M ark Rothkon taideteokset kehittyivät useiden luovien tyylilajien kautta ennen kuin hän asettui 1950-luvulle ominaiseen kuvioonsa, jossa pehmeät, suorakulmaiset hahmot ajelehtivat värikylläisellä kankaalla. Rothkon abstraktia ekspressionismia edustavat maalaukset olivat täynnä syvyyttä ja pursuivat ideoita samalla, kun ne olivat vahvasti inspiroituneet filosofiasta ja mytologiasta. Rothkon taide oli syvällisesti ladattu emotionaalisilla merkityksillä, jotkahän välitti kuvallisesta abstraktiin vaihtelevalla muotovalikoimalla, johon hänellä oli voimakkaita vaikutteita kreikkalaisesta mytologiasta, Nietzschestä ja venäläis-juutalaisesta alkuperästään.

Mark Rothkon elämäkerta

Mark Rothkon varhaiset teokset, joihin kuului maisemia, asetelmia, hahmoanalyysejä ja muotokuvia, osoittivat lahjakkuutta ekspressionismin ja surrealismin yhdistämiseen. Hänen pyrkimyksensä uusiin tapoihin ilmaista itseään johti hänen Color Field -teoksiinsa, joissa hän käytti irisoivia värejä luodakseen hengellisyyden tunteen. Mark Rothkon lapsuudestaan peräisin olevat yhteiskunnalliset vallankumoukselliset näkemykset säilyivät hänessä.koko elämänsä ajan.

Hän kannatti erityisesti taiteilijoiden täydellistä sananvapautta, jota markkinat hänen mielestään heikentävät. Tämä vakaumus asetti hänet usein konfliktiin taideteollisuuden edustajien kanssa, minkä vuoksi hän vastasi julkisesti kritiikkiin ja toisinaan kieltäytyi sopimuksista, myynnistä ja näyttelyistä.

Lapsuus

Marcus Rothkovich syntyi Jacob ja Anna Rothkovichin lapsena Dvinskissä Latviassa. Koska venäläiset suhtautuivat sionistijuutalaisiin jatkuvasti vihamielisesti, Markuksen isä muutti kahden vanhemman poikansa kanssa Yhdysvaltoihin vuonna 1910, ja loput perheestä tulivat mukaan vuonna 1913. He rantautuivat Portlandiin, Oregoniin, mutta Jacob kuoli vain muutama kuukausi saapumisensa jälkeen, mikä pakotti heidät työskentelemään uudessa kotimaassaan.vaikka he ymmärsivät vain hepreaa ja venäjää.

Rothko joutui oppimaan englantia ja työskentelemään jo melko nuorena, ja hänellä jäi hapan maku suuhun menetetystä nuoruudesta.

Consuelo Kanagan noin vuonna 1949 ottama gelatiinihopeavalokuva Mark Rothkosta, joka sijaitsee Brooklyn Museumissa New Yorkissa; Consuelo Kanaga, Ei rajoituksia, Wikimedia Commonsin kautta.

Hän valmistui Lincoln High Schoolista aikaisin, koska hän oli kiinnostuneempi musiikista kuin - kuvataide Hänelle tarjottiin stipendiä Yalen yliopistoon, mutta hän huomasi pian, että ympäristö siellä oli perinteinen ja rajoittava, ja hän jätti opinnot kesken valmistumatta vuonna 1923.

Varhainen koulutus

Lähdettyään Yalesta Rothko muutti New Yorkiin "pummeilemaan ja näkemään vähän nälkää", kuten hän itse asian ilmaisi. Seuraavien vuosien aikana hän teki satunnaisia töitä ja osallistui samalla Max Weberin Art Students League -yliopiston figuuripiirustus- ja asetelmapiirustustyöpajoihin, jotka olivat hänen ainoa luova koulutuksensa.

Rothkon varhaiset teokset olivat pääasiassa muotokuvia, nudisteja ja kaupunkiympäristöjä.

Valokuva Mark Rothkon entisestä ateljeesta osoitteessa 153 East 69th Street, Lexington ja Third Avenuen välissä Manhattanilla, New Yorkissa; Beyond My Ken, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Seuraavalla matkalla Portlandiin Rothko valittiin vuonna 1928 Opportunity Galleryn ryhmänäyttelyyn Milton Averyn ja Lou Harrisin rinnalle. Tämä oli valtava saavutus nuorelle ulkomaalaiselle, joka oli jättänyt yliopiston ja aloittanut maalaamisen vasta kolme vuotta aiemmin.

