Mikä on taidegalleria? - Taidegallerioiden toiminnan ymmärtäminen

John Williams 25-09-2023
John Williams

Taidemaailmaan tutustuminen voi aluksi tuntua pelottavalta, mutta kun ymmärrät julkisuudessa näkemäsi perusasiat, olet askeleen lähempänä taideurasi eteenpäin viemistä. Tässä artikkelissa keskustellaan siitä, mitä taidegalleria tarkoittaa ja mitä eroa on taidegallerian ja taidemuseon välillä. Käymme myös läpi erityyppisiä taidegallerioita, joihin saatat törmätä, ja sitä, mitä voitvoi tehdä enemmän näiden institutionaalisten tilojen kanssa.

Taidegalleria vs. taidemuseo

Ennen kuin syvennymme vastaamaan kysymykseen "mikä on taidegalleria?", on tärkeää pohtia gallerian ja museon välistä eroa. Vaikka yhteinen tekijä on taide, avain eron tekemiseen löytyy sanoista "galleria" ja "museo". Mitä eroa on siis gallerian ja museon välillä?

Galleria on eräänlainen näyttely, joka ei välttämättä ole sama kuin lähikauppa, mutta taiteen yhteydessä se on tila, jossa kaikki taiteesta tai tietyssä galleriassa esillä olevasta taidekokoelmasta kiinnostuneet voivat tutustua teoksiin ja jopa tehdä tiedustelun taideteoksen ostamisesta.

Louvren pyramidi Napoleonin sisäpihan keskellä; Charlotte.vermersch, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Yhteenvetona voidaan todeta, että taidegalleria Taidemuseo puolestaan on laajempi laitos, joka myös asettaa taidetta näytteille. Taidemuseoissa olevat taideteokset vaihtelevat ja riippuvat rahoituksesta, laitoksen omistaman tai lainaaman kokoelman tai kokoelmien tyypistä ja museotyypistä.

Taidegallerioiden tapaan museot ovat erilaisia, ja ne voivat vaihdella julkisista taidemuseoista, kuten British Museumista, yksityisiin kokoelmiin.

Taidemuseot omistavat yleensä myös erityisen osaston historiallisten kokoelmien ylläpitoon, ja niitä kutsutaan yleisesti konservointi- ja säilytysosastoksi, jota johtavat asiantuntijat, joiden tavoitteena on varmistaa taideteosten asianmukainen ylläpito, mukaan lukien varastointi.

Erilaisia taidegallerioita

Taidegalleriat voidaan luokitella erityyppisiin gallerioihin, mutta ei pidä unohtaa yhtä taidegallerian tärkeimmistä tarkoituksista, joka on yksi tärkeimmistä vaiheista, jotka vaikuttavat taiteilijan työllistyvyyteen, integroitumiseen ja pitkäikäisyyteen. Taidegalleriat toimivat taiteilijoiden virallisena ympäristönä, jossa he voivat myydä teoksiaan.

Tähän sisältyy taiteilijan ja gallerian virkamiesten välinen yhteistyö taideteoksen myynnin, markkinoinnin, verkostoitumisen ja asiakassuhteiden osalta.

Vaikka monilla taidegallerioilla on omat ainutlaatuiset menetelmänsä tämäntyyppisten toimintojen ja toimien toteuttamisessa, yleisölle tai yksityiselle yleisölle suunnatun näyttelyn tarkoitus on yhteinen piirre. Alla on luettelo erityyppisistä taidegallerioista ja niiden merkityksestä.

Kaupallinen taidegalleria

Monet taiteilijat tekevät taidetta eri syistä. Vuosisatojen ajan tärkein syy on taideteosten myyminen. Kaupallinen taidegalleria saattaa saada negatiivisia mielleyhtymiä ajatuksesta, että sitä kutsutaan "kaupalliseksi". Kaupallisen gallerian tarkoituksena on kuitenkin tehdä yhteistyötä taiteilijan kanssa taiteilijaan liittyvien taideteosten myynnin varmistamiseksi.

Kaupalliset galleriat auttavat myös taiteilijoita kasvattamaan uraansa ja repertuaariaan taiteen alalla.

