Merkittävä taiteilija, joka nousi kuuluisuuteen Alankomaiden taiteen kultakaudella, oli Peter Paul Rubens (1577-1640). Rubensin uskotaan yleisesti olevan flaamilaisen barokkiperinteen huomattavin ja merkittävin taiteilija, ja hän loi pääasiassa historiamaalauksia ja piirustuksia, joiden aiheena olivat uskonnolliset ja mytologiset aiheet. Kun tarkastellaan hänen teoksiaan, Rubens oli tunnettu vaivattomasta sekoituksestaan...Flanderin realismityylin ja italialaisen renessanssin tyylin yhdistämisestä. Seuraavassa käsittelemme joitakin hänen merkittävimpiä koskaan tehtyjä taideteoksiaan.

Kuka oli Peter Paul Rubens?

Sen jälkeen kun Renessanssin aika oli päättynyt, taide-elämässä tapahtui jälleen yksi silmiinpistävä muutos tyylillisesti, kun barokkiaika alkoi. Merkittävä taiteilija, joka nousi tältä ajalta, oli flaamilainen taidemaalari Peter Paul Rubens , joka loi huomattavan räiskyviä taideteoksia, jotka olivat täynnä värejä, intohimoa, liikettä ja spektaakkelia.

Rubens oli tuottelias taiteilija, diplomaatti ja lukenut humanisti, minkä vuoksi Espanjan Filip IV ja Englannin Kaarle I lyötiin ritariksi.

Rubens syntyi Seigenissä, joka oli tuohon aikaan osa Pyhää Rooman valtakuntaa, ja muutti perheensä kanssa Antwerpeniin vuonna 1589. Siellä hän osoitti valtavaa lahjakkuutta taidetta kohtaan ja aloitti oppisopimuskoulutuksen useiden manneristista tyyliä edustavien taiteilijoiden luona. Valmistuttuaan vuonna 1598 Rubensia pidettiin itsenäisenä mestarimaalarina ja hän alkoi matkustaa Italiaan. Siellä hän opiskeliteokset Renessanssin mestarit kuten Tizian , Rafael, Michelangelo ja Caravaggio, joiden kaikki teokset vaikuttivat suuresti hänen omaan tyyliinsä.

Taiteilijan muotokuva (1623), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vuonna 1609 Rubensista tuli Itävallan arkkiherttua Albert VII:n ja Espanjan infantaan Isabella Clara Eugenian hovimaalari, jonka suojeluksessa hän pysyi koko loppuelämänsä ajan. Vaikka Rubensia arvostettiin hovimaalarina, hän oli myös arvostettu hovidiplomaatti, joka teki usein tiedonhankintaa kuninkaallisen perheen puolesta ja sai lukuisia erikoismainintoja.Vuonna 1610 hän muutti Antwerpeniin taloon, josta tuli hänen ateljeekotinsa ja josta myöhemmin tuli Rubenshuisin museo.

Rubens oli yksi flaamilaisen barokin vaikutusvaltaisimmista maalareista, ja häntä pidettiin mestarina dynaamisissa sävellyksissään.

Rubens sai Cambridgen yliopistosta kunniamaininnan vuonna 1629, ja vuonna 2002 hänen Viattomien joukkomurha (1611 - 1612) maalaus myytiin 76,2 miljoonalla dollarilla Sotheby'sin huutokaupassa pian sen takaisin saamisen jälkeen. Vuoden 2013 loppuun mennessä tämä oli edelleen korkein koskaan myyty vanhan mestarin maalauksen dokumentoitu huutokauppahinta.

Rubensin piirustusten ja maalausten tyypilliset piirteet

Rubens tunnetaan ennen kaikkea erittäin jännitteisistä sävellyksistään, joissa viitataan sekä klassisen että kristillisen historian erityispiirteisiin. Pysyttelemällä muotokuvat , maisemissa ja alttaritauluissa Rubens käytti mytologisia ja allegorisia aiheita antaakseen todellisen käsityksen asioista, jotka vaivasivat sitä yhteiskuntatyyppiä, jossa hän tuohon aikaan eli. Rubensin energisissä maalauksissa paljastui Rubensin omaleimainen tyyli, jossa hän käytti voimakkaita värejä, liikettä ja draamaa.

Nämä kaikki osoittautuivat barokkitaiteen olennaisiksi piirteiksi, joita tarkastelemme jäljempänä.

