Marc Chagall - Hänen kubistiset, fauvistiset ja surrealistiset unimaailmansa

John Williams 06-07-2023
John Williams

M arc Chagallin kaunis, figuratiivinen lähestymistapa vakiinnutti hänen asemansa rakastetuimpien modernien taidemaalareiden joukossa, ja hänen monipuolinen tuotantonsa teki hänestä yhden laajimmin tunnetuista. Kun monet hänen aikalaisistaan etsivät mahtipontisia kokeiluja, jotka toisinaan johtivat abstraktioon, taidemaalari Chagallin erityispiirre oli hänen vankkumaton luottamuksensa figuratiivisen taiteen voimaan, jota hänMarc Chagallin maalauksissa on käytetty monia moderneja tyylejä, kuten surrealismia, suprematismia ja kubismia.

Marc Chagallin elämäkerta ja taide

Missä Marc Chagall on syntynyt ja mistä Marc Chagall tunnetaan parhaiten? Pyrimme vastaamaan näihin kysymyksiin ja moniin muihin tätä poikkeuksellista taiteilijaa koskeviin kysymyksiin. Maalari Chagallille juutalainen perintö oli koko elämänsä ajan tärkeä, ja suuri osa hänen tuotannostaan voidaan määritellä pyrkimykseksi yhdistää historialliset juutalaiset tavat nykytaiteen muotoihin.

Nousevat surrealistit pitivät Chagallia sukulaissieluna, ja vaikka Chagall otti vaikutteita heiltä, hän lopulta hylkäsi heidän älyllisemmät aiheensa. Marc Chagallin taiteessa on kuitenkin unenomainen tunnelma.

Syntymäaika 6. heinäkuuta 1887
Kuolinpäivä 28. maaliskuuta 1985
Kansalaisuus Venäjä/ranska
Liikkeet Ekspressionismi, Kubismi
Mediat Maalaus, lasimaalaus

Marc Chagallin varhainen elämä

Marc Chagall syntyi Lioznan siirtolaiskylässä Feige-Iten ja Shagalin lapsena alueella, jossa asui paljon juutalaisia. Chagall kasvoi hasidien taloudessa ja opiskeli paikallisissa juutalaisissa ortodoksisissa laitoksissa, jotka olivat pakollisia Venäjän juutalaisille tuohon aikaan syrjivien, muiden roturyhmien sekaantumisen kieltävien sääntöjen vuoksi, ja joissa hän oppi hepreaa. Suuri osa aineistosta jaMarc Chagallin maalaukset, lasimaalaukset ja etsaukset ovat saaneet vaikutteita tällaisista uskomuksista.

Kun hän huomasi ensimmäisen kerran opiskelutoverinsa piirtävän, se oli käännekohta hänen luovassa elämässään.

Marc Chagall Pariisissa vuonna 1921; Tuntematon valokuvaaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Jonkun luonnoksen näkeminen "oli kuin ilmestys, epifania mustavalkoisena" nuorelle Chagallille. Chagall totesi myöhemmin, että hänen perheensä talossa ei ollut minkäänlaista taidetta ja että ajatus oli hänelle täysin vieras. Kun Chagall kysyi luokkatoveriltaan, miten hän oppi luonnostelemaan, oppilas vastasi: "Hae kirjastosta kirja, hölmö, valitse mikä tahansa kuva, josta pidät, jayksinkertaisesti kopioida sen."

Hän alkoi nopeasti jäljentää kuvia kirjoista ja koki sen niin tyydyttäväksi, että siitä kehittyi nopeasti intohimo maalausta kohtaan ja päätös tutkia sitä kutsumuksena, mikä ei ilahduttanut hänen vanhempiaan.

Koulutus

Vuonna 1906 Chagall aloitti opinnot Yehuda Penin luona, joka johti Vitebskissä yksinomaista juutalaista laitosta maalaus- ja piirustusoppilaille. Vaikka Chagall oli kiitollinen maksuttomasta akateemisesta koulutuksesta, hän jätti laitoksen muutaman kuukauden kuluttua. Seuraavana vuonna Chagall matkusti Pietariin jatkamaan opintojaan, jossa hän työskenteli väliaikaisesti lavastajan ja taiteilijan LéonBakstin, joka itse oli uskovainen juutalainen, sanotaan painostaneen Chagallia sisällyttämään teoksiinsa juutalaisia symboleja ja ajatuksia, mikä oli tuohon aikaan kiistanalaista, etenkin kun otetaan huomioon Venäjän keisarikunnan suvaitsemattomuus juutalaista uskoa kohtaan.

Léon Samoilovitsh Bakst, 1916; Bain, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Tuona aikana keisarillisella Venäjällä juutalaisilla oli kaksi päävaihtoehtoa päästä taiteen maailmaan: toinen vaihtoehto oli "salata tai hylätä juutalainen syntyperänsä". Toinen vaihtoehto, jonka Chagall hyväksyi, oli "juhlia ja julistaa avoimesti juutalaista syntyperäänsä" sisällyttämällä ne maalauksiinsa. Tämä oli Chagallille myös eräänlainen "itsetunnon ja vakaumuksen julistus".

Hasidilainen asenne, joka yhdistää hänen työnsä hänen kasvatusvuosiinsa, on edelleen hänen työnsä perusta ja voimanlähde.

Niin monikulttuurinen taiteilija, kuin hänestä myöhemmin tulisi, hänen kuviensa säilytyspaikka ei koskaan laajenisi hänen varhaiselämänsä maisemaa pidemmälle, sen lumisine jalkakäytävineen, vanhoine rakennuksineen ja kaikkialla läsnä olevine putkimiehineen, joiden nuoruusvuosien kuvat ovat niin lähtemättömiä psyykkeessä, ja jotka sitoutuvat niihin niin syvällisellä tunteellisella voimalla, että ne voidaan vapauttaa vain hienovaraisesti saman asian liiallisella harjoittelulla.arvoitukselliset tunnukset ja ikonit.

