Mannerismin taide - Mannerismin kauden yksityiskohdat ja yksityiskohdat

John Williams 24-08-2023
John Williams

M annerismin taide sai alkunsa Italiassa lähellä korkean renessanssin loppua 1500-luvun alkupuolella. Sitä kutsuttiin myös myöhäisrenessanssiksi. Mannerismityyli oli lähes "uudelleensyntymä" kaikesta siitä, mitä taiteessa tutkittiin ja löydettiin (täydellisyyteen asti) renessanssin aikana. Taide muuttui vähemmän naturalistinen ja keinotekoisemmaksi kuvauksessaan.

Klassisen tyylin hylkääminen: mitä on manierismi?

Mannerismi Taide ei ollut vain tyyli, vaan se oli myös tyylikästä. Seuraavassa tarkastelemme tätä suhteellisen lyhyttä taidejaksoa, joka sijoittui renessanssin ja barokin taidejaksojen väliin. Ensin tarkastelemme termin määritelmää, mukaan lukien mitä se tarkoitti suhteessa sen esiintymisajankohtaan, joka ajoittuu noin vuoteen 1520.

Mannerismi Taiteen määritelmä

Jotta ymmärtäisimme manierismin taiteen määritelmän, joka liittyy koko liikkeeseen, aloitetaan sanasta "manierismi". Sana on peräisin italialaisesta sanasta "manierismi". maniera, joka tarkoittaa "tyyliä" tai "tapaa". Jos menemme pidemmälle, termi maniera on peräisin latinalaisesta juuresta manus Vanhan ja keskiranskan juurista sana tarkoittaa "menetelmää" tai "tapaa".

Juuri tätä manierismi oli - erityinen ja jokseenkin omalaatuinen "tapa" tehdä asioita, tässä tapauksessa taidetta.

Vaikka termi kääntyy suoraan italian kielestä "tyyliksi" tai "tavaksi", se löysi tiensä moniin muihin merkityksiin, joista jotkut esittivät negatiivisia tulkintoja tyylin keinotekoisuudesta verrattuna sitä edeltäneisiin renessanssitaiteilijoihin. Toiset määrittelivät sen yksinkertaisesti 1500-luvun (1500-luvun) taiteen tyyliksi.

Leda ja joutsen , 1500-luvun kopio Michelangelon kadonneen maalauksen mukaan; Kansallisgalleria, CC BY 3.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Mannerismin taiteen historialliset vaikutteet

Mannerismiin ja sen tyyliin vaikuttivat monet historialliset vaikutteet. Se oli Euroopan historiassa suurten muutosten ja kehityksen aikaa, ei vain poliittisesti, vaan myös uskonnollisesti ja taloudellisesti. Kirkon rooli ja sen vaikutus massoihin oli merkittävä vaikuttava tekijä. Lisäksi protestantismin nousu katalysoi monia uusia näkökulmia ja sotia, jotka liittyivät mannerismiin.uskontoon, mikä epäilemättä vaikutti kaikkiin, myös siihen, miten taidetta tehtiin ja kuvattiin.

Mannerismin taide kuvaa ihmishahmoa uusissa, kirjaimellisesti (ja kuvainnollisesti) kieroutuneissa muodoissa. Tämä viittaa yhteen maneristien keskeisistä vaikutteista, joka on hellenistisen kauden kuvanveisto ja patsas, Laocoön ja hänen poikansa (n. 200 eaa.) Se kuvaa Troijan sodan aikaista mytologista tarinaa, jossa pappi Laocoön joutuu merestä tulleiden käärmeiden hyökkäyksen kohteeksi. Hänen poikansa olivat Antiphantes ja Thymbraeus.

Tämän patsaan hahmojen kuvaama dynaamisuus oli muutos roomalaisten veistosten ja patsaiden ankarampaan ja seesteisempään ulkoasuun. Monissa tieteellisissä lähteissä keskustellaan elementistä figura serpentinata , joka tarkoittaa "käärmemäistä hahmoa", jota tässä veistoksessa kuvataan, ja miten se vaikuttaa manneristiseen taiteeseen siten, että he jäljittelevät käärmemäistä muotoa maalatuissa ja veistetyissä hahmoissaan. Hahmojen kiemurtelu viittaa myös kohonneisiin tunteisiin ja intensiteettiin.

