F lorentiiniläinen taidemaalari Tommaso Masaccio, joka tunnetaan muun muassa teoksistaan kuten Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anne (1425), pidetään yleisesti ensimmäisenä aitona renessanssitaiteilijana. Italialaisen taidemaalarin hirvittävän varhainen kuolema lopetti äkillisesti hänen kehityksensä, mutta Mosaccion maalaukset muuttivat kuitenkin länsimaisen taiteen kehityskaarta. Massaccion elämästä tiedetään kuitenkin hyvin vähän; tiedämme kuitenkin, että hänen teoksensa, kuten esimerkiksi Pyhä Kolminaisuus (1428), ylittivät kaikkien muiden silloisen firenzeläisen kulttuurin vakiintuneiden taiteilijoiden taidot ja käyttivät loogista näkökulmaa, joka määritteli koko renessanssiajan.

Tommaso Masaccion elämäkerta

Italialainen taidemaalari Tommaso Masaccio oli varhaisrenessanssin aikana valmis hyödyntämään täysimääräisesti aateliston valtavaa taiderahoitusta, sillä aateliset halusivat ylpeillä rahoillaan ja arvoasemallaan tilaamalla friisejä ja alttaritauluja yksityisiin kappeleihinsa. Masaccio oli ensimmäisten taiteilijoiden joukossa, jotka hyödynsivät teoksissaan lineaarista perspektiiviä, ja hän oli uraauurtava maalausten katoamispisteen kaltaisten menetelmien kehittäjä.

Hän hylkäsi Gentile da Fabrianon kaltaisten taidemaalareiden kansainvälisen estetiikan ja rikkaan koristelun ja omaksui realistisemman lähestymistavan, jossa käytettiin chiaroscuroa ja perspektiiviä vahvemman realismin saavuttamiseksi.

Lapsuus ja varhaisvuodet

Tommaso Masaccio syntyi Firenzen kaupungin lähellä sijaitsevassa kaupungissa 21. joulukuuta 1401. Sekä Masacciosta että hänen sisaruksestaan Giovannista tuli taiteilijoita, vaikka kumpikaan heidän vanhemmistaan ei ollut taiteilija. Heidän isoisänsä sen sijaan oli maalattujen puupöytien valmistaja, ja perheen sukunimi Cassai on peräisin italialaisesta termistä "puuseppä". Koko luovanurallaan hänen veljensä työskenteli samankaltaisten teosten parissa.

Masaccio näyttää olleen taiteellisesti suuntautunut jo lapsesta lähtien. Hänet tunnettiin nimellä "Masaccio", joka tarkoittaa suomeksi "kömpelö Tom", koska hän ei välittänyt yhteiskunnasta, asioistaan tai omasta henkilökohtaisesta hygieniastaan, vaan keskittyi työhönsä.

Madonna ja lapsi (1426) Masaccion polyptyykki, joka sijaitsee Lontoon kansallisgalleriassa Yhdistyneessä kuningaskunnassa; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

On epävarmaa, kenellä Masaccio oli oppipoikana, mutta on todennäköistä, että hän oli oppipoikana koko nuoruutensa ajan, kuten nuorille taidemaalareille oli tuohon aikaan tapana. Sata vuotta myöhemmin, Giorgio Vasari , vaikutusvaltainen taidehistorioitsija, sanoi, että "Masaccion kylässä on edelleen olemassa tiettyjä hänen varhaisnuoruudessaan tekemiä figuureja, mutta kaikki tällaiset kankaat on jo tuhottu".

Kypsä kausi

Vuonna 1422 hän liittyi firenzeläiseen ammattimaalariliittoon, mikä viittaa siihen, että hän toimi tuohon aikaan kaupungissa freelance-maalarina. Masaccion Firenzeen muuton tarkka ajankohta on epävarma, mutta se on saattanut tapahtua jo vuonna 1412 hänen äitinsä toisen kihlauksen päivänä.

Hänestä tiedetään vain vähän, kunnes noin vuonna 1423 hän matkusti Roomaan Masolinon, taiteilijatoverinsa ja ystävänsä, kanssa, jonka kanssa Masaccio teki yhteistyötä koko uransa ajan.

