yksiin lasten taiteen suosion kanssa. Lasten taide ei noudata ennalta vahvistettuja standardeja tai tavanomaisia konventioita, koska heiltä puuttuu ammattimainen opetus.

1900-luvun alussa taiteilijat ja kommentaattorit vertasivat lasten piirustuksia alkukansojen taiteeseen niiden puhtauden ja vaistonvaraisuuden vuoksi.

Vuonna 1885 wieniläinen taiteilija Franz Cizek totesi, että lapset tekivät taidetta, jolla oli itseisarvo, ja hän kannatti vapaata ilmaisua ja mielikuvituksen käyttöä lasten kasvatuksessa. Lasten piirustukset edustivat luovaa prosessia, joka ei ollut kohtuuttoman intellektualisoitunut ja joka näyttäytyi suoraviivaisempana Picasson, Matissen, Chagallin, Kandinskyn ja Kleen kaltaisille taidemaalareille, jotka olivattutkitaan abstrakteja muotoja ilman mitään kerronnallista funktiota.

Lasten taideteokset, sen lisäksi että ne pohtivat uudelleen luovaa puolta, viehättivät taiteilijoita heidän tavassaan kokea maailma. Marc Chagallin mielikuvitukselliset muodot ja asetelmat saivat vaikutteita lasten taiteesta, ja hän käytti tuttuja ja vaistomaisia motiiveja luodakseen eräänlaisen satuun perustuvan maailmankaikkeuden.

Naivistisia taidemaalareita kutsuttiin joskus "nykyajan primitiivisiksi", mikä korostaa filosofista perustaa sille, miten ihmiset suhtautuivat heidän työhönsä.

Neoprimitivismi

New Yorkin modernin taiteen museossa järjestettiin vuonna 1984 suuri primitivismiä esittelevä näyttely, jossa oli esillä kuuluisien eurooppalaisten ja amerikkalaisten taidemaalareiden teoksia Gauguinista abstraktien ekspressionistien ja nykytaiteilijoiden kautta.

Maalauksia ja veistoksia esiteltiin afrikkalaisten, valtamerten ja alkuperäiskansojen teosten rinnalla, joilla oli samankaltaisia muodollisia piirteitä. Vaikka järjestäjien tarkoituksena oli, että näyttely olisi selkeä tarkastelu siitä, mitkä nykytaiteilijat näkivät mitäkin afrikkalaisia ja alkuperäiskansojen esineitä, se herätti sen sijaan merkittävää kritiikkiä.

Tahitilaisen naisen pää, jonka kääntöpuolella on seisova naisaktin kuva. (noin 1892) Paul Gauginin puuveistos, joka sijaitsee Musée d'Orsayssa Pariisissa, Ranskassa; Paul Gauguin, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Näyttelyn arvostelijoiden mukaan kuraattorit hyödynsivät primitiivisten sivilisaatioiden anonyymisti hankittua ja pirstaleista taidetta pikemminkin helppona materiaalina nykytaiteilijoille kuin taideteoksina niiden omassa merkityksessä. Järjestäjät rajoittivat tiukasti yleisön kohtaamista valittujen taideteosten kokoonpanon ja seinätekstien sisällyttämisen avulla, kuten yksi näyttelyn äänekkäimmistä arvostelijoista totesi.vastustajat, Thomas McEvilley.

Näin pyrittiin siihen, että nykyaikaisia eurooppalaisia suunnittelijoita pidettäisiin älykkäinä ja innovatiivisina eikä vain muiden yhteiskuntien käsityötaitojen omaksujina.

Kuuluisia primitiivisiä maalauksia

Nyt kun olemme tutustuneet primitivismin määritelmään ja käsitteisiin, ehkäpä meidän pitäisi katsoa joitakin esimerkkejä primitiivisistä maalauksista. Nämä taideteokset auttavat meitä ymmärtämään paremmin primitivismin käyttöä taiteessa. Tässä on muutamia suosikkiesimerkkejämme primitiivisistä taideteoksista.

Visio saarnan jälkeen (1888) Paul Gauguin

Päiväys Valmistumispäivä 1888
Medium Öljy kankaalle
Mitat 72 cm x 91 cm
Nykyinen sijainti Skotlannin kansallisgalleria

Gauguin kuvaa näkyä, jossa valkoisiin hattuihin ja mustiin kaapuihin pukeutuneet naiset seisovat selkä katsojaan päin, useat silmät suljettuina ja kädet rukoukseen yhdistettyinä, ja näkevät Vanhan testamentin kohtauksen, jossa Jaakob taistelee enkelin kanssa. Gauguin maalaa taivaallisen näyn purppuranpunaiselle taustalle osoittaakseen, että se ei tapahdu fyysisessä maailmassa.

