Olet varmasti kuullut Italian renessanssista, jossa taiteilijat palasivat kreikkalais-roomalaiseen klassismiin. 1400-luvun vähemmän tunnettu pohjoinen renessanssi oli samanlainen taiteellinen vallankumous, joka pyyhkäisi läpi Pohjois-Euroopan maiden. Yhteiskunnallisten ja kulttuuristen uudistusten vauhdittamana pohjoinen renessanssi kehitti nopeasti paino- ja öljyvärimaalaustekniikoita.Milloin pohjoinen renessanssi alkoi, mikä on tunnusomaista tälle tyylille ja miten tämä taidesuuntaus syntyi?

Pohjoinen renessanssi vs. italialainen renessanssi

Italialaisen renessanssin ja pohjoisen renessanssin kausien välillä on huomattavia eroja, vaikka ne ovat ajallisesti ja maantieteellisesti lähellä toisiaan. Yksi näistä eroista on tyyli, johon kumpikin renessanssikausi palasi, ja toinen on tyypilliset aiheet.

Italian renessanssi vs. pohjoinen renessanssi: klassinen inspiraatio

Italian renessanssin taidemaalarit saivat inspiraatiota kreikkalais-roomalaisen klassismin huomattavasta kokoelmasta säilyneistä taideteoksista. Pohjoinen renessanssi tutki myöhäisgoottilaista taiteellista ilmaisutapaa, jossa oli synkkiä ja usein synkkiä psykologisia sävyjä. Myöhäisgoottilaisen vaikutuksen voi nähdä pohjoisessa Renessanssiarkkitehtuuri Chartreuse de Champmol on täydellinen esimerkki pohjoisen renessanssin arkkitehtuurista.

Italialaisen renessanssin haaveilevasta luonteesta poiketen pohjoinen renessanssi on käytännöllisempi ja maanläheisempi. Pohjoisen renessanssin taiteilijat eivät olleet kiinnostuneita antiikin Rooman ja Kreikan hengen palauttamisesta. Sen sijaan pohjoisen renessanssin taiteilijat pyrkivät vangitsemaan luontoa todenmukaisesti käyttämällä apuna öljyvärit Italian renessanssin ja pohjoisen renessanssin taiteen tyyliä voi tarkastella niin, että se on unenomainen ja romanttinen verrattuna maanläheiseen ja havainnolliseen tyyliin.

Pohjoinen renessanssi vs. italialainen renessanssi: uskontoaiheet

Uskonto ja mytologia olivat keskeisiä teemoja monissa teoksissa. Italian renessanssi jakso. Veistokset ja maalauksia Italian renessanssin aikana olivat täynnä uskonnollista ikonografiaa. Vaikka pohjoisen renessanssin myöhäisgotiikan maalauksissa käytetäänkin uskontoa aiheena, se ei ole samalla tavoin dekadenttia ja rikasta kuin italialaisessa renessanssissa. Uskonnon sisällyttäminen oli pohjoisen renessanssin maalauksissa hienovaraisempaa ja maanläheisempää, mikä johtuu uskonnollisten järjestelmien muutoksista tuona aikana. Vallitsevat aiheetPohjoisen renessanssin taidemaalareille olivat muotokuvat, maisemat ja naturalistiset raamatunkertomukset.

Laskeutuminen ristiltä (1435-1438) Rogier van der Weyden; Rogier van der Weyden, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pohjoisen renessanssin kulttuurinen tausta

Milloin pohjoinen renessanssi alkoi? Tähän kysymykseen on vaikea vastata, mutta sen arvellaan alkaneen noin 1400-luvulla. Kuten kaikki merkittävät renessanssit, myös pohjoinen renessanssi alkoi taideliike , pohjoisessa renessanssitaide oli Euroopan sosiaalisen ja kulttuurisen ilmapiirin tuote 1400- ja 1500-luvuilla.