Ura

Chagallin tuotanto kesti useita vuosikymmeniä. Aikansa poliittisten mullistusten vuoksi hän muutti usein maasta toiseen. Seuraavaksi tarkastelemme, miten hänen uransa kehittyi ajan kuluessa ja eri puolilla maailmaa.

1906 - 1910 (Venäjän keisarikunta)

Chagall muutti vuonna 1906 Pietariin, joka oli tuolloin Venäjän keisarikunnan keskus ja maan kulttuurielämän keskus maineikkaine taideinstituutioineen. Hän sai kollegaltaan väliaikaisen passin, koska juutalaiset eivät saaneet tulla pääkaupunkiin ilman sisäistä passia. Hän kirjoittautui merkittävään taidekouluun ja vietti siellä kaksi vuotta. Hän oli aloittanut maalauksenrealistisia maisemia ja omakuvia vuoteen 1907 mennessä.

Chagall oli Venäjän kansojen Suuren Orientin, epätavallisen vapaamuurarijärjestön, jäsen. Hän oli "Vitebskin" loosin jäsen.

"Vitebsk" Lodge, Valko-Venäjä; Adam Jones Kelownasta, BC, Kanada, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Taidemaalari Chagall opiskeli Zvantsevan piirustus- ja maalauskoulussa Léon Bakstin johdolla vuosina 1908-1910. Pietarissa ollessaan hän tutustui epäsovinnaisiin näytelmiin ja sellaisten taidemaalareiden teoksiin kuin Paul Gauguin Bakst, joka oli myös juutalainen, oli koristetaiteilija, joka oli tunnettu Ballets Russesin pukusuunnittelijana.

Hän auttoi Chagallia toimimalla hyvänä esimerkkinä juutalaisten saavutuksista.

Vuotta myöhemmin Bakst muutti Pariisiin. Chagall pääsi keskelle moderni taide opiskeltuaan taidetta yksin noin neljän vuoden ajan. Venäjä oli ollut merkittävässä asemassa hänen elämässään jo varhain, vaikka oppisopimuskoulutus oli päättynyt.

Lumi, talvi Vitebskissä (1911) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Marc Chagall asui Pietarissa noin vuoteen 1910 asti ja palasi usein Vitebskiin, jossa hän tapasi Bella Rosenfeldin. Chagall kertoi ensimmäisestä kohtaamisestaan tämän kanssa: "Hänen hiljaisuutensa on myös minun, hänen silmänsä ovat myös minun." On kuin hän ymmärtäisi kaiken menneisyydestäni, nykyisyydestäni ja myös tulevaisuudestani, aivan kuin hän pystyisi kurkistamaan lävitseni."

"Kun hänen silmiinsä pääsi kurkistamaan, ne olivat yhtä siniset kuin taivaalta pudonneet", Bella kirjoitti myöhemmin hänet nähtyään.

1910 - 1914 (Ranska)

Chagall muutti Pariisiin vuonna 1910 kehittääkseen luovaa tyyliään edelleen. Kun Chagall saapui Pariisiin, kubismi oli vallitseva taidetyyli, ja ranskalaiseen taiteeseen vaikutti vielä 1800-luvun pinnallinen maailmankuva. Chagall taas tuli Venäjältä, ja hänellä oli mukanaan "rikas värilahjakkuus, tuore, estoton reaktio tunteisiin, mutkattoman runouden maku ja huumorintaju".Nämä ajatukset olivat tuohon aikaan vieraita Pariisissa, ja sen vuoksi hänen ensimmäinen tunnustuksensa tuli pikemminkin runoilijoilta, kuten Guillaume Apollinairelta, kuin muilta taiteilijoilta.

Chagall alkoi käsittää taiteen "tulevan sisäisestä olemuksesta ulospäin, havaitusta kohteesta henkiseen ulosvirtaukseen", mikä oli vastakohta kubistiselle lähestymistavalle luomiseen.

Sen seurauksena hän tutustui Guillaume Apollinaireen ja muihin avantgardemaalareihin, kuten Fernand Légeriin. Ensimmäiset päivät Pariisissa olivat vaikeita Chagallille, joka oli yksin valtavassa kaupungissa eikä pystynyt kommunikoimaan ranskaksi. Joinakin päivinä hän "halusi juosta takaisin Venäjälle", sillä hän "fantasioi maalatessaan slaavilaisen mytologian aarteista, hasidimuistoista, sukulaisistaan",Chagall oli hurmioitunut ja humalassa kulkiessaan kaupunginosissa ja Seinen rannoilla.

Aasi katolla (1911/1912) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kaikki Pariisissa herätti hänen kiinnostuksensa: kaupat, tuoreen leivän tuoksu aamuisin, torit tuoreine tuotteineen, laajat aukiot, ravintolat ja baarit sekä tietenkin Eiffel-torni. Ranskalaisten taidemaalareiden maalausten värisävyjen ja tekstuurien pyörre avasi hänelle aivan uuden maailmankaikkeuden.

Chagall arvioi intohimoisesti niiden monia taipumuksia, mikä pakotti hänet miettimään uudelleen kantaansa taidemaalarina ja valitsemaan, mitä taiteellista suuntaa hän halusi tutkia.

Chagall loi joukon eksentrisiä kuvia, kuten taivaalla leijuvia aaveolentoja, kolossaalisen viulistin soittoa pienillä nukkekodeilla, karjaa ja läpikuultavia kohtuja, joissa pienet pikkulapset lepäävät ylösalaisin. Valtaosa hänen Vitebskin kuvistaan syntyi hänen asuessaan Pariisissa, ja ne olivat tietyllä tapaa fantasioita. Niiden irrallinen ja abstrakti ulkoasu on alleviivaava.Hänen hybrideillään ja ilmassa olevilla fantomeillaan oli pysyvä vaikutus surrealismiin.

