M ichelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni tunnetaan yhtenä suurimmista koskaan eläneistä taiteilijoista, ja hänellä oli keskeinen rooli korkea-renessanssin taidesuuntauksen aikana. Taideteoksia, kuten Viimeinen tuomio , Sikstuksen kappelin katto, Moses ja David ovat tunnettuja ja niitä ylistetään edelleen tähän päivään asti. Kuitenkin Pietà on helposti yksi hänen parhaista mestariteoksistaan, ja siitä keskustelemme jäljempänä.

Michelangelosta

Michelangelo tunnetaan siitä, että hän harjoitti taiteen eri aloja, kuten kuvanveistoa, runoutta, maalausta ja jopa arkkitehtuuria. Häntä pidetään kilpailijansa Leonardo da Vincin ohella yhtenä aikakauden monipuolisimmista taiteilijoista ja renessanssin miehen arvonimen ansaitsevana hakijana. Monenlaisia Michelangelon teokset pidetään eräinä historian kuuluisimmista, ja hän on parhaiten dokumentoitu 1500-luvulla elänyt taiteilija.

Michelangelo oli myös ensimmäinen länsimainen taiteilija, jonka elämäkerrat julkaistiin ennen hänen kuolemaansa. Vuosina 1488-1492 Michelangelo opiskeli kielioppia, mutta siitä ei ollut mitään hyötyä, sillä hän suuntautui muiden taidemaalareiden puoleen ja vietti paljon aikaa kopioimalla kirkossa näkemiään maalauksia. Tämä johti siihen, että Michelangelo sai maineen hyvänä taidemaalarina, ja 13-vuotiaana hänen isänsä suostutteli DomenicoGhirlandaio maksamaan hänelle palkkaa maalarina oltuaan hänen oppipoikansa. 1489, vuonna tosiasiallisesti Ranskan hallitsija Lorenzo de' Medici pyysi Ghirlandaiolta kahta parasta oppilastaan. Ghirlandaio lähetti Francesco Granaccin ja Michelangelon.

Vaikka Michelangelo säilytti vahvan siteen juuriinsa Firenzessä, hän joutui muuttamaan Lorenzo de' Medicin traagisen kuoleman jälkeen vuonna 1492. Pian Roomaan saavuttuaan Michelangelo veisti kardinaali Raffaele Riariolle roomalaisen viininjumalan Bacchuksen patsaan, joka kuitenkin hylättiin valmistuttuaan, minkä vuoksi hän joutui pörräämään uudessa kaupungissa yli vuoden ajan ilman työtä,tämä kuiva kausi päättyi, ja uusi toimeksianto nosti Michelangelon kuuluisuuteen, kun hän loi yhden historian ikonisimmista taideteoksista: Vatikaanin taidemuseon. Pietà .

Michelangelo Buonarrottin keskeneräinen muotokuva, Daniele da Volterra, noin 1545; Daniele da Volterra, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Michelangelon taustatarina Pietà

Being the Pietà kuvanveistäjä oli rooli, jonka Michelangelo sai Jean de Bilhèresiltä, ranskalaiselta kardinaalilta, joka asui Roomassa ja oli Ranskan monarkian alaisuudessa toimivan Pyhän istuimen suurlähettiläs. Vatikaanin toimeksiannon ymmärtämiseksi Pietà , sinun on ymmärrettävä kardinaali de Bilhèresin poliittinen luonne.

Vuonna 1495 kardinaali de Bilhères sai tehtäväkseen hankkia paavin tuen kuninkaan ja Napolin kuningaskunnan perijättären, Bretagnen Annan, avioliitolle. Tehtävän epäonnistuminen johti siihen, että Kaarle VIII hyökkäsi sotilaallisin voimin Napolin kuningaskuntaan. Italian sodan jälkeen Italian ja Ranskan välille syntyi kiihkeä ilmapiiri. Vuonna 1498 nimitettiin Ranskan uusi kuningas: LudvigXII, Kaarle VIII:n serkku. Ludvig XII aikoi muuttaa suhteita Pyhään istuimeen.

