Mitä perinteisten taiteilijoiden tulisi tietää digitaalisesta taiteesta

John Williams 25-09-2023
John Williams

Taiteen historia on täynnä lukemattomia tekniikan ja teknologian kehityskulkuja. Innovaatiot ovat pelin nimi aina varhaisimmista maaleista, jotka luotiin jauhetuista kivipigmenteistä, nykypäivän digitaalisiin tekniikoihin. Olitpa sitten perinteinen taiteilija, joka haluaa siirtyä digitaalisempiin muotoihin, tai halusitpa vain hypätä grafiikan syvään päähän, olet tullut oikeaan paikkaan. Tässä artikkelissaartikkelissa tarkastelemme tarkkaan taiteen kehitystä, fyysisten ja digitaalisten välineiden etuja ja haittoja sekä sitä, miten voit aloittaa oman ainutlaatuisen ja luovan graafisen matkasi.

Digitaalisten taidemuotojen kasvava merkitys

Useimmilla elämän osa-alueilla teknologiasta on tulossa yhä tärkeämpää tavassa, jolla teemme asioita. Ostosten tekemisestä taiteen luomiseen, meihin kohdistuu paineita omaksua, sopeutua ja muuttaa tapaa, jolla teemme asioita. Onko digitaalinen taide todellista taidetta? Kuten kaikissa näissä asioissa, perinteisiä taidekäytäntöjä rakastavat tahot vastustavat niitä, mutta digitaalisella taiteella on paljon tarjottavaa.meille kaikille.

Digitaalinen taide vs. perinteinen taide

Vaikka ne saattavat vaikuttaa hyvin erilaisilta sen suhteen, miten ne luodaan ja miten taideteos lopulta näyttää, perinteisillä ja digitaalisilla tekniikoilla on monia päällekkäisyyksiä. Perinteinen maalaus edellyttää fyysisten välineiden ja työkalujen käyttöä, kun taas digitaaliset taiteilijat käyttävät teknologiaa näiden vaikutusten jäljentämiseen ja uusien ja jännittävien vaikutusten luomiseen.

Olisi virhe uskoa, että digitaaliset taideteokset vaatisivat vähemmän taitoa tai aikaa kuin perinteisemmät taidemuodot, sillä suurin ero on siinä, miten sinun on ajateltava työtäsi.

Perinteinen taide

Perinteisellä taiteella on monia etuja ja haittoja digitaalisiin välineisiin nähden. Monet uskovat, että käsillä tekeminen voi antaa teokselle enemmän sielua, mikä luo katsojalle kosketeltavamman ja mielenkiintoisemman kokemuksen. Fyysisen taiteen tekeminen parantaa käsien ja silmien koordinaatiota ja kehittää motorisia kykyjä. Valitettavasti perinteinen taide voi usein olla kalliimpaa kuin digitaalinen taide, koskasinun on jatkuvasti vaihdettava tarvikkeita.

Perinteistä taidetta pidetään myös ainutlaatuisempana kuin digitaalisia välineitä. Jokainen taiteellinen teos on täysin uniikki, mikä saa monet uskomaan, että perinteisillä taideteoksilla on enemmän arvoa, niin rahallista kuin henkistäkin. Perinteiset taideteokset sisältävät monia välineitä, kuten kuvanveistoa, maalausta, ompelua, painamista ja paljon paljon muuta. Sinulla on näin ollen mahdollisuus luoda ja kokeilla perinteisiä taiteen välineitä, jotta voitluoda lomakkeita, jotka ovat ainutlaatuisia.

Perinteiset taiteen välineet kannustavat taiteilijoita myös ongelmanratkaisuun ja monipuolisuuteen, ehkä enemmän kuin digitaaliset luomukset. Vaikka ne ovatkin monipuolisia, perinteisissä muodoissa, kuten maalauksessa ja veistoksessa, tehtyjä virheitä ei ole helppo korjata tai poistaa. Vaikka tämä saattaa tuntua haittapuolelta, se pakottaa meidät sopeutumaan, ja usein tuloksena on jännittäviä löytöjä.

Katso myös: Kuinka käyttää akvarellikyniä - Opas akvarellikynän taiteeseen

Näillä epätäydellisyyksillä on autenttinen arvo, jonka kanssa digitaaliset taideteokset eivät monien mielestä pysty kilpailemaan.