Altistunut naisen alastonkuvat

Naisten alastonkuvien kuvaaminen oli uskomattoman suosittua barokkitaiteessa, erityisesti silloin, kun niitä käytettiin mytologisten kohtausten kuvituksessa. Rubens tuli hyvin tunnetuksi tavastaan kuvata naisia maalauksissaan, sillä hän maalasi pääasiassa pehmeäkroppaisia ja kurvikkaita naisia. Rubensia pidettiin myöhemmin täydellisenä esimerkkinä "herrasmies"-taiteilijasta, sillä hänestä tuli "herrasmies"-taiteilijan arkkityyppi.perimmäinen ammattitaiteilija, joka pystyi helposti liikkumaan taiteellisten ja poliittisten piirien välillä.

Pariisin tuomio (n. 1632-1635), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rubensin omaleimainen naisvartaloiden kuvaus johti lopulta termiin "rubeneski", jota käytettiin kuvaamaan tiettyä tapaa, jolla hän maalasi täyteläisiä alastonkuviaan. Nykyään tämä termi on edelleen laajalti tunnettu ja sitä käytetään edelleen kuvaamaan kaikkia muodokkaita alastonkuvia. Rubens sovelsi ainutlaatuista tyyliään myös miesten alastonkuvien kuvaamiseen, mutta se oli hyvin erilainen.

Hän maalasi miehet tyypillisesti suurina, lihaksikkaina ja voimakkaina hahmoina, jotka muistuttivat katsojia hahmoista, joita suuri Michelangelo maalasi Sikstuksen kappelin kattoon.

Väri

Naismuotojen kuvaamisen lisäksi Rubens uskoi vahvasti väreihin. Italialaisten elokuvien fanina Renessanssitaiteilija Tizianin ja venetsialaisen maalaustavan mukaan Rubens valitsi kaikissa maalauksissaan värin korostamisen piirustuksen sijaan. Hän käytti tätä tyyliä barokkityössään ja jatkoi eloisien värien käyttöä, jotka tehostivat teostensa rikkautta ja dramaattisuutta.

Liike

Rubens pystyi luomaan ihmismuotoa manipuloimalla kiehtovia maalauksia, jotka olivat täynnä tarmoa ja toimintaa. Koska useimmissa hänen maalauksissaan esiintyi yksilöiden ryhmiä, Rubens pystyi vangitsemaan liikkeen olemuksen kuvaamalla kiemurtelevia hahmoja. Tämä muodosti myös erilaisia visuaalisia reittejä, joita katsojien oli mahdollista seurata, sillä se antoi heille tunteen, että kertomus olimaalaus kehittyi aivan heidän edessään.

Venuksen juhla (1636-1637) Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Top 12 kuuluisinta Peter Paul Rubensin maalausta

Uransa aikana Rubens loi monia tuotteliaita maalauksia, joista puhutaan vielä nykyäänkin. Hovimaalarina hänet nimitettiin tekemään monia kuninkaallista perhettä esittäviä maalauksia jokapäiväisten muotokuva- ja maisemamaalaustehtäviensä lisäksi. Rubens teki aikanaan jopa muutamia omakuvia, joita myös ihaillaan.

Vaikka olemme valinneet vain seuraavat 12 Peter Paul Rubensin maalausta hänen kuuluisimmiksi teoksikseen, luetteloon voidaan lisätä monia muitakin.

Lerman herttuan ratsastajamuotokuva (1603)

Ensimmäinen maalaus kuuluisien Peter Paul Rubensin taideteosten luettelossamme on Lerman herttuan ratsastajamuotokuva Rubens loi tämän elävän kokoisen muotokuvan Francisco Gómez de Sandovalista, Lerman ensimmäisestä herttualaisesta, joka oli tuolloin Espanjan ensimmäinen ministeri. Kuvaamalla hänet valkoisen hevosen selässä Rubens vihjaa herttuan asemaan myös Espanjan armeijan päällikkönä. Puolikas haarniskapuku päällään ja hallitsijan keppi kädessään herttua näyttää ylpeältä istuessaan ihannoidun keppinsä päällä.hevonen ja tuijottaa itsevarmasti katsojia.

Koska herttua on sijoitettu maalauksen etualalle, hänen hahmostaan tulee teoksen pääpaino, ja hänen suuri kehyksensä vie eniten tilaa.

Lisäksi hänen luottavainen katseensa näyttää horjumattomalta, ikään kuin kehottaisi katsojaa katsomaan muualle. Taustalla näkyy kuitenkin ratsuväki, joka ratsastaa taisteluun, mutta näyttää siltä, että se on sillä hetkellä ilman johtajaansa. Rubens on pitänyt huolta siitä, että herttua ja hänen hevosensa on kuvattu mahdollisimman voimakkaalla tavalla, ja pyrkinyt korostamaan klassisen kuvanveiston ja anatomian tuntemusta.

