Klassisen taiteen joustamattomat konventiot yhdistettynä laajamittaisen teollistumisen seurauksena syntyneeseen yhteiskunnalliseen levottomuuteen asetti 1800-luvun puolivälissä näyttämön kapinalliselle ryhmälle nuoria taiteilijoita ilmaisemaan tyytymättömyyttään taidesuuntauksella, jonka he perustivat nimellä Pre-Rafaliittiveljeskunta. Se haastoi klassisen viktoriaanisen taiteen arvot elvyttämällä metodejarenessanssin ja keskiajan taiteen ihanteet.

Mitä on esiraafaliittitaide?

Kuten mikä tahansa aikojen saatossa mieleen jäänyt taidesuuntaus, esiraafaliittinen taide liittyi viktoriaanisen Englannin yhteiskunnallisiin, poliittisiin ja taloudellisiin muutoksiin. Yhteiskunnallisella tasolla se oli vastaus laajalle teollistumiselle, joka oli pyyhkäisemässä läpi koko Britannian ja joka oli vastuussa paitsi huonoista työoloista, laajamittaisesta kärsimyksestä ja elämänlaadun heikkenemisestä, mutta myösmyös vanhanaikaisen yhteyden katoamisesta luontoon, henkeen ja sydämeen. Tämän liikkeen taiteilijat yhdistivät juuri tämän yhteyden luontoon ja itseen Rafaelin töitä edeltäneeseen taiteeseen.

Sosiaalisen levottomuuden ja perustavanlaatuisten muutosten lisäksi, joita koko maassa tapahtui teollistumisen seurauksena, meidän on kiinnitettävä huomiomme teoriaan, jota edistettiin Lontoon kuninkaallisen akatemian seinien sisällä, jotta voimme nähdä pääsyy siihen, miksi tämä taidesuunta nousi esiin juuri silloin, kun se nousi. Vaikka tämä taidesuuntaus oli kenties inspiroitunut ja saanut tietoa ympärillä tapahtuneista arvaamattomista muutoksista, se oli myösliike ei ollut suora vastalause yhteiskunnan epäoikeudenmukaisuutta vastaan, vaan pienemmässä mittakaavassa se oli pikemminkin vastaus Kuninkaallisen Akatemian asettamiin taiteellisiin arvoihin.

Pre-Rafaeeliittiveljeskunnan teosten nimikirjaimilla "P. R. B." allekirjoitetaan teoksia, ja tämä esimerkki on peräisin Millaisin teoksesta vuodelta 1848; John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Periaatteet, jotka herättivät niin paljon vastenmielisyyttä, että ne innoittivat taiteellisen vallankumouksen, perustuivat kuninkaallisen akatemian silloisen puheenjohtajan Joshua Reynoldsin selkeästi määriteltyihin tyyleihin ja ennakkoluuloihin. Reynolds oli itse taiteilija, ja hän keskittyi työssään maalaamaan klassista Kreikkaa ja Roomaa ylistäviä tyylilajeja ja muotokuvia.

Haastaessaan tämän taidetyylin edustamat pysähtyneet ihanteet veljeskunta pyrki tuomaan eloa taidemaailmaan sallimalla taiteilijoille vapauden luoda mestariteoksiaan noudattamatta Akatemian auktoriteettia sen itsensä vuoksi.

Preraffaelitismi oli kolmen nuoren veijarimaalarin - Dante Gabriel Rosettin, William Holman Huntin ja John Everett Millaisin - ajatus, jotka kaikki olivat pettyneitä siihen, mitä he pitivät Akatemian tunkkaisena konventioina, jotka olivat yhteiskunnan arvojen mikrokosminen taiteellinen heijastus. Heille työväenluokan sielu oli hautautumassa häikäilemättömän ja armottomanteollistuminen ja siihen liittyvä tavallisen ihmisen irtautuminen merkityksellisestä työstä ja suhteesta itseensä ja luontoon.

Kuten Dante Rosetti kuvailee, tämän salaseuran tavoitteena oli luoda korkeatasoista taidetta, joka ilmaisi todellisia ajatuksia ja joka sympatisoi historiallisten taideteosten aitoja, sydämellisiä piirteitä ilman, että se viihdyttäisi aikaisemman taiteen pinnallisia, turhamaista ja konventionaalisia piirteitä, joista se sai inspiraationsa. Suurena osana tavoitetta oli myös kuvata luontoa mahdollisimman tarkasti ja yksityiskohtaisesti,kuin mahdollista.