Tämä oli tarkoitus tehdä järjestämällä Charlotte d'Albret'n ja Cesare Borgian avioliitto, sillä Charlotte d'Albret oli varakas ranskalainen aatelisnainen ja Cesare Borgia paavi Aleksanteri VI:n poika. Kardinaali de Bilhères katsoi aiheelliseksi auttaa poliittisessa sovinnossa lahjoittamalla ranskalaisen kardinaalin italialaiselta taiteilijalta tilaaman veistoksen, joka oli tarkoitus sijoittaa ranskalaiseen tilaan, ranskalaisen tilojen sisälle.Italialainen basilika tai ranskalainen teema, joka oli veistetty italialaisesta marmorista. Tämä teki siitä Pietà veistos on kuvallinen vahvistus ranskalaisten läsnäolosta Roomassa.

The Pietà patsas on esteettisesti harmoninen, ja sen rauhallinen ja ilmeikäs sävy vastasi hyvin kahden kansakunnan välistä poliittista ja uskonnollista viestintää. Pietà patsas sijoitettiin Santa Petronillan kappeliin, joka on tärkeä paikka, joka vahvistaa ranskalaisten näkökulman. Pietà .

Inspiraatio Pietà Veistos

Michelangelo tunnettiin uskonnollisena miehenä, ja hänen kirkolle tekemänsä työt inspiroivat suurinta osaa hänen taiteestaan. Michelangelon Pietà Michelangelo oli myös sitä mieltä, että hyveelliset naiset eivät vanhene, ja siksi Maria on kuvattu nuorekkaana. Pietà kuvanveistäjä yhdisti onnistuneesti renessanssin ideologian ja goottilaisen aiheen, ja tuloksena oli ainutlaatuinen patsas.

Maria kuvataan tässä patsaassa nuorekkaana, mikä on seurausta Pyhän Kolminaisuuden teknisyydestä, joka muodostuu Isästä, Pojasta (Jeesuksesta) ja Pyhästä Hengestä. Michelangelo siis Pietà kuvaa Marian nuorena ja kauniina naisena, joka oli kantanut Jeesusta, mutta on myös hänen lapsensa.

Michelangelon Pietá (1497); xlibber, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Analysoimalla Michelangelon Pietà

Michelangelon vuonna 1499 luoma Pieta on 174 cm korkea ja 195 cm leveä, ja se on veistetty italialaisesta marmorista. Se on tällä hetkellä Vatikaanin museoiden omistuksessa ja näytteillä Vatikaanissa. Se on myös yksi kaikkein eniten renessanssitaiteen kuuluisat taideteokset liikettä, ja seuraavassa tarkastelemme tarkemmin sen sommittelua, tilan käyttöä ja sävyä.

Koostumus

Patsas koostuu istuvasta Mariasta, joka on kääritty kaapuihin ja pitelee Jeesuksen elotonta ruumista. Jeesuksen jalat tukeutuvat hänen äitinsä käsivarsiin, kun taas hänen päänsä on lysähtänyt taaksepäin ja koskettaa äidin olkapäätä. Tämän on tarkoitus kuvata Kristuksen ristiinnaulitsemisen jälkimaininkeja, ja nämä kaksi hahmoa ovat epäsuhtaisia toisiinsa nähden, sillä Jeesus on kuvattu pienenä hahmona, kun taas Maria on pieni.Maria säilyttää nuorekkaat piirteensä eikä näytä lainkaan täysikasvuisen miehen äidiltä.

