I n 1800-luvun alussa, maalaus ulkopuolella, tai en Plein air, Tämä maalaustapa mahdollisti sen, että impressionistit pystyivät vangitsemaan ympäristön katoavaisemmat piirteet. On olemassa useita erilaisia menetelmiä, joilla Plein air impressionistit pystyivät heijastamaan luonnonvalon vaikutuksia kuin koskaan ennen maalaamalla. en Plein air.

Plein Air -maalauksen lyhyt historia: Mikä on Plein Air -maalausta? Plein Air Maalaus?

Ulkona maalaamisella on pitkä historia taidemaailmassa, mutta vasta 1800-luvun alussa se yleistyi. Ennen tätä siirtymää monet taiteilijat sekoittivat omat maalinsa käyttäen raakapigmenttejä. Nämä pigmentit piti jauhaa ja sekoittaa maaliksi, joten niiden siirrettävyys oli hankalaa. Useimmat maalaustoiminnot rajoittuivat tiukasti ateljeeseen. Plein air maalauksista tuli monille taiteilijoille varteenotettava vaihtoehto, kun maaliputkia tuli laajalti saataville 1800-luvulla.

Ranskan impressionistit ja Plein Air Maalaukset

Barbizonin taidekoulu Ranskassa oli keskeinen tekijä maalaustaiteen suosion nousussa. en Plein air. Barbizon-taiteilijat, kuten Theodore Rousseau ja Charles-Francois Daubigny, olivat tämän maalaustyylin kannattajia. Maalaamalla ulkona nämä taiteilijat pystyivät kuvaamaan, miten sää muuttaa valon näkymistä ympäristössä.

1860-luvulla Pierre-Aguste Renoir, Claude Monet , Frederic Bazille ja Alfred Sisley tapasivat opiskellessaan Charles Gleyren johdolla. Nämä neljä taiteilijaa löysivät yhteisen intohimon maalata nykyelämän kohtauksia ja maisemia. Ryhmä lähti usein maalaamaan maaseudulle. en Plein air. Nämä taiteilijat kehittivät uuden maalaustyylin käyttämällä luonnon auringonvaloa ja uusia saatavilla olevia rikkaita pigmenttejä. Tämä impressionistinen maalaustyyli oli kirkkaampaa ja kevyempää kuin Barbizon-koulukunnan realismi.

Tämä maalaustyyli oli aluksi radikaali, mutta 1800-luvun loppupuolella impressionistiset teoriat olivat läpäisseet akateemiset piirit ja jokapäiväiset taidekäytännöt. Eri puolilla Eurooppaa syntyi pieniä taiteilijakoloniaa, jotka olivat erikoistuneet impressionistisiin tekniikoihin ja taidekäsityksiin. Plein air Maisemaimpressionistit Henri Le Sidaner ja Eugene Chigot kuuluivat Cote d'Opalin taiteilijasiirtokuntaan.

Plein Air Maalaus Italiassa

Toscanassa Macchiaioli-ryhmä, joka on perustettu Italialaiset taidemaalarit rikkoivat akatemioiden vanhanaikaisia perinteitä 1800-luvun jälkipuoliskolla. 1850-luvulta alkaen nämä taiteilijat maalasivat suurimman osan maalauksistaan ulkona, jossa he pystyivät vangitsemaan ympäristön värit, varjot ja luonnonvalon tarkasti. Maalaamisen käytäntöä en Plein air yhdistää tämän taiteilijaryhmän ranskalaisiin impressionisteihin, jotka tulivat tunnetuiksi useita vuosia myöhemmin.

Plein Air Maalaus Englannin maisemissa

Myös Englannissa ulkona maalaamisesta tuli maisemataiteilijoiden keskuudessa vallitseva käytäntö. Monet Englannissa uskovat, että John Constable oli ensimmäinen edelläkävijä Plein air maalaustaiteen lähestymistapa noin vuonna 1813. Erityisesti Englannissa maalaustaiteen en Plein air oli olennainen osa naturalismin kehitystä. 1800-luvun lopulla Newlynin koulukunta oli vahva kannattaja, joka kannatti en Plein air tekniikat.