Laocoön ja hänen poikansa , joka tunnetaan myös nimellä Laocoön Group . marmori, kopio hellenistisen alkuperäiskappaleen mukaan n. 200 eKr. Löytyi Trajanuksen kylpylöistä, 1506; Vatikaanin museot, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Mannerismin eri vaiheet

Mannerismin taide jakautuu kahteen vaiheeseen, varhaismannerismiin ja korkeamannerismiin. Varhaismannerismin vaihe alkoi läheisesti korkearenaissancea seuraten, ja tämän kauden taiteilijat loivat renessanssin mestareiden taidetta vastustavaa taidetta. Tätä vaihetta kuvataan usein "anti-klassiseksi".

Korkean manierismin kausi poikkesi aiemmasta kaudesta siinä, että se pyrki jäljittelemään renessanssin ajan taidetta. Sitä kutsutaan "hovimaiseksi" tyyliksi, koska se hallitsi hoveja, ja sitä ympäröivät yleensä ihmisryhmät, jotka liittyivät enemmän älyllisiin kykyihin ja kiinnostuksen kohteisiin.

Korkean manierismin kauteen viitattiin myös nimellä Maniera Greca , joka on termi, joka kuvaa Italian keskiaikaisen maalaustaiteen aikakautta. Bysantin taide Itse termi tarkoittaa "kreikkalaista tyyliä", ja se kuvasi tätä taidetyyliä, joka vaikutti myös manieristeihin.

Tälle kaudelle oli ominaista keinotekoisuus, toisin sanoen taide pyrki tietoisesti saamaan katsojien huomion. Sitä kritisoitiin myös keinotekoisuudesta ja "luonnottomasta" työskentelytavasta. Yksityiskohtiin kiinnitettiin paljon huomiota, ja hahmojen asentoon kiinnitettiin enemmän huomiota, ja ne näyttivät tyylikkäämmiltä ja tasapainoisemmilta.

Michelangelo oli manierismin tämän vaiheen taiteilijoiden tärkein vaikuttaja.

Mannerismi Pohjois-Euroopassa

Vaikka manierismin kausi alkoi Italiasta - erityisesti Roomasta ja Firenzestä - sitä tapahtui useissa muissa Pohjois-Euroopan maissa, nimittäin Ranskassa, Britanniassa, Prahassa ja Alankomaissa. Fontainebleaun koulukuntaa johti italialainen manieristi Rosso Fiorentino (1494/1495-1540), jonka Fransiskus I kutsui koristelemaan Fontainebleaun palatsia. Taide oli hyvin koristeellista, ja se vaihteli välillämaalauksista, arkkitehtuurista ja huonekaluista. Rosso tunnettiin myös stukkoreliefien käytöstä, joka on koristeellinen motiivi.

Elefantti Rosso Fiorentinon fresko (1533-1539), joka sijaitsee Francois I:n galleriassa Château de Fontainebleaussa Ranskassa; Rosso Fiorentino, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Erilaiset hovitaideteokset nousivat suosioon tänä aikana. Esimerkiksi Prahassa flaamilainen manieristi Bartholomeus Spranger (1546-1611) oli Rudolf II:n ensisijainen taiteilija. Sprangerin maalauksissa käsiteltiin mytologisia kohtauksia, joissa korostui alastonhahmo. Hänen maalauksensa olivat dynaamisia ja koristeellisesti toteutettuja.

Muissa maissa, kuten Alankomaissa, kuuluisa taidegraafikko Hendrick Goltzius (1558-1617) oli manieristisen tyylin edelläkävijä. Hän sai vaikutteita Sprangerilta ja teki usein vedoksia Sprangerin maalauksista. Hän oli kuitenkin myös etsijä erilaisissa etsaustekniikoissa, kuten "piste- ja ruudukkopainatuksessa" ja "paisuvassa viivassa". Hänen hahmonsa olivat usein liian lihaksikkaita ja anatomiselta ulkonäöltään liioiteltuja.