Kaupallinen galleria koostuu yleensä taiteilijaryhmästä, joka yhdessä gallerian kanssa rakentaa haluttua mainetta ja varmistaa siten sekä kaupallisen taidegallerian että sen edustamien taiteilijoiden myönteiset tulot ja tunnustuksen.

Taiteilijan johtama galleria

Jos olet taideopiskelija yliopistossa ja haluat perustaa oman gallerian, taiteilijavetoinen galleria saattaa kuulostaa houkuttelevalta. Taiteilijavetoinen galleria on juuri sitä, mitä nimikin kertoo - galleria, jota johtaa taiteilijaryhmä, joka muodostaa kollektiivin.

Koska kaikilla jäsenillä on sama tavoite ja päämäärä, taiteilijavetoisessa galleriassa on yleensä enemmän vapautta.

Katso myös: Kuuluisia kiinalaisia maalauksia - teoksia kuuluisimmilta kiinalaisilta taiteilijoilta

Taiteilijan ylläpitämä galleria on vähemmän pelottava paikka kuin kaupallinen galleria. Kaupallisen galleriatilan etuna on se, että kaupallisilla gallerioilla on yleensä enemmän näkyvyyttä ja strategiaa verkostoitumisessa ja taide-elämään pääsemisessä.

Mega-taidegalleria

Nimensä mukaisesti megataidegalleria on yksinkertaisesti kaupallinen galleria, jolla on suurempi vetovoima. Tämä tarkoittaa sitä, että se on edennyt pidemmälle kuin pelkästään taiteilijoiden, galleristien, ostajien ja kävijöiden välisten suhteiden navigointitilana, ja se on laajentunut kohti laajenemista useiden toimipisteiden kautta.

Kyseessä on kaupallisen gallerian päivitetty muoto, jossa on suuri määrä työntekijöitä ja jolla on enemmän vaikutusvaltaa galleria-alalla.

New Yorkissa, Yhdysvalloissa sijaitsevan kuuluisan Metropolitan Museum of Art -taidemuseon ulkopuoli; Kai Pilger, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Megagallerioiden edustamia taiteilijoita ovat vain tunnetuimmat taiteilijat. Esimerkkejä megagallerioista ovat Gagosian Gallery, White Cube, Pace Gallery ja David Zwirner, joilla on gallerioita eri puolilla maailmaa.

Turhamaisuuden taidegalleria

Turhamaisen taidegallerian tunnistaa siitä, että sillä ei ole kunnollista kuratoitua taiteilijavalikoimaa. Tämäntyyppinen taidegalleria toimii siten, että taiteilija on mukana, ja hän maksaa siitä, että galleria edustaa hänen teoksiaan.

Usein negatiivisessa valossa nähty "turhamaisuus"-taidegalleria viittaa tilaan, joka toimii yksinomaan sen rahallisen arvon perusteella, jonka se voi saada liittymällä henkilöihin, joilla on varaa maksaa tästä liitosta.

Se on kuin jäsenyys, ja usein lähes kuka tahansa voi hakea töitään näytteille ja tulla automaattisesti "taiteilijaksi".

Avoin: Näyttelytila

Kaikki näyttelytarkoituksiin vuokrattavat tilat muodostavat "taidegallerian" viimeisimmän version. Tätä rakennettua tilaa ei omista kukaan, ja taiteilijat voivat vuokrata tiettyjä tiloja tilapäistä toimintaa varten.

Tätä kutsutaan joskus "Galleria X:ksi", eikä se ole osa kuratoitua ohjelmaa.

Tämä on loistava tilaisuus uusille taiteilijoille ja aloitteleville taiteilijoille esitellä töitään vaihtoehtona kaupalliseen tilaan sukeltamiselle. Monet taiteilijat pyrkivät kaupalliseen galleriaan, koska sen hallinto on yleensä helpompaa kuin taiteilijan ylläpitämän gallerian tai tilapäisen näyttelytilan, joka vastaa yrityksen perustamisvaihetta.