Le miroir de Vénus ("The Mirror of Venus", 1875), Edward Burne-Jones; Edward Burne-Jones, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tästä syystä taiteilijat uskoivat, että maalaaminen ulkona oli paras tapa vangita muuttuva luonto. He saivat inspiraationsa taidekriitikko John Ruskinin kirjoituksesta, josta tuli myöhemmin yksi heidän innokkaimmista kannattajistaan: "mennä luontoon sydämen yksinäisyydellä... hylkäämällä mitään, valitsemalla mitään ja halveksimalla mitään".

Tämä oli yksi heidän työskentelytapojensa ratkaisevista piirteistä, joka erotti heidät ja heidän työnsä perinteisestä menetelmästä, jossa maalattiin sisätiloissa alustavan luonnoksen jälkeen.

Tämä oli vastaus viktoriaanisen taiteen erittäin valikoivaan ja puolueelliseen luontokuvaan ja sen vaatimukseen luoda luonnoksia luonnosta, jotka muunnettaisiin maalaukseksi sisätiloissa. Siksi he halusivat työskennellä en plein air, ulkona luonnollisessa ympäristössä luonnon olemuksen vangitsemiseksi, tuli ominaisuus, joka vaikutti vahvasti kehitykseen maisemamaalaus .

Tähän taidesuuntaukseen kuulunut taideteos ei rajoittunut pelkästään maalaustaiteeseen, vaan siihen kuului runoutta, kirjallisuutta, kuvanveistoa ja valokuvausta, ja se vaikutti myöhempinä vuosina myös koristetaiteeseen, sisustukseen, arkkitehtuuriin ja kuvitukseen. Monet veljeskuntaan kuuluneet taiteilijat olivat runoilijoita tai käyttivät kirjallisuutta inspiraationa maalauksiinsa.

Opinnäytetyö Oberonin ja Titanian riitaa varten (n. 1849), jonka on kirjoittanut Joseph Noel Paton ja joka perustuu kohtaukseen Shakespearen teoksesta Juhannusyön unelma ; Joseph Noel Paton, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Monet tämän taidesuuntauksen maalauksista kyseenalaistivat myös taiteilijoiden mielestä vanhentuneita käsityksiä naisellisuudesta. Osa maalauksista kuvasi kirjallisuuden tärkeitä naishahmoja (joskus arkkityyppisiä). Itse hahmot oli usein piirretty tosielämän malleista.

Näissä maalauksissa esiintyvät aiheet olivat usein sellaisia, jotka toivat esiin epämiellyttäviä aiheita, kuten seksin ja kuoleman. Naisten kuvaaminen näissä maalauksissa antaa naisille enemmän valtaa ja luonnollisuutta kulttuurisessa ilmapiirissä, jossa naisia pidettiin miehiä heikompina ja heidän roolinsa ja identiteettinsä rajoittui vaimon, äidin ja taloudenhoitajan rooliin.

Vaikka se sai ansaitun paikan taidehistoriassa, se ei koskaan ollut muodollinen liike, jolla olisi ollut kirjallinen manifesti, kuten joillakin muodollisemmilla taiteellisilla liikkeillä.

Kun otetaan huomioon heidän yleinen halveksuntansa akateemisen taiteen normeja kohtaan ja heidän anteeksipyytelemätön vaihtoehtoisten näkökulmiensa esittäminen, ei ole vaikea kuvitella, että veljeskunta joutui muiden taiteilijoiden ja kriitikoiden voimakkaan tarkkailun ja kritiikin kohteeksi.

Prerafaeliittitaiteen ominaispiirteet

Sen lisäksi, että joissakin varhaisissa maalauksissa on salaperäinen "P.R.B." -nimimerkki, joka on veljeskunnan tunnusmerkki, ja tietysti maalareiden henkilökohtaisemmat allekirjoitukset, on useita piirteitä, jotka määrittelivät tämän veljeskunnan. taiteen laji ja jotka tekevät esiraafaliittien maalauksista melko helposti tunnistettavia maalausten fyysisten piirteiden perusteella.