Teknologian kehittyminen, katolisen kirkon heikkeneminen ja siirtyminen pois feodalismista loivat ainutlaatuisen ympäristön, jossa pohjoisen renessanssin taide saattoi kukoistaa.

Protestanttinen uskonpuhdistus

1500-luvulla uskonnollisen teologian vallankumous leimahti Euroopan pohjoisosissa. Protestanttinen uskonpuhdistus heijasteli pohjoisen renessanssin aikakautta, ja näitä kahta yhdistää enemmän kuin samanlaiset aikajanat.

Protestanttinen uskonpuhdistus synnytti uskonnollisen kahtiajaon Etelä- ja Pohjois-Euroopan maiden välille. Protestantit torjuivat jyrkästi katolisen kirkon vallan uskonnon harjoittamiseen. Lähes maailmanlaajuisen lukutaidottomuuden aikana latinankieliset pyhät kirjoitukset ja teologia olivat massojen saatavilla vain harvojen valittujen uskonnollisten johtajien kautta. Katolinen kirkko, kuten se on yhä nykyäänkin, oli suunnattoman paljonValtavien kirkkojen seiniä koristivat rikkaat ja ylistetyt maalaukset Kristuksesta ja kärsimyksistä, mikä oli epäilemättä pelottavaa keskivertoihmiselle.

Protestanttinen uskonpuhdistus hylkäsi kiivaasti kaiken, mitä katolinen kirkko edusti. Protestanttinen teologia asetti uskonnonharjoituksen keskiöön yksilön ja hänen suhteensa Jumalaan. Pelastusta synnistä ei enää saatu syntien anteeksiantamisella (maksamalla kirkolle anteeksiantoa) tai henkilökohtaisilla teoilla, vaan sen saattoi antaa vain Jumala.

Protestantit torjuivat myös sen, että katolilaiset kaunistelivat uskonnollisia tarinoita taiteellisilla yksityiskohdilla ja elementeillä, jotka eivät olleet uskollisia Raamatulle. Protestanteille katolinen kuvanveisto ja muotokuvat olivat epäjumalanpalvonnan muotoja, joten protestanttitaiteilijat pysyttelivät kaukana uskonnollisista aiheista. Julkisesti näytteille asetettava uskonnollinen taide yhdistettiin myös katoliseen kirkkoon, mikä lisäsi entisestäänprotestanttinen vihamielisyys uskonnollisia aiheita kohtaan.

Tämän seurauksena pohjoinen Renessanssin taide protestanttisten taiteilijoiden maalaukset olivat paljon maallisempia, ja ne kuvasivat mieluummin maisemia, asetelmia ja historiallisia teoksia. Protestanttiset taiteilijat tuottivat edelleen joitakin uskonnollisia maalauksia, mutta aiheet olivat maallisempia. Nämä maalaukset kuvasivat yksilön suhdetta jumalaan, moralistisia kuvauksia nykyaikaisesta elämästä ja kertovia kohtauksia Raamatusta.

Pohjoisen renessanssin protestanttisille taiteilijoille Jumalan jumaluus oli läsnä kaikessa luonnossa, joten maisemien ja ihmisten kuvaukset olivat vaativan naturalistisia ja realistisia.

Pohjoisen renessanssin ajan taiteilijat loivat pienempiä, kotikäyttöön tarkoitettuja uskonnollisia kappaleita sen protestanttisen näkemyksen mukaisesti, jonka mukaan uskonnon tulisi olla henkilökohtainen suhde Jumalaan. Koska pohjoisen renessanssin aikana hylättiin ajatus siitä, että vain harvojen valittujen tulisi välittää ihmisen suhdetta Jumalaan, massatuotetut ja edulliset uskonnolliset kuvat lisääntyivät. Vuonna 1448 keksitty kirjapainoTaiteilijat saattoivat tuoda protestanttisen teologian helposti massojen tietoisuuteen painotuotteiden avulla.