PROS

  • Epätäydellisyys luo aitoa arvoa
  • Lisääntynyt silmän ja käden koordinaatio
  • Kehittää motorisia taitoja
  • Materiaalit ovat monipuolisempia
  • Kannustaa ongelmanratkaisuun
  • Kappaleet ovat ainutlaatuisia

CONS

  • Virheitä on vaikea poistaa
  • Vaikea jäljentää
  • Materiaalit on vaihdettava
  • Vie enemmän aikaa

Digitaalinen taide

Kuten perinteisillä taidemuodoilla, myös digitaalisella taiteella on hyvät ja huonot puolensa. Monet digitaalisen taiteen eduista ovat digitaalinen taide muodot liittyvät saatavuuteen, helppokäyttöisyyteen ja kokeilemiseen. Digitaalisten taiteen välineiden avulla voit yhdistää monien fyysisten välineiden vaikutukset yhteen laitteeseen. Vaikka piirtolaitteet eivät ehkä ole aluksi erityisen edullisia, ne maksavat itsensä takaisin ajan myötä.

Digitaalinen tekniikka on myös kätevämpää ja kannettavampaa. Voit kantaa koko taiteen työkalulaukkusi mukanasi melkein missä tahansa, ja olet aina valmis luomaan. Voit myös kopioida ja jakaa luomuksiasi helposti. Digitaalinen tekniikka on kuitenkin monille taiteilijoille tuntematonta, joten oppimisprosessi voi viedä jonkin aikaa.

Digitaalinen taide on myös anteeksiantavampaa kuin perinteiset taiteen välineet. Virheet voi helposti kumota napin painalluksella. Voit pyyhkiä ja piirtää muotoja uudelleen, kunnes ne ovat täydellisiä. Piirtäminen digitaalisella välineellä mahdollistaa paljon enemmän tutkimista ja kokeilua.

Voit kokeilla erilaisia tekniikoita ja tyylejä, ja jos ne eivät toimi, et ole tuhlannut materiaaleja, vaan voit yksinkertaisesti kokeilla uudelleen. Digitaalisen taiteen mahdollisuudet ovat rajattomat, mikä on hämmästyttävää, mutta voi myös johtaa luovuuden lamaantumiseen. Kun mahdollisuuksia on niin paljon, voi olla vaikea tietää, mistä aloittaa.

Jotkut puristit uskovat myös, että tämä helppokäyttöisyys voi tehdä digitaalisesta taiteesta liian helppoa, mutta näin ei ole, sillä työkalut vaativat monia ainutlaatuisia ja joskus hankalia taitoja ja tekniikoita.

PROS

  • Kätevä kuljetusta varten
  • Helppo kopioida
  • Helppo jakaa
  • Loputtomat mahdollisuudet ja mahdollisuudet
  • Tehokas
  • Anteeksianto

CONS

  • Voi johtaa luovaan lamaantumiseen
  • Liian helppona pidetty
  • Ei alkuperäinen aito jäljennös
  • Vaatii uusien taitojen oppimista

Digitaalisen taiteen aloittamiseen tarvittavat asiat

Perinteinen taide vaatii monia erilaisia työkaluja ja materiaaleja, riippuen valitsemastasi välineestä, mutta digitaalisten taideteosten luomisen aloittamiseen tarvitset oikeastaan vain kaksi asiaa. Tyypillisesti tarvitset digitaalisen tabletin ja piirto-ohjelmiston. Olemme koonneet listan parhaista suosituksistamme kummankin osalta, jotta pääset alkuun. Huomaa, että nämä tuotteet voivat olla kalliita, mutta kuten olemme todenneet aiemmin,Tämä alkuinvestointi voi kuitenkin säästää rahaa pitkällä aikavälillä.

Piirto-ohjelmistosta huomioitavaa

Kun haluat valita piirto-ohjelmiston tai -sovelluksen, vaihtoehtoja on monia. Eri ohjelmistot voivat olla erityisesti räätälöityjä tiettyihin piirtämistyyleihin, kuten 3D-mallinnukseen, käsin piirtämiseen, maalaamiseen ja graafiseen kuvitukseen. Jotkin yksinkertaisemmista vaihtoehdoista ovat ilmaisia, mutta jos todella haluat panostaa hyvään ohjelmistoon, suosittelemme käyttämään rahaa.

© CELSYS,Inc. / Miquel Montlló / Olga Andriyenko

Kun etsit tietoa, kannattaa aina kiinnittää huomiota vakauteen, piirtotuntumaan, monipuolisiin maalaustyökaluihin ja mahdollisiin ainutlaatuisiin ominaisuuksiin, jotka voivat olla hyödyllisiä piirtotyylillesi. Haluat myös varmistaa, että valitsemasi paketti sopii piirtoalustallesi. Jotkin ohjelmistovaihtoehdot soveltuvat käytettäväksi vain tietyissä käyttöjärjestelmissä, kuten Windowsissa.