Ristiinnaulitseminen (n. 1426) Masaccion polyptyykki, joka sijaitsee Capodimonten kansallismuseossa Napolissa, Italiassa; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Siellä hän tutki klassisia veistoksia, joiden piirteitä hän alkoi sisällyttää maalauksiinsa irrottautuessaan tuolloin vallitsevasta goottilaisesta lähestymistavasta. Palattuaan hän aloitti työnsä sarjan paneeli-alttaritauluja firenzeläisiin kappeleihin. Taide kukoisti Firenzessä juuri tuohon aikaan, ja Masaccio tutustui suurten taidemaalareiden kuten Donatello ja Brunelleschi.

Brunelleschi kehitti lineaarisen perspektiivin käsitteen, joka vaikutti merkittävästi Masaccion tuotantoon, kun taas Donatellon kuvanveiston vaikutus näkyy Masaccion vanhemmissa töissä hahmojen "veistoksellisessa" esittämisessä.

Myöhäiskausi

Masaccion kasvava maine saavutti huippunsa vuonna 1425, kun hän teki Masolinon kanssa yhteistyötä luodakseen maalauksia Firenzen Santa Maria del Carminen katedraalin Brancacci-kappeliin. Nämä massiiviset maalaukset, jotka kuvasivat kuvia Raamatusta ja jotka hän valmisti täydentämään Masolinon maalaamia kuvia, olivat Masolinon uran merkittävimpiä maalauksia. Kun Masolino lähti Unkariin, Masolino lähti Unkariin.tuona vuonna hän jätti koristelun kokonaan Masaccion tehtäväksi. Hän työskenteli sen parissa pitkään ja palasi usein kirkkoon urakoiden välissä.

Masaccio alkoi saada lisää merkittäviä tilauksia samoihin aikoihin, joista merkittävin oli Santa Maria Novellan kirkon seinämaalaus.

Puolipitkä muotokuva Masacciosta (1682); Nicolas de Larmessin ja Esme de Boulonais , Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Vuonna 1428 Masaccio matkusti Roomaan ja menehtyi vain 26-vuotiaana. Hänen kuolemansa todellinen syy ja yksityiskohdat ovat edelleen täysin epävarmoja. Erään legendan mukaan kilpaileva taidemaalari myrkytti hänet, mikä ei ole epätodennäköistä ottaen huomioon tuon ajan taideteollisuuden voimakkaan kilpailun, mutta monet epäilevät nykyään, että hän kuoli ruttoon.

Joka tapauksessa, kuten Brunelleschi totesi, Masaccion kuolema oli "valtava menetys".

Legacy

Lyhyeen uraansa nähden Massacio vakiinnutti asemansa yhtenä vaikutusvaltaisimmista taidemaalareista. Varhainen renessanssi . Häntä pidetään yleisesti yhtenä varhaisimmista Renessanssin taiteilijat , ja hänen teoksiaan analysoitiin, ja ne toimivat innoittajina muille hänen jälkeensä tulleille taiteilijoille, kuten Andrea del Castagnolle, Fra Angelicolle ja Fillipo Lippille.

Hänen lineaarisen perspektiivin käyttönsä vaikutti Piero Della Francescaan, ja myöhemmin renessanssiaikana Michelangelo, Rafael ja Leonardo Da Vinci saivat kaikki valtavasti vaikutteita hänen veistoksellisesta ihmismuodon kuvauksestaan.

Tätä firenzeläistä taidemaalaria pidetään yhtenä länsimaisen maalaustaiteen historian vaikutusvaltaisimmista henkilöistä, sillä hän toi perspektiivin ja realismin, jotka olivat ominaista länsimaiselle maalaustaiteelle. Renessanssin taide ja se määritteli Länsi-Euroopan taidetta pitkälle 1800-luvun lopulle asti.