Minä ja kylä (1911) Marc Chagall; Andrew Milligan sumo, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Chagall taas ei halunnut, että hänen teoksiaan liitettäisiin mihinkään tyyliin tai ryhmään, ja hän piti omaa omaleimaista symbolien sanastoa itselleen tärkeänä. Toiset samaistavat hänen teoksensa usein irrationaalisiin ja surrealistinen taide erityisesti silloin, kun hän käyttää epätavallisia kuvallisia paradokseja. Tämä on Chagallin perintö nykytaiteelle: kuvauksen runouden uudelleen syntyminen, joka välttää toisaalta faktuaalista kuvausta ja toisaalta ei-figuraattista abstraktiota. Metafora palasi voitokkaasti nykytaiteeseen yksin Chagallin myötä, sanoo eräs historioitsija. Tänä aikana hän loi teoksia kuten Minä ja kylä (1911) ja Pariisi ikkunan läpi (1913).

1914 - 1922 (Valko-Venäjä)

Koska Chagall kaipasi Bellaa, hän otti vastaan tarjouksen esitellä teoksiaan Berliinissä aikomuksenaan jatkaa matkaa Valko-Venäjälle, mennä naimisiin Bellan kanssa ja palata sen jälkeen Pariisiin Bellan viereen. Chagall esitteli 160 guassia, luonnosta ja akvarellia sekä 40 kankaalle maalattua taulua. Herwarth Waldenin Sturm-galleriassa järjestetty näyttely oli suuri menestys, ja "saksalaiset arvostelijat lauloivat hänen hyvyyttään suopeasti".Näyttelyn jälkeen hän matkusti Vitebskiin, jonne hän aikoi jäädä vain niin pitkäksi aikaa, että ehti naimisiin Bellan kanssa.

Ensimmäinen maailmansota syttyi kuitenkin muutamaa viikkoa myöhemmin, jolloin Venäjän raja suljettiin toistaiseksi.

Katso myös: Miten piirtää laiskiainen - Luo suloinen laiskiainen luonnos

He olivat huolissaan siitä, että Chagall menisi naimisiin pienituloisen perheen taiteilijan kanssa ja että Chagall ei pystyisi elättämään häntä. Ammattimaalariksi ryhtymisestä tuli hänelle nyt tavoite ja inspiraation lähde. Chagall aloitti teostensa esittelyn Moskovassa vuonna 1915, aluksi tunnetussa galleriassa ja sitten Pietarissa vuonna 1916. Vuonna 1917 hän kuvitti I. L. Peretzin teoksen Taikuri ja tuotti myös Bella valkoisella kauluksella (1917).

Hautausmaan portit (1917) Marc Chagall; Marc Chagall, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Lokakuun vallankumous 1917 oli Chagallille vaarallinen ajanjakso, mutta se tarjosi myös mahdollisuuksia. Hän oli jo yksi keisarillisen Venäjän tunnetuimmista taidemaalareista ja osa modernistista avantgardea, jolla oli ainutlaatuiset oikeudet ja asema vallankumouksen "kulttuurihaarana".

Hän asettui Vitebskin taidejohtajaksi. Sen seurauksena hän perusti Vitebskin taidekorkeakoulun, josta kasvoi Neuvostoliiton arvostetuin taideinstituutio. Maailmansota oli päättynyt vuonna 1918, mutta Venäjän sisällissota ja nälänhätä jatkuivat. Elettyään kaksi vuotta kurjuudessa vuosina 1921-1922 hän päätti palata Ranskaan jatkaakseen työtään miellyttävämmässä ympäristössä.

Monet muutkin taidemaalarit, kirjailijat ja muusikot suunnittelivat muuttavansa länteen. Hän haki maastapoistumisviisumia ja kirjoitti muistelmiaan odottaessaan sen kyseenalaista hyväksymistä.

1923 - 1941 (Ranska)

Chagall lähti Moskovasta vuonna 1923 palatakseen takaisin Ranskaan. Matkallaan hän pysähtyi Berliinissä hakemaan takaisin lukuisia kuvia, jotka hän oli asettanut sinne näytteille 10 vuotta ennen sodan alkua, mutta hän ei löytänyt tai saanut takaisin yhtäkään niistä. Muutettuaan Pariisiin hän sai kuitenkin takaisin hänelle niin tärkeän vapauden ja tyydytyksen. Kun kaikki hänen pioneerikuvansa olivat nyt tuhoutuneet, hänenjatkoi piirtämistä ja maalaamista Vitebskissä viettämiensä päivien muistojen pohjalta. Noin samaan aikaan hän valmisti Vihreä viulisti (1924).

Hän solmi kaupallisen kumppanuuden ranskalaisen taidekauppiaan Ambroise Vollardin kanssa ja ryhtyi tämän ansiosta tekemään kuvituksia kuvitettuja niteitä varten, joiden kuvat muodostivat myöhemmin hänen parhaan painotyönsä. La Fontainen sadut (1668 - 1694). Hän kiersi tuolloin Ranskassa ja Côte d'Azurilla nauttien maisemista, värikkäästä kasvistosta, turkoosista rannikosta ja lauhkeasta säästä. Hän kävi maassa useaan otteeseen ja toi luonnoskirjansa mukanaan. Hän matkusti myös naapurimaihin ja kirjoitti sittemmin siitä vaikutuksesta, jonka jotkin seikkailuista jättivät häneen.

Vollard tilasi Chagallilta Vanhan testamentin kuvauksen palattuaan Pariisiin erään matkansa jälkeen.