Vähemmän tunnettuja ulkona maalaavien taiteilijoiden siirtokuntia syntyi eri puolille Englantia, kuten Amberlyn kollektiivi. Tämä Länsi-Sussexin kollektiivi muodostui Pariisissa koulutetun maisemataiteilijan Edward Stottin ympärille. Myöhäisviktoriaanit rakastivat Stottin tunnelmallisia maisemia. Ulkona maalaaminen vietiin usein äärimmäisyyksiin. On esimerkiksi valokuva, jossa Stanhope Forbes maalaa kovassa tuulessa, kun hän maalaarannalla, ja hänen kankaansa ja maalaustelineensä oli sidottu köysillä.

Kastelupaikka (1879-1918) Edward Stott; Edward Stott, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Maalaus ulkona Pohjois-Amerikassa

Käytäntö Plein air maalaustaide levisi myös Pohjois-Amerikkaan Hudson River Schoolin myötä. Amerikkalaiset taiteilijat kuten Guy Rose, matkustivat Ranskaan opiskelemaan ranskalaisten impressionistimaalareiden johdolla. Amerikkalaisten impressionistien kokoelmat kasvoivat alueilla, joilla oli upeita maisemia ja paljon luonnonvaloa. Osat Amerikan lounais-, länsi- ja itärannikosta tulivat taiteilijoiden suosiossa uskomattoman valonsa vuoksi. Ulkona maalaamisesta tuli olennainen osa taidekoulutusta, ja monet taiteilijat tekivät rohkeanmatkat, joilla hän tutkii ja maalaa upeita maisemia.

Kun matkustetaan eri paikkoihin, niin opiskelijoiden kuin opettajienkin tavoitteena on maalata en Plein air oli vangita kunkin paikan erityiset värit ja valo. Rhode Islandin eloisan auringonvalon vangitsemiseksi amerikkalainen taidemaalari Philip Leslie Hale poseerasi malleineen tätinsä puutarhassa. Amerikkalaisten taiteilijoiden kykyä vangita ulkoilman ja todellisen auringonvalon tunne on ehkä parhaiten ilmentänyt Edmund Tarbell. Merkittäviä Plein air taidemaalari William Merritt Chase tunnetaan paitsi maalauksistaan merenrannoista ja puistoista myös ulkoilmamaalaustunneista, joita hän antoi Shinnecockin kesätaidekoulussa ja muissa oppilaitoksissa.

Maalauksen haasteet en Plein Air ja välineet niiden voittamiseksi

Maalaus ulkona aiheutti useita ongelmia ensimmäisille kannattajilleen Plein air. Sen lisäksi, että taiteilijoiden oli kuljetettava kaikki välineensä, oli myös märkien kankaiden kuljettaminen kotiin ja säästä selviytyminen. Sää oli kenties suurin haaste, jonka vuoksi Plein air Maalarit. Maalauslaitteiden viimeisimmälläkään kehityksellä ei voitu ottaa huomioon sadetta ja tuulta.

Laatikkopalvelin eli ranskalainen laatikkopalvelin on yksi merkittävimmistä 1800-luvun laitekeksinnöistä. Ei ole yksimielisyyttä siitä, kuka tämän laatikon ensimmäisenä kehitti, mutta uskomattoman kannettavat palvelimet, joissa oli sisäänrakennettu maalilaatikko ja teleskooppijalat, tekivät maalaamisesta... en Plein air Nämä taulutelineet taittuvat salkun kokoisiksi, joten niitä on helppo kuljettaa ja säilyttää, ja ne ovat yhä nykyäänkin suosittuja taiteilijoiden keskuudessa.