Lerman herttuan ratsastajamuotokuva (1603), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rubens kiinnitti tässä maalauksessa huolellista huomiota kaikkiin pienempiin ja suurempiin elementteihin. Herttuan pehmeä kaulus välitti tarkasti sen herkkyyden, hänen haarniskansa oli maalattu selvästi kiiltäväksi ja hevosen kiiltävä turkki, harja ja suitset lisäsivät sen todenmukaista kuvausta. Nämä yksityiskohdat osoittautuivat barokkityylin ratkaiseviksi elementeiksi, jotka auttoivat tekemään hänentaideteokset ajattomia.

Rubensin tässä maalauksessa käyttämän rakenteen avulla hän loi mallin, johon kaikki tulevat hevosmuotokuvat perustuivat.

Kuusama Bower (1609)

Vietettyään kahdeksan vuotta Italiassa Rubens palasi Antwerpeniin vuonna 1609 ja meni naimisiin ensimmäisen vaimonsa Isabella Brantin kanssa. Hän loi Kuusama Bower Rubensin teosta pidetään varsin vaikuttavana muotokuvana, sillä hän käytti koko pituisen kankaan kuvaamiseen kahta henkilöä.

Pariskunta istuu mesiangervon oksalla, josta maalauksen nimi on peräisin. Suuresta ikäerostaan huolimatta Rubens ja hänen vaimonsa esiintyvät tässä kunnioitettuna pariskuntana.

Kuusama Bower (1609-1610), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rubensin ja Isabellan pukeutuminen esitteli heidät erittäin arvostettuna keskiluokkaisena pariskuntana. Kun tarkastellaan näitä kahta asua, Rubensin ulkoasu on vaimoonsa verrattuna hillitympi. Hänellä on vain takki, joka viittaa herrasmiesmäiseen hienostuneisuuteen, kun taas hänen vaimonsa pukeutui ylelliseen ja upeasti kirjailtuun viininväriseen taftisilkkimekkoon, johon kuului myös suuri röyhelöinen röyhelö ja hattu.maalauksen sijainnin arveltiin olevan heidän kotinsa sisäpiha, jonne Isabella istutti kukka- ja vihannespuutarhoja.

Kädestä pitäen Rubens ja hänen vaimonsa nojaavat hienovaraisesti toisiaan kohti pitäen samalla yllä kohteliasta katsettaan katsojia kohti.

Maalauksessa pariskunnan ympärillä näkyy erilaisia rakkauden ja avioliiton symboleja. Sekä kuusenkerkkäpuuta että ulkoilmapuutarhaa pidettiin perinteisinä rakkauden symboleina, kun taas toistensa oikeasta kädestä kiinni pitäminen edusti Rubensin ja Isabellan liittoa avioliiton kautta. Rubensin maalauksessa käyttämä hellävarainen ja rakastava lähestymistapa kuvastaa tilaisuuden intiimiyttä.yhdessä.

Ristin nostaminen (1610 - 1611)

Ensimmäinen alttaritaulu, joka pääsee Peter Paul Rubensin kuuluisimpien taideteosten listalle, on seuraava. Ristin nostaminen Palattuaan Antwerpeniin Rubens sai toimeksiannon maalata tämä suuri alttaritaulu vuonna 1610 ja sai valtavan teoksen valmiiksi vuotta myöhemmin. Koska maalaus perustuu Matteuksen evankeliumin raamatulliseen vertauskuvaan, Rubens kuvasi Kristuksen krusifiksin päällä, kun sitä nostetaan pystyasentoon.

Ennen teoksen maalaamisen aloittamista taiteilija teki useita alkuperäisiä "Ristin nostaminen" Rubensin luonnoksia.

Ristin nostaminen (n. 1610-1611), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Keskipaneeli sisältää Kristuksen keskeisenä elementtinä, sillä se edustaa maalauksen äärimmäisen jännittävää ja tunteisiin latautunutta huipentumaa. Kaksi sivupaneelia, jotka koostuvat pääkohtauksen sivustakatsojista, esittävät vasemmalla puolella surevien ja oikealla puolella ristiinnaulittavien kahden varkaan kiihkeät ja kiihkeät reaktiot. Keskipaneelissa näkyy puhkeaminentoiminnan ja intensiteetin Kristuksen ympärillä, tekniikka diagonaalinen lyhentäminen mikä lisäsi jo ennestään jännittyneen kohtauksen jännitystä.