Erityisesti veljeskunnan taiteilijat halveksivat Reynoldsille ominaista viktoriaanista muotokuva- ja genremaalausten pakkomiellettä. Heidän kapinallisuutensa ei kuitenkaan rajoittunut vain taideaiheisiin, vaan se koski myös tyyliä, käytettyjä tekniikoita ja maalausten sisältämiä arvoja.

Kivenmurtaja (1857-1858) John Brett; John Brett, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tyypillistä oli esimerkiksi, että nykytaiteilijat aikakauden taiteilijat pukivat kohteensa näihin asuihin ja asettivat heidät klassisen kreikkalaisen ja roomalaisen tunnelman nostalgista taustaa vasten. Reynoldsin menetelmä tuli tunnetuksi nimellä " Grand Manner ". Vaikka voidaankin sanoa, että veljeskunnan taiteesta huokui myös nostalginen tunnelma, heidän taiteensa oli kohti aikaa, joka tuli ennen Rafaelia, muistuttaen keskiaikaa ja Italian renessanssi joka muistutti veljeskunnan silmissä puhtaampaa taidetta.

Luvut ovat Viktoriaaniset maalaukset että veljeskunnan jäsenet, joista monet olivat naisia, eivät ainoastaan antaneet katsojalle antiikin aikojen näkemystä, vaan ne myös kantoivat taakkaa siitä, että ne olivat ankkuroituneet vanhentuneisiin stereotypioihin naisista siveellisinä ja epäpätevinä tai äiteinä, joiden taidoista oli hyötyä vain kotitalouden piirissä. Ja yleisesti ottaen tämän liikkeen taiteessa oli tiettyä vakavuutta; siinä oli vilpitöntäjoka erotti sen muista tyyleistä aineettomalla, tunteisiin vetoavalla tavalla.

Rakkauden varjo (1867) kirjoittanut Frederick Sandys; Frederick Sandys, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämän liikkeen jäsenten käyttämien tekniikoiden osalta valovoimainen, lähes kaksiulotteinen värien ja yksinkertaisten viivojen käyttö, joka oli ominaista monille tämän liikkeen maalauksille, on jyrkkä vastakohta perinteiselle valon ja varjon väliselle painotukselle (tämä tekniikka tunnetaan nimellä "valon ja varjon"). chiaroscuro ), jota tuolloin käytettiin yleisesti. Tässä taiteessa sivuutetaan myös symmetrian ja mittasuhteiden pedanttinen huomioon ottaminen sommittelussa.

Pre-rafaelilaisten maalausten ainutlaatuinen väritys saavutettiin joskus niin sanotulla "märkä-valkoinen-maa-tekniikalla", jossa maalattiin paksu kerros valkoista maalia ja maalattiin sen päälle väriä, kun se oli vielä märkä.

Merkittäviä taideteoksia

Historiaa koristavat sadat tämän liikkeen kauniit ja yksityiskohtaiset taideteokset. Jäljempänä kuvatut maalaukset ovat kolmikko preraffaelitismin kolmen perustajan maalauksia ja esimerkkejä tämän uraauurtavan taidesuuntauksen tunnetuimmista teoksista.

Ophelia (1851 - 1852) John Everett Millais (1851 - 1852)

Ophelia on ehkä yksi kuuluisimmista maalauksista, joka on päässyt veljeskunnasta ulos, ja se kuvastaa taiteilijoiden kiinnostusta tuoda päivänvaloon väärentämätön todellisuus, joka pakotti ihmiset kohtaamaan ihmisolot koko kokemusten kirjollaan, vaikka jotkut näistä aiheista olivatkin tabuja.

Kuvaa kuuluisaa kohtausta Shakespearen teoksesta Hamlet Kuuluisa kohtaus näyttää Ofelian kohtalokkaina hetkinä sen jälkeen, kun hän putoaa veteen, ja hän kelluu hulluudessaan tietämättömänä lähestyvästä hukkumisvaarasta mekkonsa painon vuoksi.