Toinen kehitysaskel maalaustarvikkeissa on Pochade-laatikko. Pochade-laatikko on kompakti laatikko, jossa taiteilijat voivat säilyttää maalaustarvikkeitaan, ja sen kannessa on myös kankaita. Suunnitelmasta riippuen taiteilijat saattoivat kiinnittää kanteen isompia kankaita, ja joissakin malleissa oli sisäänrakennettu lokero märkien kankaiden säilyttämistä varten. Vaikka nämä laatikot suunniteltiin alun perin maalaamiseen ulkona, monet taiteilijatkäyttää niitä edelleen kotona, luokkahuoneessa tai studiossa.

Jotkut kuuluisimmista en Plein Air Maalarit

Olemme keskustelleet laajasti joistakin vaikutusvaltaisimmista maalareista, jotka käyttivät en Plein air tekniikat. Plein air Constablen, Monet'n ja Renoirin kaltaiset taiteilijat ovat jääneet historian aikakirjoihin tämän liikkeen vaikutusvaltaisimpina maalareina. Tutustutaanpa heidän tyyliinsä ja käytäntöihinsä hieman syvällisemmin.

John Constable (1776-1837)

Monet taidehistorioitsijat pitävät John Constablea ensimmäisenä ulkona maalaamisen edelläkävijänä. Suffolkissa syntynyt englantilainen taiteilija on kuuluisa maisemamaalauksistaan. Constablella oli luontainen kyky vangita tarkasti ja tunteella Englannin maaseudun värit, valo, ilmasto ja hienostelematon romantiikka. Tutkittuaan yhden suurimman taiteilijan teoksia Barokin maisemataiteilijat , Claude Lorrain, Constable maalasi moitteettomasti mitattuja rekonstruktioita maisemista.

Constablen maalauksille on ominaista keveys. Hän pystyy vangitsemaan hämmästyttävän tarkasti valon ja värien leikit Englannin kumpuilevassa maaseudussa. Käyttämällä pieniä ja katkonaisia siveltimenvetoja, jotka myöhemmin vuosisadalla leimasivat impressionisteja, Constable pystyi vangitsemaan valon ja liikkeen niin, että se kimalteli ja tanssi kankaalla.

Uransa aikana Constable maalasi joitakin muotokuvia. Vaikka nämä muotokuvat ovat erinomaisia, Constable ei nauttinut muotokuvamaalauksesta, koska se ei ollut yhtä jännittävää kuin maisemat. Uskonnolliset maalaukset olivat yksi genre, jossa Constable ei kunnostautunut. Constable liikkui Englannissa paljon ympäri vuoden. Hän vietti kesän maalaamalla East Bergholtissa ja lähti sitten Lontooseen talveksi. Constableoli erityisen ihastunut Salisburyyn, ja hän kävi siellä aina tilaisuuden tullen. Hänen akvarellimaalauksensa, Stonehenge pidetään yhtenä hänen parhaista teoksistaan.

Merkittävät teokset

Constable myi ensimmäisen suuren maalauksensa vasta 43-vuotiaana. Valkoinen hevonen tasoitti tietä tuleville suurikokoisille maalauksille, jotka olivat usein yli kaksi metriä pitkiä. Constablen ehkä kuuluisin maalaus on Heinävaunu, Maalaus esittää hevosta ja kärryjä ylittämässä leveää jokea suurten kukkuloiden edessä. Nähtyään tämän maalauksen Akatemian näyttelyssä vaikutusvaltainen Ranskalainen taiteilija Theodore Gericault ylisti Constablea. Gericault'n kautta taidekauppias John Arrowsmith tapasi ensimmäisen kerran Constablen. Heinävaunu, jonka hän myöhemmin osti . Vuonna 1824 Pariisin Salonissa pidetyssä näyttelyssä, Heinävaijeri voitti kultamitalin.