Vaikka keskipaneeli muodostaa yleisen keskipisteen, Kristuksen korostettu ruumis on pääpainopisteenä. Kun häntä ympäröivät lihaksikkaat miehet, jotka kamppailevat nostamaan, työntämään ja vetämään raskasta taakkaa, kohtaus osoittaa, kuinka kovaa fyysistä ja henkistä rasitusta hän koki, kun heidän silmänsä ja ilmeensä ilmaisevat täydellistä epäuskoa ja kauhua.

Tämä valtava taideteos koostuu triptyykistä, joka on 15 jalkaa korkea ja 21 jalkaa leveä, ja se sijoitettiin goottilaisen kirkon alttarin yläpuolelle niin, että se näkyi alhaalta päin.

Viattomien joukkomurha (1611 - 1612)

Toinen raamatullinen kohtaus, Viattomien joukkomurha Rubens maalasi vuonna 1611 palattuaan Antwerpeniin kahdeksan Italiassa vietetyn vuoden jälkeen. Rubensin maalauksesta tuli hyvin tunnettu teos, joka kuvaa Matteuksen evankeliumin tarinaa, jossa kuningas Herodes vaati kaikkien Betlehemin miespuolisten lasten teloittamista kuultuaan, että siellä syntyvästä lapsesta tulisi "juutalaisten kuningas".

Vaikka kohtaus on kauhistuttava, Rubensin kuva naisista, jotka yhdistävät voimansa estääkseen sotilaita tappamasta lapsiaan, on hyvin voimakas.

Keskeinen osa Viattomien joukkomurha on intensiivinen joukko yhteen kietoutuneita vartaloita, jotka taistelevat toisiaan vastaan. Kuvaamalla miehet enimmäkseen alastomina ja uskomattoman lihaksikkaina Rubens osoitti todellisen voiman ja voiman, joka näillä naisilla oli taistellakseen lihaksikkaita sotilaita vastaan. Huolimatta miesten voimasta, heidän nähdään kamppailevan naisia vastaan. Tämä näkyy myös huitaisevissa käsissä, jotka yrittävät kurottautua kiinni naisiin.mitään, samoin kuin verta, joka virtaa hiljaa aikuisten taistellessa lapsista.

Viattomien joukkomurha (1611-1612), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kun katselet Viattomien joukkomurha , syntyy kuumeisen ponnistelun kohtaus, sillä vaikka nämä naiset kuinka intohimoisesti taistelevat teurastuksen lopettamiseksi, heidän ponnistelunsa ovat jo tuhoon tuomittuja. Useimmat äidit jatkavat taistelua, kun taas toiset itkevät jo kuolleiden vauvojensa puolesta. Rubensin tarkoituksena oli hermostuttaa yleisö, sillä hän esitti väkivaltaisen kuvan sodasta ja menetyksestä, joka aiheutti valtavaa paheksuntaa.

Käytetyt tekniikat korostavat Rubensin Italiassa viettämää aikaa, sillä hän sai vaikutteita useilta barokkimaalareilta, kuten Caravaggiolta.

Hippopotamuksen metsästys (1615 - 1616)

Baijerin valitsijamies Maximilian I:n toimeksiannosta vuonna 1615, Hippopotamuksen metsästys Tämä suuri taideteos on yksi Peter Paul Rubensin ikonisimmista maalauksista, ja se tehtiin kolmen muun leijonan, suden ja villisian metsästystä kuvaavan teoksen seuraksi.

Rubens kuvasi Niilin rannalla tapahtuvan metsästyksen ja loi sen jälkeen villiä taistelua metsästysseuran ja saaliinsa välillä.

Hippopotamuksen ja krokotiilin metsästys (n. 1616), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kolme miehistä on kuvattu aatelismiehinä, jotka yrittivät tappaa krokotiilin ja virtahevon. Arabianhevosilla ratsastavia metsästäjiä nähdään myös miekkoja ja keihäitä heiluttamassa yrittäessään auttaa saaliin teurastamisessa. Vaikka taistelun ympärillä tapahtuu paljon toimintaa, yksi miehistä makaa kuolleena ja liikkumatta krokotiilin alla. Hänen läsnäolonsa tuo hiljaisuutta muuten kaoottiseen kohtaukseen.Hiljaisuus rikkoutuu kuitenkin pian, kun loput seurueesta, johon kuuluu kolme metsästyskoiraa, jatkaa hyökkäystä petojen kimppuun.

Tämä teos kuvasi Rubensin liikkeen ja draaman käyttöä maalauksissaan, sillä taistelun intensiivisyyttä kuvaava kirkas väripaletti on nähtävissä hänen muissa teoksissaan.