Masaccion maalaukset

Lineaarisen perspektiivin käyttö ulottuvuuden illuusion luomiseksi kaksiulotteisessa kuvassa oli yksi renessanssin keskeisimmistä innovaatioista taiteessa - ja vähemmässä määrin myös tekniikassa - koko renessanssin ajan. Masaccio sai vaikutteita Filippo Brunelleschin arkkitehtoniset suunnitelmat , joka oli löytänyt perspektiivin käsitteen, joka oli unohdettu antiikin kreikkalais-roomalaisista aikakausista lähtien, ja sovittanut sen maalaustaiteeseen, mikä muutti länsimaisen taiteen suuntaa.

Masaccio tuotti hämmästyttävän realistista taidetta, joka erosi radikaalisti kaikista muista aikakauden maalareista. Hän teki tämän omaksumalla arkkitehtuurin perspektiivin käsitteet ja kuvanveiston valon ja muodon analyysin ja sovittamalla ne maalauksen välineeseen. Hänen uskonnolliset kuvansa syntyvät kolmiulotteisina konkreettisina esineinä. Ne asuvat katsojien ympäristön jatkeena, kutenjos se olisi jonkinlaisen lasin takana, eikä täysin eri näkökentässä, kuten esimerkiksi Keskiaikainen taideteos .

Masaccion maalausten realismi ei ainoastaan näytä tieteellisiä ajatuksia, jotka olivat ratkaisevia renessanssin kasvulle, vaan se myös tuo pyhät hahmot lähemmäs katsojaa ja saa ne näyttämään inhimillisemmiltä, mikä saa aikaan muutoksen ihmisten suhteessa Jumalaansa.

San Giovenale Triptyykki (1422)

Tämä on varhaisin tunnettu esimerkki yhdestä Masaccion maalauksesta. Keskimmäisessä paneelissa on tavanomainen Madonnan ja lapsen kuva, ja se oli tarkoitettu alttaritauluksi, todennäköisesti kirkon pienempään kappeliin. Hahmojen kuvaus osoittaa Giotton syvää vaikutusta, taiteilijan, joka oli sata vuotta aiemmin renessanssin eturintamassa.

Tapa, jolla Neitsyen istuin vetäytyy kauemmas ja sijoittaa hahmot realistiseen todellisuuteen kuvatason taakse, osoittaa kuitenkin luovaa perspektiivin käyttöä, joka oli hyvin uutta tuona aikana.

San Giovenale Triptyykki (1422), Masaccio, joka sijaitsee Masaccio-museossa Reggellossa Italiassa; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Masaccio oli jo siirtymässä pois kansainvälisestä goottilaisesta estetiikasta ja luopunut Gentile da Fabrianon ja Lorenzo Monacon kaltaisten maalareiden suosimasta runsaasta ornamentoinnista ja mahdottomasta visuaalisesta tilasta, mikä näkyy muotojen ja järjestelyjen minimalismissa sekä luonnollisessa tilassa. Lineaarinen perspektiivi ja rakenteellinen johdonmukaisuus, jotka tulivat määrittämään hänen myöhempiä teoksiaan, voidaan nähdätässä varhaisessa kuvassa.

Pohjakirjoitus on varhaisin dokumentoitu esimerkki siitä, että goottilaisen kirjoitusasun sijasta on käytetty nykyaikaisia kirjaimia.

Madonna ja lapsi sekä Pyhä Anne (1425)

Tämä maalaus, joka kuvaa jälleen Neitsyt Mariaa ja lasta, mutta tällä kertaa hänen äitinsä istuu hänen takanaan, on todennäköisesti yhteistyöteos Masolinon kanssa. Taideteos sijaitsi alun perin lähellä Firenzen San Ambrogion kirkossa asuvien nunnien majoitustilojen sisäänkäyntiä. Tämä näyttää olevan sopiva paikka tälle maalaukselle, joka keskittyy Neitsyt Mariaan ja hänen äitiinsä, Pyhään Mariaan ja hänen äitiinsä.Pyhän Annan takana oleva monimutkainen damastikangas saattaa viitata taulun oletettuun sponsoriin, silkkikudontaan erikoistuneeseen Nofri Buonamiciin.

Vaikka joissakin teoksen osissa on säilynyt Masolinon goottilaisempi ote, Massacion ainutlaatuinen maalaustapa on edelleen näkyvissä.