Kypsä kausi

Suuren laman vaikutukset koettiin koko amerikkalaisessa kulttuurissa 1930-luvun puoliväliin mennessä, ja Rothkosta tuli pakkomielle massatyöttömyyden poliittisista ja yhteiskunnallisista seurauksista. Tämä sai hänet osallistumaan sosialistisen taiteilijaliiton kokouksiin. Hän muun muassa lobbasi yhdessä monien muiden suunnittelijoiden kanssa kunnallisen gallerian saamiseksi tähän kaupunkiin, mikä lopulta toteutui.

Työskennellessään Works Progress Administrationin Easel Divisionissa Rothko tapasi lukuisia muita taiteilijoita, mutta hän tunsi olonsa mukavimmaksi muiden venäläisjuutalaisten taiteilijoiden piirissä. Tämä ryhmä, johon kuuluivat Joseph Solman, Adolph Gottlieb ja John Graham, oli esillä Galleria Secessionissa vuonna 1934, ja sen jälkeen se tunnettiin nimellä "Kymmenen." "Kymmenen: Whitneyn toisinajattelijoita" esiteltiin ensi kertaa MercuryGalleriassa vuonna 1936, vain kolme päivää sen Whitneyn näyttelyn jälkeen, jota he vastustivat.

1930-luvulla hänen ekspressionismista vaikutteita saaneelle teokselleen olivat ominaisia klaustrofobiset, usein happamilla sävyillä kuvatut urbaanit aiheet, kuten "Metron sisäänkäynti" (1938). 1940-luvulla hän kuitenkin sai vaikutteita surrealismista ja luopui ekspressionismista abstraktimman kuvaston hyväksi, jossa yhdistyivät humanoidiset, kasviperäiset ja olentomuodot. Niitä hän vertasi arkaaisiin tunnuksiin, joita hänuskotaan, että ne voivat välittää vanhojen kertomusten sisältämiä tunteita.

Rothko alkoi pitää ihmiskuntaa legendaarisessa taistelussa henkilökohtaisen tahdon ja luonnon kanssa. Vuonna 1939 hän piti tilapäisen tauon maalaamisesta opiskellakseen mytologiaa ja filosofiaa ja löysi erityisen merkityksen Nietzschen Tragedian synty -teoksesta. Hänelle tuli pakkomielle sisäisen tunteen ilmaisusta pikemminkin kuin esittävästä samankaltaisuudesta.

Venäläisen taiteilijan Olesja Aleksandrovna Denisovan maalaus Mark Rothkosta (2017); Олеся Александровна Денисова, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tänä aikana Rothkon yksityiselämää varjosti hänen akuutti epätoivonsa ja todennäköisesti huomaamatta jäänyt kaksisuuntainen mielialahäiriö. Hän meni naimisiin korusuunnittelija Edith Sacharin kanssa vuonna 1932, mutta erosi hänestä vuonna 1945 mennäkseen uudelleen naimisiin Mary Alice Beistelin kanssa, jonka kanssa hän sai kaksi tytärtä. Vaikka Rothko luokitellaan toisinaan Stillin ja Newmanin ohella yhdeksi kolmesta tärkeimmästä inspiraattorista, jotka inspiroivat Väri kenttämaalaus , hänen teoksissaan oli useita äkillisiä ja selkeästi määriteltyjä tyylimuutoksia.

Käännekohta tuli 1940-luvun lopulla, kun hän alkoi tehdä prototyyppiversioita suosituimmista teoksistaan. Sittemmin hänen "monimuotonsa" ovat tulleet tunnetuiksi: hahmot puuttuvat kokonaan, ja asetelmia hallitsevat monet pehmeäkulmaiset värikappaleet, jotka näyttävät leijuvan avaruudessa.

Rothko pyrki poistamaan kaikki rajat tekijän, teoksen ja katsojan väliltä. Hän päätyi strategiaan, jossa hohtava väri peitti katsojan näkökentän. Hänen maalaustensa oli tarkoitus ympäröidä katsoja kokonaan ja nostaa hänet sen mekanistisen, kaupallisen kulttuurin yläpuolelle ja ulkopuolelle, jota Rothkon kaltaiset taiteilijat halveksivat.

Vuonna 1949 Rothko vähensi dramaattisesti muotojen määrää maalauksissaan ja laajensi ne täyttämään kankaan leijuen vaurioituneiden värikenttien yläpuolella, jotka erottuvat vain reunoiltaan. Nämä, hänen tunnetuimmat maalauksensa, on alettu kutsua hänen "sectionals"-maalauksikseen, koska Rothko ajatteli, että ne sopivat paremmin hänen tavoitteeseensa luoda yleismaailmallisia symboleja inhimillisistä tarpeista. Mark Rothkon teokset, häneivät olleet itseilmaisua vaan pikemminkin lausumia ihmisen asemasta.