Vaikka hän olisi voinut tehdä tutkimuksen Ranskassa, hän otti tehtävän tilaisuutena käydä Israelissa ja nähdä Pyhä maa omakohtaisesti. Tämän seurauksena hän syventyi juutalaisten historiaan, mukaan lukien heidän vaikeuksiinsa, ennusteisiinsa ja onnettomuuksiinsa. Hän oli vihdoin vakiinnuttanut asemansa johtavaksi nykytaiteilija , mutta hän oli kuitenkin aikeissa hylätä modernistiset aiheensa ja kaivautua syvälle historiaan. Palattuaan Ranskaan hän valmisti seuraavaan vuoteen mennessä 32 teosta 105:stä. Hän loi myös Valkoinen ristiinnaulitseminen (1938) hänen elämänsä tässä vaiheessa.

Adolf Hitler tuli valtaan Saksassa vähän sen jälkeen, kun Chagall oli aloittanut Raamattua käsittelevän tuotantonsa. Antisemitistinen lainsäädäntö oli jo annettu ja ensimmäinen keskitysleiri oli rakennettu. heti natsit aloittivat ristiretken nykytaidetta vastaan, kun he olivat ottaneet vallan.

Ekspressionistista, surrealistista, abstraktia ja kubistista taidetta vastaan hyökättiin, samoin kuin kaikkea tieteellistä, juutalaista, kosmopoliittista, sosialistisesti inspiroitunutta tai haastavaa. Kaikkia hämmästytti se nopeus, jolla Ranska romahti.

Chagallin henki pelastui, kun hänen nimensä sisällytettiin luetteloon merkittävistä taiteilijoista, joiden henki oli vaarassa ja joista Yhdysvaltojen tulisi pyrkiä vapauttamaan heidät. Chagallit pidätettiin Marseillessa, kun he asuivat hotellissa muiden juutalaisten kanssa. Varian Fry sai Ranskan viranomaiset suostuteltua vapauttamaan Chagallin pelottelemalla heitä kiistalla. Tämä ponnistus pelasti lähes 2 000 ihmistä,mukaan lukien Marc Chagall.

1941 - 1948 (Yhdysvallat)

Chagall sai Carnegie Placen kolmannen palkinnon vuonna 1939. Les Fiancés (1929) jo ennen kuin hän saapui Yhdysvaltoihin vuonna 1941. Amerikkaan saavuttuaan hän huomasi, että hän oli jo saavuttanut maailmanlaajuisen kuuluisuuden, vaikka tunsi itsensä huonosti sopivaksi uuteen tehtävään vieraassa maassa, jonka kieltä hän ei vielä tuntenut. Hänestä tuli sensaatio enimmäkseen ilman omaa tahtoaan, sillä hän tunsi olevansa hämmentynyt tuntemattomissa oloissaan.

Jonkin ajan kuluttua hän alkoi tuntea olonsa mukavaksi New Yorkissa, joka oli täynnä kirjailijoita, taiteilijoita ja muusikoita, jotka olivat lähteneet Euroopasta natsien hyökkäysten jälkeen. Nykyaikaiset taiteilijat eivät ole vielä ymmärtäneet, saati arvostaneet, Chagallin työtä.

Professorit Vitebskin kansantaidekoulussa 26. heinäkuuta 1919. Vasemmalta oikealle: Lazar Lissitzky, Vera Ermolaeva, Marc Chagall, David Iakerson, Iouri Pen, Nina Kogan ja Alexandre Romm; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mielipiteet alkoivat kuitenkin muuttua, kun Henri Matissen pojasta Pierrestä tuli hänen agenttinsa ja hän valvoi Chagallin näyttelyitä. Kun Chagall kuitenkin palasi New Yorkiin vuonna 1943, nykyajan tapahtumat alkoivat kiinnostaa häntä, ja tämä heijastui hänen työhönsä, jossa hän maalasi aiheita kuten Keltainen ristiinnaulitseminen (1943) ja taistelukohtauksia. Hän oli syvästi huolissaan, kun hän sai tietää, että saksalaiset olivat tuhonneet Vitebskin, kylän, jossa hän oli kasvanut. Hän sai myös tietää natsien kuolemanleireistä.

Bella kuoli äkillisesti 2. syyskuuta 1944 virusinfektion seurauksena, johon ei ollut puututtu sodan aikaisten lääkkeiden puutteen vuoksi. Tämän seurauksena hän piti taukoa maalaamisesta useiden kuukausien ajan, ja kun hän sitten aloitti, hänen ensimmäiset maalauksensa käsittelivät Bellan muiston ylläpitämistä. Hän aloitti suhteen Virginia Haggardin kanssa asuttuaan vuoden verran hänenTytär ja hänen miehensä. He saivat yhteisen lapsen seitsemän vuoden suhteen aikana.

Vuoteen 1946 mennessä hänen teoksensa tulivat yhä tunnetummiksi.

Dalielin gallerian sisätilat Berkeleyssä, Kaliforniassa, vuonna 1946; Monet taiteilijat ja esiintyjät olivat esillä George Leiten järjestämissä näyttelyissä Dalielin kirjakaupassa ja galleriassa Berkeleyssä, Kaliforniassa, vuosina 1945-1952, kuten Jean Varda, Marc Chagall, Man Ray Tässä kuvassa gallerian sisätilat idän suuntaan; George Leite, CC BY-SA 1.0, Wikimedia Commonsin kautta.

New Yorkin Museum of Modern Artissa järjestettiin suuri näyttely, joka kattoi 40 vuotta hänen tuotannostaan ja antoi katsojille yhden ensimmäisistä perusteellisista näkemyksistä hänen vuosien varrella täysin muuttuneeseen tyyliinsä. Konflikti oli ohi, ja hän alkoi valmistella paluuta Pariisiin. Hän huomasi, että hänellä oli aiempaa vahvempi yhteys paitsi Pariisin tunnelmaan myös paikkaan, johon hän oli sitoutunut.itseään, sen rakennuksia ja näkymiä.