Suosittelemme parasta piirto-ohjelmistoa: Clip Studio Paint

Kaikista saatavilla olevista monipuolisista ohjelmistoista ja sovelluksista suosittelemme vilpittömästi, että investoit Clip Studio Paint -ohjelmaan. Tämä piirto-ohjelmisto on monipuolinen ja soveltuu käytettäväksi kaikilla tärkeimmillä alustoilla (Windows/macOS/iPad/iPhone/Android/Chromebook). Tuhansien muokattavissa olevien siveltimien ansiosta sinulla on niin paljon vaihtoehtoja, että se voi olla huimaavaa! Pystyt myös muokkaamaan jokaisen siveltimen jokaista osa-aluetta, joten sinulla voi ollaloputon tarjonta ainutlaatuisia työkaluja kauniiden taideteosten luomiseen.

Katso myös: Miten piirtää hevosen pää - Step-by-Step opetusohjelma

Clip Studio Paintin erikoisominaisuuksiin kuuluvat muun muassa kuviosiveltimet ja muut valmiit materiaalit. Ne voivat nopeuttaa piirtämistäsi ja antaa sinulle loputtomasti vaihtoehtoja merkkien tekemiseen. Löydät myös upean kokoelman muototyökaluja ja viivoittimia, mukaan lukien vektorityökalut, joiden avulla voit muokata jo piirrettyjä viivoja myöhemmin.

Clip Studio Paint sisältää tehokkaan sivellinmoottorin, joka toimii yhdessä piirtolaitteesi kanssa ja nappaa kynän jokaisen vivahteen. Sivellin tuntuu luonnolliselta käsissäsi, ja tämä all-in-one-piirto-ohjelmisto sopii täydellisesti taiteilijoille kaikentyylisistä ja -tasoisista töistä. Jos olet sarjakuvataiteilija tai animaatiotaiteilija, saat inspiraatiota Clip Studio Paintin tarjoamista animaatio-ominaisuuksista.

Osta Clip Studio Paint täältä.

PROS

  • Täysin muokattavissa
  • Sisältää asset-kirjaston, jossa on tuhansia siveltimiä ja materiaaleja.
  • Soveltuu kaikille piirtolaitteille
  • Luonnollisen tuntuiset harjat
  • Sisältää erityisiä animaatio-ominaisuuksia

CONS

  • Kaikkien ominaisuuksien käytön opettelu vie jonkin aikaa.

Joitakin digitaalisen piirtämisen peruselementtejä pohdittavaksi

Hyppy perinteisistä taidemuodoista digitaaliseen piirtämiseen voi olla pelottava. Digitaalisen taiteen tekemistä opetellessa on otettava huomioon monia asioita. Tässä osassa artikkelia olemme käsitelleet joitakin asioita, joita perinteisten taiteilijoiden tulisi tietää digitaalisesta taiteesta, kuten kankaiden asettaminen, kerrosten, pyyhekumin ja siveltimien käyttö sekä sekoitustekniikat.

Canvas-dokumenttien luominen

Digitaalisen kankaan luominen on prosessin ensimmäinen vaihe. Tapa, jolla luot kankaasi asiakirjan, riippuu käyttämästäsi ohjelmistosta, mutta mitat, väritilat ja resoluutio ovat aina huomioitavia seikkoja. Kankaan leveyden ja korkeuden määrittäminen määrää lopullisen piirustuksesi koon, ja se liittyy myös teoksesi lopulliseen resoluutioon.

Jos haluat tulostaa suurikokoisen teoksen, on tärkeää, että asetat kankaan koon näihin mittoihin, tai muuten resoluutiosta tulee hyvin alhainen.

Tulostusta varten sinun tulisi pitää kiinni vähintään 300 pikselin resoluutiosta. Jos et kuitenkaan halua tulostaa töitäsi, voit pitää resoluution pienempänä, noin 72 pikselissä. Pienempi resoluutio tekee lopullisista tiedostoistasi pienempiä ja mahdollistaa tietokoneen tehokkaamman käytön. Perinteisten taiteilijoiden on aina harkittava väripalettiaan ennen aloittamista, ja sama pätee myös digitaaliseentaide. Digitaalisia väritiloja on kaksi, CMYK ja RGB. Digitaalinen piirtäminen kannattaa aina aloittaa RGB-tilassa, ja jos haluat myöhemmin tulostaa työsi, voit siirtyä CMYK-tilaan.