Mark Rothkon teoksia paperille 63; Mark Rothko, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Rothko jatkoi "sectionals"-teosten työstämistä kuolemaansa saakka. Niitä pidetään melko hämmentävinä, koska niiden muodollinen tarkoitus on ristiriidassa niiden merkityksen kanssa. Rothko itse totesi, että hänen tyylilliset siirtymänsä johtuivat hänen sisällön selkiytymisestä.

Kokonaissommitelmat, pehmennetyt rajaukset, värien jatkuvuus ja muodon täyteys olivat kaikki osa Rothkon kehitystä kohti mystistä ylevyyden tunnetta, joka oli hänen tavoitteensa. "Taiteilijan tuotannon liike on kohti selkeyttä, kun se liikkuu tilassa pisteestä pisteeseen", hän julisti, "kohti kaikkien esteiden poistamista taiteilijan ja käsitteen väliltä." Hän sanoi, että taiteilijan ja käsitteen väliltä on poistettava kaikki esteet,sekä vision ja katsojan välillä."

Rothko sai uransa aikana useita kunnianosoituksia, muun muassa hänet nimitettiin edustamaan Yhdysvaltoja Venetsian biennaaliin vuonna 1958. Kehut eivät kuitenkaan koskaan tuntuneet rauhoittavan Rothkon levotonta sielua, ja hänestä tuli kuuluisa ankarana ja sotaisana hahmona. Hän kieltäytyi Guggenheim-säätiön myöntämästä palkinnosta vastalauseena käsitykselle, jonka mukaan taiteen pitäisi olla aggressiivista.

Hän oli aina itsevarma ja suorasanainen mielipiteistään: "En ole edes abstraktio", hän kerran julisti. Hän pidättäytyi luokittelemasta teoksiaan "ei-objektiivisiksi väritäytteisiksi maalauksiksi". Pikemminkin hän korosti, että nämä Rothkon maalaukset ovat saaneet inspiraationsa inhimillisistä tunteista, kuten "tragediasta, ilosta ja kauhusta". Hän piti kiinni siitä, että taide ymmärretään pikemminkin inhimillistä olemassaoloa kunnioittaen.Hän myös kiisti olevansa koloristi, vaikka väri olikin tärkeä osa hänen työtään.

Rothko oli tunnettu siitä, että hän puolusti periaatteitaan, vaikka se olisi tullut kalliiksi. Itsetuhoisena kostoiskuna hän kieltäytyi vuonna 1953 Whitneyn tarjouksesta ostaa kaksi hänen maalaustaan, koska hänellä oli "vahva huolehtiva asenne elämästä, jota teokseni johtaisivat maailmalla".

Toinen keskeinen ponnistus, joka johti hänen onnettomuuteensa, oli sarja maalauksia, jotka hän teki vuonna 1958 Seagram Building -rakennusta varten. Alun perin häntä viehätti ajatus työnsä sijoittamisesta arkkitehtoniseen kontekstiin, koska hän ihaili Vasarin ja Michelangelon kappeleita.

Hän käytti kaksi vuotta luodakseen kolme teoskokoelmaa tätä rakennusta varten, mutta pettyi kahteen ensimmäiseen; sitten häntä harmitti ajatus siitä, että hänen maalauksiaan esiteltäisiin ylellisessä Four Seasons -ravintolassa. Rothkon sosiaalinen vakaumus ajoi hänet eroamaan toimeksiannosta, koska hän ei pystynyt sovittamaan omaa imagoaan tai arvokkuuttaan taidemaalarina yhteen ylenpalttisen ympäristön kanssa.

Myöhäiskausi

John ja Dominique de Menil, kuuluisat hustonilaiset taidekeräilijät ja hyväntekijät, antoivat Rothkolle merkittävän toimeksiannon vuonna 1964. Hän sai tehtäväkseen tehdä massiivisia taideteoksia ei-uskonnolliseen kirkkoon St. Thomasin katolisen yliopiston kampuksella, jossa Dominique toimi taideosaston puheenjohtajana. Rothko loi 14 maalausta ja teki samalla yhteistyötä arkkitehtiryhmän kanssa luodakseenSiitä lähtien Rothkon kappelissa on pidetty kansainvälisiä kokouksia, joihin on osallistunut joitakin maailman kunnioitetuimpia uskonnollisia henkilöitä, kuten Dalai Lama.