Heinävaijeri (1800) John Constable; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Claude Monet (1840-1926)

Kaikista ranskalaisista impressionistisista maalareista Monet on varmasti kuuluisin. Pariisissa syntynyt Monet aloitti piirtämisen jo lapsena. Monet myi karikatyyrejä ja muotokuvia taskurahaksi nuorena poikana. Teini-iässä Monet alkoi maalata maisemia ja maalauksia. en Plein air. Palvelettuaan armeijassa kaksi vuotta Monet palasi Pariisiin ja solmi kiinteät ystävyyssuhteet muiden nuorten taidemaalareiden kanssa. Tästä maalaajien ryhmästä ranskalainen Impressionistinen liike Monet'n pakkomielle maalata ulkona tuli impressionistien yleiseksi käytännöksi.

Toisin kuin monet muut aikansa taiteilijat, Monet omistautui kokonaan maalaamiselle ateljeen ulkopuolella. Luonnonvalon ja varjon leikki millä tahansa pinnalla oli Monet'n töiden keskeisin aihe, ja hän katsoi, että maalaaminen ulkona oli paras tapa vangita tämä. Valoa ja värejä kohtaan tuntemansa kiinnostuksen seurauksena Monet maalasi monia aiheita, joita muut taiteilijat eivät olisi ottaneet huomioon. Olipa kyseessä sittenheinänkorsi tai punainen kimono, Monet löysi kauneuden siitä, miten valo heijastui siitä.

Monet ei ainoastaan haastanut aiheeseen liittyviä konventioita, vaan hän haastoi myös perinteiset käsitykset siitä, mitä maalauksen viimeistely tarkoittaa. Monet ja muut varhaiset impressionistimaalarit työskentelivät nopeasti vangitakseen tietyn valon hetken. Monet ja muut varhaiset impressionistit pilkkasivat Monet'n tyyliä, koska se oli pelkkää karkeaa luonnostelua.

Merkittävät teokset

Monet'n tunnetuin teossarja on varmasti Vesililjat . Tämä noin 250:n kokoelman öljyvärimaalauksia Givernyssä sijaitsevan vesililjapuutarhansa maisema on kuuluisa ympäri maailmaa. Monet maalasi Vesililjat lukemattomia kertoja, vangiten veden valon alati muuttuvissa ilmastoissa ja väreissä. Nämä maalaukset keskittyvät kokonaan veteen, ilman minkäänlaista taivaan tai maan kuvausta. Kaikki vihjeet taivaasta tai maasta ovat vain heijastuksia vedessä. Ennen kuin Monet aloitti tämän maalaussarjan, hän istutti vesililjat puutarhaansa Givernyyn. Kukkien sijoittelu puutarhaan oliMonet omistautui elämänsä viimeiset 30 vuotta ikuistamaan vesililammensa alati muuttuvaa maailmaa.

Toinen vaikutusvaltainen sarja useita maalauksia Monet on Heinäpinot Tässä sarjassa on 25 maalausta, joista jokainen kuvaa korjattua vehnän heinänkorjuuta. Monet aloitti tämän sarjan maalaamisen vuoden 1890 loppupuolella ja jatkoi sitä seuraavana vuonna. Sarjan merkitys piilee siinä, miten Monet kykeni vangitsemaan tunnelman, valon ja värien muutokset. Sarja on impressionistien mestariteos, ja sitä on ollut esillä eri puolilla maailmaa.

Vesililjat (1906) Claude Monet; Claude Monet, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Toinen suuri ranskalainen impressionistimaalari Pierre-Aguste Renoir sai vaikutteita Barbizon-koulukunnan varhaisilta maalareilta. Renoir maalasi maisemia koko uransa ajan, ja hän sai inspiraationsa näiden taiteilijoiden naturalistisesta lähestymistavasta maisemien esittämiseen. Puhtaat maisemat eli maisemat, joissa ei ole merkkejä ihmisen toiminnasta, olivat Barbizon-maalareiden yleisimpiä aiheita.ja Renoir.

Renoir seurasi Barbizon-maalareiden esimerkkiä ja maalasi pääasiassa ulkona tai en Plein air. Ulkona maalatessaan Renoir teki usein pieniä luonnoksia tulevia teoksia varten ja sai maalaukset valmiiksi yhdellä istumalla. Monissa Renoirin maalauksissa on nähtävissä varhaisimpressionistiseen tyyliin kuuluvia nopeita siveltimenvetoja, löyhästi määriteltyjä muotoja ja karkeaa pintarakennetta. Renoir käytti näitä tekniikoita vangitakseen ilmakehän olosuhteita ja valon vaihteluita, jotka olivat keskeisessä osassaImpressionistinen maalaus.