Feodalismin kaatuminen

Tuhannen vuoden ajan feodalismi oli hallitseva yhteiskuntarakenne koko Euroopassa. Sekä Italian että pohjoisen renessanssin alussa feodaalinen yhteiskuntajärjestys vähitellen heikkeni. Feodalismin rappeutuminen avasi ovet renessanssiin liittyville kulttuurin, yhteiskunnan ja talouden muutoksille. Feodalismin vaikutusvallan heikkenemiseen tällä ajanjaksolla on useita syitä.

Raha korvasi yhä useammin maan merkittävänä vaihdon muotona, mikä helpotti vapaasti elävien maaorjien kasvavaa määrää. Lisäksi vastaperustettujen kansallisvaltioiden monarkioilla oli omat etunsa feodaalisten herrojen vallan vähentämisessä, ja feodaaliset armeijat olivat yhä hyödyttömämpiä modernisoituneen sotilasteknologian edessä. Parantuneet viljelymenetelmät ja teknologiat, jotka loivatMaatalouden valtava tuottavuus alkoi myös tehdä työläisistä tarpeettomia.

Omakuva (1500) Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pohjoisen renessanssin taiteelliset edistysaskeleet

Pohjoisen ja Italian renessanssin aikakausia yhdistää niiden rooli yhteiskunnallisessa ja kulttuurisessa kehityksessä, joka vei Euroopan pois keskiajalta ja loi pohjan nykyaikaisuudelle. Pohjoisen renessanssin aikana tapahtui merkittävää edistystä seuraavilla aloilla öljymaalaus tekniikat , realismi ja painotekniikat.

Öljyvärimaalaustekniikoiden edistysaskeleet

Jan van Eyck pidetään yhtenä pohjoisen renessanssin merkkihenkilöistä, ja hän oli uusien maalaustekniikoiden kokeilujen eturintamassa. Tempuramaali, pigmentin ja kananmunankeltuaisen seos, oli suosituin maali keskiajan taiteilijoiden keskuudessa.

Tempuramaali kuivui nopeasti, minkä vuoksi pohjoisen renessanssin taiteilijat eivät voineet saavuttaa haluamiaan yksityiskohtia, sävyjä ja tekstuuria. Öljyvärillä taiteilijat puolestaan saivat runsaasti aikaa tutkia epätavallisia värisekoituksia, luoda tekstuuria ja saavuttaa pohjoisen renessanssin maalausten monimutkaisia yksityiskohtia.

Realismin aikakausi

Protestanttisen näkemyksen myötä, jonka mukaan jumalallinen oli läsnä kaikessa, realismista tuli merkittävä piirre pohjoisen renessanssin taiteessa. Pohjoisen renessanssin tyylin osalta voimme tulkita realismia kahdella tavalla. Ensimmäinen on realismin tyyli, jossa maalaukset pyrkivät vangitsemaan aiheen tarkoin yksityiskohdin. Toinen pohjoista renessanssia koskeva realismin tulkinta on vuonnaaiheen ehdot.

Pohjoisen renessanssin taiteen perustana oli tarkka havainnointi. Taiteilijat yrittivät löytää olemassaolon juuret vangitsemalla luonnon yksityiskohtaisesti. Pohjoisen renessanssin realistiset maalaukset tutkivat syvyyttä, ääriviivoja, värejä ja perspektiiviä. Realistisen maalaustaiteen havainnollinen lähestymistapa antoi taiteilijoille mahdollisuuden vangita tavan, jolla värit haalistuvat kohti horisonttia, miten muotojen ääriviivat hälvenevätetäisyyden kanssa ja miten perspektiivi vaikutti syvyyteen.

Pohjoisen renessanssin taiteilijat kehittivät väri- ja ilmaperspektiiviä jo kauan ennen Leonardoa. Hollantilaisen realismin kultakausi perustui alankomaalaisiin, jotka keskittyivät yksityiskohtaisiin arkipäivän tapahtumiin.