Harjojen tutkiminen

Kuten perinteisemmissä taiteen välineissä, digitaalisille taiteilijoille on tarjolla niin monia siveltimiä ja työkaluja, jotka voivat auttaa kohottamaan heidän lopullisia teoksiaan. Digitaalisen taiteen hieno puoli on se, että sinulla on käytettävissäsi lähes loputon määrä siveltimiä. Monissa ohjelmistoissa tai sovelluksissa, kuten Clip Studio Paintissa, on täysin muokattavia siveltimiä, joissa on luonnollinen siveltimen tuntuma, jonka avulla voit nauttia luomalla näkemyksesi vainmiten haluat.

Voit helposti säätää siveltimen kärjen kokoa ja muotoa luodaksesi erimuotoisia ja -vahvuisia viivoja. Riippuen siitä, mitä välineitä haluat jäljitellä, voit hankkia siveltimiä, jotka luovat vaikutelman vesiväristä tai hiilestä.

Tasojen käyttäminen

Kaikista digitaalisen ja perinteisen taiteen välisistä eroista kerrosten käyttö on ehdottomasti yksi hyödyllisimmistä. Kerrosten avulla voit erottaa toisistaan piirustuksen eri elementit, olipa kyseessä sitten karkea hahmotelma tai lopputuote. Kerroksia käyttämällä voit muokata huolellisesti yksittäisiä osia taideteoksestasi häiritsemättä kokonaisuutta.

Tärkein asia, jonka haluamme kertoa sinulle kerrosten käytöstä, on se, että niiden järjestys heijastaa järjestystä, jossa ne näkyvät kankaalla.

Ylemmät kerrokset ovat alempien kerrosten yläpuolella. Toinen hieno asia kerroksissa digitaalisessa taiteessa on se, että voit yleensä säätää kerrosten järjestystä yksinkertaisesti vetämällä ja pudottamalla niitä.

Tasojen ja värien yhdistäminen

Jos haluat luoda saumattoman kolmiulotteisen efektin digitaalisessa piirustuksessasi, sinun on tultava sulauttamisen mestariksi. Jokaisella piirto-ohjelmalla on oma siveltimensä, jota voit käyttää sulauttamiseen, kuten pehmeän reunan sivellin tai smudge-työkalu. Kun opettelet siirtymään digitaalisen taiteen ja perinteisen taiteen välillä, sinun on kokeiltava, mikä sulauttamistekniikka sopii parhaiten.saavuttaa haluamasi lopullisen ulkoasun.

© CELSYS,Inc. / Jade Mosch

Digitaalisista tableteista huomioitavaa

On olemassa useita olennaisia ominaisuuksia, joita hyvässä piirtoalustassa on hyvä etsiä. Näitä ovat paineherkkyys, koko, pikanäppäimet ja liitettävyys. Katsotaanpa lyhyesti, mitä sinun kannattaa pitää silmällä kussakin näistä kategorioista.

Paineherkkyys

Näytön herkkyys kynän paineelle määrittää viivojesi ja varjostusten laadun. Aivan kuten säädät kynän tai siveltimen painetta paperilla säätääksesi viivojesi sävyjä ja muotoja, teet samoin graafisella tabletilla. Mitä herkempi tabletin näyttö on, sitä tarkempia viivoista tulee. Mitä korkeimman paineherkkyyden voiton noin 8 192 tasoa, mutta vakiotaso on noin 4 096.

Näytön koko

Jos haluat työskennellä suuremmalla kankaalla, jossa on enemmän tilaa luoda laajoja vedonlyöntejä, suurempi näyttö voi olla paras valinta. Valitsemasi koko riippuu viime kädessä hinnasta, jonka olet valmis maksamaan, sillä suuremmat näytöt ovat yleensä kaikkein kalleimpia.

© CELSYS Inc. / Tera Terada

Liitettävyys

Tabletin kyky liittää tabletti muihin teknisiin välineisiin on olennainen ominaisuus, johon kannattaa kiinnittää huomiota. Joissakin tableteissa on sisäänrakennettu näyttö, kun taas toiset on liitettävä tietokoneen näyttöön. Jos sinulla on kiinteä työtila, sinulle riittää todennäköisesti langallinen tabletti. Jos haluat liikkua ympäriinsä, langaton tabletti, jossa on Bluetooth-yhteys, voi olla enemmän sinun tyyliäsi. Kuten on myöslangattomilla tableteilla on odotetusti korkeampi hintalappu.