Luodessaan tätä eeppistä kohtausta ihmisen ja eläimen välisestä kamppailusta Rubens kiinnitti tarkoin huomiota yksityiskohtiin, jotka merkitsivät ihmisten ja eläinten ulkonäköä. Vaikka ihmisten ja eläinten välillä nähdään taistelu, Rubens antoi ymmärtää, että metsästys edustaa ihmisen kamppailua luonnon kanssa. Vaikka Rubens oli tunnettu metsästyskohtauksistaan, tämä merkitsi hänen pitkän keskittymisensä aiheeseen päättymistä.

Meduusan pää (c. 1617 - 1618)

Meduusan pää on toinen tunnettu Rubensin maalaus, jonka hän loi vuosina 1617-1618. Rubens kuvasi Meduusan mestatun pään, jonka käärmelukot kiemurtelevat hirviömäisesti kiven reunalla, ja kuvasi Meduusan kasvojen suurisilmäistä kauhua ja kuoleman kalpeutta. Osa Meduusan kietoutuneista käärmelukoista on vielä elossa ja niiden nähdään purevan toisiaan. Muita matelijoita on myöskuva, kuten kaksi hämähäkkiä, skorpioni ja kirkkaanvärinen lisko, pidetään etäisyyttä irti leikattuun päähän.

Vaikka kuva on erityisen väkivaltainen, teoksen keskiössä ovat Medusan kasvojen karmea ilme ja hänen repeytyneestä kaulastaan vuotava veri.

Meduusan pää (n. 1617-1618), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Meduusan veren kuvaamiseen käytetty kirkkaanpunainen väri erottuu teoksen kalpeudesta ja muistuttaa katsojaa välittömästi siitä, että hän on todistamassa kuolemaa sisältävää kohtausta. Meduusan veripisarat muuttuvat pieniksi kyykäärmeiksi, jotka yrittävät kiemurrella pois, vaikka niillä ei ole muuta paikkaa, jonne ne voisivat oikeastaan mennä kuin reunus, jolla ne ovat.

Roomalaisen runoilijan Ovidiuksen mukaan Medusa oli Phorcysin tyttäristä kaunein, ja häntä ihailtiin erityisesti hänen upeiden hiustensa vuoksi. Neptunuksen loukattua Medusaa Minerva muutti kuitenkin hänen hiuksensa ilkeiden käärmeiden solmuksi. Siitä lähtien Medusan kasvoja katsovat muuttuivat kiveksi.

Perinteisesti Medusan kuvaukset esitettiin yleensä kilven kanssa, jotta kunnioitettaisiin legendaa, jonka mukaan Medusan kasvoja ei voinut katsoa suoraan. Rubensin versiossa hän kumosi tämän esittämällä Medusan kasvot kaikkien nähtäville.

Leukippoksen tyttärien raiskaus (c. 1618)

Tämän uskomattoman elämänkokoisen maalauksen luominen noin vuonna 1618, Leukippoksen tyttärien raiskaus Rubens on hyvin tunnettu Rubensin teos. Useimmissa klassisissa teoksissaan Rubens pyrki vastaamaan renessanssitaiteen eleganssia ja sankarillista loistoa, eikä tämä maalaus ole poikkeus.

Rubensin inspiraatio teoksen taustalla oli myyttinen tarina, jonka runoilijat Theokritos ja Ovidius kertoivat ja joka kuvaa, mitä tapahtui kuningas Leukippoksen kahdelle tyttärelle.

Tarina kertoo, että kuningas Leukippoksen tyttäret Hilaeira ja Phoebe kihlautuivat Theban kaksosveljien Lynkeuksen ja Idaksen kanssa. Ennen avioliittoa tytöt kuitenkin kaappasivat toisen kaksosparin, Castorin ja Polluxin, jotka aikoivat naida heidät.

Leukippoksen tyttärien raiskaus (n. 1618), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pakottaakseen tyttäret tahtonsa läpi Castor ja Pollux veivät heidät Spartaan, jossa heidät vihittiin pikaisesti naimisiin ennen kuin tytöt synnyttivät poikia. Maalauksessa aseistetut soturit vangitsivat riisutut tyttäret ja vetivät heidät pois hevosen selässä.

Castor, joka on tunnistettavissa haarniskastaan ja tottelevaisesta hevosestaan, tarttuu kamppailevaan Hilaeiraan, kun taas Pollux, joka on tunnistettavissa alastomasta rintakehästään ja villihevosestaan, painii Phoeben kanssa. Kohtauksen väkivaltaisuudesta huolimatta Rubens järjesti hevoset ja hahmot niin tarkasti, että ne auttoivat luomaan dynaamisen ja samalla tasapainoisen kuvan. Hahmot, jotka ovat toisiinsa kytkeytyneinä, kamppailevat toisiaan vastaan ja luovat kaksiselkeät diagonaalit, jotka auttavat katsojaa seuraamaan maalauksen toimintaa.