Neitsyt ja lapsi sekä Pyhä Anne (1425), joka on Masaccion tekemä ja sijaitsee Uffizin galleriassa Firenzessä, Italiassa; Masolino da Panicale, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Se näkyy selvimmin Kristuslapsessa, joka esitetään realistisena vastasyntyneenä eikä goottilaisena kerubina. Masaccio kuvasi myös ihmiset ikään kuin heitä valaisi yksi ainoa aito valonlähde vasemmalla puolella, toisin kuin kaiken kattava säteily, joka on vallalla Goottilainen taide .

Pyöreät hahmot kuvastavat Donatellon vaikutusta, mutta tässä taulussa näkyy myös Masaccion oman tyylin kehittyminen.

Predella-paneeli, Pisan alttaritaulu (1426)

Tämä on paneeli "predellan" alareunasta, alttaritaulusta, joka luotiin Santa Maria del Carminen katedraaliin Pisassa. Valitettavasti alttaritaulu purettiin, ja vain yksitoista osaa voidaan tähän päivään mennessä varmasti lukea siihen kuuluvaksi. Tämä osa kuvaa kahta intensiivistä ja kauhistuttavaa marttyyrikuolemakohtausta Uudesta testamentista. Kumpikin kohtaus on erotettu toisistaan lehtikultakaistaleella. Pyhä Pietari on sidottuna kiinniHän pyysi, että hänet ristiinnaulittaisiin ylösalaisin, jotta häntä ei epäoikeudenmukaisesti rinnastettaisi Jeesukseen. Oikealla kuningas Herodeksen joukot aikovat Salomen kehotuksesta mestata Johannes Kastajan.

Masaccio hallitsee lineaarisen perspektiivin hallinnan, mikä näkyy vasemmanpuoleisessa kuvassa aina Pietarin sädekehän lyhentämiseen asti.

Toiminta näyttää tapahtuvan kuvatason takana olevassa tilassa, ja hahmot näyttäytyvät konkreettisina kolmiulotteisina asioina tuossa tilassa. Kun he lyövät nauloja ristiin, kaksi ihmistä Pietarin molemmin puolin näyttävät työntyvän eteenpäin, kohti katsojaa.

Tribuuttirahan maksaminen (1427)

Tämä freskokuva on yksi useista Pietarin elämää kuvaavista tapahtumista, jotka Masaccio loi yhdessä taiteilija Masolinon kanssa Firenzen Santa Maria del Carminen Brancacci-kappeliin. Masolino, joka oli työskennellyt kappelin parissa joitakin vuosia, jätti sen lopulta kesken, samoin kuin Masaccio, kun hän lähti Roomaan, ja kappelin viimeisteli lopulta Filipino Lippi.

Tuhoisista tulipaloista ja myöhempien maalareiden tekemistä muutoksista huolimatta säilyneet freskot ovat Firenzen arvokkaimpia.

Tämä osa kuvaa Kristusta ja hänen seuraajiaan Capernicumissa, jossa heidän on maksettava veroja. Keskellä velanperijä kohtaa Kristuksen ja hänen seuraajansa, vasemmalla kalastaja Pietari ottaa Jeesuksen ohjeiden mukaan kultaa kalan leuasta ja sivussa Pietari luovuttaa maksun. Tämä kuva osoittaa Masaccion taitavaa perspektiivin käyttöä, sillä ympäröivä perspektiivi on huippujen huipuissa kohtiTämä tyyli vaikutti renessanssin myöhempiin taiteilijoihin. Lukuisat maalarit ovat tutkineet ja kopioineet tämän kuvan teknistä laatua.

Tribuuttirahan maksaminen (1427), joka on Masaccion tekemä ja sijaitsee Karmelin naisen basilikassa Firenzessä, Italiassa; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Masaccio oli ensimmäisten taiteilijoiden joukossa, jotka yhdistivät realismin ja perspektiivin tällä tavoin, ja tuloksena on kohtaus, joka näyttää enemmän ikkunan ikkunan ruudulta kuin tasaiselta pinnalta. Hahmojen asento muistuttaa antiikin veistoksia, ja heidän verhottu asunsa muistuttaa perinteisten filosofien asuja. Vaikka teoksella on kerronnallinen aihe, Masaccio on keskittynythahmojen johdonmukainen järjestely tarinan sijasta.