Toinen pohjoisen renessanssin realismin tulkinta liittyy aiheeseen. Huolimatta protestanttisesta vihamielisyydestä uskonnollista ikonografiaa kohtaan, uskonto oli hallitseva teema pohjoisen renessanssin maalauksissa. Taivaallisten hahmojen ja pyhimysten romantisoitujen kuvausten sijaan pohjoisen renessanssin maalauksissa keskityttiin kuitenkin jokapäiväisten ihmisten ja tapahtumien jumalallisuuteen.

Muotokuvat, maisemat ja kuvalliset kertomukset arkipäivän tapahtumista, kuten talonpoikien häistä, olivat suosittuja aiheita. Pohjoisen renessanssin taiteilijat saivat inspiraatiota talonpoikien ja taiteilijoiden eletystä todellisuudesta nykymaailmassa.

Vertaus sokeasta, joka johtaa sokeaa. (1956) Pieter Brueghel vanhempi; Capodimonten kansallismuseo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Painamisen merkitys: enemmän kuin taiteellinen ilmaisu

Painamisen suosion ja tuottavuuden räjähdysmäisen kasvun merkitys oli muutakin kuin pelkkää taiteellista ilmaisua. Kun taide ja kuvat olivat aiemmin tavallisten ihmisten ulottumattomissa, painamisen tulo teki taiteesta paljon helpommin massojen saataville. Kuten olemme jo käsitelleet, protestanttinen uskonpuhdistus hyödynsi painamista. Painotuotteet, lentolehtiset, kirjat ja kaiverrukset olivatTaiteesta tuli ensimmäistä kertaa massojen suosiossa kirjapainon kehityksen ansiosta.

Kuuluisia pohjoisen renessanssin taidemaalareita ja heidän teoksiaan

On olemassa muutamia kuuluisia taiteilijoita, jotka todella edustavat pohjoisen renessanssin tyyliä. Vaikka pohjoinen renessanssi päättyi 18. vuosisadalla, öljyvärimaalaustekniikoiden ja -tekniikoiden kehittyminen ja realismi Ei ole parempaa tapaa tutustua johonkin taidesuuntaukseen kuin tutkimalla merkittävien taiteilijoiden teoksia.

Jan van Eyck (1390-1441)

Kaikista pohjoisen renessanssin taiteilijoista alankomaalainen Jan van Eyck on tunnetuin niin aikanaan kuin nykyäänkin. Van Eyck oli useiden vuosien ajan Burgundin herttuan hovin virallinen taidemaalari. Jan van Eyck oli erikoistunut naturalistisiin paneelimaalauksiin, jotka olivat pääasiassa uskonnollisia aiheita ja muotokuvia. Kuten pohjoisen renessanssin taiteelle oli tyypillistä, van Eyck käytti usein peitellystiuskonnolliset symbolit.

Arnolfini-muotokuva (1434)

Tämä teos on yksi van Eyckin tunnetuimmat taideteokset Muotokuva esittää Giovanni Arnolfinia, varakasta liikemiestä, ja hänen uutta vaimoaan. On olemassa teorioita, joiden mukaan tämä maalaus kuvaisi Arnolfinin häitä, mutta nämä teoriat on yleisesti ottaen hylätty. Sen sijaan useimmat taidehistorioitsijat pitävät tätä muotokuvaa Arnolfinin varallisuuden visuaalisena ilmaisuna. Tämä kaksoismuotokuva pariskunnasta, joka on koristeltu ylellisiin kankaisiin, on luultavasti ensimmäinen maallinenPohjoisen renessanssin aikakauden muotokuva.

Vaikka maalauksen etualalta puuttuu uskonnollinen ikonografia, taustalla olevassa kuperassa peilissä näkyy hienovarainen merkki Kristuksen intohimoista. Heti peilin yläpuolella huomaat myös, että van Eyck on signeerannut nimensä. Vaikka tämä on ollut tapana tehdä niin viime vuosisatojen ajan, van Eyck ja hänen aikalaisensa olivat ensimmäisiä maalareita, jotka signeerasivat taiteensa.