1948 - 1985 (Ranska)

Palattuaan takaisin Ranskaan hän kiersi Eurooppaa ja päätti asua Côte d'Azurilla, josta oli tuohon aikaan tullut jonkinlainen "taidekeskus", jossa Picasson ja Matissen kaltaiset taiteilijat asuivat lähellä. Huolimatta siitä, että he asuivat lähekkäin ja työskentelivät toisinaan yhdessä, heidän välillään oli luovaa kilpailua, koska heidän työnsä oli niin erilaista, eivätkä he koskaan luoneet yhteistä taiteilijakuntaa.Seuraavina vuosina hän pystyi luomaan paitsi kankaita ja grafiikkaa myös useita patsaita ja keramiikkateoksia, kuten maalattuja maljakoita, seinälaattoja ja lautasia.

Hän alkoi myös työskennellä suuremmissa mittakaavoissa ja loi valtavia lasimaalauksia, seinämaalauksia, seinävaatteita ja mosaiikkeja.

Chagall valittiin vuonna 1963 koristamaan Pariisin oopperan, 1800-luvulla rakennetun upean rakennuksen ja historiallisen paikan, uusi katto. Ranskan kulttuuriministeri halusi jotain ainutlaatuista ja päätti, että Chagall olisi oikea taiteilija.

Palais Garnier, Pariisin ooppera. Vuonna 1964 asennettiin Marc Chagallin maalaama uusi katto, joka on irrotettavassa kehikossa alkuperäisen katon päällä. Se esittää kohtauksia 14 säveltäjän oopperoista; Ninara Helsingistä, Suomi, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Taiteilijan valinta herätti kuitenkin keskustelua: jotkut vastustivat sitä, että venäläisjuutalainen koristaisi ranskalaisen kansallisen maamerkin, kun taas toiset vastustivat sitä, että nykytaiteilija maalaisi vanhan rakennuksen kattoon. Tästä huolimatta Chagall jatkoi sinnikkäästi työtä, jonka valmistuminen kesti vuoden. Kun uusi katto oli julkistettu, "jopa toimeksiannon kiihkeimmät vastustajat näyttivät vaipuvan mykiksi." Noihin aikoihin,hän loi myös upean Rauhan ikkuna (1967).

Marc Chagallin maalaama lasimaalaus YK:n päämajassa New Yorkissa vuonna 1967; Skannattu ja ladattu Renessaince, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Siihen mennessä, kun hän itse asiassa kuoli Ranskassa vuonna 1985, hän oli henkilökohtaisesti nähnyt Venäjän vallankumouksen suuret toiveet ja murskaavat lannistukset sekä siirtokuntien loppuunsaattamisen, Euroopan juutalaisuuden lähes tuhoutumisen ja kotikaupunkinsa täydellisen tuhoutumisen. Chagallin viimeiseksi maalaukseksi jäi Chicagon kuntoutusinstituutin tilaustyö. Maalauksen nimi oli nimeltään Työ (1985) valmistui, mutta Chagall kuoli pian ennen seinävaatteen valmistumista.

Marc Chagallin taiteen tyylipiirteet

Chagallin kaikkien maalausten värit, kaikkina aikoina hänen elämässään, vetivät katsojan puoleensa. Nuorempana hänen laajuuttaan rajoitti hänen huomionsa muotoihin, eivätkä hänen maalauksensa koskaan näyttäneet maalatuilta piirustuksilta. Värit ovat eläviä, olennainen osa kuvaa, eivät koskaan vain litteitä tai tylsiä lisänä. Ne herättävät muotojen volyymin eloon.

He harrastavat mielikuvituksellisia ja mielikuvituksellisia mielikuvituslentoja, jotka tuovat uusia näkökulmia ja porrastettuja, sekoittuneita sävyjä.

Hänen värinsä eivät edes yritä jäljitellä luontoa, vaan ne herättävät tunteita, tasoja ja kuvioita. Hän pystyi luomaan silmiä hiveleviä kuvia käyttämällä vain kahta tai kolmea sävyä. Chagall on vertaansa vailla kyvyssään luoda voimakas vaikutelma liikkeestä vain muutamalla värillä. Hänen elämänsä aikana hänen värinsä auttoivat luomaan "kukoistavan tunnelman", joka perustui "hänen omaan erityiseen näkemykseensä".

Omakuva seitsemän sormen kanssa (1913) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Marc Chagallin maalausten aiheet

Chagallin kasvatus kasvatti häneen vahvan visuaalisen muistin ja maalaustaidon. Hänen mielikuvituksensa kiihtyi huimasti asuttuaan Ranskassa ja nähtyään taiteellisen vapauden hengen, ja hän rakensi uudenlaisen elämän, joka ammensi sekä sisäisestä että ulkoisesta maailmasta. Hänen luovuuttaan ruokkivat kuitenkin yli 70 vuoden ajan juuri hänen Valko-Venäjällä asuneen lapsuutensa kuvat ja muistot. Tiettypiirteet hänen maalauksissaan ovat pysyneet vakioina ja näkyvinä koko hänen toimikautensa ajan. Yksi niistä oli hänen aihevalintansa ja tapa, jolla ne esitettiin.

"Selvin jatkuva piirre on hänen kykynsä iloisuuteen ja luontainen myötätunto, joka estää häntä dramatisoimasta vakaviakin asioita."

Kuolema (1911) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Musiikki on ollut pysyvästi läsnä koko hänen uransa ajan. "Rakastavaiset ovat etsineet toisiaan, tarttuneet toisiinsa, silitelleet, ajelehtineet ilmassa, kohdanneet kukkaseppeleissä, levittäytyneet ja syöksyneet kuin kirkkaiden päiväuniensa musiikillinen kulku", hän kirjoitti ensimmäisen avioliittonsa jälkeen. Akrobaatit pyörähtelevät ympäriinsä eksoottisten kukkien eleganssissa varsiensa kärjissä; kukkia ja vehreyttä riittää. Klovnit ja taitolentäjätmuistutti häntä aina uskonnollisen taiteen hahmoista.