Vuonna 1968 Rothko joutui sairaalaan muutamaksi viikoksi sairastettuaan aortan aneurysman. Tämä läheltä piti -kokemus vainosi häntä koko elämänsä ajan. Hän oli turhautunut siitä, että hänen taiteeseensa ei suhtauduttu sillä kunnioituksella ja antaumuksella, jonka hän uskoi sen ansaitsevan.

Hän alkoi myös pelätä, ettei hänen taiteestaan jäisi merkittävää perintöä, mikä sai hänet aloittamaan viimeisen suuren sarjansa, Musta harmaalla (1970), jossa oli 25 maalausta ja joka poikkesi merkittävästi hänen aiemmasta työstään.

Työ ei kuitenkaan nostanut hänen mielialaansa, ja 66-vuotiaana Rothko teki itsemurhan masennuslääkkeiden avulla. 25. helmikuuta 1970 hänen avustajansa Oliver Steindecker saapui studiolle ja löysi hänet vessan lattialta. Monet hänen tuttavansa eivät olleet järkyttyneitä Rothkon äkillisestä ja dramaattisesta kuolemasta, vaan väittivät, että Rothko oli menettänyt tarmonsa ja motivaationsa.

Jotkut arvelivat, että kuten muutkin vaikeuksissa olevat taiteilijat ennen häntä, Rothko oli alistunut piinatun taiteilijan itsensä tuhoamisprosessiin.

Pian Rothkon kuoleman jälkeen kolme hänen läheisintä työtoveriaan nimitettiin hänen omaisuutensa holhoajiksi, ja he luovuttivat salaa noin 800 teoksen huoltajuuden Marlborough Gallerylle, joka oli hoitanut Rothkoa useita vuosia, mitättömällä hinnalla niiden markkina-arvosta. Rothkon tytär Kate Rothko haastoi miehet ja gallerian oikeuteen, mistä tuli surullisen ruma ja pitkä oikeustaistelu.

Pitkällisen oikeustaistelun aikana taidemaailman ajoittain laittomat ja moraalittomat toimet tulivat ensimmäistä kertaa julkisuuteen. Rothkon lapset voittivat lopulta jutun ja saivat puolet omaisuudesta.

Rothkon tapaus oli Time-kirjailija Robert Hughesin mukaan suurelta osin vastuussa siitä, mitä hän kutsui "abstraktin ekspressionismin kuolemaksi".

Rothkon tärkeitä maalauksia

Rothko puhui myös ajatuksestaan yhteisöllisestä psyykestä, jonka perustana olivat antiikki ja mytologia. Tarinat, hän väitti, tutkivat inhimillisen kokemuksen perusteita: "Jos maalausteni nimet muistuttavat antiikin tunnettuja myyttejä, valitsin ne, koska ne ovat ajattomia symboleja, joihin meidän on tukeuduttava ilmaistaksemme perustavanlaatuisia psykologisia käsitteitä. Ne ovat ihmisen perimmäisten ahdistusten ja ahdistusten symboleja.Ne muuttuvat vain asteittain, mutta eivät koskaan olemukseltaan, ja nykypsykologian mukaan ne säilyvät unissamme, kansankielessämme ja taiteessamme huolimatta elämän ulkoisten olosuhteiden muutoksista."

Seuraavassa on muutamia esimerkkejä Rothkon tärkeimmistä maalauksista.

Ristiinnaulitseminen (1935)

Marraskuussa 1936 Rothko oli yksi useista Joseph Brummerin kutsumista maalareista, jotka olivat esillä Pariisin Galerie Bonaparte -galleriassa; Ristiinnaulitseminen oli yksi esitellyistä teoksista. Ranskalaisen kriitikon Waldemar Georgen mukaan Rothkon teoksissa näkyi kaipuu 1300-luvun italialaiseen taiteeseen ja niissä oli "aitoa koloristista arvoa".

Tämä teos liittyy kontekstuaalisesti renessanssin kristilliseen taiteeseen, mutta se sisältää myös kunnianosoituksia Rembrandtin teokselle "Kuolleen Kristuksen valitus" (1637).

Etualalla olevat kaksi ristiä, takana erotettu kolmas ja hahmojen ryhmittymät muistuttavat Rembrandtin teosta. Teos on Rothkowitzin signeeraama, sillä hänestä tuli Rothko vasta vuonna 1940.