Arnolfinin muotokuva (Giovanni Arnolfinin (?) ja hänen vaimonsa muotokuva) (1432) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Gentin alttaritaulu (1431)

Vaikka Arnolfini-muotokuva on vain hienovaraisia uskonnollisia viitteitä, van Eyck's Gentin alttaritaulu on täynnä teologisia merkityksiä. Polyptyykki on maalattu molemmin puolin naturalistisilla taivaallisen maailman kuvauksilla. Maalauksessa on kuvattu valtava läpileikkaus raamatullisia kertomuksia, vaikka uskonnollinen ikonografia on salaperäinen.

Protestanttista uskoa yksilöllisestä suhteesta Jumalaan korostetaan monin tavoin näissä paneeleissa. Ylemmässä paneelissa näemme pyhän evankelista Johanneksen pitämässä avattua kirjaa sylissään, nostamassa oikeaa kättään ja katsomassa Kristukseen päin. Samoin vasemmassa yläpaneelissa näemme Neitsyt Marian, joka katsoo keskittyneesti käsissään olevaa uskonnollista kirjaa. Vaikka Jan van Eyck ontavallisesti tämän maalauksen tekijäksi, mutta uskotaan, että hänen veljensä Hubert van Eyck suunnitteli alttaritaulun ja Jan maalasi sen.

Vaikka uskonnollinen ikonografia ei ollut uutta, Jan van Eyck hallitsi realismin ja öljyvärimaalaustekniikan, mikä tekee tästä taulusta uskomattoman innovatiivisen aikakauteensa nähden.

Itse asiassa realismin taso on niin syvällinen, että musiikin tutkijat ovat pystyneet selvittämään kunkin enkelin laulaman nuotin tarkasti heidän suunsa muodoista. Kun van Eyck paljasti tämän maalauksen ensimmäisen kerran, sitä ylistettiin ainutlaatuisena teoksena, joka kuvastaa pohjoisen renessanssin henkeä ja tyyliä. Tämän seurauksena, tämä pala on varastettu lukemattomia kertoja historiansa aikana.

Gentin alttaritaulu Avaa (1432) Jan van Eyck; Jan van Eyck, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Robert Campin (1378-1444)

Robert Campinia eli Flemallen mestaria pidetään van Eyckin ohella pohjoista renessanssityyliä määrittävän naturalistisen paneelimaalauksen perustajana. Nimestä Flemallen mestari on kiistelty jo vuosikymmeniä, ja se johtuu siitä, että häneltä puuttuu signeerattuja maalauksia. Tunnistamattomaan Flemallen mestariin yhdistettiin huomattava kokoelma teoksia, jotka oli nimetty kolmen vuoden ajan.uskonnollisia tauluja flaaminkielisestä luostarista.

Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että Campin on saattanut opiskella van Eyckin johdolla. Vuoteen 1419 mennessä Campin oli kuuluisan, huomattavan kokoisen ja tuottavan työpajan omistaja. Campinin varhaisissa paneelimaalauksissa näkyy myöhäisgoottilainen vaikutus yhdistettynä moitteettomaan realismiin, jonka hän saavutti öljyväreillä.

Marian ilmestys (n. 1427-1432), Robert Campin; Robert Campin, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Merode-triptyykki (1427-1432)

Tämä öljyllä maalattujen paneelien triptyykki on yksi merkittävimpiä ja tunnetuimpia pohjoisen renessanssin aikaisia teoksia. Maalaus on tyypillinen pohjoisen renessanssin uskonnollisten maalausten motiivi, jossa kuvataan raamatullinen kohtaus naturalistisessa tilassa, joka ei ole ilmeisen uskonnollinen. Triptyykin vasemmanpuoleinen paneeli kuvaa polvistuvia lahjoittajia puutarhassa. Keskimmäisessä paneelissa kuvataanIlmoitus Marian raskaudesta, joka sijoittuu kotimaiseen ja nykyaikaiseen tilaan. Oikeanpuoleisessa viimeisessä paneelissa on puuseppä, pyhä Joosef.

