L asetelman piirtäminen on ehkä yksi tärkeimmistä harjoituksista, joita taiteilija voi tehdä, sillä se kehittää todellisen maailman havainnointikykyä. Asetelman piirtämiseen on monia esineitä, jotka ovat outoja ja tarjoavat ainutlaatuisia haasteita. Asetelman piirtäminen esineisiin saa sinut painimaan erilaisten esineiden laadun ja pintojen vangitsemisen prosessin kanssa. On olemassa erilaisia asetelmanpiirrettäviä esineitä, jotka tarjoavat erilaisia tekstuureja, pintoja ja rakenteita, jotka voivat muodostaa mielenkiintoisen yhdistelmän yhden taideteoksen sisällä. Sekä varjostus-, piirustus- että havainnointitaitosi eivät voisi kehittyä paremmin kuin asetelmapiirroksen piirustusharjoituksen avulla.

Miten piirtää asetelma

Asetelman piirtämisen oppiminen on niin hauskaa, koska voit käyttää kirjaimellisesti mitä tahansa esinettä, mutta tällainen vapaus voi tuntua pelottavalta, kun mietitään, mitkä esineet asetelman piirtämiseen näyttävät oikeilta. Tässä aloittelijan asetelman piirtämisoppaassa selvitämme asetelman luomisen prosessin, esineiden valinnasta järjestelyyn ja piirtämisprosessiin asti. Vaikka me teemmetyöskentelemällä yksinkertaisten asetelmapiirrosten aiheiden parissa, huomaamme, että prosesseja voidaan soveltaa kaikentyyppisiin aiheisiin. On monia tapoja lähestyä asetelmapiirrosta, mutta toivottavasti tämä opetusohjelma auttaa rajaamaan prosessin helposti ymmärrettävällä tavalla.

Tarvittavat materiaalit

Tässä aloittelijan asetelmapiirustusoppaassa käymme läpi asetelmapiirustuksen perusprosessin muutamalla yksinkertaisella työkalulla. Haluamme varmistaa, että meillä on hyvät lyijykynät asetelman piirtämistä varten. Haluamme myös varmistaa, että meillä on viivoitin, pyyhekumi ja teroitin, jotta voimme pitää lyijykynät terävinä ja korjata mahdolliset virheet. Muuten tarvitsemme joitakin työkaluja.paperia ja tila, jossa voimme keskittyä tähän asetelman piirtämiseen ilman häiriötekijöitä. Kaikki materiaalit löydät alla olevien linkkien kautta:

• Kuulakärkikynä
• Micron-kynät
• Hallitsija
• Kynä
• Paperi

Yleinen opas asetelman piirtämiseen

Asetelman piirtämisessä on kaksi pääosiota, joista ensimmäinen on valmistelut, jossa selvitämme, mitkä ovat ihanteelliset asetelman piirtämisen kohteet. Sen jälkeen työskentelemme järjestelyjen ja valaistuksen parissa, kunnes olemme tyytyväisiä asetelman piirtämisen asetelmiin. Siitä siirrymme piirtämisprosessiin, jossa aloitamme varsinaisen asetelman piirtämisen. Tässä vaiheessa jaamme piirtämisen.prosessin perusvaiheisiinsa, tutkimalla alustavia luonnoksia, vaaleaa varjostusta, keskisävyistä varjostusta ja lopuksi tummaa varjostusta asetelman piirtämisen viimeistelemiseksi. Nyt kun tiedämme, mitä odottaa, käymme läpi asetelman piirtämisen oppimisprosessin.

Valmistelu

Silti asetelman piirtäminen vaatii hyvää tutkimista ja valmistautumista. Monella tapaa on hyvä selata etukäteen internetistä todella mielenkiintoisia esimerkkejä inspiraation lähteeksi. Näin saa käsityksen erilaisista tavoista valmistautua asetelmaan. Asetelman piirtämiseen on niin paljon erilaisia esineitä, että oikean asetelman löytäminen voi tuntua melko haastavalta. On olemassa muutamia tapoja, joilla voimmetarkastella lähestymistapaa asetelman piirtämiseen, ja se alkaa seuraavasta.