Tilan käyttö

Veistos on muotoiltu pyramidin tapaan siten, että Marian pään huippu on huipussaan ja veistos laajenee Marian jalkojen leveyden mukaan, jotka on peitetty runsaalla materiaalilla. Hänen päänsä on epätasainen muuhun vartaloon nähden, ja hänen kasvonsa ovat pienet ja lempeät, mutta kauniita piirteitä omaavat. Tärkein syy näiden kahden vartalon massiiviseen epäsuhtaan johtuu siitä, ettätekniset vaikeudet, joita nainen joutuisi kohtaamaan yrittäessään hoivata täysikasvuista miestä.

Epäsuhtaisuuksien toteuttaminen veistoksessa oli yleistä renessanssin taidesuuntauksen aikana, ja tämä on yksi syy siihen, että Pietàa ei pidetty epätavallisena tai omituisena. Ei ole epäilystäkään siitä, etteikö modernia taiteilijaa olisi arvosteltu ankarasti tämän toteuttamisesta.

Tone

Tämä uskonnollisaiheinen veistos on suunniteltu herättämään katsojassa surua, sillä se kuvaa äitiä, joka on menettänyt lapsensa, vaikka se on jumalallinen uhri. Tämä veistos vastaa myös muuta hänen työtään sen uskonnollisen merkityksen vuoksi, ja se on yksi voimakkaimmista kuvauksista lähes kaikista raamatullisista kohtauksista.

Kriittinen vastaanotto

Kuten mikä tahansa taideteos, patsas sai arvosteluja asiantuntijoilta ja kriitikoilta. Seuraavassa tarkastelemme, miten taide otettiin vastaan Michelangelon elinaikana sekä hänen kuolemansa jälkeen. Tämä on osoitus siitä, miten suuri taiteilija hän oli ja miten hän pystyi käsittelemään epäilijöitä elinaikanaan.

Michelangelon Pietá (1497); xlibber, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Elämän aikana

Kun Michelangelo sai tehtäväkseen tuottaa Pietá Kardinaali de Bilhèresin tekemä veistos oli tuntematon taiteilija, ja veistoksen aihe oli tuon ajan Italiassa ennenkuulumaton. Niinpä kun joukko lombardialaisia miehiä kohtasi veistoksen, he julistivat sen tyylin perusteella, että sen oli tehnyt joku heistä. Michelangelo kuuli, mitä sanottiin, ja oli niin inhottava, että kaiversi marmoriin "Michelangelo loi tämän".

Kuoleman jälkeen

Michelangelon maine yhtenä renessanssin parhaista mestareista jatkoi kasvuaan myös hänen kuolemansa jälkeen. Vuosisatoja kului, ja vielä tänäkin päivänä häntä pidetään yhtenä, ellei jopa historian suurimmista maalareista, arkkitehdeistä ja kuvanveistäjistä. Michelangelon Pietà sijaitsee Pietarinkirkon nurkassa, ja sitä pidetään yhtenä Michelangelon täydellisimmistä teoksista, koska se oli valmistuttuaan erittäin kiillotettu.

Luomisen ymmärtäminen Pietà

Pietà oli erittäin suosittu aihe pohjoiseurooppalaisten taiteilijoiden keskuudessa vuosina Renessanssin taiteen kausi Sana tarkoittaa suomeksi "myötätuntoa" tai "sääliä", ja sitä käytetään kuvaamaan Marian surua, kun hän pitelee poikansa kuollutta ruumista. Jos katsot veistosta tarkkaan, huomaat, miten Michelangelo sai marmorin näyttämään ihmislihalta. Kankaassa on myös paljon monimutkaisia poimuja, mikä on selvä osoitus Michelangelon taidosta.

Tässä vaiheessa on ymmärrettävä, miten veistos tehdään, sillä se on uskomattoman äänekäs ja sotkuinen prosessi. Michelangelo pystyi myös takomaan työkalujaan, aivan kuten taidemaalari tekisi. sekoittavat maalinsa Lisäksi hän louhi myös marmorinsa, mikä ei suinkaan ole helppoa tai turvallista työtä. Tämä on osoitus siitä, että Michelangelo on tehnyt paljon työtä varmistaakseen, että hänen työkalunsa ja materiaalinsa ovat korkealuokkaisia ennen kuin hän aloittaa veistoksensa työstämisen.