Gauguin ja muut symbolistit olivat tuolloin luomassa uutta visuaalista kieltä, joka näkyy tiivistetyssä tilassa ja yksinkertaistetuissa muodoissa. Gauguin rinnasti sommittelunsa yksinkertaiset ja litistetyt ääriviivat bretagnelaisten "alkukantaisuuteen", kuten hän sen näki.

Paul Gauguin pukeutuneena breton-takkiin Louis-Maurice Boutet de Monvelin ottama valokuva (noin 1891); Louis-Maurice Boutet de Monvel, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tällaisilla abstraktioilla on yhteyksiä sekä bretonien uskonnolliseen toimintaan että symbolistien esteettiseen vetovoimaan, sillä ne liittyvät pikemminkin sisäiseen merkitykseen kuin ulkoiseen todellisuuteen. Gauguin kuvasi erityisesti polynesialaisia tyttöjä ja naisia eroottisissa asennoissa abstrahoiduissa näkymissä ja sisätiloissa, ja käytti näitä vastikään löydettyjä muotoja ja abstraktioita kuvaamaan vastaavia tahitilaisen yhteiskunnan osa-alueita, jotka hänsittemmin tavattu.

Ennen kuin Gauguin teki tunnetun eteläisen Tyynenmeren matkansa ja muutti Tahitille paetakseen sivistyneen, nykyaikaisen Pariisin ahdistavia konventioita, hän ja muut etsivät turvapaikkaa Bretagnesta, Luoteis-Ranskan maaseutualueelta, joka oli maalareiden keskuudessa tunnettu talonpoikaiselämään liittyvistä alueellisista käytännöistä ja perinteistä.

Näky saarnan jälkeen (Jaakob painii enkelin kanssa) (1888), joka sijaitsee Skotlannin kansallisgalleriassa Edinburghissa, Skotlannissa; Paul Gauguin , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Katso myös: Postmoderni taide - Postmodernin ajanjakson syvällinen tutkimusmatka

Gauguinin primitivistiset taipumukset vakiintuivat taidehistorioitsija Gill Perryn mukaan täysin 1880-luvun lopun Pont-Avenissa tekemissään maalauksissa. Gauguin kuvaili Bretagnessa käyntiään kirjeessä taiteilijakollegalleen: "Bretagne on yksi lempipaikoistani maailmassa. Jokin alkukantainen ja alkukantainen vetoaa minuun täällä. Kuulen matalan, vaimean voimallisen äänen, jota etsin kuvaani, kun minuntukokset kaikuvat tällä kivisellä maalla."

Les Demoiselles d'Avignon (1907) Pablo Picasso

Päiväys Valmistumispäivä 1907
Medium Öljy kankaalle
Mitat 244 cm x 233 cm
Nykyinen sijainti Modernin taiteen museo

Tämä primitivistinen taideteos, jossa on viisi alastonta tyttöä erilaisissa asennoissa, on yksi 1900-luvun tunnetuimmista maalauksista. Useimmat naiset ovat selkä katsojaan päin. Kolmella heistä on naamioituneet kasvot, ja heidän raajansa ovat geometriset ja abstraktit. Vaikka kohtaus on tyylitelty, ja siinä on viitteitä verhosta ja asetelmasta pienellä pöydällä etualalla, naiset ovat selvästi bordellissa.Picasson laajojen tutkimusten mukaan.

Picasso sekoittaa primitiivisen taiteen, erityisesti afrikkalaisen ja iberialaisen veistotaiteen, opiskelunsa viittauksiin Michelangeloon rakentaakseen tässä uraauurtavassa esikubistisessa teoksessaan uuden synteesin, jolla oli vaikutuksia koko 1900-luvun ajan.

Muotokuva Pablo Picassosta, otettu vuonna 1912; AnonyymiTuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin välityksellä

Picasson alkukantaisen taiteen jäljittely on saanut paljon huomiota. Hän oli jo kiinnostunut Iberian varhaisesta taiteesta ja Romaaninen taide Henri Matissen kanssa käydyn keskustelun ja Trocadéro-museossa vuonna 1906 tehtyjen matkojen jälkeen hän alkoi kerätä afrikkalaisia veistoksia itselleen.