Kohteiden valitseminen

Aloitamme valitsemalla muutamia esineitä, jotka ovat mielestämme mielenkiintoisia ja jotka voisivat sopia hyvin yhteen asetelmapiirroksessa. Haluamme varmistaa, että valitsemme esineitä, jotka ovat ainutlaatuisia ja joilla on erilaisia tekstuureja ja pintoja. Yritä ottaa mukaan sekä orgaanisia että keinotekoisia esineitä, jolloin saat tutkittavaksesi tekstuurieroja.

Näyttämön järjestäminen

Kun meillä on esineet. haluamme järjestää esineet tilaan ja yrittää löytää hyvän tasapainon kaikkien esineiden välille. Hyvä ehdotus on harkita kankaan käyttämistä lavasteena, jonka päälle esineet voidaan sijoittaa.

Yritä miettiä erilaisia kuvakulmia, joista piirrät asetelman. Onko asetelma ylä- vai alapuolellasi? Tällaisia kysymyksiä kannattaa kysyä itseltäsi, kun mietit päätöksiäsi.

Valaistus

Lopuksi haluamme miettiä valaistusta. Tämä on tilaisuus luoda todella elävästi kontrastoituja tai hienovaraisesti valaistuja kohtauksia. Leikkimällä valonlähteen suunnalla voit siirtää varjoja pienin tavoin, mikä vaikuttaa asetelmapiirroksen lopputulokseen.

Piirustusprosessi

Kun olet valinnut esineet ja järjestänyt ne tilaan sinua tyydyttävällä tavalla, voimme nyt siirtyä piirtämiseen. Kun käymme läpi asetelman piirtämisen perusvaiheet, opimme, että lopputuloksessa ja piirrettävissä esineissä on aina hienoisia eroja.

Vaihe 1: Istumapaikat ja asetelmat havainnointia varten

On olennaista, että perustamme tilan, jossa istumme ja tarkkailemme kohteita, ja tämän tilan on pysyttävä samana. Haluamme varmistaa, että tarkkailemme maisemaa koko ajan samasta kulmasta. Siitä eteenpäin haluamme käyttää kynäämme horisontin perusviivan määrittämiseen.

Vaihe 2: Näyttämön kevyt luonnostelu

Haluamme hahmottaa kohtauksen kaikessa rauhassa, ja on erittäin tärkeää pitää luonnos mahdollisimman kevyenä. Hyvä ehdotus on käyttää luonnoskynää tai kevyttä grafiittikynää, kuten H-kirjainta. Varmista, että kätesi on hyvin kevyt.

Tämä on asetelmapiirroksen tärkein osa, koska piirrämme elämästä, mikä tarkoittaa, että teemme todennäköisemmin virheitä. Tämän vuoksi haluamme myös säilyttää näkökulman piirroksessa. Emme halua siirtyä eri puolille, vaan haluamme piirtää yhdestä paikasta.

Hyvä ehdotus on aloittaa etualalla olevista esineistä, joista tulee mittakaavan ja asemoinnin viitteitä, kun kuva on valmis. Etualalla olevan esineen käyttäminen vertailukohtana auttaa sinua hahmottamaan ja kohdistamaan ympäröivät esineet tarkemmin.

Mitä monimutkaisempia esineitä käytät, sitä enemmän aikaa kannattaa käyttää eri ominaisuuksien sijoittelun suunnitteluun. Jos käytät esimerkiksi kameraa, sinun kannattaa miettiä, kuinka suuret painikkeet ovat suhteessa objektiiviin. Tai onko kamera vinossa sinun näkökulmastasi?

Kattavien kysymysten esittäminen itsellesi on hyvä tapa käydä läpi kevyesti luonnosteltu asetelmapiirros. Asetelmapiirroksen esineet voivat olla vaikeita, kun piirrät luonnosta, minkä vuoksi haluamme käyttää mahdollisimman paljon aikaa kuvauksen kevyeen luonnosteluun, ennen kuin ryhdymme lisäämään varjostusta.

Vaihe 3: Etualan kohteen varjostaminen

Kun olet luonut asetelman, haluat aloittaa etualalla olevasta esineestä. Voit käyttää asetelmapiirroksessasi mitä tahansa varjostavaa välinettä, mutta varmista, että työskentelet etualalta taustalle.