Klassisessa mytologiassa termiä "raiskaus" käytettiin viittaamaan sieppaukseen.

Prometheus Bound (1618)

Perustuu kreikkalaiseen näytelmään Prometheus Bound , tämä samanniminen klassinen maalaus voidaan lisätä Peter Paul Rubensin kuuluisimpien maalausten luetteloon. Tarun mukaan puolijumala Prometheus antoi ihmiselle tulen salaisuudet, mikä ei ollut sallittua. Zeus vastasi rankaisemalla Prometheusta ja kahlitsemalla hänet kallioon, jolloin kotka söi hänen lihaansa joka päivä.

Tässä teoksessa Rubens kuvasi Prometheuksen kahlehdittuna Kaukasusvuorella, ja Jupiterin ilkeä kotka, joka on tunnettu Zeuksen symboli, nähdään syömässä hänen maksaansa.

Prometheus Bound (1618), Peter Paul Rubens; Philadelphia Museum of Art, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tätä maalausta luodessaan Rubens sai inspiraationsa Tizianin teoksesta ja loi melko tiheän sommitelman. Tämä raskaus näkyy siinä, miten Prometheus syöksyy kuvan alareunaa kohti, ja hänen vasen kätensä ulottuu melkein kankaan ulkopuolelle. Suurin osa sommitelmasta koostuu Prometheuksen lihaksikkaasta vartalosta, jonka Rubens maalasi käyttäen tekniikkaa, joka perustuulyheneminen.

Lisäksi voimakas kotka vie loput tilasta ojennettujen siipiensä avulla.

Vaikka tausta on toissijainen, Rubens loi kauniin ja rauhallisen taustan Prometheuksen ja kotkan melko intensiivisen kohtauksen vastakohdaksi. Kun lintu repii raivokkaasti Prometheuksen vartalon auki, yksi sen kynsistä viiltää kivuliaasti Prometheuksen silmään, jotta se voisi paremmin tarttua saaliiseensa. Hänen vasen silmänsä, joka on keskittynyt saalistajaan, osoittaa, että Prometheus on hyvin tietoinen saalistaan.kidutus, ja hänen vääntyvä vartalonsa ja puristunut asentonsa viestivät selvästi hänen suuresta tuskastaan.

Marie de' Medicin sykli (1622 - 1624)

Rubenin uran suurimpana toimeksiantona tunnetun teoksen Marie de' Medici sykli on ehdottomasti kaikkien aikojen kuuluisimpien Peter Paul Rubensin teosten listalla. Vuoden 1621 lopulla Rubens sai Ranskan Henrik IV:n leskeltä Marie de' Mediciltä 24 maalauksen tilauksen. Teosten oli määrä kuvata Ranskan kuningataräidin elämän taisteluita ja voittoja, ja niiden oli määrä valmistua kahdessa vuodessa, jotta ne vastaisivat Ranskan kuningataräidin häitä.Marien tytär Henrietta Maria.

Saatuaan tämän sarjan valmiiksi Rubens vakiinnutti asemansa arvostettuna taiteilijana Euroopassa.

Kaksi Peter Paul Rubensin Marie de' Medicille tekemistä 24 maalauksesta. Vasemmalla: Totuuden voitto (vuosien 1622 ja 1625 välillä); Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta. Kohtalot kehräävät Marien kohtaloa (vuosien 1622 ja 1625 välillä); Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka maalausten oli tarkoitus ikuistaa kuningattaren elämä, Rubensilla oli aluksi vaikeuksia, sillä hänen elämässään ei ollut merkittäviä saavutuksia ja tapahtumia. Luodakseen maalauksia, jotka hyväksyttäisiin, Rubens hyödynsi kattavaa mytologian tuntemustaan ja allegorista kuvausta liioittelemalla kuningattaren elämän saavutuksia. Monissa maalauksissa on kuvia ja tunnuksia, jotka ovat peräisinKreikan ja Rooman mytologiasta sekä Raamatusta.

Rubensin huone ja Marie de Medicin historia Louvren museossa, 1929; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Suurin osa kuvista keskittyy yksinomaan kuningattaren elämään, kun taas kolme viimeistä muotokuvaa esittävät häntä itseään ja hänen vanhempiaan. Tämä vaikuttava ja mahtipontinen hanke, jonka mittasuhteet olivat todella rohkeat, on arveltu tilatun Rubensin toisen kuuluisan sarjan rinnalle, Konstantinuksen seinävaatteet (1622 - 1640).