Picasso muisteli vuonna 1937 ilmestystä, jonka hän koki vuonna 1907 vieraillessaan Trocadérossa. Vaikka museon tuoksut ja ulkoasu käänsivät hänet pois, Picasso muisteli, että nähdessään afrikkalaiset taideteokset ja naamiot hän tunnisti: "Naamiot olivat erilaisia kuin mikään muu veistos. Eivät lainkaan. Ne olivat tiennäyttäjiä - neekerien veistoksia - kaikkea vastaan; salaperäisiä, uhkaavia henkiä."

Picasso omaksui afrikkalaisten naamioiden teknisiä piirteitä, kuten soikeat kaarevat kasvot sekä geometriset ja kulmikkaat kasvonmuodot, mutta hän omaksui myös ajatuksen, että taideteoksen valmistustapa voidaan nähdä sen tarkoituksen luontaisena osatekijänä.

Vaikka Picasso ei ollut tietoinen näiden naamioiden merkityksestä ja tarkoituksesta, hän määritteli "Les Demoiselles" -teoksensa "ensimmäiseksi manauksen kankaaksi" ja liitti naamioiden seremonialliset ja mystiset piirteet, joita hän uskoi niillä olevan, hänen omiin luoviin prosesseihinsa.

Kylpijät huoneessa (1909) Ernst Ludwig Kirchner

Päiväys Valmistumispäivä 1909
Medium Öljy kankaalle
Mitat 151 cm x 199 cm
Nykyinen sijainti Tate-museo

Kirchner siirtää tässä suurikokoisessa maalauksessa tavanomaisten kylpijöiden bukolisen ulkoilmakuvan eloisasti väritettyyn ja pseudoprimitiivisillä esineillä ja kankailla sisustettuun työpajaansa. Keskialueella korkeat tummat veistokset koristavat sisäänkäynnin karmia, kun taas vasemmalla kirkkaanvärinen verho jakaa kaksi kamaria. Istuva monarkki ja rakastava pari näkyvät pyöreissä kuvissa.verhossa.

Kirchner oli nähnyt afrikkalaisia ja valtamerellisiä veistoksia Dresdenin antropologis-etnografisessa museossa ja tunsi ne.

Kuten taidehistorioitsijat huomauttavat, primitiiviset artefaktit sekä hahmojen eloisat värit, epämuodostumat ja ääriviivat olisivat viitanneet "suoraan" tai "aitoon" esitykseen, joka silloin samaistettiin primitiivisiin tai sivistymättömiin yhteiskuntiin.

Vuonna 1906 julkaistussa manifestissa Die Brücke sanotaan: "Kokoamme kaikki nuoret yhteen luottaen kehitykseen ja uuteen tuottajien ja katsojien sukupolveen. Nuorina kannamme itsessämme potentiaalia ja haluamme luoda itsellemme olemassaolon ja liikkumisen vapauden vastakohtana kauan vallinneille vanhemmille voimille. Omaksumme jokaisen, joka suoraan ja aidosti toistaa sitä, mikä innostaa häntä luomaan."

Die Brücken omaksuma primitiivisyys osoitti heidän vihamielisyyttään porvarillisia ihanteita ja nopeasti teollistuvaa ympäristöä kohtaan sekä sitä, että he toimivat välittäjinä niin sanotun primitiivisen ajattelun ja nykyajan ajattelun ja fantasioiden välillä.

Synnytys (1944) Jean Dubuffet

Päiväys Valmistumispäivä 1944
Medium Öljy kankaalle
Mitat 100 cm x 80 cm
Nykyinen sijainti Modernin taiteen museo

Nainen synnyttää vauvan kahden sivullisen seisoessa hänen vierellään tässä upeassa otoksessa. Dubuffet'n kuvaus naisellisesta muodosta on karkea ja yksinkertainen. Naisen raajat ja kädet ovat koholla, jalat levällään ja vauva näkyy hänen jalkojensa välissä. Dubuffet on kallistanut sängyn, jolla nainen makaa, kuvan pintaa kohti, jolloin koko asetelma litistyy. Dubuffet loi taidetta, joka onvaikutti epäpätevältä ja lapselliselta.