Mannerismin taiteen ominaisuudet

Mannerismitaidetta voidaan luonnehtia ensisijaisesti sen näennäisesti vastakkaiselta vaikuttavalla tyylillä ja lähestymistavalla verrattuna renessanssitaiteilijoihin, jotka olivat hienostuneempia ja täsmällisempiä kuvatessaan todellista elämää taiteessa, olipa kyse sitten maalauksesta, kuvanveistosta tai arkkitehtuurista. Seuraavassa tarkastelemme erilaisia määritteleviä piirteitä, jotka auttavat meitä ymmärtämään mannerismin olemassaolon syy .

Putto che suona (1518), suomeksi käännettynä Kerubi soittaa luuttua tai Musiikillinen kerubi Rosso Fiorentino; Rosso Fiorentino, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Muoto: kohti ilmaisua

Mannerismin tyyliä voidaan myös kuvata luonteeltaan ekspressiivisemmäksi ja "liioitellummaksi", mutta se ei kuitenkaan täysin jäljittänyt itse luontoa. Mannerismin maalaustaide oli uudenlaista elämän ja luonnon tutkimista ja kuvaamista, mikä merkitsi sitä, että 1500-luvun taiteen pääsuuntausten puitteissa se oli jotain täysin erilaista kuin odotettiin.

Manneristien tyyli oli selvästi havaittavissa heidän aiheissaan. Huomaamme, kuinka ihmishahmojen raajat on kuvattu pitkulaisempina eikä anatomisissa mittasuhteissa. Se myös kuvaa hahmoja niille ominaisissa käärmemäisissä muodoissa. Tämä viittaa henkilökohtaisempaan ilmaisuun aiheen esittämisessä sen sijaan, että pitäydyttäisiin luonnolle uskollisissa kuvauksissa. Esimerkki tästä on nähtävissä seuraavassa teoksessayhden merkittävimmistä manieristeista, Francesco Mazzolan, joka tunnetaan paremmin nimellä Parmigianino (1503-1540), maalaukset.

Madonna dal Collo Lungo Parmigianinon "Madonna, jolla on pitkä kaula" (1534-1540); Parmigianino, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Parmigianino eli "Parman pikkuinen" oli tunnettu siitä, että hän kuvasi hahmoja, joilla oli pitkät raajat, mikä näkyy hänen kuuluisassa maalauksessaan Pitkän kaulan Madonna (1530-1533). Kuten teoksen otsikosta käy ilmi, Madonna on kuvattu suhteettoman pitkällä kaulalla. Lisäksi hänen omakuvassaan, Omakuva kuperassa peilissä (1524) kuvaa taiteilijaa itseään tutkimassa peilin vaikutusta kuvaansa, erityisesti etualan pitkulaisia sormia.

Monet manieristit tutkivat myös aiheen ilmaisua yhdistämällä tai risteyttämällä ihmishahmoa ja luonnon elementtejä. Tämä näkyy esimerkiksi seuraavien taiteilijoiden teoksissa Italialainen taidemaalari Giuseppe Arcimboldo (n. 1526/1527-1593). Hänen ihmishahmonsa maalattiin muotokuvien tapaan, mutta hän koosti ne orgaanisista elementeistä, kuten vihanneksista, hedelmistä ja lihasta, sekä muista esineistä, kuten kirjoista ja kulhoista (jotka oli muotoiltu hatuiksi).

Seasons (1573) Giuseppe Arcimboldo; Giuseppe Arcimboldo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Väri: valheellisuuden tunne

Manneristit käyttivät myös liioiteltua väripalettia. Monet taiteilijat käyttivät ei-paikallisia värejä, joissa oli voimakkaita kontrasteja. Merkittäviä käytettyjä värejä olivat seuraavat blues , keltaisia, vaaleanpunaisia ja vihreitä. Taiteilijat myös kuvasivat ihon sävyt liioitelluissa spektreissä, joissa jotkut hahmot näyttävät jyrkän kalpeilta, kun taas toiset näyttävät liian kermanvärisiltä, ikään kuin heihin kohdistuisi suoraan valonheitin.