Haluamme todella luoda kaikki elementit kevyessä luonnoksessa, jotta varjostusprosessi olisi saumattomampi. Haluamme käydä läpi elementit yksi kerrallaan ja aloittaa etualalla olevista objekteista.

Valonlähteen huomioon ottaminen on tärkeää varjostuksen kannalta, sillä se auttaa sinua olemaan tarkoituksellisempi piirrosmerkkien ja varjostuksen kanssa. Huomaamme, että eri kohteilla on aina erilainen vuorovaikutus valon kanssa.

Yhden etualan kohteen työstäminen auttaa sinua myös määrittelemään kohtauksen sävyn ja sen, miten tummia ja vaaleita kohteita voidaan piirtää suhteessa etualan kohteeseen.

Voit myös varjostaa koko asetelmaa kevyesti ja lisätä hitaasti tummempia sävyjä, mutta tällä menetelmällä voit käydä läpi jokaisen kohteen yksi kerrallaan. Tämä on hyvä tapa ottaa paineita pois itseltäsi ja keskittyä yhteen kohteeseen kerrallaan.

Vaihe 4: Ympäröivien kohteiden varjostaminen

Tämä menetelmä toimii myös sävyjen mittaustyökaluna, aivan kuten etualan luonnos auttoi ympäröivien kohteiden mittakaavan ja sijoittelun määrittämisessä. Kun yksi kohde on piirretty kokonaan, se voi auttaa suunnistamaan, kuinka vaaleat ja tummat ympäröivien kohteiden pitäisi olla.

Kun olet saanut etualan kohteen määriteltyä, haluat aloittaa työskentelyn piirustuksen yhdeltä puolelta ja siirtyä jokaisen kohteen läpi. Tämä auttaa sinua taas selvittämään, kuinka tummia tai vaaleita kohteita etualan kohteen tulisi olla, ja nykyinen kohde, jota olet parhaillaan piirtämässä, toimii viitteenä tulevaa kohdetta varten.

Kun etenet jokaisen kohteen läpi, on tärkeää, että ensimmäinen piirretty kohde auttaa luomaan sävyalueen seuraavaa kohdetta varten. Tämä prosessi jatkuu jokaisen kohteen kohdalla, ja seuraavan kohteen kohdalla sinulla on viite siitä, kuinka tumma tai vaalea varjostuksen pitäisi olla.

Kun varjostat ympäröiviä kohteita, haluat työskennellä varjostuskerroksissa kunkin kohteen kohdalla kerrallaan. Tämä tarkoittaa, että kunkin yksittäisen kohteen kohdalla sinun on ensin asetettava vaalea varjostuskerros ja tummennettava sitten tarvittaessa alueita.

Varmista, että huomaat myös pintojen erot ja sen, miten ne heijastavat ja vääristävät valoa pinnoillaan. Huomaamme, että jotkin esineet ovat mattapintaisia, ja valon heijastukset voivat olla hienovaraisempia.

Huomaamme myös, että kun alamme piirtää ympäröiviä kohteita, saatamme törmätä monimutkaisempiin päällekkäisiin piirteisiin ympäröivien kohteiden välillä. Voimme varovasti varjostaa kohteen osia ja keskittyä sitten tarvittaessa toisen kohteen päällekkäisiin piirteisiin.

Menetelmä, jossa kohteita käsitellään yksi kerrallaan, auttaa keskittymään yksittäisiin kohteisiin yksi kerrallaan, mutta meillä tulee olemaan hetkiä, jolloin joudumme siirtymään edestakaisin eri kohteiden välillä.

Siksi asetelmapiirros on todella hyvä havainnointitaitojen kannalta, koska siinä on kiinnitettävä huomiota hienovaraisiin seikkoihin, kuten päällekkäisyyksiin. Tämä pätee erityisesti myös esineisiin, joiden oudot pinnat vääristävät ja muuttavat ympäristöä niiden ympärillä.

Kun työstät esineitä yksi kerrallaan, voit myös kiinnittää enemmän huomiota yksityiskohtiin, joita kussakin esineessä todella on. Jos esimerkiksi työskentelisimme lasin kanssa, huomaisimme, että lasi pystyy vääristämään kaiken sen ympärillä tai takana olevan.