Ophélie John Everett Millais ("Ophelia", noin 1851); John Everett Millais, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tässä maalauksessa Ofeliaa ympäröi erittäin yksityiskohtainen luontoympäristö, jonka lehtien maalaamiseen kului vähintään yhtä paljon aikaa kuin taiteilijan käyttämään aikaan Ofelian erittäin todenmukaisen esityksen luomiseksi. Tätä voidaan verrata tavanomaisten taiteilijoiden tavanomaiseen tapaan painottaa hahmon merkitystä luonnollisen taustan tai ympäristön kustannuksella.

Tämän maalauksen mallina ei ollut kukaan muu kuin Elizabeth Siddal, Dante Rossettin rakastettu muusa ja vaimo. Hän poseerasi aiheena monissa veljeskunnan jäsenten, kuten Millaisin ja Huntin, luomissa maalauksissa. Siddal, taiteilija ja runoilija, oli huumeriippuvainen ja kuoli traagisesti opioidien yliannostukseen 32-vuotiaana - kohtalo, joka muistutti kauhistuttavastiOphelia vuonna Hamlet .

E Elizabeth Siddal (noin 1854), Dante Gabriel Rossettin maalaama muotokuva; Dante Gabriel Rossetti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jotta Millais saisi asennon, joka toimisi hyödyllisenä mallina voidakseen maalata tarkan esityksen vedessä kelluvasta Ofelian ruumiista, Siddal makasi kylpyammeessa, jota pidettiin lämpimänä öljylampuilla. Tänä aikana hän sairastui keuhkokuumeeseen, ja Millais maksoi lääkärin laskut Siddalin isän pyynnöstä. Millais osti myös mekon, joka Siddalilla oli yllään poseeratessaan.

Tätä maalausta säilytetään Tate-museossa Lontoossa.

Syntipukki (1854 - 1856), William Holman Hunt

Klassinen preraafaeliittimaalari Hunt ammensi tämän maalauksen aiheen uskonnollisista aiheista, mikä oli tyypillistä renessanssin aikakaudella. Tämän valloittavan maalauksen silmiinpistävät värit ja erittäin realistiset kuvat vangitsevat tarinan Raamatun 3. Mooseksen kirjasta. Se kuvaa Huntin juutalaista perinnettä, jossa uhrivuohi lähetettiin kerran vuodessa autiomaahan, jottaMaalauksessa vuohen sarvet on koristeltu punaisella kankaalla, joka edustaa Kristuksen pään ympärillä olevaa orjantappurakruunua.

Syntipukki (1854) William Holman Hunt; William Holman Hunt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Sen maalasi kristitty William Holman Hunt matkustettuaan Lähi-idässä. Matkoillaan hän sai mahdollisimman tarkan kuvauksen uskonnollisesta maisemasta Kuolleenmeren rannalla. Hän käytti harvinaisia, eläviä vuohia, jotka hän osti itse - ensimmäinen ei toiminut helppona mallina ja lopulta kuoli maalauksen ollessa vielä kesken, joten Hunt joutui käyttämäänTaideteokseen kuului Huntin itse suunnittelema koristeellinen kultakehys, joka oli hänen mukaansa välttämätön maalauksen ymmärtämiseksi, sillä se sisälsi uskonnollisia symboleja ja kirjoituksia.

Se on parhaillaan esillä Lady Lever -museossa Liverpoolissa Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

Ecce Ancilla Domini (1849 - 1850) kirjoittanut Dante Rossetti

Tämä maalaus oli yksi Rossettin tunnetuimmista ja myös yksi hänen ankarimmin kritisoiduista maalauksistaan, mikä vaikutti ratkaisevasti siihen, että taiteilija ei halunnut jatkaa uskonnollisten kohtausten maalaamista. Koska maalaus oli epäsuosittu julkisuudessa, se ei mennyt hyvin kaupaksi, kun se oli ensi kertaa esillä vuonna 1850, ja sen osti lopulta eräs veljeskunnan tukijoista.

Tämä maalaus on yksi Rossettin varhaisimmista teoksista, ja se kuvaa Marian ilmestys - uskonnonhistorian ratkaisevaa hetkeä, jolloin enkeli Gabriel vierailee Neitsyt Marian luona välittääkseen uutisen hänen odottamattomasta raskaudestaan. Valkoiset liljat ovat jäänne renessanssi- ja keskiaikainen taide Molempien hahmojen päiden ympärillä olevat sädekehät paljastavat jumalallisuuden läsnäolon heidän yksinkertaisesta pukeutumisestaan huolimatta. Latinankielinen nimi viittaa Luukkaan evankeliumin kohtaukseen, ja se on käännetty seuraavasti: "...". katso, Herran palvelijatar ".