Subwayn sisäänkäynti (1938)

Rothkon kiinnostus nykyistä kaupunkielämää kohtaan näkyy tässä varhaisessa figuratiivisessa maalauksessa. Aseman arkkitehtoniset elementit, kuten lippuesteet ja seinällä oleva N-kirjain, on luotu huterasti uudelleen. Vaikka impressionistinen vaikutus pehmentää kuvien tunnelmaa, se edustaa monia taiteilijan näkemyksiä nykyaikaisesta suurkaupungista.

New York Cityn piti olla sieluton ja luonnoton, ja hahmojen kasvottomat, niukasti piirretyt kasvot heijastavat osittain tätä.

Oidipus (1944)

1940-luvun alussa kreikkalainen mytologia oli Rothkon taiteessa tärkeä aihe. Oidipus, jonka väitetään vastanneen sfinksen arvoitukseen, oli sekä isänsä tappaja että äitinsä rakastaja. Hänen tarinansa on vaikuttanut sekä taiteilijoihin että psykologeihin.

Rothkolle hän ruumiillisti egon ja raivon uhreja, jotka hän näki ihmisen kauhean luonteen lähteenä.

Rothko, kuten muutkin tuon ajan figuratiiviset taiteilijat, paloitteli ja yhdisteli sitten uudelleen hahmojaan siten, että ne muodostivat yhden ihmismassan. Tällä lähestymistavalla Rothko toivoi välittävänsä, miten suru sitoo ihmiskunnan yhteen. Ihmiset näyttävät kokoontuneen oudosti suunnitellun huoneen epätavalliseen nurkkaan.

Sinivihreä siksak-kuvio esiintyy useissa hänen myyttisissä maalauksissaan.

"Jos nimemme muistuttavat antiikin tunnettuja tarinoita, olemme käyttäneet niitä uudelleen, koska ne ovat ajattomia symboleja, joihin meidän on turvauduttava välittääksemme olennaisia psykologisia käsitteitä", Rothko huomautti. "Ne ilmaisevat jotakin aitoa ja olemassaolevaa itsessämme."

Hidas pyörre meren reunalla (1944)

Tämä maalaus on esimerkki Rothkon surrealistisesta vaiheesta. Miron vaikutus on selvimmin havaittavissa erityisesti Miron teoksessa Perhe (1924). Rothkon hillittyjen värisävyjen, outojen läpinäkyvien muotojen, vaakasuorien viivojen, kaarien ja pyörteiden kokonaisvaltainen sommittelu luo dynaamisen, mutta verhoutuneen kuvan tuntemattomasta alkukantaisesta maailmasta.

Tätä viehättävää kuvaa, jonka hän maalasi seurustellessaan Mary Beistelin kanssa, josta tuli hänen toinen vaimonsa, voi vaihtoehtoisesti pitää romanssina mytologisen ja maagisen valtakunnan sisällä, kun hahmot nauttivat vedestä ruusunvärisen aamunkoiton murtautuessa horisontin yli.

Nro 9 (1947)

Keväällä 1949 Rothko esitteli Betty Parsonsin galleriassa 11 teosta, joista yksi oli "Betty Parsons". Nro 9 ... Jättäen taakseen aiemmat hahmot ja maisemat, "monimuotokuvat", joista tämä on esimerkki, koostuivat epäselvistä muodoista, jotka oli tuotettu peräkkäisistä maalipyyhkäisyistä.

Maalaus ennakoi Rothkon vuonna 1949 tekemää läpimurtoa niin sanottujen "sektionaalien" parissa.

Lämpimät keltaiset, oranssit ja punaiset värit ovat Nro 9 on rikkonut vasemmalta sisään liikkuva outo musta massa, samoin kuin alareunassa olevat harjaiset sinertävät kierteet. On sumeat reunat, jaetut värilohkot ja suorakulmaisten rekisterien alkeet sekä joitakin koko- ja mittakaavakokeiluja.

Rothko taas näki nämä kuviot elämänvoimalla varustettuina asioina - elämänmuotoja, jotka ovat pyrkimys itseilmaisuun.

Neljä tummaa punaista (1958)

Vuonna 1969 Rothko esitteli 11 maalausta Sidney Janis Gallery, erityisesti Neljä tummaa punaista Teos on esimerkki Rothkon myöhäiskauden mieltymyksestä ruskeisiin ja punaisiin sävyihin, ja sen synkkä ja rajoitettu paletti toimii mallina tummemmalle paletille ja vaakasuoralle sijoittelulle, jota Rothko käytti myöhemmin Seagram Building -teoksissa, joita ei kuitenkaan koskaan asennettu.