Taidehistorioitsijoiden mukaan teoksen merkitys on siinä, "missä määrin hahmot heijastavat kosmista järjestystä", toisin sanoen sommitelma edustaa Jumalan luomakunnalle antamaa tasapainoa ja järjestystä.

Karkottaminen Eedenistä (1427)

Tämä fresko on osa Masaccion Brancacci-kappelin freskosykliä, ja se on yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan. Se esittää Aatamin ja Eevan karkottamista Eedenin puutarhasta heidän tehtyään "pahuutta". Toisin kuin useimmissa Masaccion maalauksissa, tässä seinämaalauksessa keskitytään aiheen emotionaaliseen vaikutukseen eikä niinkään tilaan ja näkökulmaan.

Aatamin ja Eevan kasvojen ilmeissä ja asennoissa ilmenevä kivun tunne oli ainutlaatuinen skenaariossa, jota oli aiemmin kuvattu vakavilla mutta melko ilmeettömillä kasvoilla keskiaikaisissa kuvauksissa.

Karkottaminen Eedenin puutarhasta (1427), Masaccio, joka sijaitsee Karmelin neitsyt Marian basilikassa Firenzessä Italiassa. 1980-luvulla tehdyssä puhdistuksessa Masaccion freskosta hävisi viikunanlehdet; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Masaccion kuva, kun sitä verrataan Masolinon maalaukseen Masolinon maalauksen Aatamin ja Eevan kiusaaminen "Minusta siinä on outoa, jopa pelottavaa toiveikkuutta, että kauneuden vihjaukset voidaan löytää tällaisen kärsimyksen keskeltä", Sally Munt sanoo taideteoksesta. Taideteoksen uusi intohimon osoitus teki siitä renessanssin aikana valtavan tärkeän, ja se vaikutti myös Michelangelon kuvaus Sikstuksen kappelissa olevasta skenaariosta. .

Giorgio Vasari määritteli tämän "luonnon kaltaisen kauniin elinvoimaisuuden", johon vaikutti osittain hänen antiikin kuvanveiston tutkiminen. Aatamin vartaloon on saattanut vaikuttaa Vatikaanissa sijaitseva kuuluisa Apollo Belvedere -veistos, kun taas Eevan asento on perinteinen Venus Pudica, eli riisuutumaton nainen, jonka kädet peittävät hänen alapuolensa.

Kuva kuvastaa Masaccion osallistumista Firenzen nousevaan humanistiseen liikkeeseen, joka arvosti antiikin maalareiden ja ajattelijoiden tutkimista.

Pyhä Kolminaisuus (1428)

Tämä Firenzen Santa Maria Novellan seinälle tehty maalaus on Masaccion mestariteos. Teoksen tilaajat nähdään kuvan etualalla polvistumassa, mutta heidän henkilöllisyytensä on tuntematon. Kuva esittää Kristuksen ristiinnaulitsemista, ja ristin juurella on perinteiset kuvat Neitsyt Mariasta ja Pyhästä Johanneksesta.

Kuva kuitenkin rikkoo renessanssin normeja monin tavoin, ja se on säilyttänyt salaperäisyyden tunteen vuosisatojen ajan, vaikka historioitsijat ovatkin tutkineet sitä.

Pyhä Kolminaisuus (1428), joka sijaitsee Santa Maria Novellan basilikassa Firenzessä, Italiassa; Masaccio, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Teos on saanut nimekseen Pyhä kolminaisuus Vaikka Jumalan kuvaaminen vertauskuvallisesti ei ollut tuohon aikaan uskonnollinen kielto, häntä olisi kuvattu maan ulkopuolisella, taivasta symboloivalla alueella eikä kirkon fyysisessä tilassa.