Sen sijaan, että yrittäisimme piirtää sen, mitä ajattelemme, voimme tarkastella jokaista esinettä erikseen ja nähdä, mitä yksityiskohtia on todella näkyvissä. Jos asetelmaan sisällytetään lasia, se toimii todella hyvin piirustusharjoituksena, koska se muuttaa ympäröivää ympäristöä.

Kun käymme läpi jokaisen kohteen kerrallaan, huomaamme myös, että kohtaus alkaa luonnollisesti loksahtaa paikoilleen, melkein kuin palapeliä koottaessa. Tämä pätee erityisesti sävyarvoihin ja siihen, miten sävytät seuraavan kohteen edellisen kohteen avulla.

On todella tärkeää, että käytät aikaa ja kärsivällisyyttä piirtämiseen. Haluat varmistaa, että annat asetelmapiirroksen kohteille esteettömän huomion ja käytät hyvän osan ajasta kuhunkin piirrettävään kohteeseen.

Mitä enemmän huomiota kiinnität kuhunkin kohteeseen, sitä todennäköisemmin pystyt kokoamaan kohteen tehokkaasti varjostusprosessin läpi. Jos tunnet itsesi väsyneeksi, pidä tauko ja palaa virkistyneenä takaisin.

Harkittavia käsitteitä

Tässä aloittelijan asetelmapiirustusoppaassa on luotu peruspiirustusprosessi asetelman laatimiseksi ja tehokkaaksi piirtämiseksi. On kuitenkin otettava huomioon joitakin keskeisiä käsitteitä, jotka ovat ainutlaatuisia asetelmapiirustuksessa.

Varjostustyylit

Mieti ensin, minkälaisen välineen ja varjostustyylin haluaisit sisällyttää piirustukseesi. Mieti, mihin eri välineet pystyvät ja miten niillä on erilaisia visuaalisia vaikutuksia. Eri varjostustyylit toimivat myös paremmin tiettyjen välineiden kanssa, mikä on tärkeää ottaa huomioon asetelmassa.

Tämä on erityisen tärkeää päätettäessä, millaiseen lopputulokseen pyrit, sillä kynät voivat olla hyvin kontrastisia ja teräviä, kun taas lyijykynät voivat olla pehmeämpiä ja pehmeämpiä. Mieti siis varjostustyyliä ja välineitä sen mukaan, millaisen lopputuloksen haluat saavuttaa.

Pinnat

Tutustu sekä orgaanisiin että mekaanisiin/ihmisten tekemiin esineisiin, jotta piirroksesi olisivat monipuolisempia ja mielenkiintoisempia. Tämä vaikuttaa myös varjostusprosessiisi, koska sinun on pakko huomioida, miten eri pinnat ovat vuorovaikutuksessa valon kanssa.

Tekstuurit eroavat toisistaan orgaanisten ja keinotekoisten esineiden välillä, mutta tekstuurit voivat olla erilaisia myös eri keinotekoisten esineiden välillä. Haluat miettiä esineiden kiiltäviä, mattaisia ja erilaisia muita tekstuurin ominaisuuksia ja sitä, miten ne reagoivat valoon.

Tämä on myös hyödyllistä pitää mielessäsi, kun mietit, miten voit erottaa kohteet toisistaan ja minkälainen varjostus voi auttaa määrittämään eron.

Tietäen milloin lopettaa

Viimeisenä ja erittäin tärkeänä asiana on tietää, milloin lopettaa. Jatkamalla piirustusta voi helposti varjostaa ja kyllästää sen liikaa. Monella tapaa asetelmasta tekee kauniin sävyjen ja esineiden sijoittelun tasapaino, joten lopeta, kun intuitiosi käskee.

Vinkkejä ja niksejä asetelman piirtämiseen

• Harkitse järjestelyäsi. Asetelmapiirroksen kohteet on mietittävä tarkkaan. Yritä luoda tasapaino asetelmapiirroksen kohteiden välille.
• Käsittele kohdetta yksi kerrallaan. Kunkin asetelman piirustuskohteen kohdalla on työskenneltävä yksi kerrallaan.
• Varhainen luonnos on tärkein. Jos haluat tarkan asetelmapiirroksen, varmista, että valon luonnos on mahdollisimman hyvä.
• Käytä kohteita muiden kohteiden viitteinä. Käytä kutakin kohdetta vertailukohtana seuraavalle sekä asteikko- että ääniarvojen osalta.
• Tutki muiden esineiden käyttöä. On monia esimerkkejä asetelmapiirroksista, joista voit ammentaa inspiraatiota, ja yritä luoda ainutlaatuisia asetelmapiirroksia oudoilla esineillä.
• Ole kärsivällinen. Asetelman piirtäminen on vaikea tehtävä, joten ota aikaa ja jaa se sulaviin vaiheisiin.