Voittoa tavoittelematon taidegalleria

Taide liittyy läheisesti liiketoimintaan, koska siihen liittyy jonkinlainen taloudellinen liiketoimi taideteosta vastaan. Voittoa tavoittelemattomat taidegalleriat toimivat apurahahakemusten ja lahjoitusten kautta saadun rahoituksen turvin. Nämä laitokset tarjoavat tyypillisesti alhaisemman provisioprosentin kuin kaupalliset galleriat.

Näillä gallerioilla on tapana valita taiteilijat ensisijaisesti tunnustusten perusteella eikä suusanallisesti tai suosion perusteella.

Miten taidegalleriat toimivat?

Kuten edellä todettiin, eri taidegalleriat toimivat erilaisten institutionaalisten tavoitteiden ja tarpeiden pohjalta. Jopa taiteilijavalinta on keskeinen osa mitä tahansa taidegalleriaa, kun pohditaan, mikä taiteilija sopii olemassa olevaan toimintakaavioon. Monet taidegallerian käsitettä tuntemattomat ihmiset saattavat ottaa sen vain nimellisarvona.

Tässä yhteydessä kiinnitetään huomiota taidegallerian eri toimintatapoihin ja tuodaan esiin taidegallerioiden toimintaa koskevia yleisiä väärinkäsityksiä.

Ostajavalmis?

Useimmat ihmiset olettavat, että kun he ovat saaneet sopimuksen taidegallerian kanssa, he ottavat automaattisesti käyttöönsä asiakasryhmän, joka on valmis ostamaan heidän töitään ja tekemään voittoa. Tämä ei voisi olla kauempana totuudesta. Vaikka useimmilla gallerioilla on jonkinlainen vakituinen asiakaskunta, ei ole taattua, että olemassa oleva asiakaskunta ostaa työt.

Taidegallerian tehtävänä on vakuuttaa asiakas siitä, miksi taideteoksesi on merkittävä ja sopii tiettyyn kokoelmaan.

Yhteistyö on kuningas

Luuletko usein, että sinun tarvitsee vain tehdä taidetta ja viedä se galleriaan? Väärin! Yhteistyö on valttia, kun on kyse siitä, että teoksesi ovat esillä taidegalleriassa. Useimmat galleriat vaativat taiteilijalta jatkuvaa osallistumista näyttelyihin ja taideteosten ja konseptuaalisen tiedon toimittamista levittämistä varten. Taidegalleria ei ole ainoa toimija taiteilijan työn käynnistämisessä.uran - he ovat vain välikäsiä.

Jotkin galleriat tekevät sopimuksen valitsemansa taiteilijan kanssa ja määrittelevät lähetysehdot, joissa kerrotaan, mitä taiteilijalta odotetaan ja mitä ei.

Taiteilijan tuki

Taidegalleriat tarjoavat taiteilijoille valtavasti tukea. Tukea annetaan monissa eri muodoissa, kuten hallinnollinen tuki, mainonta, valokuvaus, maineenhallinta, kuljetus ja asiakassuhteet. Tämän lisäksi taidegalleriat voivat jopa auttaa taiteilijaa järjestämään näyttelytoiminnan suuressa taidemuseossa, mikä tuo taiteilijan teokset uuteen valokeilaan ja yleisöön,

Tämä on ehkä tarkoituksenmukaista, jotta museo voisi kerätä niitä.

Komissio

Miten taidegalleriat ansaitsevat rahaa? Vastaus perustuu rahoitukseen ja provisioihin. Provisiot jaetaan usein 50/50 taideteoksen myynnin jälkeen yksinkertaisesti siksi, että taidegallerian pyörittämiseen liittyy monia kustannuksia, jotka auttavat kaikkia taiteilijoita. Taidegallerioihin liittyviä kustannuksia ovat muun muassa yleishyödylliset palvelut, vuokrat, kuljetukset, taidemessunäyttelyt, matkakulut, gallerian ylläpito ja muut kustannukset.monet muut keskeiset toiminnot, jotka edellyttävät rahoitusta.

Taidegallerian riski on melko suuri, joten taiteilijan valinta on avainasemassa.