Ecce Ancilla Domini! Dante Gabriel Rossetti ("The Annunciation", noin 1849); Dante Gabriel Rossetti, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämän maalauksen malleina oli useita henkilöitä, muun muassa Rossettin veli ja sisko sekä ammattimaisia malleja. Maalauksen inspiraationa olivat Eyckin ja Memlingin työt, jotka Rossetti näki Bruggessa ollessaan kiertueella Euroopassa. Hän noudatti sekä heidän tyyliään että tekniikkaansa tämän maalauksen luomisessa.

Kyse ei ole asiasta, jota tarkasteltiin asiassa Ecce Ancilla Domini Sen sijaan, että Neitsyt Maria olisi nöyryyden näky, joka on uppoutunut tutkimukseen, kuten hänet useimmiten esitetään, tässä maalauksessa Neitsyt Maria esitetään pelokkaana tyttönä rypistyneissä vaatteissa, joka nousee sängystään, kun Gabrielin muoto lähestyy häntä. Tämä enkelin kuvaus oli toinen monista maalauksen näkökohdista, joita kritisoitiin, ja viitattiin erityisesti hänenihmisen kaltainen ulkonäkö.

Tämä maalaus on esillä Tate Britainissa Lontoossa.

Toinen sukupolvi

Vaikka veljeskunnan elämä jäi lyhytaikaiseksi ja kesti vain 1850-luvun ensimmäisiin vuosiin asti, se herätettiin henkiin pari vuotta myöhemmin, kun muutamat opiskelijat ja muutamat merkittävät liikkeen taiteilijat yhdistivät voimansa maalatakseen seinämaalauksen Oxford Unionin keskusteluhuoneeseen. Samoihin aikoihin suuret nimet, kuten Burne-Jones, Rossetti ja Ruskin, luennoivat taidekursseilla työväenluokalle.Näiden tapahtumien myötä esiraffaelilaisen taiteen intohimon oli määrä syttyä uudelleen.

Lyhyt luonnos Morris-liikkeestä ja yrityksestä, jonka William Morris perusti toteuttamaan suunnitelmiaan, sekä hänen elvyttämistään tai aloittamistaan teollisuudenaloista. Kuvassa näkyy sinttien painaminen Merton Abbeyssa noin vuonna 1890; Anonyymi Morris & Co., Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Liikkeen nouseminen tällä tavoin uudelleen pinnalle huipentui vuonna 1961 Morris & Co. -nimisen yrityksen perustamiseen, jonka perustivat useat luovan työn tekijät, kuten Ford Madox Brown, Philip Webb, Louis Morris, Burne-Jones ja Rossetti. Morris & Co. oli yritys, joka keskittyi tuottamaan koristetaidetta, joka teollistumisen menetelmistä ja tuotteista poiketen käytti vanhempiataiteellisia lähestymistapoja, joiden ansiosta käytettyjen materiaalien luonnollinen kauneus pääsi esiin.

Tämä käynnisti niin sanotun "Art and Crafts Movementin", laajemman liikkeen, joka syntyi noin vuosina 1860-1900 ja jonka tavoitteena oli toiminnallinen ja koristeellinen taide, joka oli helpommin saatavilla kuin gallerioiden ja museoiden huolellisesti kuratoitu maailma.

Taide- ja käsityöläisliike

Vaikka Arts and Crafts -liikkeellä oli syvä resonanssi esirafaelilaisuuden kanssa, se erosi jälkimmäisestä ja oli ehkä jopa johdonmukaisempi liikkeen perustana olleiden uskomusten kanssa siinä mielessä, että se salli sen taustalla olevien periaatteiden ilmaista itseään taideteoksina, jotka olivat maalausta ja veistosta toiminnallisempia, mikä teki niistä helpommin lähestyttäviä laajemmalle joukolle.Taideteoksia olivat muun muassa seinävaatteet ja huonekalut, jotka olivat samanaikaisesti hyödyllisiä ja esteettisesti miellyttäviä kotitalouden kontekstissa.