Hänen sirkusmaalaustensa eteneminen osoittaa hänen näkökulmansa asteittaista hämärtymistä, ja hänen teostensa viihdyttäjät väistyivät nyt profeetalliseksi hahmoksi, johon Chagall kanavoi huolensa Euroopan mustuessa eikä hän enää voinut luottaa Ranskan vapauden tunteeseen luovuuden kannalta.

Hänen varhaiset kuvansa ovat usein Vitebskistä, alueelta, jossa hän syntyi ja kasvoi. Ne ovat eläviä ja tarjoavat välittömän kokemuksen tunteen tallentamalla ajankohdan, johon liittyy toimintaa, ja niihin liittyy usein silmiinpistävä visuaalinen ilme. Näihin teoksiin kuuluvat muun muassa seuraavat teokset Lumi, talvi Vitebskissä (1911). Viimeisinä vuosinaan aiheet muuttuivat yhä melodramaattisemmiksi, kuten Raamattu-sarjassa näkyy. Hän kykeni yhdistämään todellisen ja surrealistisen, ja hänen värinkäyttönsä varmisti, että hänen kuvansa olivat aina vähintäänkin välttäviä, ellei jopa ylivoimaisia. Hän ei koskaan yrittänyt kuvata puhdasta totuutta, vaan loi tunnelmansa fiktion avulla.

Elämä itse, sen puhtaudessa tai kätketyssä syvyydessä, on Chagallin johdonmukaisin aihe kaikissa hänen teoksissaan. Hän näyttää meille paikkoja, ihmisiä ja esineitä omasta elämästään, jotta voisimme tarkastella niitä.

Katso myös: Kuinka käyttää öljypastelleja - opas parhaista öljypastellitekniikoista

Chagall kykeni yhdistämään kubismin ja fauvismin metodit omaan folkloristiseen tyyliinsä opiskeltuaan kubismin ja fauvismin taitoja. Hän väritti hasidijuutalaisten synkkää elämää lumotun valtakunnan maagisilla mielleyhtymillä. Hän kykeni herättämään akateemisten tutkijoiden ja keräilijöiden kiinnostuksen ympäri Eurooppaa sekoittamalla modernismin piirteitä "omaan esteettiseen kieleensä". Yleisesti ottaen hänen lapsuutensa lapsuudenChagall oli yksi monista juutalaisista emigranteista, joista tuli tunnettuja taidemaalareita ja jotka kaikki olivat aiemmin kuuluneet Venäjän lukuisimpaan ja luovimpaan vähemmistöön.

Makaava alaston (1911) Marc Chagall; Шагал, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta

Chagallia pidetään merkittävimpänä kuvataiteilijana, joka on todistanut itäeurooppalaisen juutalaisuuden todellisuudesta, ja hänestä tuli vahingossa katoavan sivilisaation julkinen todistaja. Huolimatta uskonnollisista epäluuloista, jotka koskivat lukuisia uskonnollisia asioita kuvaavaa kuvataidetta, Chagall pystyi käyttämään fantasiakuviaan eräänlaisena graafisena metaforana yhdistettynä perinteiseen kuvastoon. Viulunsoittaja katolla (1912), jossa esimerkiksi kansanomainen kylämaisema ja viulunsoittaja yhdistyvät osoittaakseen, miten olennainen osa juutalaisuutta on musiikki.

Musiikilla on merkittävä vaikutus hänen teostensa teemoihin.

Vaikka hän oppi lopulta arvostamaan Bachin ja Mozartin melodioita, häntä inspiroivat eniten sen hasidilaisen naapuruston laulut, jossa hän kasvoi. Taidehistorioitsija Franz Meyerin mukaan yksi tärkeimmistä syistä hänen työnsä epäsovinnaisuuteen liittyy hasidismiin, joka vaikutti hänen lapsuutensa ja nuoruutensa kulttuuriin ja joka oli siitä lähtien todella vaikuttanut useimpiin itäisen Euroopan juutalaisiin.1700-luvulla.

Harmaa talo (1917) Marc Chagall; Marc Chagall, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Chagallille tämä on yksi syvimmistä lähteistä, ei niinkään luovuuden kuin erityisen henkisen mentaliteetin lähteistä; hasidien henki on edelleen hänen taiteensa perusta ja ravinnon lähde. Chagallilla oli toisaalta monimutkainen suhde juutalaisuuteen. Toisaalta hän liitti taiteellisen luovuutensa venäläisjuutalaiseen etniseen perintöönsä.

Mutta vaikka hän tunsi itsensä ristiriitaiseksi uskonsa suhteen, hän ei voinut olla tukeutumatta juutalaiseen perintöönsä luovan inspiraation saamiseksi. Aikuisena hän ei ollut tarkkaavainen juutalainen, mutta taideteoksillaan ja lasimaalauksillaan hän halusi välittää "yleismaailmallisemman kannanoton" yhdistämällä kristillisiä ja juutalaisia motiiveja.

Chagallin muut taidetyypit

Marc Chagallin maalaukset toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta. Se ei kuitenkaan ollut ainoa väline, jonka parissa hän työskenteli mielellään. Seuraavassa on muutamia muita taiteellisia kokeiluja, joita hän teki.