Tämä oli toinen mannerismiin liittyvä piirre - leikki valon ja pimeyden kontrasteilla. Vaikka jotkut taiteilijat käyttivät renessanssin tekniikoita, kuten esim. chiaroscuro Manneristit sovelsivat niitä jyrkässä ristiriidassa renessanssitaiteilijoihin, kuten Leonardo da Vinciin, verrattuna. Huomio valoon ja pimeyteen loi dramaattisempia painotuksia kohtauksiin.

Esimerkki usein kuvatusta "rikkaasta" värien käytöstä on nähtävissä manieristien, kuten Jacopo da Pontormon (1494-1557), yhden taidesuuntauksen uranuurtajan, teoksissa. Hänen maalauksensa, Laskeutuminen ristiltä (1528), kuvaa melkein kuvallista värimaailmaa; huomaamme vaaleanpunaisia, sinisiä ja vihreitä sävyjä.

Laskeutuminen ristiltä (k. 1528), jonka on kehittänyt Jacopo Pontormo; Pontormo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisia manieristitaiteilijoita

Mannerismin taiteilijoita oli paljon, mutta seuraavassa tarkastelemme joitakin tuon ajan tunnettuja nimiä, jotka edustivat maalaustaiteen, arkkitehtuurin ja kuvanveiston maneerismin tyylilajeja.

Mannerismi Maalaus

Manneristisesta maalaustaiteesta tuli taiteen kulmakivi, joka eteni uuteen suuntaan korkea-renessanssin jälkeen. Huomaamme jäljempänä käsiteltävistä manieristisista maalareista, kuinka ilmaisusta ja tyylillisistä periaatteista tuli tärkeämpiä kuin tarpeesta saada maalauksen aihe näyttämään täsmälleen samalta kuin sen luonnollinen vastine. Se oli vallankumouksellinen lanka, joka kietoutui "taiteen taiteen" ihanteiden alkuun.taiteen vuoksi".

Jacopo da Pontormo (1494 - 1557)

Jacopo da Pontormo oli yksi varhaisista manieristeista, joka oli manieristisen maalaustyylin edelläkävijä ekspressiivisemmällä värien, muotojen ja sommittelun käytöllä. Vaikka Pontormo hyödynsi renessanssitekniikoita, kuten chiaroscuroa, hänen tyylinsä kehittyi kuitenkin kauemmas luonnollisista kuvauksista, joita näemme alkaen Renessanssin taiteilijat .

Pontormo oli jo varhain tutustunut renessanssitaiteeseen, sillä hän oli matkustanut Roomaan katsomaan Michelangelon tekemä Sikstuksen kappeli . Voimme nähdä, miten taiteilija vielä soveltaa periaatteita alkaen Korkea renessanssi , mikä käy ilmi hänen aiemmista teoksistaan, kuten Neitsyt Marian ja Pyhän Esimerkiksi klassisia elementtejä, kuten hahmoja ympäröivä arkkitehtoninen tila, sekä värien naturalistisempia vaikutuksia.

Vierailu (1514-1516) Pontormo; Pontormo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Edellä mainitussa teoksessa on kuitenkin nähtävissä myös pieniä viitteitä ekspressiivisemmän tyylin esiin nousemisesta. Esimerkiksi hahmojen muodot näyttävät käärmemäisemmiltä sekä pitkulaisemmilta. Teoksen aiheena on raskaana oleva Pyhä Elisabet vierailemassa yhtä raskaana olevan Neitsyt Marian luona, jossa Elisabet myös kumartaa Marian edessä.

Pontormon myöhempinä vuosina hän loi toisen maalauksen, joka perustui tähän kohtaukseen, mutta voimme nähdä taiteilijan uppoutuneen täysin maneerismin tyyliin. Vierailu (1528-1529) kuvaa samoja kahta raskaana olevaa naista, Pyhää Elisabetia ja Neitsyt Mariaa. Pontormon aikaisempaan versioon verrattuna kohtaus on lähes lähikuva, jossa tilaa on vain neljä hahmoa usean sijaan.