Tämän maalauksen kolmiulotteisen tilan esittämistä pidetään usein Masaccion teknisen osaamisen huippuna. Näkymä on niin realistinen, että nykyiset tutkijat ovat kyenneet luomaan kuvassa kuvatun kuvitteellisen tilan 3D-esityksen digitaalitekniikan avulla.

Suositeltu lukeminen

Firenzeläinen taidemaalari Masaccio oli todellakin vaikutusvaltainen taiteilija! Saitko paljon uutta tietoa hänen elämästään Tommaso Masaccio -elämäkerramme perusteella? Haluaisitko oppia lisää italialaisesta taidemaalarista ja hänen teoksistaan? Jos näin on, tämän listan avulla voit löytää parhaan kirjan Masaccion maalauksista ja elämästä.

Masaccio ja Brancacci-kappeli (1990) kirjoittanut Ornella Casazza

Masaccio oli ensisijaisesti mukana Brunelleschin ja Donatellon humanistisessa avantgardessa. Masaccion ensimmäinen tunnettu kuva osoittaa molempien taiteilijoiden taipumuksen ylistää inhimillistä arvoa kaikin puolin ja palauttaa arvokkuus vulgaariseen kansankielisyyteen. Masaccio perehtyy syvällisesti tämän taidemaalarin töihin keskittyen Brancacci-kappeliin ja muihin tunnettuihin teoksiin.

• Tutkii tämän taidemaalarin teoksia kokonaisuudessaan.
• Keskittyy Brancacci-kappeliin ja muihin kuuluisiin teoksiin.
• Erittäin informatiivinen, ja kuvat vangitsevat dynaamisen historian.

Masaccio (1996) kirjoittanut John T. Spike

Masaccion koko teoksen kerronnallista voimaa tarkastellaan tässä hienossa antologiassa, joka on voimakas ja autenttinen. Masaccio tuotti täysin naturalistisella ja tunteikkaalla tavalla, joka käynnisti renessanssin maalaustaiteen vain seitsemässä vuodessa kuolemaansa saakka 26-vuotiaana. Nämä äskettäin restauroidut freskot sekä kaikki muut Masaccion mestariteokset esitellään upeissa yksityiskohdissa teoksessaKokoelman johdantoesseessä Masaccio asetetaan kronologiseen ja taidehistorialliseen kontekstiinsa ja korostetaan maalarin innovaatioita.

• Tässä tyylikkäässä teoksessa tutkitaan Masaccion koko teoskokonaisuutta.
• Esittelee kaksi tusinaa tärkeää maalausta koko sivun kokoisina jäljennöksinä.
• Suurennetut yksityiskohdat ja kommentoidut lyhyet esseet kustakin taideteoksesta.

Tähän päättyy katsaus Masaccion elämään ja taiteeseen. Hänellä oli valtava vaikutus muihin maalareihin, ja hänen maalauksillaan uskotaan aloittaneen Italian varhaisrenessanssin taideteoksissa 1900-luvun puolivälistä loppupuolelle. Masaccio oli myös ensimmäisten joukossa, jotka käyttivät teoksissaan lineaarista perspektiiviä. Nykyään vain neljä freskoa on varmuudella Masaccion maalaamia, mutta monet niistä ovat kuitenkinMonet hänen teoksistaan uskotaan tuhoutuneen.

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Masaccio?

Masaccio oli italialainen taidemaalari. Vuonna 1401 syntynyt Masaccio muutti firenzeläistä taidetta perusteellisesti. Hänen työnsä myötävaikutti lopulta monien länsimaisen maalaustaiteen filosofisten ja esteettisten peruslähtökohtien kehittymiseen. Harvoin näin lyhyt elämä on ollut niin vaikutusvaltainen taidehistorian historiassa.

Miksi Masaccion maalaukset ovat tärkeitä?

Masacciota pidetään firenzeläisen taidetradition uranuurtajana. Hänen massiiviset hahmonsa on muotoiltu valon avulla, mikä on tekniikka, jonka firenzeläinen Giotto oli ottanut käyttöön sata vuotta aiemmin. Masaccio käytti sitä yhdessä lineaarisen perspektiivin tarkan käytön kanssa luodakseen illuusion uskottavista muodoista tilassa.