Mitä on 2D-taide? - Tutustu 2D-taiteen eri tyyppeihin.

John Williams 30-05-2023
John Williams

Mitä 2D-taide tarkalleen ottaen on? Kaksiulotteinen taide määritellään sommitelmaksi, jossa on vain korkeutta ja syvyyttä. 2D-taideteosten eri tyypit määritellään yleensä sommittelun ja välineen mukaan. Tämänpäiväisessä artikkelissa tutustumme 2D-taiteilijoiden maailmaan ja esimerkkeihin 2D-taideteoksista.

Mitä on 2D-taide?

Yksi suosituimmista taidemuodoista on kaksiulotteinen taide. Vaikka se on taidemuoto, joka on ollut olemassa jo satoja vuosia, 2D-maalauksessa on edelleen jotain, joka herättää kiinnostusta. Se voi olla helppous, jolla sitä voidaan käyttää tärkeiden käsitteiden välittämiseen.

Syystä riippumatta erilaiset 2D-taideteokset ovat hyvin suosittu ja mukautuva ilmaisutapa.

Toivo II (1907 - 1908), Gustav Klimt, joka sijaitsee New Yorkin modernin taiteen museossa Yhdysvalloissa; Gustav Klimt, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mikä tahansa kuvataiteen laji Luonnoksia, maalauksia, painotaidetta ja valokuvia kutsutaan kaksiulotteiseksi taiteeksi. 3D-taideteokset, kuten patsaat, installaatiot ja 3D-kuvat, eivät kuulu 2D-taiteen luokkaan.

2D-taideteosten tyypit

Luonnokset, maalaukset, vedokset ja kuvat ovat muutamia tunnettuja 2D-taiteen muotoja. Niiden tuottamiseen voidaan käyttää useita materiaaleja, kuten hiiltä, lyijykynää, mustetta, akvarelleja ja öljyvärejä. Veistosta ja arkkitehtuuria lukuun ottamatta suurin osa perinteisistä kuvataide ovat kaksiulotteisia. 2D-taide on mukautuvaa, ilmaisuvoimaista ja pystyy välittämään monenlaisia ajatuksia ja tunteita. 2D-taidetta käytetään usein myös litteän mutta monimutkaisen kuviot .

Katso myös: Chartreuse väri - Mikä väri on Chartreuse?

Kaksiulotteinen taide on yleisempää ja hyödyllisempää kuin muut kolmiulotteiset taidemuodot, koska sitä on helppo siirtää ja esitellä erilaisissa yhteyksissä.

2D piirustus

Jos taiteilija käyttää perinteisiä tekniikoita, suurin osa piirustuksista on kaksiulotteisia. Tyypillisesti 2D-piirustukset luodaan paperille värillisellä musteella, lyijykynällä, hiilellä tai liidulla. Tekniikan kehittymisen ansiosta 2D-taiteessa voidaan nykyään tietenkin käyttää digitaalisia tekniikoita.

Teknologia muuttaa 2D-taiteen esimerkin 3D-taideteokseksi.

Oletettu Omakuva (n. 1512), Leonard da Vinci, Torinon kuninkaallisessa kirjastossa Torinossa, Italiassa. Tämä piirros on tehty punaisella liidulla paperille; Leonardo da Vinci, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

2D-maalaukset

Toinen yleinen esimerkki 2D-taideteoksesta on maalaus. 2D-taiteen laji, joka on ollut olemassa jo jonkin aikaa, on maalaus. Kaksiulotteinen maalaus saattaa kuvata tiettyä aikaa tai paikkaa, kertoa tarinan tai välittää tunteita.

Maalauksissa voidaan käyttää erilaisia välineitä, kuten akryyliä, öljyjä, akvarelleja ja pastelleja.