Valokuva Michelangelon Pietà , c. 1875-1900; Rijksmuseum, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

10 faktaa Pietà

On olemassa muutamia kuuluisia taideteoksia tehnyt Michelangelo, mutta silti Pietà Ehkä se johtuu siitä, että se on nostanut hänet tähdeksi taidehistoriassa, tai ehkä se johtuu sen uskonnollisesta ja poliittisesta merkityksestä. Oli miten oli, tässä on kymmenen faktaa teoksesta Pietà .

1. The Pietà on edelleen ainoa Michelangelon luoma mestariteos, johon hän oli kaiverruttanut nimensä, kun hän oli kuullut, että joukko ihmisiä antoi toiselle taiteilijalle tunnustusta hänen työstään.
2. The Pietà saattaa olla signeerattu kahdesti, sillä 1970-luvulla restauroijat löysivät "M"-kirjaimen, joka löytyi Neitsyt Marian vasemmasta kämmenestä, koska se oli älykkäästi työstetty kämmenen viivoihin.
3. Vaikka suurin osa Michelangelon työstä tehtiin Firenzessä, Firenzen Pietà veistettiin viiden Roomassa vietetyn vuoden aikana.
4. Vuonna 1964 Pietà veistos lainattiin New Yorkissa pidettyihin maailmannäyttelyihin. Veistos oli tiukasti vartioitu, ja siihen kuului muun muassa luodinkestävä kotelo, joka koostui kahdesta ja puolesta tonnista pleksilasia.
5. Maailmannäyttelyssä nähtiin ensimmäistä kertaa, että Pietà oli lähtenyt Roomasta sen jälkeen, kun se oli tehty.
6. Patsasta kuljetettaessa käytetty pakkaus oli suunniteltu kellumaan, jos se putoaisi mereen, ja patsaaseen oli sijoitettu radiopaikannin, jotta se olisi helppo löytää.
7. Marian vasemmassa kädessä oli neljä sormea, jotka murtuivat ja palautettiin vuonna 1736.
8. Toukokuussa 1972 Pietà Laszlo Toth vaurioitti patsasta vasaralla, minkä seurauksena patsaan ympärille asennettiin luodinkestävä kotelo.
9. Laszlo Tothin aiheuttamat vauriot korjattiin 10 kuukautta kestäneellä restaurointityöllä, jossa jokainen marmoripala palautettiin huolellisesti oikealle paikalleen.
10. Haastavin patsaaseen tehty korjaus oli Marian silmäluomen korjaus, joka vaati noin 20 yritystä ennen kuin se saatiin tehtyä oikein.

Pietà (1498-1499) Michelangelo; Michelangelo, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tutustu Pietà webstory täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on arvo Pietà ?

Alkuperäinen Pietà on arvoltaan peräti 300 miljoonaa dollaria.

Kuinka vanha Michelangelo oli kuollessaan?

Michelangelo oli 88-vuotias kuollessaan vuonna 1564.

Mikä oli Michelangelon vähiten rakastettu taideteos?

Michelangelo vihasi maalaamista, ja tiedetään, että hän vihasi Sikstuksen kappelin maalaamista. .

Onko Pietà Raamatullinen?

The Pietà on yksi monista raamatullisen kohtauksen kuvauksista, jotka esittävät sydäntä särkevää Neitsyt Mariaa.

Mitä Pietà Edustaa?

The Pietà edustaa myötätuntoa tai sääliä, ja se on ollut suosittu aihe monien pohjoiseurooppalaisten taiteilijoiden keskuudessa.

Tunsivatko Leonardo da Vinci ja Michelangelo toisensa?

Kyllä, he olivat tavanneet, ja tämä tarina kerrotaan nimettömässä Codice Magliabecchianon käsikirjoituksessa.