Katso myös: Mitä on kuvataidevalokuvaus? - Taiteellisen valokuvauksen hallinta

Carmignanon vierailu (1528) Pontormo; Pontormo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Huomaamme, että hahmot hallitsevat etualaa, eikä taustalla tapahdu juuri mitään. Taustalla näkyy välähdys jostakin arkkitehtonisesta ympäristöstä, mutta emme tunnu voivan havaita sen enempää. Myös perspektiivi on yhtä arvoituksellinen kuin maisemallinen konteksti, johon hahmot on sijoitettu. Lisäksi näemme Pontormon manieristisen tyylin piirteitä, jotka näkyvät myös Pontormon kuvauksessa, joka koskeenaisten vaatteiden runsaat, eloisat värit ja heidän vartalonsa muodot.

Pontormon Laskeutuminen ristiltä (1528) on yksi hänen suosituimmista taideteoksistaan ja klassinen esimerkki maneerismin tyylistä. Kohtauksessa on kuvattu erilaisia hahmoja, jotka täyttävät etualan ahdistuneilla ilmeillä. Huomaamme myös, että kohtauksesta puuttuu muita asiayhteyteen liittyviä esineitä. Huomaamme vain sommitelman vasemmassa yläkulmassa olevan pilven (jonka sanotaan symboloivan Pyhää Henkeä) - näemme pieniä vihjeitä taivaasta ja maasta.myös.

Yksityiskohta Pontormon Laskeutuminen ristiltä (1528); Pontormo, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Pontormon hahmot ovat myös pukeutuneet runsaisiin sinisiin, vaaleanpunaisiin ja vihreisiin väreihin, ja niissä on tyypillinen käärmemäinen muoto, joka on niin usein kuvattu manierismityyliin. Lisäksi hahmojen anatomia on epäsuhtainen, esimerkiksi maassa polvistuvalla hahmolla on luonnollista pidempi vartalo ja kaula.

Lisäksi muut hahmot vaikuttavat siltä, että Kristuksen ruumiin paino ei häiritse heitä, eikä painovoima paina heitä itseään - heidän ruumiinsa vaikuttavat painottomilta avaruudessa. Pontormon uskotaan saaneen inspiraatiota Michelangelon Pietasta, koska Kristuksen ruumis on sijoitettu ja vääntynyt.

El Greco (1541 - 1614)

El Grecon teos on huomionarvoinen, sillä häntä pidetään usein ekspressionistisen liikkeen edelläkävijänä, joka vaikutti myös lukuisiin muihin taiteilijoihin. nykytaiteilijat kuten Pablo Picasso. Itse asiassa Picasso maalasi hänestä muotokuvan otsikolla Maalarin muotokuva, El Grecon mukaan (1950).

Syntynyt Kreetalla nimellä Doménikos Theotoképoulos, El Greco oli alun perin ikonimaalari, joka tutustui bysanttilaiseen ja renessanssin taiteen tyyliin. Myöhempinä vuosinaan hän muutti Roomaan ja Espanjaan, jossa hän alkoi kehittää omaa tyyliään. art in line manneristisen maalaustaiteen kanssa tuohon aikaan.

Huomaamme, että hänen maalauksensa ovat tyypillisiä maneerismin tyylille, joissa on ei-paikallisia värejä, pitkänomaisia hahmoja ja figuratiivinen tulkinta aiheesta ja sommittelusta.

Vaikka hän kuvasi edelleen kulttuuria hallinneelle renessanssin aikakaudelle tyypillisiä uskonnollisia kohtauksia, El Grecolle se oli muutakin - hän oli itsekin syvästi uskonnollinen ja uskoi, että hänen taiteensa merkitsi enemmän. Itse asiassa hänen taiteensa oli todistus jumalallisuudesta, ja hän pyrki kuvaamaan sitä kiihkeästi sävellyksissään.

Hänen suosittuihin teoksiinsa kuuluu muun muassa hänen varhainen maalauksensa, Pyhä kolminaisuus (1577-1579) Kuvassa on Jumalan pitelemä ja enkelien ympäröimä kuollut Kristus, ja Jumalan pään yläpuolella on valkoinen kyyhkynen. Pyhien hahmojen takana on kultaista valoa, jota vastapainona ovat hahmojen alapuolella olevat harmaat pilvet - tämä symboloi elämän ja kuoleman näkökohtia.