Vaikka "Four Darks in Red" -teoksen kaltaisten maalausten ikonografia näytti olevan kaukana hänen muiden teostensa ikonografiasta, Rothko ajatteli, että suorakulmiot tarjosivat vain uuden keinon kuvata läsnäoloja tai henkiä, joita hän oli yrittänyt vangita aiemmissa teoksissaan.

Rothkon kappeli (1965)

Dominique ja John de Menilin rahoittama Rothkon kappeli St. Thomasin katolisen yliopiston kampuksella sisältää 14 Rothkon seinämaalausta. Mukana on kolme triptyykkiä ja viisi erillistä maalausta.

Kaikki nämä taideteokset ovat uskomattoman suuria ja väriltään tummanruskeita, violetteja ja mustia.

Rothko teki laajasti yhteistyötä arkkitehtien kanssa, ja hän hallitsi lähes täysin rakennuksen suunnittelua ja sen sisäistä mietiskely-ympäristöä. Teosten pimeyttä voidaan pitää melankolisena ja Rothkon viimeisiä vuosia kuvaavana tunnelmana.

Valitettavasti Rothko ei elänyt kappelin virallisia avajaisia.

Nimetön, musta harmaalla (1969)

Rothko kutsui monia New Yorkin taideyhteisön eliitin jäseniä työpajaansa katsomaan hänen viimeistä maalaussarjaansa, teosta Musta harmaalla Vaikka tapaus oli enimmäkseen salassa pidetty, toiset arvelivat, että nämä olivat hänen kuolemansa ennakkoaavistuksia. Toiset olettivat kuukuvien populaarikulttuurin merkityksen perusteella, että ne olivat kuun maisemien kuvauksia, kun taas toiset olettivat, että ne olivat yövalokuvien maalauksia.

Niitä ei keskimäärin otettu vakavasti, mikä oli Rothkolle sekä sydäntäsärkevää että rauhoittavaa, sillä hän ajatteli usein, että hänen maalaustensa sisäiset maailmat olivat ymmärrettävissä vain hänelle itselleen.

Koska Rothko tykkää "maalata vastaan", - Musta harmaalla maalaukset maalattiin suoraan valkoiselle kankaalle ilman pohjamaalausta. Hän teki maalauksia vain kahdessa rekisterissä vähentäen värejä ja kutistaen maalauksen helpommin hallittavaan ja henkilökohtaiseen mittakaavaan.

Valon ja pimeyden jyrkkä kontrasti tuottaa surua, joka kehittyy kuin legendaarinen ja traaginen psykologinen draama.

Mark Rothkon perintö ja ideat

Maalaus imi Rothkon koko elämän, ja vaikka hän ei saanut elinaikanaan tunnustusta, jonka hän uskoi taiteensa ansaitsevan, hänen suosionsa on kasvanut huomattavasti hänen kuolemansa jälkeisinä vuosina. Huolimatta siitä, että Rothko oli ristiriidassa abstraktin ekspressionismin tiukemman maalaustaiteen kanssa, hän tutki värin ja muodon sommittelevaa voimaa ihmismielessä.

Rothkon seurassa oleminen merkitsee hänen valtavien maalaustensa sykkivän värinän seurassa olemista; kokemista, vaikkakin vain hetkeksi, jotain siitä suurenmoisesta henkisyydestä, jota hän väsymättä yritti inspiroida.

Nietzsche, mytologia sekä juutalaiset ja poliittiset vallankumoukselliset ajatukset vaikuttivat Rothkon työhön ja elämään. Hän kertoi aiemmin The New York Timesille, ettei hän perustellut kuviaan, koska "ne selittävät itsensä". Siitä huolimatta hän oli äänekäs taiteilijoiden tukija, joka julkaisi useita arvosteluja sekä artikkeleita taideteollisuuden vaikeuksista.

Rothko laati The Artist's Reality -teoksen käsikirjoituksen noin vuonna 1941, todennäköisesti vuoden mittaisen taukonsa aikana maalaamisesta. Sitä ei koskaan julkaistu hänen elinaikanaan, vaan se lojui "sekalaisiin kansioihin" merkityssä manillakansiossa lähes 50 vuotta.