Koska tämä sarja oli niin monumentaalinen, Rubens palkkasi avustajia maalaamaan taustat ja yksityiskohdat nopeuttaakseen prosessia. Hänellä oli kuitenkin lakisääteinen velvollisuus maalata kaikki vaikuttavat hahmot itse.

Maagien palvominen (1624)

Toinen alttaritaulu, jonka Antwerpenin Pyhän Mikaelin luostari tilasi Rubensilta, oli nimeltään Maagien palvominen Rubensin tiedetään maalanneen ainakin 12 eri maalausta tästä kohtauksesta, sillä siitä tuli hänen eniten maalaamansa jakso Kristuksen elämästä.

Lisäksi tämä oli myös yksi Rubensin henkilökohtaisista suosikeista maalattavana. Tämä maalaus on edelleen merkittävä aikakauden symboli, sillä se edustaa vaatimatonta maailmaa ennen kirkkoa.

Tässä nimenomaisessa tulkinnassa Rubens kuvasi kolme tietäjää. Nämä hahmot kuvasivat kaikkia niitä maita ja ihmisiä, jotka olivat kuulleet Kristuksen syntymästä ja tulivat tuomaan lahjoja lapselle. Kun koko ryhmä katsoo hyvin rauhallisen näköistä Mariaa, hänet nähdään yhtenä teoksen tärkeistä keskipisteistä. Toinen merkittävä keskipiste on Kristusta kohti polvistuva keskushahmo, joka onvalkoisiin pukeutunut Gaspar tarjoaa Jeesukselle suitsukkalahjan ja asettaa sen hänen eteensä tyynylle.

Maagien palvominen (1626-1629) Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Rubens esitteli hyvin värikäs ryhmä Maagien palvominen , mikä näkyy kaikkien yllään pitämien kirkkaanväristen kaapujen kautta. Sanottiin, että Rubens mallintaa Neitsyt Marian todennäköisesti ensimmäisen vaimonsa Isabella Brantin mukaan. Tämä maalaus oli olemassa Rubensin valtavana taideteoksena, joka oli katsottaessa täysin häkellyttävä.

Rubens käytti teoksessaan barokille tyypillisiä tekniikoita, kuten siveltimenvetoja, jotka pystyivät pitämään elinvoimaisuuden virtaamassa Jeesuksen syntymän kunniaksi paikalla olleiden lukuisten hahmojen ympärillä.

Venus ja Adonis (1635 - 1638)

Ottaen aiheena hänen maalauksensa roomalaisen runoilijan Ovidin Metamorfoosit , Rubens loi Venus ja Adonis vuosina 1635-1638. Antiikin myytti kertoo surullisen tarinan Venuksesta, jota Amorin nuoli vahingossa pisti ja joka rakastui komeaan, mutta kuolevaiseen metsästäjään Adonikseen. Tästä huolimatta Adonis suhtautui Venuksen viehätysvoimaan ja varoituksiin vaarasta välinpitämättömästi ja jatkoi metsästystä, ja lopulta villisika puukotti hänet kuoliaaksi. Rubensin teoksessa hän esitti kohtauksenheidän jäähyväisensä ennen kuin heidän tiensä erkanivat.

Teosta tarkasteltaessa keskellä olevat kolme hahmoa kiinnittävät huomiomme, sillä Venus, Adonis ja Amor kietoutuvat toisiinsa.

Venus ja Adonis (noin 1630-luvun puoliväli), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Istuimeltaan puun juurelta alaston Venus nojaa siroasti kohti sommittelun keskikohtaa anoen Adonista jäämään. Hän vetää Adonista hellästi puoleensa anova ilme kasvoillaan, kun taas lapsellinen rakkauden jumala nykäisee tiukasti Adoniksen oikeaa jalkaa pitääkseen hänet turvassa. Venus on pukeutunut kahteen pieneen kankaanpätkään ja yhteen sileään helmikorvakoruun, ja hänellä on korvakoru, joka on helmi.herkullinen jumalatar.

Sitä vastoin Adonis on täydellisen kreikkalaisen veistoksen perimmäinen ruumiillistuma, ja hänen lihaksikkaat raajansa korostavat hänen nuoren ruumiinsa voimaa ja elinvoimaa.