La Santísima Trinidad ("Pyhä kolminaisuus", 1577-1579), El Greco; El Greco, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Vaikka tämä teos on renessanssin ihanteiden mukainen, huomaamme, miten El Greco sisällyttää siihen oman tyylinsä ja ilmaisunsa käyttämällä paksuja ja tummia ääriviivoja, joiden ympärillä on raskaita varjoja, pitkulaisia hahmoja ja tuonpuoleista vaikutusta, joka johtuu hänen ekspressiivisemmästä ja figuratiivisemmasta lähestymistavastaan aiheeseen.

Toinen suosittu taideteos on Johanneksen näky (1608-1614), joka kuvaa Raamatun Ilmestyskirjan viidenteen sinettiin liittyvää kohtausta, jossa erityisesti marttyyrit saavat valkoiset vaatteensa. Näemme erilaisia alastomia hahmoja aktiivisissa asennoissa vaatimassa vaatteitaan, paitsi että vaatteet ovat erivärisiä, jotkut valkoisen ohella väriltään voimakkaan keltaisia ja vihreitä. Etualan päähenkilönä on Pyhä Johannes, jolla on avoinna kädet.

El Greco maalasi Hänen hahmonsa ovat myös ilmeikkäitä, ja niissä on voimakkaita tunteita ja eleitä. Maalauksen yleisväri on tummansävyinen, ja taivas on harmaa, ja sen ylle on heijastunut valon pilkkuja. Lisäksi El Grecon hahmot ovat pitkänomaisia, ja niiden mittasuhteet ja anatomia ovat hyvin vähäisiä.Tämä on selvä osoitus siitä, että ihmishahmon kuvaamisessa on siirrytty ilmaisuvoimaisempaan ja vähemmän naturalistiseen muotokuvaan.

Pyhän Johanneksen näky (1608-1614) El Greco; El Greco, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Mannerismi Arkkitehtuuri

Mannerismin arkkitehtuuri tunnettiin "leikkinä" renessanssin aikaan liittyvästä rakenteen harmoniasta. Kun Renessanssin aika pyrkivät jäljittelemään arkkitehtuurin klassismin kreikkalaisia ja roomalaisia ihanteita, joita olivat "symmetria", "järjestys" ja "mittasuhteet", manieristit pyrkivät luomaan rakenteisiinsa enemmän "rytmiä" - tämä mahdollisti myös suuremman ilmaisunvapauden.

Michelangelo (1475-1564) tunnettiin yhtenä manierismin arkkitehtuurin johtohahmoista. Hän on tunnettu Firenzen Laurentiuksen kirjastoa koskevasta arkkitehtuurityöstään (paavi Klemens VII:n tilauksesta). Huomaamme pylväiden läheisyydessä koristetarkoituksiin tarkoitettuja motiiveja sekä portaikon askelmien vaihtelevia muotoja ja dynaamisempia liikkeitä rakenteellisissa elementeissä, kuten esim.pylväät ja kulmat, jotka väistyvät ja työntyvät esiin.

Postikortti, joka kuvaa Michelangelon Laurentian kirjaston eteistä ennen ensimmäistä maailmansotaa; Tuntematon kirjoittaja Tuntematon kirjoittaja, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Giulio Romano (n. 1499-1546) oli toinen merkittävä arkkitehti manierismityylin piirissä, vaikka hän olikin pääasiassa taidemaalari ja kuvanveistäjä. Esimerkkinä hänen arkkitehtonisista suunnitelmistaan on Palazzo del Te (1524-1534), joka oli tarkoitettu Mantovan kaupunkia Italiassa hallinneen Federico II Gonzagan "huvipalatsi".

Rakennukseen kuului taidokkaita koristeaiheita, luolia, ikkunoita ja ovia, jotka näyttivät todellisilta neliön muotoisen kotelon sisällä, jossa oli sisäpiha. Freskot peittivät koko rakennuksen, ja niissä oli erilaisia mytologisia kohtauksia ja eläimiä, kuten hevosia.

Rakennuksen arkkitehtonisen kokonaisuuden muodostavien muotojen ja muotojen moninaisuus on kuuluisa esimerkki siitä, miten maneerismin tyyli kehittyi arkkitehtuurissa ja miten se lopulta kehittyi barokkityyliksi.