Hän katsoi esimerkkejä primitiivitaiteesta sekä lasten ja mielisairaiden luomista teoksista löytääkseen taiteellisen ilmaisun, joka kyseenalaisti länsimaiset normit. Dubuffet oli uranuurtaja käsitteessä Art Brut, joka tunnetaan usein raakataiteena tai "outsider-taiteena"; sillä viitataan taiteeseen, myös Dubuffet'n omaan taiteeseen, joka on luotu akateemisten traditioiden ulkopuolella ja jonka ovat luoneet henkilöt, jotka eivät pitäneet itseään taiteilijoina.

Dubuffet kertoi yleisölleen vuonna 1951 pitämässään puheessa, että hän uskoi niin sanottujen primitiivisten ihmisten taiteen olevan länsimaista taidetta kehittyneempää, ja lisäsi: "Henkilökohtaisesti uskon vahvasti barbaarisiin ominaisuuksiin, kuten vaistoon, tunteeseen, kiihkoon, väkivaltaan ja hulluuteen. Itse pyrin teoksiin, joilla on välitön yhteys jokapäiväiseen elämään, taiteeseen, joka on hyvin suora ja totuudenmukainen kuvaus todellisesta elämästämme jaKuten monet muutkin eurooppalaiset taidemaalarit, jotka ovat ennen häntä osoittaneet kiinnostusta primitiivistä taidetta kohtaan, Dubuffet ei kuitenkaan tunnusta niitä alkuperäiskansojen tapoja ja koulutusta, jotka olivat hänen suosittelemiensa teosten lähtökohtana.

Primitivismitaide, monipuolinen ja yleensä ristiriitainen suuntaus, esitteli uudenlaisen tavan tulkita ja hyödyntää niin sanotun primitiivisen taiteen muotoja ja sillä oli tärkeä rooli amerikkalaisen ja eurooppalaisen taiteen suunnan merkittävässä muuttamisessa 1900-luvun vaihteessa. Primitivismi taiteessa ei ollut niinkään koulukunta kuin suuntaus, joka koski useita nykyisiä taiteilijoita eri maista.jotka etsivät menneisyydestä ja muista kulttuureista uusia esteettisiä resursseja kaupungistumisen ja teollistumisen lisääntyessä. 1800-luvun lopulla alkanut afrikkalaisten, valtamerelaisten ja intiaanien heimotaideteosten tulo Eurooppaan tarjosi primitivistisille maalareille uuden visuaalisen sanaston, jonka parissa työskennellä. Primitivistiset maalaukset tarjosivat taiteilijoille monella tapaa alustan haastaaeurooppalaisen taiteen vakiintuneita perinteitä.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä ovat primitivistinen taide ja neoprimitivistinen taide?

Primitiivinen taide, sellaisena kuin nykymaalarit sitä tarkastelevat, tarjosi paitsi uusia esteettisiä muotoja myös syvemmän ja perusteellisemman henkisen ja emotionaalisen mallin, jota taiteilijat hyödynsivät hyökätessään länsimaisen sivilisaation teollistumista vastaan. Nostalgian läpitunkemat primitiiviset maalaukset etsivät yhteyksiä esiteolliseen aikakauteen, jolloin ihmiset olivat enemmän yhteydessä ympäristöön ja toisiinsa. Pitkän-primitiivisten maalausten pitkäaikainen vaikutus sekä pitkään vallalla olleet uskomukset siirtomaa-alueilta peräisin olevien töiden heikosta laadusta ovat vaikeuttaneet Afrikan, Amerikan ja Karibian alueen taiteilijoiden sisällyttämistä taidehistoriallisiin kertomuksiin, mutta pyrkimykset universaalin taidehistorian rakentamiseksi ovat käynnissä.

Miten ajatus jalosta primitiivistä syntyi?

Tänä aikana, jonka monet näkivät taantumana aiemmista aikakausista, vallitsi kuva "jalosta barbaarista"; sivilisaatio oli turmeltunut, ja sitä hallitsivat ihmiset, joita leimasivat ahneus, itsekkyys ja vallanhimo. Primitivistiä, jonka ajateltiin olevan enemmän yhteydessä luontoon, pidettiin parempana luonteenpiirteenä ja sympaattisempana kuin nykyaikaista, moraalitonta ihmistä. Yksilöt,erityisesti taiteilijat alkoivat protestoida teollistumista ja kaupungistumista vastaan, joita he kokivat modernin vallatessa. Taiteilijat alkoivat tutkia muita kulttuureja ja perinteitä vastustaakseen rajoittaviksi ja staattisiksi koettuja länsimaisia normeja.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.