Lasimaalaus

Hänen luomisensa lasimaalausten kanssa oli yksi Chagallin merkittävimmistä panoksista taiteeseen. Tämä väline mahdollisti sen, että hän pystyi välittämään kunnianhimoisen pyrkimyksensä tuottaa kirkkaita ja eloisia värejä vielä pidemmälle, ja sen lisäbonuksena oli luonnon päivänvalon ja taittumisen yhdistyminen ja jatkuva muuttuminen: mikä tahansa katsojan sijainnista säähän vaikuttaisi visuaaliseen vaikutelmaan. Vasta kun hän oli noin70-vuotiaana, vuonna 1956, hän loi ikkunat Assyn kirkkoon, joka oli hänen ensimmäinen suuri työnsä. Hän työskenteli Metzin katedraalin ikkunoiden parissa vuosina 1958-1960.

Näyttämösuunnittelu

Chagall alkoi suunnitella lavasteita vuonna 1914 asuessaan Venäjällä teatterisuunnittelija Léon Bakstin innoittamana. juuri tänä aikana venäläisessä teatterissa muuttuivat aiemmin staattiset käsitykset lavastuksesta "ja siirtyivät täysin satunnaiseen tilantunteeseen, jossa oli erilaisia ulottuvuuksia, näkökulmia, värejä ja rytmejä." Chagall oli myös itse taiteilija.

Nämä muutokset miellytti Chagallia, joka oli harrastanut kubismia ja etsi keinoa, jolla hän voisi herättää kuvansa eloon. Chagallin töihin kuuluu muun muassa seinämaalauksia ja näyttämösuunnitelmia.

Tämän seurauksena Chagallilla oli olennainen rooli Venäjän kulttuurielämässä tuohon aikaan, sillä hän oli "yksi keskeisimmistä rooleista antirealismin aikalaisimpulssissa" ja auttoi uutta Venäjää keksimään "uskomattomia" mestariteoksia.

Gobeliinit

Chagall loi myös kuvakudoksia, jotka Picasson kanssa työskennellyt Yvette Cauquil-Prince kirjaili. Näitä kuvakudoksia on myyty kaupallisesti vain 40 kappaletta, joten ne ovat paljon harvinaisempia kuin hänen maalauksensa. Hän loi kolme kuvakudosta Israelin Knessetin valtiosaliin sekä 12 lattiamosaiikkia ja lopulta myös seinämosaiikin.

Chagallin seinävaatteen vasen puoli Knessetin Marc Chagall Lounge -tilassa; Nizzan Cohen, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Veistos ja keramiikka

Etelä-Ranskassa asuessaan Chagall alkoi opiskella keramiikkaa ja kuvanveistoa. Keramiikka oli suosittua Côte d'Azurilla, ja Antibesiin ja Vallauris'iin syntyi uusia studioita. Hän opiskeli muiden tunnettujen taidemaalareiden parissa kuten Pablo Picasso ja Fernand Léger. Chagall aloitti maalaamalla valmiita keramiikkaesineitä, mutta siirtyi nopeasti luomaan omia, mikä johti hänen uraansa kuvanveistäjänä maalaustensa täydennyksenä. Kokeiltuaan keramiikkaa ja lautasia hän siirtyi suuriin keraamisiin seinämaalauksiin.

Hän ei kuitenkaan koskaan tyytynyt neliönmuotoisten laattasegmenttien asettamiin rajoituksiin, jotka pakottivat hänet harjoittamaan kurinalaisuutta plastisen kuvan luomiseksi.

Marc Chagallin taidetyylin vaikutus ja perintö

Chagall oli nykytaiteen uranuurtaja ja yksi sen parhaista figuratiivisista taidemaalareista, joka keksi visuaalisen kielen, joka vangitsi 1900-luvun jännityksen ja pelon. Hänen teoksissaan näemme modernismin voiton, taiteen harppauksen sisäisen elämän ruumiillistumiseen, joka on yksi 1900-luvun merkittävimmistä perinnöistä. Chagall oli läheisesti mukana Euroopan historian tragedioissa:vallankumouksia, etnistä syrjintää, miljoonien ihmisten teurastamista ja karkottamista.

Aikakautena, jolloin monet kuuluisat taidemaalarit vältti todellisuutta abstraktion hyväksi, hän tiivisti surun ja tragedian kokemuksensa kuviksi, jotka olivat yhtä aikaa suoria, yksinkertaisia ja merkityksellisiä ja joihin kuka tahansa saattoi samaistua.

Chagall oli taidemaalari, visionääri ja salaperäinen läsnäolija. Hänen seesteiset hahmonsa ja vaatimattomat liikkeensä edistivät valtavaa arvokkuuden tunnetta muuttamalla tavalliset juutalaiset perinteet ikonisen rauhallisuuden ajattomaksi alueeksi.

Chagallin näyttelyt ja kunnianosoitukset

Hänen maailmanlaajuisen tunnettuutensa ja taideteostensa vetovoiman vuoksi useat maat ovat valmistaneet muistopostimerkkejä, joissa on esimerkkejä hänen maalauksistaan hänen kunniakseen. Ranska valmisti postimerkin, jossa on hänen kuvansa, Eiffel-tornin aviopari (1939), vuonna 1963. Vuonna 1987 seitsemän maata teki yhteistyötä ainutlaatuisessa kokonaisvaltaisessa hankkeessa ja julkaisi hänen kunniakseen postimerkkejä Valko-Venäjällä hänen syntymänsä satavuotisjuhlan kunniaksi. Taiteilijan merkittäviin näyttelyihin kuuluvat mm. seuraavat:

  • Viesti Biblique Näyttely Pariisin Louvressa vuonna 1967
  • Hommage a Marc Chagall näyttely Grand Palais'ssa 1969-1970
  • Tretjakovin galleria Moskovassa vuonna 1973
  • Ihmeiden Chagall näyttely Complesso del Vittorianossa Roomassa, 2007
  • Chagall ja Raamattu Musée d'art et d'histoire du judaïsme -museossa Pariisissa, 2011.

Merkittäviä Marc Chagallin maalauksia

Marc Chagallin maalaukset tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänellä oli hyvin pitkä ja monitahoinen ura taiteilijana. Olemme koonneet listan hänen rakastetuimmista teoksistaan.