Suosittelemme digitaalista tablettia: Samsung Galaxy Tablet S7

Kun kyse on edullisuudesta ja kannettavuudesta, emme yksinkertaisesti voi suositella parempaa piirtoalusta aloittelijoille. Samsung Galaxy S7 -tabletti on ohut ja kevyt, ja siinä on virtaviivainen metallirunko. Olet heti valmis piirtämään S-kynällä, jossa on miellyttävä luonnollinen ote, vaikuttava paineherkkyys ja alhainen viive. Suurella 11 tuuman näytöllä, jossa on fantastinen resoluutio, voitvoi luoda yksityiskohtaisia ja suurikokoisia taideteoksia teräväpiirtona.

Samsung Galaxy S7 -tabletti on myös yhteensopiva monien johtavien piirto-ohjelmistovaihtoehtojen, kuten Clip Studio Paintin, kanssa, ja piirtämisen aikana voit hyödyntää S-kynän tarjoamaa ilmatoimintaa. Itse asiassa S7:n mukana tulee Clip Studio Paint esiladattuna, jolloin voit käyttää ohjelmistoa 6 kuukauden ajan maksamatta. Digitaalisen taiteen aloittelijalle Samsung Galaxy S7 -tabletti onkaiken tarvitsemasi. Toisin kuin monet ammattikäyttöön tarkoitetut piirtoalustat, tabletti ei vaadi yhteyttä tietokoneeseen, joten voit piirtää missä tahansa, missä inspiraatio löytää sinut.

Voit ostaa Samsung Galaxy Tablet S7:n täältä.

PROS

  • Teräväpiirtonäyttö
  • Mukana erittäin herkkä piirtokynä
  • Ohut, kevyt ja kannettava
  • Yhteensopiva johtavien piirto-ohjelmistojen kanssa
  • Edullinen
  • Suuri aloittelijoille

CONS

  • Ei erityinen piirtoalusta

Joitakin muita digitaalisen piirtämisen suosituksia

Samsung Galaxy S7 -tabletti on vain yksi monista kohtuuhintaisista ja helppokäyttöisistä vaihtoehdoista, joita aloittelevilla digitaalisilla taiteilijoilla on käytettävissään. Alla on luettelo eräistä näistä muista vaihtoehdoista ja niiden hinnat.

Tuote Sisältyykö kynää? Ohjelmiston yhteensopivuus Hinta
Apple iPad Alkaen 329,99 dollaria
Microsoft Surface Pro 7 Alkaen $599.99
Samsung Galaxy Note20 Alkaen $349.99

Kun maailma alkaa siirtyä kohti teknologiaa kaikilla elämän osa-alueilla, monet perinteiset taiteilijat tuntevat tarvetta tutustua digitaalisiin taidemuotoihin. Kysymys kuuluukin, onko digitaalinen taide todellista taidetta? Vastauksemme on ehdottomasti kyllä. Digitaalinen taide on yksinkertaisesti yksi välinevalinta, aivan kuten kollaasi tai öljyvärit. Toivottavasti tunnet itsesi voimaantuneeksi oppimaan digitaalisen taiteen tekemistä, ja olemme vastanneet kysymykseen siitä, kuinkamitä perinteisten taiteilijoiden tulisi tietää digitaalisesta taiteesta.

Usein kysytyt kysymykset

Onko digitaalinen taide todellista taidetta?

Monet puristit saattavat olla eri mieltä, mutta kyllä, me uskomme, että digitaalinen taide on todella todellista taidetta. Itse asiassa digitaalista piirtämistä voidaan pitää yksinkertaisesti toisena välineenä, aivan kuten digitaalista taidetta. hiilipiirustus tai akryylimaalia.

Mitä perinteisten taiteilijoiden pitäisi tietää digitaalisesta taiteesta?

Koska kyseessä on yksinkertaisesti toinen taiteen väline, perinteisten taiteilijoiden on hallittava muutamia erilaisia tekniikoita, kuten kerrosten käyttö, erilaisten siveltimien käsittely ja sulava sekoittaminen.

Onko digitaalinen piirtäminen vaikeampaa kuin perinteinen taide?

Monet väittävät päinvastaista. Vaikka digitaalisen piirtämisen hallitseminen viekin aikaa, kauniiden ja saumattomien piirustusten luominen voi olla paljon helpompaa. Mahdollisuus muokata tai kumota virheitä nopeasti voi helpottaa taideprosessia huomattavasti.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.