Miten taidegalleriat ansaitsevat rahaa?

Kuten edellä mainittiin, taidegalleriat hankkivat varoja yleensä taideteoksen myynnistä saaduilla provisioilla. Muita tapoja, joilla taidegalleriat ansaitsevat rahaa, ovat erilaisten ammattimaisten palvelujen tarjoaminen taiteen alalla.

Näihin kuuluvat yleisölle avoimet neuvontapalvelut, jotka koskevat kotitaidetta, taideasennuksia, sijoituspalveluja sekä taiteen jälkimarkkinoilla tapahtuvaa ostoa ja myyntiä.

Joihinkin gallerioihin liittyy myös tavaratalo tai kahvila lisätulonlähteenä. Galleria on ensisijaisesti näyttelytila, mutta tarvittaessa galleriat voivat aina käyttää tilojaan yleisön vuokrattavaksi erityistapahtumia varten.

Katso myös: Seafoam Green Color - Miten käyttää ja sekoittaa pehmeää vedenvihreää väriä?

Miten päästä taidegalleriaan

Kun etsit potentiaalista galleriaa, johon sijoittaa arvokkaimmat luomuksesi, on tärkeää kysyä itseltäsi muutama ratkaiseva kysymys. Jotkut näistä kysymyksistä saattavat kuulostaa siltä, että "Mihin taiteeni sopii?" gallerioista listallasi. Tunnistamalla tyylisi ja etsimällä muita gallerioita, jotka näyttävät majoittavan samantyyppisiä taiteilijoita, voit ottaa ensimmäisen askeleen urapolullasi.

Seuraavassa on muutamia muita tärkeitä vinkkejä siitä, miten voit päästä taidegalleriaan.

Ole avoin kritiikille

Avoimuus kritiikille on strateginen keino, kun mietit, miten pääset taidegalleriaan. Kokeile lähestyä galleriaa konsultaatiota varten, jotta saat palautetta teoksistasi ja mahdollisia neuvoja. Joskus lähimmän ammattilaisen puoleen kääntyminen on nopein tapa selvittää pelisuunnitelmasi ja helpottaa seuraavan askeleen suunnittelua.

Palaute on hyödyllistä, sillä monet suuret galleriat eivät säännöllisesti ota vastaan uusia taiteilijoita, jotka ovat juuri valmistuneet akatemiasta.

On tärkeää pitää mielessä, että näiden suurten gallerioiden asiakaskunta on usein tottunut näkemään teoksia, joita heille on esitelty huomattavan laadukkaina ja "erittäin arvostettujen taiteilijoiden" teoksina - joten uuteen taiteilijaan saatetaan kiinnittää paljon huomiota tavalla, joka asettaa gallerian kokoelman tarkastelun kohteeksi.

Paikallisesta galleriasta aloittaminen on täydellinen alku, ja ajan mittaan voit rakentaa mainettasi strategisten ryhmänäyttelyiden avulla, jotta pääset suuriin gallerioihin.

Kasvata online-seurantaasi

Ennen kuin harkitset hakemusta suosikkigalleriaasi, on aina hyvä varmistaa, että olet läsnä verkossa sosiaalisen median tai jopa verkkosivujen kautta, joissa esittelet prosessisi, taiteilijan lausunnon, portfoliosi ja tunnustuksesi.

Suurempi sosiaalinen läsnäolo auttaa gallerioita näkemään, että olet taiteilija, jolla on jonkinlaista sosiaalista vaikutusvaltaa, ja sitä voidaan siksi käyttää strategisesti "markkinoimaan" töitäsi sopivalle asiakaskunnalle.

Käytä tarkistuslistaa

On viisasta tehdä tarkistuslista, jonka avulla voit tarkastella teoskokonaisuuttasi valmistautuessasi galleriahakemukseen. Alla on vain muutama tärkeä kysymys, jotka auttavat kehystämään teoskokonaisuutesi galleriakelpoiseksi. Tarkistuslistan tulisi sisältää seuraava luettelo kysymyksistä:

  • Näyttävätkö kaikki teokseni kuin ne olisivat saman taiteilijan tekemiä?
  • Sisällytänkö ainutlaatuisia menetelmiä tai mielenkiintoisia välineitä?
  • Mikä oli motivaatio taideteokseni takana?