Merkittävät teokset

Renoirin tyylille ominainen nopea ja sulautumaton siveltimenveto on ilmeinen teoksessa Tuulen puuska. Tämä maalaus on täynnä ristiriitaisuuksia. Siveltimenvedot luovat maiseman, joka vaikuttaa lähes luonnosmaiselta, mikä vain vahvistaa myrskyisen päivän tunnelman tuntua. Sitä vastoin Renoirin tapa vangita valon häivähdykset ja ilman liikkeet on uskomattoman elävä. Renoirin uskotaan valmistaneen tämän maalauksen Plein air maalaus yhdellä istumalla.

Vuonna 1877 Renoir esitteli Seine Champrosayn kohdalla, Kun Renoir kävi Champrosayssa maalaamassa tilaustyönä muotokuvan, hän ihastui maaseutuun. Tässä maalauksessa on nähtävissä impressionistiselle tyylille ominaisia nopeita siveltimenvetoja ja rohkeita, sekoittumattomia värejä.

Seinen rannat Champrosayssa (1876) Pierre-Auguste Renoir; Pierre-Auguste Renoir, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Suositeltavaa lukemista maalaamisesta en Plein Air

Maalaus en Plein air Maalaamisella ulkona on pitkä ja kaunis historia. Se alkoi Constablen kaltaisista varhaisista naturalistimaalareista ja jatkuu nykyäänkin monissa osissa maailmaa, ja maalaamisessa ulkona on tietty viehätysvoima, jota studiossa tapahtuva maalaaminen ei voi korvata. Jos olet kiinnostunut oppimaan lisää maalaamisen historiasta en Plein air, meillä on kolme kirjasuositusta.

Taideteos: Plein air -maalaus ja taiteellinen identiteetti 1800-luvun Ranskassa

Tässä upeassa kovakantisessa kirjassa kirjailija Anthea Callen tutkii taiteellisen identiteetin kehittymistä Ranskan varhaisimpien impressionistimaalareiden keskuudessa. Analysoimalla taiteilijatovereiden muotokuvia, omakuvia, grafiikkaa, valokuvia ja studiokuvia merkittäviltä impressionistimaalareilta saat käsityksen avantgardemaalauksen kehityksestä Ranskassa. Tämä kirja, jossa on 180mustavalkoisia ja värillisiä kuvituksia, tutkii, miten maisemamaalaus ja Plein air erityisesti maalaukset, jotka ajoivat impressionistista vallankumousta.

• Analyysi merkittävistä 19-luvun ranskalaisista impressionistisista taidemaalareista.
• Plein air -maalauksen vaikutus impressionistiseen vallankumoukseen
• Taiteilijoiden itsensä esittämisen ja maalaustapojen tarkastelu

Tämä kirja tarjoaa enemmän kuin pelkän taidesuuntauksen historian. Callen tarkastelee huolellisesti maalaustaiteen sosiaalisia, performatiivisia ja esteettisiä elementtejä. en Plein air. Hän tarkastelee myös tarkkaan materiaaleja ja tekniikoita, jotka edistivät ulkona maalaamisen suosiota, ja kommentoi tarkkaan kasvavaa impressionistista liikettä.

Italian valossa: Corot ja varhainen ulkoilmamaalaus

Käsittelimme vain lyhyesti maalaamisen käytäntöä, - en Plein air Italiassa, joten jos haluat tutustua tähän taidehistorian osa-alueeseen tarkemmin, emme voi suositella tätä kirjaa tarpeeksi. Vaikka ulkona maalaaminen yhdistetään useimmiten impressionisteihin, varhaisella ulkoilmamaalauksella on pitkä historia Italiassa.