Oliivipuut ja Alpillit taustalla (1889) Vincent van Goghin maalaus, joka on New Yorkissa sijaitsevassa Museum of Modern Art -museossa Yhdysvalloissa. Maalaus on tehty öljyväreillä kankaalle; Vincent van Gogh, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jos maalauksessa on kuitenkin kolmiulotteisia piirteitä, se voidaan luokitella joko sekatekniikkataideteokseksi tai 3D-taideteos seinälle On kuitenkin olemassa muutamia esimerkkejä 3D-maalauksista, jotka luovat syvyysilluusion kerrostamalla tavanomaisia materiaaleja. Tunnettujen taiteilijoiden 2D-maalauksia on viime aikoina muutettu interaktiivisiksi kolmiulotteisiksi kohtaamisiksi useissa taidenäyttelyissä.

Immersiiviset Klimt-, Van Gogh- ja Monet-näyttelyt ovat hyviä esimerkkejä tästä siirtymisestä 2D:stä 3D:hen.

Ovatko 2D-taiteilijat ja kaksiulotteinen taide yhä kukoistavia?

Videopelin, elokuvan tai kirjan ulkoasu ja tunnelma luodaan 2D-konseptitaiteen avulla. 2D-taiteen avulla taiteilijat voivat suunnitella hahmoja, maisemia ja rekvisiittaa. Konseptitaidetta voivat luoda graafiset suunnittelijat, kuvittajat ja sarjakuvakirjoittajat.

Kun henkilökunta pohtii vielä kehitysprosessin alkuvaiheessa projektin ulkoasua ja tunnelmaa, käytetään usein 2D-konseptitaidetta.

Se voi auttaa levittämään konseptia tiimissä ja saamaan palautetta tärkeimmiltä sidosryhmiltä. Kun yhä useammissa projekteissa siirrytään 3D- tai digitaaliseen grafiikkaan, jotkut ajattelevat, että 2D-konseptitaide on häviämässä. Kaksiulotteinen konseptitaide on kuitenkin edelleen tarpeen monissa projekteissa, ja sen tekeminen vaatii erityistä lahjakkuutta.

Katso myös: Miten piirtää leijona - Hauska ja hurja leijona piirustus opetusohjelma

Kuten olemme oppineet, 2D-taideteoksia on kaikkialla ympärillämme. Esimerkki 2D-taiteesta määritellään vain kahdella ulottuvuudella: korkeudella ja leveydellä. 2D-taiteilijat ovat kautta historian tuoneet meille uskomattomia maalauksia ja piirroksia, ja epäilemme vahvasti, että tämä taito tulee tarpeettomaksi lähiaikoina. Mitkä ovat sinun suosikkisi 2D-taiteen lajeista?

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on 2D-taide?

Litteän tason luomismenetelmiä ja -menettelyjä kutsutaan kaksiulotteiseksi taiteeksi. Niitä voidaan mitata korkeudeltaan ja myös leveydeltään, mutta 2D:tä ei voida mitata syvyydeltään. Piirustus, painaminen, maalaaminen, valokuvaus ja erilaiset sekatekniikat ovat esimerkkejä näistä. On olemassa nykyaikaisia tekniikoita, joiden avulla kaksiulotteinen taide voidaan muuttaa digitaalisesti 3D-kuviksi.

Mitkä ovat 2D-taiteen tyypit?

Kaikista taidemuodoista piirtäminen on epäilemättä kaikkein perustavin. Siitä lähtien, kun olemme osanneet käyttää työkalua ja tehdä merkintöjä pintaan, suurin osa meistä on piirtänyt. Termi painaminen kuvaa kokoelmaa kaksiulotteisia mekaanisesti avustettuja menetelmiä, jotka mahdollistavat lukuisten yksittäisten taideteosten luomisen. Maalaamisessa käytetään monia eri välineitä ja menetelmiä. Kun on ollutvalokuvaus keksittiin 1800-luvun puolivälissä eli noin vuonna 1850, ja se saavutti nopeasti suosiota keinona tallentaa kuvia ihmisistä ja paikoista. Valokuvan kasvu vaikutti selvästi muihin taidemuotoihin.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.