Valokuva Rothko Chapel -taidemuseosta Houstonissa, Texasissa; Mike Linksvayer Oaklandista, Kaliforniasta, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Näissä kirjoituksissa tarkastellaan Rothkon ajatuksia nykytaiteesta, mytologiasta, estetiikasta, amerikkalaisen taiteen olemuksesta ja taidemaalarina olemisen vaikeuksista omassa kulttuurissaan. Kirja on sikäli merkittävä, että siinä ei koskaan viitata Rothkon henkilökohtaisiin töihin, vaan puhutaan taiteilijan näkökulmasta kokonaisuutena. Vaikka Rothkon poliittiset taipumukset olivat yksiselitteisesti vasemmistolaisia, hänellä oli täysin subjektiivinensuhtautuminen teoriaan. Taiteilijan todellisuus , Rothko korosti taidemaalareiden roolia yhteiskunnassa ja sitä, miten taiteilijat ovat muuttaneet luomismyytit todellisuudeksi oman mielikuvitusmaailmansa pohjalta.

Hän korosti, miten valta on monissa eri muodoissaan asettanut normit, joita taiteilijoiden on noudatettava, ja miten markkinat olivat näiden sääntöjen viimeisin tyranni. Kirjoitushetkellä toinen maailmansota oli puhkeamassa Euroopassa, ja pelko yhdenmukaisuudesta ja diktatuurista väritti Rothkon teoksia jatkuvalla levottomuuden tunteella.

Rothko ajoi ennen kaikkea taiteilijan itsenäisyyttä. Rothkon politiikka ja runous liittyivät erottamattomasti toisiinsa, ja hänen teoksensa ovat tästä paras todiste. "Olen edelleen anarkisti!" hän totesi vuotta ennen kuolemaansa.

Kriitikko Dore Ashtonin mukaan Rothko "ei pystynyt istumaan mukavasti maailman kanssa" ja etsi jatkuvasti pakotietä. Monet ovat nähneet Rothkon maalauksia hänen itsemurhansa valossa portteina, joiden kautta hän yritti ylittää todellisuuden, josta hän ei löytänyt lohtua. Rothko väitti koko kirjoitustensa ajan, että hänen taiteensa oli tarkoitettu tutkittavaksi läheltä ja henkilökohtaisesti, eikä niinkäänturvallinen, steriloitu etäisyys.

Mark Rothkon hauta East Marionin hautausmaalla East Marionissa, New Yorkissa; Delaywaves, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Henkilöille, jotka pitävät Rothkon teoksia pelottavina, voi olla rauhoittavaa tietää, että hän tarkoitti puhutella yleisöään eikä pelotella heitä. Vuonna 1951 hän totesi: "Myönnän, että historiallisesti valtavien teosten maalaamisen rooli on ollut jotain todella mahtipontista ja mahtailevaa." "Syy, miksi maalaan niitä, on kuitenkin juuri se, että haluan olla henkilökohtainen ja aito."

Useimmat arvostelijat pitivät Rothkon teoksia formalistisina, mikä oli ristiriidassa taiteilijan tavoitteen kanssa välittää eeppistä hengellistä draamaa. Tämän vuoksi Rothko ei ehkä tuntenut juurikaan sympatiaa useimpien hänen töitään kommentoineiden ammattilaisten keskuudessa.

Hän totesi: "Kaikki taidehistorioitsijat, asiantuntijat ja kriitikot ovat ihmisiä, joita halveksin ja inhoan. He kaikki ovat loisia, jotka elävät taideteoksen ruumiilla. Heidän työnsä on paitsi tehotonta myös petollista. Heillä ei ole mitään kuuntelemisen arvoista sanottavaa taiteesta tai taidemaalarista."

Rosenberg totesi New Yorkerin kolumnissaan "The Art World" maaliskuussa 1978: "Rothko oli tiivistänyt taiteen massaan, sävyyn ja väriin, jossa sävy on tärkeä ainesosa." Rothkon "kolme tai neljä vaakasuoraa väripalkkia", joita hän säilytti 20 vuoden ajan, olivat "hänen emotionaalisen olemassaolonsa sisältö. yltäkylläinen traaginen kokemus maalauksen ainoa lähdekirja", hän totesi.

Suositeltu lukeminen

Olemme esitelleet sinulle Mark Rothkon varhaisia taideteoksia sekä Mark Rothkon elämäkerran. Ehkä haluaisit tutustua tarkemmin Abstrakti ekspressionismi ja Rothkon maalauksia. Jos näin on, löydät luettelon hänen kirjoistaan täältä.