• Merkittävät taidehistorioitsijat keskustelevat ulkotilamaalauksen taustoista
• Avomaalauksen varhaishistoria, teoria, käytäntö ja kohteet
• Runsas valikoima asiaankuuluvia maalauksia käsitellään ja jäljennetään.

Tämä kirja on kokoelma tunnettujen taidehistorioitsijoiden Sarah Fauncen, Peter Galassin, Philip Conisbeen, Jeremy Strickin ja Vincent Pomareden keskusteluja. Yhdessä he tarkastelevat italialaisen avomaalauksen varhaishistoriaa, sen merkitystä, teoriaa ja käytäntöä. Kirja sisältää runsaan valikoiman jäljennettyjä maalauksia ja valokuvia. Voi todella nähdä, miten kaunis italialainen maisemainspiroi maalareita Ranskasta ja muista Euroopan maista.

Itämeren valo: varhainen ulkoilmamaalaus Tanskassa ja Pohjois-Saksassa

1800-luvun alkupuolella monet Roomassa ja Pariisissa opiskelleet saksalaiset ja tanskalaiset taiteilijat toivat mukanaan maalaustaiteen käsitteen. en Plein air. Pohjoisen ilmapiiri ja valo sopivat erinomaisesti tähän maisemamaalaustyyliin erityisesti pitkien kesäpäivien aikana. Tässä kirjassa tarkastellaan useiden 1800-luvun hollantilaisten ja saksalaisten maisemataiteilijoiden teoksia. Caspar David Friedrich , joka tunnetaan parhaiten romanttisen tyylin kehittäjänä, käsitellään perusteellisesti.

• Painopiste "plein air" -kauden maalareihin ja maalauksiin.
• Topografisten maisemien, panoraamakuvien ym. esittelyt
• Sisältää arvostettujen asiantuntijoiden esseet, joissa käsitellään tätä liikettä.

Sen lisäksi, että tässä kirjassa on useita taidehistorioitsijoiden esseitä, joissa käsitellään pohjoissaksalaisen ja tanskalaisen avomaalausliikkeen eri näkökohtia, se sisältää monia upeita maisemia, muotokuvia ja panoraamakuvia. Tässä kirjassa opit, miten maalaustyyliä en Plein air hylkäsi uusklassisten maisemien moraaliset ja älylliset sävyt. Olitpa sitten kiinnostunut hollantilaisista ja Saksalainen taide tai ulkoilmamaalausta, me suosittelemme tätä kirjaa lämpimästi.

Taiteilijat jotka maalaavat en Plein Air Tänään

Tässä artikkelissa olemme tähän mennessä tarkastelleet pääasiassa 1800-luvun taiteilijoita, mutta ulkona maalaaminen on edelleen hyvin elinvoimaista. Seuraavassa esittelemme useiden sellaisten taiteilijoiden kokemuksia, jotka edelleen maalaavat ulkona eri välineillä.

Brian Shields

Brian Shieldsille ulkona maalaaminen on luonnonelementtien esittämisen tutkimista. Maalaus en Plein air voi olla haastavaa, ja Shieldsille haastavinta on esittää kaikki aistikokemuksensa ympäristössä - hajut, äänet, tunteet ja näkymät - yhdellä pienellä kankaalla. Shields huomaa usein, että hänen pitäisi tehdä nopea luonnos tai ottaa valokuva maisemasta ja palata sitten työhuoneeseensa tiivistämään muisto maalaamalla. Maalattuaan ulkona melkein 30 vuotta Shields maalaa nykyään ilmaiseksi.kerää mieluiten kuvia pitkillä kävelyretkillä ja palaa sitten työhuoneeseensa kokoamaan niitä.

David Grossmann

Coloradossa syntynyt David Grossmann vietti lapsuutensa Chilessä. Hänen taiteilijanuransa on vienyt häntä ympäri maailmaa, mutta nykyään hän asuu Coloradossa vaimonsa kanssa. Grossmannin maisemamaalauksia Grossmann on aina ollut taiteilija, ja hän sai muodollisen koulutuksen Coloradon taideakatemiassa ja tunnetun maisemataiteilijan Jay Mooren opissa.