  • Kihlatulleni (1911)
  • Minä ja kylä (1911)
  • Pyhät valmentajat (1912)
  • Hautausmaan portit (1917)
  • Valkoinen ristiinnaulitseminen (1938)
  • Vihreä viulisti (1924)
  • Amerikka Windows (1977)
  • Kolme kynttilää (1940)
  • Lehmä ja Paraso l (1946)
  • Kimppu lentävien rakastavaisten kanssa (1947)

Kirjasuositukset

Taidemaalari Marc Chagall eli pitkän elämän ja loi monia taideteoksia. Jos haluat tämän artikkelin lukemisen jälkeen oppia lisää taiteilijasta, voimme suositella muutamia kirjoja, jotka antavat sinulle vielä syvemmän käsityksen Marc Chagallin elämäkerrasta ja taideteoksista. Tässä on valintamme:

Marc Chagall: Elämäni (1994) Marc Chagall

Tämän kiehtovan omaelämäkerran Chagall kirjoitti Moskovassa vuonna 1922 ollessaan 35-vuotias. Vaikka se on ollut pitkään poissa painosta, se on edelleen yksi erikoisimmista ja ihmeellisimmin kerrotuista omaelämäkerroista, joita on koskaan kirjoitettu. Kertomusta täydentävät 20 Chagallin nimenomaan elämäntarinaansa varten luomaa kuvaa. Yhdessä sanat ja kuvat tarjoavat poikkeuksellisen hienon kokonaisuuden.kuvaus yhdestä 1900-luvun hienoimmista taidemaalareista sekä nykyään kadonneesta ympäristöstä, joka inspiroi häntä.

Marc Chagall: Elämäni
  • Kirjoittanut Chagall Moskovassa taiteilijan ollessa 35-vuotias.
  • Poikkeuksellisen kekseliäs ja kauniisti kerrottu omaelämäkerta.
  • Mukana on 20 erityisesti valmisteltua levyä, jotka havainnollistavat hänen tarinaansa.
Näytä Amazonissa

Marc Chagall: 1887-1985 (2008) kirjoittanut Jacob Baal-Teshuva

Marc Chagall, epäilemättä yksi 1900-luvun hienoimmista taidemaalareista, kehitti ainutlaatuisen maailmankaikkeuden, joka oli täynnä tragediaa, runoutta, komediaa ja magiaa, nojautuen syviin muistoihin juutalaisesta kasvatuksestaan Venäjällä. Huolimatta 1900-luvun taiteen suurista suuntauksista ja koulukunnista, joiden muodostumista hän näki ympärillään, hänen oma tyylinsä ja yhteytensä menneisyyteen säilyi koko hänen seitsemän vuosikymmentä kestäneen kautensa ajan.Näyttely kattaa kaikki Chagallin taiteen osa-alueet kankaista seinävaatteisiin, lasimaalauksiin, keramiikkaan ja muuhun.

Marc Chagall: 1887-1985
  • Katsaus yhteen 1900-luvun suurimmista taiteilijoista
  • Tässä kirjassa käsitellään Marc Chagallin teosten kaikkia näkökohtia.
  • Maalauksista ja lasimaalauksista seinävaatteisiin, keramiikkaan ja muuhun.
Näytä Amazonissa

Marc Chagallin elegantti, figuratiivinen tyyli teki hänestä yhden ihailluimmista kuvataiteilijoista, ja hänen monipuolinen tuotantonsa teki hänestä yhden tunnetuimmista. Vaikka monet hänen aikalaisensa kokeilivat ekstravagantteja ja toisinaan abstraktioon johtavia kokeiluja, taidemaalari Marc Chagallin tunnusmerkki oli hänen ikuinen uskonsa figuratiivisen taiteen voimaan, jota hän säilytti samalla kunMarc Chagallin maalaukset syntyivät eri modernien tyylilajien, kuten surrealismin, suprematismin ja kubismin, piirissä.

Usein kysytyt kysymykset

Kuinka paljon Marc Chagallin litografia on arvokas?

Et ehkä ole kiinnostunut Chagallin maalausten estetiikasta, mutta kuinka paljon Marc Chagallin litografia on arvokas? Verkkosivujen mukaan yhden arvoksi arvioidaan noin 8 000-10 000 dollaria.

Missä Marc Chagall syntyi?

Taidemaalari Chagall oli alun perin kotoisin Venäjältä. Myöhemmin hän muutti Ranskaan ja Yhdysvaltoihin. Hän oli venäläinen juutalainen ja halusi tuoda ylpeytensä esiin taideteoksillaan. Juutalainen kulttuuri oli hänelle perustavanlaatuinen, ja suurin osa hänen teoksistaan voidaan määritellä pyrkimykseksi yhdistää historialliset juutalaiset käytännöt moderniin taiteen muotoon. Hän käytti kuitenkin ajoittain kristillisiä aiheita,mikä sopi hänen mieltymykseensä kerrontaan ja metaforiin.

Mistä Marc Chagall tunnetaan parhaiten?

Chagall kokeili uransa aikana erilaisia äärimodernistisia muotoja, kuten suprematismia, kubismia ja surrealismia, jotka kaikki saattoivat vaikuttaa siihen, että hän maalasi täysin abstraktilla tyylillä. Hän kuitenkin hylkäsi jokaisen niistä vuorollaan ja pysyi omistautuneena esittävälle ja kerronnalliselle maalaustaiteelle, mikä teki hänestä yhden tunnetuimmista perinteisemmän tyylin kannattajista.Marc Chagallin dramaattinen, maalauksellinen lähestymistapa teki hänestä yhden suosituimmista nykyaikaisista taidemaalareista, ja hänen pitkä elämänsä ja monipuolinen tuotantonsa tekivät hänestä yhden laajimmin tunnetuista.

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.