"Kesä", yksityiskohta seinävaatekankaasta nimeltä Vuodenajat tai Hedelmätarha , jonka Morris and Company kutoi villasta, silkistä ja mohairista puuvillapohjalle Merton Abbeyssä vuonna 1890 ja jonka suunnittelivat William Morris ja John Henry Dearle; William Morris, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tällaisia käyttöesineitä valmistettaessa arkipäiväinen herätettiin henkiin käyttämällä luontoa mallina ja hyödyntämällä keskiaikaisia ja keskiaikaisia esineitä. goottilainen taide Taiteesta oli tulossa uusi mahdollisuus tulla osa tavallisen ihmisen jokapäiväistä elämää sen sijaan, että se olisi sidottu tunkkaisten museoiden seiniin. Tällä tavoin ihmiset voisivat kokea oikeutensa täyttymykseen ja saada kauneuden, luovuuden ja hengen jatkuvaan läsnäoloon elämässään.

Näin todettiin teollisen vallankumouksen yhteydessä, joka loi sydämelle paikan jokapäiväisen ihmisen elämässä, jota vedettiin koneiden tylsään maailmaan ihmiskunnan historiassa ennennäkemättömällä vauhdilla.

Preraafaeliittisten ihanteiden ilmeneminen Arts and Crafts -liikkeessä ei rajoittunut Yhdistyneeseen kuningaskuntaan tai Euroopan rajoille tai 1800-luvulle. Se löysi tiensä Yhdysvaltoihin ja jatkoi kipinöintiä taidemaailmassa vielä 1920-luvulle saakka vaikuttaen suoraan eri taidesuuntauksiin. Kukin näistä liikkeistä kehitti oman ainutlaatuisen merkkinsä ja brändinsä, mutta oli myös läheisesti sidoksissa taiteeseen ja taiteeseen.Taide- ja käsityöläisliikkeen arvot ovat vaikuttaneet, ja käytetyt menetelmät ja materiaalit osoittavat syvää myötätuntoa esiteollisia menetelmiä kohtaan.

Winer Werkstatten näyteikkuna, noin 1920; ingen uppgift, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Wiener Werkstatte (1903-1928) oli yksi tällainen liike, jossa tekivät yhteistyötä lukuisat arkkitehdit, suunnittelijat ja taiteilijat, jotka tekivät yhteistyötä tuottaakseen vaatteita, koruja, huonekaluja ja muotoilua, jotka olivat kaikki käsityönä valmistettuja.

Tähän liittyi läheisesti Art Nouveau (1890 - 1910), suhteellisen lyhytikäinen liike, joka pyrki luomaan tyylinsä samalla tavoin koristetaiteeseen, kuvitukseen, rakennus- ja sisustussuunnitteluun sekä julisteisiin ja lasitaiteeseen. Myös Prairie School (noin 1900 - 1950), amerikkalainen muotoilumuoto, joka sai vaikutteita Arts and Crafts Movement -liikkeestä, syntyi ja kehitti omanlaisensa arkkitehtuurin tyylin.

Sisaruus

Monien vuosien ajan veljeskunta oli tunnettu kapinallisesta ja riehakkaasta luonteestaan, mutta viime vuosina veljeskunta on saanut huomiota toisesta näkökulmasta. Vaikka on ollut selvää, että naiset ovat olleet pääosassa tämän salaseuran jäsenten luomassa taiteessa, naisten perustavanlaatuinen rooli liikkeen edistämisessä on viime aikoina tullut esilleparrasvaloihin.

Liikkeen innoittamina ja sen olennaisena osana toimineisiin naisiin kuuluivat Effie Millais, Elizabeth Siddal ja Christina Rossetti. He olivat kolmen liikkeen merkittävimmän edustajan vaimoja, muusoja ja rakastajia, mutta myös muut olivat heidän malleinaan, vaikka he olivat itse innokkaita taiteilijoita ja runoilijoita, kuten Evelyn de Morgan ja Marie Spartali Stillman.

Esimerkkejä sisaryhteisön teoksista ovat Joanna Mary Boycen teos Elgiva ja De Morganin Mahdollisuuksien puutarha Siddalin kaltaisille naisille mallintyö tarjosi taloudellisen väylän, jonka avulla he pystyivät omistautumaan luovalle työlleen.