Koska paneelimaalausta ei ole signeerattu, taidehistorioitsijat ovat kamppailleet teoksen osoittamisesta jollekin yksittäiselle taiteilijalle. Vaikka yksimielisyys onkin vallalla siitä, että tyyli on tyypillistä Campinille, emme ole vieläkään varmoja siitä, maalasiko hän koko alttaritaulun itse. Kuten pohjoisen renessanssin aikana oli tavallista, Campinilla oli työpaja, jossa oppipojat auttoivat häntä maalauksissa. Vaikka moni katsoo nyt tämänCampinille, mutta emme ole varmoja siitä, missä määrin hän työskenteli aktiivisesti tämän kuuluisan teoksen parissa.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Brabantissa syntynyt Hieronymus Bosch oli alankomaalainen pohjoismaalainen taiteilija. Renessanssimaalari tunnetaan erinomaisista uskonnollisia kertomuksia ja käsitteitä kuvaavista maalauksistaan. Hänen elämästään tiedämme vain vähän, mutta Boschin maalausten kokoelma ulottuu Espanjaan, Alankomaihin ja Itävaltaan. Hänen teoksistaan, erityisesti hänen painajaismaisista ja groteskista helvettikuvauksistaan, on tehty lukemattomia kopioita. Boschin fantastiset panoraamat, joissa on usein outoja ja kummallisia hahmojen joukkoja, ovatuskomattoman erottuva.

Maallisten ilojen puutarha (vuosina 1490-1500) Hieronymus Bosch; Hieronymus Bosch, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maallisten ilojen puutarha (1495-1505)

Tämä maalaus on monimutkainen ja laaja, ja siinä on niin paljon tapahtumia, että voi olla huimaavaa tietää, mistä katsoa ensin. Tämä on loistava esimerkki Boschin omaleimaisesta tyylistä. Keskimmäinen paneeli kuvaa aluksi paratiisia. Tarkemmin tarkasteltuna paneeli on kuitenkin täynnä himon synnin symboleja. Vasemmalla oleva paneeli esittää Aatamin ja Eevan Eedenin puutarhassa, ja Jumala onOikeanpuoleinen paneeli sen sijaan on groteski kuvaus helvetin rangaistuksista.

Jokaisessa paneelissa on outoja irvokkaita ei-inhimillisiä hahmoja ja maisema, joka on yhtä outo ja luonnoton. Tätä maalausta katsellessa voisi luulla, että kyseessä on surrealistinen teos. Taidehistorioitsijat ovat erimielisiä teoksen mahdollisista tulkinnoista. Onko se moralistinen varoitus synnillisen ihmisen himon vaaroista vai kertomus kadonneesta paratiisista?

Pohjoista renessanssia voidaan pitää muuttuvien uskonnollisten ihanteiden, taiteellisen teknologian kehityksen, muuttuvien sosiaalisten rakenteiden ja myöhäisgoottilaisen herkkyyden täsmällisenä yhdistelmänä. Jotta voisimme ymmärtää pohjoisen renessanssin ja italialaisen renessanssin rinnakkaiseloa, meidän on ymmärrettävä, että Eurooppa kamppaili lukuisten sosiaalisten, uskonnollisten, poliittisten ja yhteiskunnallisten ongelmien kanssa.Taidehistoria on aina paljon muutakin kuin taiteellisen muotoilun suuntausten tarkastelua. Ihmisen tietoisuus ja sen luoma taide on paljon monimutkaisempaa ja mielenkiintoisempaa kuin miltä se päällisin puolin näyttää.