Esimerkkejä asetelmapiirroksista on kaikkialla internetissä, ja ne voivat olla loistava inspiraation lähde, josta voi ammentaa inspiraatiota. Niistä voi olla apua sekä varjostustyyleistä, järjestelyistä että muista tekijöistä, jotka liittyvät asetelmapiirroksen piirtämiseen. Kunhan löydät kiinnostavia kohteita ja käytät aikaa, olet todennäköisesti tyytyväinen lopputulokseen. Tämä on myös taidetta.Yritä inspiroitua antiikin ja nykyajan asetelmapiirustusesimerkeistä, jotta saat hyvän käsityksen asetelmapiirustuksen eri lähestymistavoista.

Usein kysytyt kysymykset

Mitkä ovat tärkeimmät asiat, jotka on otettava huomioon asetelmaa piirtäessä?

Ensimmäinen asia, jota haluamme pohtia, on asetelmapiirrosten esineet. Haluamme miettiä, minkälaiset esineet toimivat hyvin yhdessä tilassa. Hyvä ehdotus on, että sinulla on erilaisia esineitä, sekä ihmisen tekemiä että orgaanisia, mikä auttaa sinua tutkimaan vaihtelua sinun piirustustyyli ja varjostustyyli. Seuraavaksi on vuorossa järjestely: miten ne istuvat samassa tilassa? Onko esineiden välillä hyvä virtaus ja ovatko ne erimuotoisia? Haluamme vaihtelua muotoihin, ja haluamme leikkiä sillä, miten sommittelemme skenaarion. Haluamme myös miettiä puitteita, joihin esineet sijoitetaan, mikä on merkittävä osa esineiden järjestelyä. Sitten viimeiseksi haluamme miettiävalaistuksessa voimme leikkiä sillä, mistä suunnasta valonlähde on hallitsevin. Nämä ovat perustavanlaatuisia käsitteitä, jotka on otettava huomioon, ja ne voivat olla syy siihen, että asetelmasi näyttää ammattimaiselta.

Mikä on asetelman tarkoitus?

Asetelma on olennainen piirustusharjoitus, joka parantaa havainnointitaitoja. Havainnointitaidot laiminlyödään helposti nykyaikana, kun digitaalisista laitteista piirtämisestä on tullut synonyymi useimpien taiteilijoiden piirustusharjoittelulle. Kun piirrät elämästä, erityisesti asetelmapiirroksia, joudut tekemään mittauksia ja skaalauksia todellisessa elämässä käyttäen vain huomiotasi.Säännöllisesti harjoitettuna asetelmapiirustusharjoitus voi parantaa havaintopiirustustaitojasi muita piirustuksia varten. Tämä harjoitus parantaa sekä keskittymistä että yksityiskohtien huomioimista, mikä on olennaista asetelmapiirustusten lisäksi myös koko piirustusharjoituksen parantamisessa.

Mitkä välineet sopivat hyvin asetelman piirtämiseen?

Still-elämässä on mukavaa se, että on olemassa erilaisia still-elämäesimerkkejä, joista voi ammentaa inspiraatiota, olipa ne sitten tehty haluamallasi välineellä tai ei. Still-elämän piirtäminen voidaan tehdä millä tahansa välineellä, ja prosessi, jolla still-elämän taideteos rakennetaan, on yleensä sama. Olipa se sitten piirretty, maalattu tai jopa digitaalinen, still-elämän piirtämisessä on sama valmistelu- ja luomisprosessi. Tämä onmiksi on hyvä katsoa esimerkkejä asetelmapiirroksista saadaksesi inspiraatiota muotoa, sommittelua ja käytettäviä esineitä varten, sillä monia asetelmapiirroksia voi käyttää esikuvana omassa piirroksessasi. Kun on kyse välineestä, voit siis käyttää sitä, mitä haluat.