Grossmannille maalaaminen on tapa olla yhteydessä ihmisiin. Hänen maalauksissaan rauhallisista maisemista ja hiljaisesta, valvovasta taivaasta heijastuu kaipuu löytää suojaa ja rauhaa. Hän toivoo, että hänen maalauksensa kuvaavat tätä turvapaikan tunnetta, jotta muut voivat jakaa sen hänen kanssaan.

Grossmann yhdistää erilaisia vanhoja tekniikoita nykyaikaiseen estetiikkaan, ja tällä tavoin hänen työnsä muodostavat sillan vanhan ja uuden välille. Tyypillisesti Grossmann maalaa käsintehtyihin puupaneeleihin valovoimaisia pigmenttikerroksia, joissa on hienostunut pintarakenne. Tämä aikaa vievä prosessi on Grossmannille hyvin meditatiivinen.

Grossmann on saanut muun muassa Southwest Art Award of Excellence -palkinnon ja Artists Choice Award -palkinnon, ja hänen töitään on juhlittu laajalti. Vuosien varrella Grossmann on pitänyt näyttelyitä kaikkialla Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa.

Frances B. Ashforth

Frances B. Ashforth on kasvanut taiteilijaperheessä, ja väri ja viivat ovat aina viehättäneet häntä. Isovanhempiensa maatilalla New Hampshiressa Ashforth kasvatti kiinnostustaan horisonttirajaan, joka on yleinen piirre hänen teoksissaan. en Plein air Työnsä kautta Ashforth toivoo kunnioittavansa perheensä perintöä taiteilijoina ja maanomistajina.

Ashforth käyttää teostensa toteuttamiseen yhdistelmää avomaalauksesta ja studiomaalauksesta. Joskus hän tekee piirroksen kokonaan maastossa, ja toisinaan hän tekee maastopiirroksia, jotka hän vie takaisin studioonsa. Vesi ja vesistöjen ja maan välinen horisontti ovat aina olleet Ashforthin rakkaita aiheita. Kivi on toinen aihe, josta Ashforth ei voi saada tarpeekseen. Ashforthille,kivi on yhtä kaunis kuin pensas, joka peittää sen kesäkuukausina. Ashforth sanoo, että yksilölliset muistomme määrittelevät tapamme nähdä maailma, ja niinpä hänen taiteensa on suora kommunikaatio hänen menneisyydestään, nykyisyydestään ja tulevaisuudestaan.

Jane Shoenfeld

Jane Shoenfeldin valitsema väline hänen työskennellessään en Plein air Shoenfeld on tehnyt taidetta ulkona suuren osan elämästään, ja hänen abstraktit teoksensa heijastavat usein valoa, värejä ja rytmejä luonnosta, jota hän rakastaa suuresti. Suuri osa Shoenfeldin teoksista on täysin abstrakteja, mutta hänen leikkinsä väreillä ja muodoilla viestii tietynlaisesta tunteellisuudesta.

Kun Jane piirtää ulkona, hän tuntee jännitystä ja jännitystä tunnustellessaan edessään olevaa maisemaa. Usein nämä teokset eivät vangitse kohtausta vaan pikemminkin paikan tunnetta. Shoenfeldille se energia, jonka hän kokee tietyssä paikassa, on paljon tärkeämpi ja vaikuttaa paljon enemmän lopulliseen teokseen kuin se, mitä hän näkee silmillään.

Maalaus en plein air -maalauksella on pitkä ja kansainvälinen historia. Varhaisista naturalisteista ja ranskalaisista impressionisteista nykytaiteilijoihin asti maalaaminen ulkona on ollut suosittu tekniikka. Maiseman maalaaminen sisältä käsin näyttää vangitsevan sen olemuksen hyvin aidolla tavalla, joka on ainutlaatuinen tälle menetelmälle.