Elaine (1870) Sophie Gengembre Anderson, joka perustuu Lordi Tennysonin runoon. Runo kertoo tarinan Elainesta, viattomasta maalaistytöstä, joka rakastuu Sir Lancelotiin. Mies hylkää Elainen kuningatar Guineveren hyväksi, ja Elaine kuolee rakkauden vastikkeettomuuteen. Andersonin kuva kuvaa palvelijaa, joka soutaa Elainen ruumista kuningas Arthurin palatsiin Camelotiin; Walker Art Gallery, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Preraafaliittinen taidesuuntaus vangitsi olemuksen ajasta Britannian historiassa, joka koki maan läpi pyyhkäisevän laajamittaisen teollistumisen mukanaan tuomaa sosiaalista levottomuutta. Tämä kanavoitui hienoihin taidemuotoihin, jotka eivät ainoastaan tehneet oikeutta viktoriaanisessa yhteiskunnassa vallitsevien tabuaiheiden ja inhimillisten kokemusten emotionaalisen ilmaisun estottomalle ilmaisulle, vaan jotka toivat mukanaan myösTaiteen tuominen tavallisten ihmisten elämään. Prerafaeliittiveljeskunnan nimissä tehdystä rohkeasta lausunnosta huolimatta, tai ehkä juuri sen vuoksi, sen vaikutus ulottui kauas ja laajalle, vaikka se koostui suhteellisen pienestä jäsenjoukosta.

Tutustu preraafaliittiseen verkkotarinaan täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Miksi heitä kutsuttiin preraafaliiteiksi?

Nimi viittaa Rafaelia edeltäneeseen taiteen aikakauteen, nimittäin Italian renessanssiin ja keskiaikaiseen taiteeseen, jota veljeskunnan taiteilijat uskoivat, etteivät jäykät akateemiset säännöt, jotka estävät todellisen tunteen ja itseilmaisun, olleet vielä turmelleet.

Milloin oli esiraafaliittikausi?

Tämä taidesuuntaus tapahtui viktoriaanisella aikakaudella, jolloin esirafaelilaisuus alkoi 1800-luvun puolivälissä. Vaikka se kesti vain muutaman vuoden, 1950-luvulla oli toinen aalto, joka muotoutui Arts and Crafts Movement -liikkeeksi. Se vaikutti voimakkaasti seuraavien taidetyylien, kuten jugendin, kehitykseen 1900-luvun alussa.

Mitä vastaan preraafaliitit kapinoivat?

Tämän taiteilijaryhmän pääpaino oli haastaa Lontoon kuninkaallisen akatemian asettamat taiteelliset normit, joita pidettiin kauhistuttavina ja tukahduttavina puhtaalle taiteelle, joka heijasteli maalausten aiheiden todellisia ominaisuuksia. Heidän teoksissaan heijastuivat myös aiheet, jotka usein toivat esiin inhimillisen olemassaolon epämiellyttäviä puolia, kuten kuoleman ja uskottomuuden, jaHeidän työnsä synnytti taide- ja käsityöläisliikkeen, joka pani liikkeelle koristeellisen ja funktionaalisen taideteoksen luomisen, joka oli laajemman ihmisjoukon saatavilla.

Mikä oli preraafaliittiveljeskunnan tavoite?

Pohjimmiltaan veljeskunta perustettiin palaamaan puhtaampaan taidemuotoon, jota heidän mielestään ilmentivät Italian renessanssin ja keskiajan taidetyylit. Tämä saavutettiin herättämällä henkiin noille ajoille ominaiset menetelmät. Ensisijaisena tavoitteena oli luoda Lontoon kuninkaallisessa akatemiassa opetettu ylivertainen taidemuoto, joka oli vilpittömämpi ja totuudenmukaisempi.luontoon kuin perinteinen viktoriaaninen taide.

Mitä preraafaliitti tarkoittaa?

Tämä termi viittaa aikaan ennen Rafaelia. Taideliikkeen yhteydessä se oli nimi viktoriaanisen ajan salaiselle taiteilijaryhmälle, joka haastoi sen ajan valtavirran taiteen ehdottamat arvot, joita Royal Academy opetti. Termi viittaa keskiaikaisen ja keskiaikaisen taiteen tyyliin, menetelmiin ja arvoihin. Renessanssin taide .