  • Onko työni heijastus ainutlaatuisesta näkökulmasta?
  • Maksaisivatko ihmiset nähdä työni oikeassa elämässä?
  • Missä taideteokseni voidaan asettaa näytteille? Voiko sen ripustaa ostajan kotiin?

Toivottavasti olemme vastanneet kysymykseesi "mikä on taidegalleria?" ja tarkentaneet ymmärrystäsi siitä, miten sinä, aloitteleva tai tuore taiteen opiskelija, voit saada "jalan oven väliin". Kun olet luonut verkkopalvelun ja tehnyt tutkimusta siitä, millaisia taiteilijoita suosikkigalleriasi on liittynyt, voit myös tutkia erilaisia avoimia hakuja, kilpailuja ja taidemahdollisuuksia, jotta voitTällä tavoin voit kartuttaa näyttelyiden luetteloa ja kasvattaa vaikutusmahdollisuuksiasi taidemaailmassa.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on taidegalleria?

Taidegalleria on instituutio, jolle on ominaista taideteosten myynti muodollisessa ympäristössä, jonka järjestää galleriaa pitävä ryhmä ihmisiä. Taidegalleria on paikka, jossa taideteoksia myös näytteille asetetaan ja joka on avoinna yleisölle katselua varten. Taidegalleriat jaetaan erityyppisiin gallerioihin riippuen niiden toimintastrategiasta ja aikomuksesta tehdä yhteistyötä valikoitujen taiteilijoiden ryhmän kanssa.

Miten taidegalleriaa voi lähestyä?

Yksinkertainen tapa päästä lähemmäs haluamaasi taidegalleriaa on osallistua mahdollisimman moniin näyttelyihin ja avajaisiin. Näin sinusta tulee säännöllinen mesenaatti ja voit helposti alkaa verkostoitua oikeiden ihmisten kanssa. Näin olet muutaman askeleen lähempänä sitä, että saat tietoa siitä, milloin galleria järjestää sisäänottoja ja miten voit hakea.

Mitä eroa on gallerian ja museon välillä?

Tärkein ero gallerian ja museon välillä on se, että galleria on pienempi laitos, jossa teokset ovat yleisön nähtävillä ja myytävissä. Museo on suurempi laitos, jossa on erilaisia kokoelmia ja joka perustuu usein yksityiseen rahoitukseen, lahjoituksiin ja kulttuurin ja taiteen säilyttämiseen tähtäävään organisaation tehtävään.

Mitä taidegalleriat tekevät?

Taidegalleriat toimivat näyttelytiloina, jotka ovat usein avoinna yleisölle joko pääsymaksullisina tai ilman pääsymaksua. Taidegallerioissa on esillä eri taiteilijoiden samantyyppistä taidetta. Nämä laitokset toimivat myös taideteosten myynnin ympärillä tietyille asiakaskunnille.

Miten galleriat maksavat taiteilijoille?

Galleriat maksavat taiteilijoille taiteilijan teoksen myynnistä saadusta palkkiosta. Tämä tarkoittaa sitä, että jos taiteilijan teos myydään, hän saa osan voitosta, yleensä 50-50, ja toisen puolen pitää galleria.

Miten taidegalleriat toimivat?

Taidegallerioiden toiminta perustuu niiden myymiin taideteoksiin ja muuhun saamaansa rahoitukseen. Taidegalleriassa taideteoksen esittäminen edellyttää hakemuksen täyttämistä. Galleriat ottavat yleensä taiteilijoita vastaan vuosittain. Taidegalleriat tekevät yhteistyötä taiteilijoidensa kanssa, jotta ne voivat esittää näyttelyitä ja taidetapahtumia, jotka palvelevat niiden kohdeasiakaskuntaa. Taidegalleriat tukeutuvat myös siihen.Taidegalleria voi myös olla joko julkinen tai yksityinen, riippuen siitä, millainen taidekokoelma siellä on.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.