Adonis, jolla on yllään elinvoimainen punainen kaapu, erottuu selvästi vaaleansinisestä taivaasta ja vaaleista Venuksesta ja Amorista. Vaikka Adonis on lähdössä pois, Adonis ja Venus luovat yhdistettyjen käsivarsiensa avulla valtavan keskuskolmion, joka istuu sommitelman keskellä. Tässä tilassa näiden kahden vaatteet ja ilmeet pysyvät hellävaraisina, hellävaraisina ja rakastavina.

Kolme armoa (1639)

Viimeinen maalaus kuuluisin Peter Paul Rubensin taideteosluettelossa on Kolme armoa , joka maalattiin vuonna 1639. Rubens otti toisen tarinan kreikkalaisesta mytologiasta ja esitteli Kolme armoa, jotka olivat Zeuksen jumalattaria ja tyttäriä. Hän kuvasi tätä aihetta useaan otteeseen uransa aikana, mutta muutti myöhemmin tyyliään niin, että se voitti klassisen antiikin. Kolme armoa oli itse asiassa yksi Rubensin viimeisistä teoksista, ja maalaus säilyi Rubensin henkilökohtaisessa kokoelmassa hänen kuolemaansa asti.

Rubensin teoksessa kolme jumalatarta yhdistävät kätensä muodostaen tiiviin ympyrän niin, että yksi heistä on selkä yleisöön päin.

Kolme armoa (n. 1635), Peter Paul Rubens; Peter Paul Rubens, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Antiikin tarinan mukaan nämä jumalattaret, jotka tunnettiin nimillä Aglaia, Euphrosine ja Thalia, olivat neitsyitä, jotka palvelivat jumalatar Afroditea ja työskentelivät juhlaillallisilla edistääkseen ja rohkaistakseen elämän nautintoa. Ystävällisen viehätysvoiman, anteliaiden tekojen ja kiitollisuuden jumalattarina tunnetut jumalattaret antoivat ihmisille ystävällisyyden, voimakkuuden, ihanuuden ja hyvän keskustelun ominaisuuksia.

Läpikuultava iho antaa jumalattarille ilmeisen hehkun, ja heidän vartalonsa näyttävät säteilevän kuin valo, joka vetää katsojat mukaan taideteokseen. Vaikka heillä ei ole yllään mitään muuta kuin joitakin läpinäkyviä kangaskappaleita, kolme armoa näyttävät olevan täysin mukavasti, kun he liikkuvat sulavasti toistensa kanssa kauniissa ja maalauksellisessa ympäristössään. Jumalattaret on kehystetty osaksisommittelun keskellä vasemmalla olevan puun, oikealla olevan kultaisen kornukopian ja niiden yläpuolella roikkuvan viehättävän kukkaseppeleen ansiosta.

Pitkän uransa aikana Peter Paul Rubens loi useita ikonisia taideteoksia. Useimmat hänen maalauksistaan olivat uskomattoman kauniita ja tyylikkäitä katsella, sillä ne kuvasivat lähinnä raamatullisia tarinoita ja mytologisia taruja. Elämänsä viimeiset 10 vuotta Rubens keskittyi yksinomaan mytologisiin aiheisiin, mikä johti hänen tunnusomaiseen naisen alastonmuodon mestarillisuuteensa, joka toi hänelle palkinnoksiJos olet nauttinut lukemisesta edellä mainituista Peter Paul Rubensin maalauksista, rohkaisemme sinua tutkimaan muitakin maalauksia.

Tutustu Rubensin maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Onko Rubensin piirustuksia koskaan tehty?

Taiteilijana Rubens tunnettiin vaikuttavista maalauksista, joita hän teki Itävallan kuningasperheen hovimaalarina, sekä teoksista, joita häneltä tilattiin. Tästä huolimatta Rubens luonnosteli sävellyksensä ennen suurempien ja haastavampien töidensä tekemistä. Nämä alustavat merkinnät tulivat tunnetuiksi Rubensin piirustuksina; hän kuitenkin maalasi aina myös maalauksia.niiden päälle täydentääkseen taideteoksensa.

Mikä on niin ikonista Ristin korottaminen Rubensin luonnoksia?

Vuonna 1611 Rubensilta tilattiin triptyykki, jossa oli kuvattu Ristin korottaminen Rubens loi myös paljon pienemmän, samaa kohtausta esittävän öljymaalauksen paperille, jota pidetään yhtenä hänen luonnoksistaan suurempaa teosta varten. Koska alkuperäinen kirkko, jota varten Rubens loi maalauksensa, on sittemmin tuhoutunut, triptyykki on nykyään Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalissa, kun taas paperimaalaus on Pariisin Louvre-museossa.