Taiteilijan todellisuus: taiteen filosofiat (2006) Mark Rothko

Mark Rothko, yksi 1900-luvun merkittävimmistä taidemaalareista, loi ainutlaatuisen ja kiihkeän tyyppisen abstrakti taide Rothko julkaisi elinaikanaan myös useita artikkeleita ja kriittisiä arvosteluja ja antoi vakavan, älyllisen ja suorapuheisen äänensä nykytaiteen kiistoihin. Vaikka taiteilija ei koskaan julkaissut kirjaa, joka heijastaisi hänen moninaisia ja vivahteikkaita ajatuksiaan, hänen perillisensä väittävät, että hän kertoi ajoittain ystävilleen ja työtovereilleen tällaisen käsikirjoituksen olemassaolosta.

• Klassinen teksti vuosiksi eteenpäin
• Tarjoaa tietoa Rothkon työstä ja taiteellisesta filosofiasta.
• Keskustellaan Rothkon ajatuksista taiteilijana toimimisesta modernissa taidemaailmassa.

Mark Rothko: teokset kankaalle (1998) kirjoittanut David Anfam

Tämä klassikkoteos, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1998 ja joka on edelleen painettuna, tarjoaa yleiskatsauksen Mark Rothkon huomattavaan teoskokonaisuuteen kankaalle ja paneelille maalatuista teoksista. Kokoelma sisältää ne kuvat, joista Rothko tunnetaan parhaiten - suuret, lumoavat, traagiset värikentät - sekä yli 400 muuta maalausta, jotka ovat huomattavasti vähemmän tunnettuja ja jotka kuvaavat taiteilijaa, joka kiinnitti huomiota realismiin, abstraktiin taiteeseen,"Ylivoimaisesti paras koskaan julkaistu Rothkoa koskeva monografia." "Rothko on ollut yksi merkittävimmistä Rothkoa käsittelevistä teoksista."

• Keskeinen teos, joka tarjoaa yleiskatsauksen Rothkon uraan.
• Sisältää sekä tunnettuja että vähemmän tunnettuja Rothkon teoksia.
• Esittelee lukijalle lähes 400 uutta Rothkon maalausta.

Mark Rothkon maalaukset etenivät lukuisten luovien tyylien kautta ennen kuin hän päätyi 1950-luvun tunnusomaiseen kuvioonsa, jossa pehmeät, suorakulmaiset muodot leijuvat värikylläisellä kankaalla. Rothkon abstraktia ekspressionismia edustavat maalaukset olivat täynnä syvyyttä ja ajatuksia, ja niissä oli paljon vaikutteita filosofiasta ja mytologiasta. Rothkon taiteessa oli syvällisesti painottunut emotionaalinen merkitys, jota hän kuvasi läpimuotojen kirjo vaihtelee figuratiivisesta abstraktiin, ja hän on saanut vaikutteita kreikkalaisesta mytologiasta, Nietzschestä ja venäläis-juutalaisesta syntyperästään.

Tutustu Mark Rothkon maalauksiin täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Kuka oli Mark Rothko?

Mark Rothkon varhaiset teokset, jotka koostuivat maisemista, asetelmista, hahmoanalyyseistä ja muotokuvista, osoittivat mieltymystä ekspressionismin ja surrealismin sekoittamiseen. Hänen uusien ilmaisutapojensa etsiminen johti hänen Hue Field -veistoksiinsa, joissa hyödynnettiin irisoivia värejä henkisen tunteen luomiseksi. Mark Rothkon nuoruuden yhteiskunnalliset vallankumoukselliset uskomukset jäivätHän ajoi erityisesti taiteilijoiden koko ilmaisunvapautta, jota markkinat hänen mielestään haittasivat. Tämä vakaumus toi hänet säännöllisesti vastakkain taidemaailman eliitin kanssa, mikä sai hänet vastaamaan julkisesti kritiikkiin ja toisinaan kieltäytymään sopimuksista, myynneistä ja näyttelyistä.

Mistä Mark Rothko oli kuuluisa?

Maalaus vei Rothkon elämän, ja vaikka hän ei saanut elinaikanaan maalaustensa ansaitsemaa arvostusta, hänen maineensa tunnettuus on kasvanut merkittävästi hänen kuolemansa jälkeisinä vuosina. Huolimatta erimielisyyksistään abstraktien ekspressionistien kurinalaisempien taiteilijoiden kanssa Rothko tutki värin ja muodon sommittelevaa voimaa ihmisen psyykeen. Läheisen olonRothko on hänen valtavien maalaustensa sykkivän elinvoiman seurassa, ja jos vain muutamaksi sekunniksi, niin se on osa sitä kaunista henkisyyttä, jonka herättämiseksi hän väsymättä työskenteli.