Mannerismi veistos

Mannerismin kuvanveisto oli kuin maalaustaiteen tyyli; huomaamme hahmojen venyttelyn ja ei-naturalistiset suuntaukset, joissa mittasuhteet eivät ole symmetrisiä. Muodot olivat myös tyypillisiä serpentiinimuotoja. Mannerismin kuvanveisto välitti aiheiden dynaamista liikettä sekä ominaisuuksia, kuten voimaa ja kiihkeitä eleitä.

Sabinilaisnaisen raiskaus (1583), jonka on tehnyt Jean de Boulogne eli Giambologna (1529-1608), on esimerkki manierismityyliin kuuluvasta serpentiinimäisestä muodosta. Lisäksi Giambologna oli suosittu manierismin kuvanveistäjä. Hän oli alun perin kotoisin Flanderista, mutta muutti Roomaan opiskelemaan ja työskentelemään Mannerismia varten. Medici-suku .

Giambolognan Saabilaisten naisten raiskaus (1583), Galleria dell' Accademia, Firenze, Italia; Andy Montgomery, CC BY-SA 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Hänen muita marmoritöitään (vaikkakin hän veisti taitavasti pronssia) oli Simson tappaa filistealaisen (n. 1562), joka kuvaa Simsonia aktiivisesti tappamassa filistealaista ja Hercules voittaa Nessuksen (1599), joka esittää Herkulesta tappamassa vihollistaan. Molemmissa veistoksissa on samankaltaista hahmojen dynaamisuus keskinäisessä toiminnassa. Ne ovat samalla tavalla kietoutuneet toisiinsa, mikä korostaa entisestään käärmemäisiä muotoja.

Mannerismityyli näkyy myös Benvenuto Cellinin (1500-1571) pronssiveistoksissa, Perseus ja Meduusan pää (1545-1554). Se on veistetty siten, että katsoja voi tarkastella sitä eri kulmista, kuten muitakin maneerismin tyyliin kuuluvia veistoksia. Se muistuttaa myös renessanssin Donatellon veistoksia David .

Tämän veistoksen tilasi herttua Cosimo I de' Medici, ja se osoittaa, että tuon ajan veistoksille, erityisesti Firenzen Piazza della Signoria -aukiolle, joka on kaupungin poliittinen keskus, tehdyille veistoksille oli ominaista monimutkainen poliittinen merkitys.

Perseo Medusan hauiksella ("Perseus ja Meduusan pää", 1553), Benvenuto Cellini; © Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Katso myös: Väriyhdistelmät - Parhaiden väriyhdistelmien tutkiminen taiteilijoille

Mannerismia pidemmälle: täydellisen evoluutio

Mannerismi alkoi saavuttaa huippunsa 1500-luvun loppupuolella ja 1600-luvun alussa. Tämä oli ajanjakso, jolloin Barokin taide alkoi saada vauhtia, joka oli taidesuuntaus, jossa painotettiin enemmän koristeellisuutta ja dramatiikkaa - melkeinpä luonnollinen jatkumo maneerismin taiteelle.

Vaikka se on saattanut ajan myötä hämärtyä ja unohtua, eri aikakausien taiteilijat ovat jossain vaiheessa tutkineet maneerismin taidetta uudelleen. Esimerkiksi ranskalainen romanttinen taidemaalari Eugène Delacroix sai vaikutteita El Grecolta, kuten myös monet suuret nykytaiteilijat, erityisesti Ekspressionistiset taiteilijat kuten Max Beckmann ja Pablo Picasson kaltaiset kubistit.

Vaikka maneerismin taidejakso oli lyhyt Euroopan historiassa, se loi kuitenkin uusia perusteita tavalla, jota renessanssi ei luonut. Taiteilijat alkoivat hitaasti kehittää renessanssin ajan täydellistä muotoa kuvallisemmaksi, johon liittyi jokin muu syvempi merkitys kuin matemaattinen tarkkuus ja mittasuhteet.

Tutustu Mannerismi-verkkotarinaan täällä!

Usein kysytyt kysymykset

Mitä on manierismi?

Mannerismi oli tyylillinen liike 1600-luvulla. Se syntyi jatkumona ja reaktiona korkealle renessanssille ja päättyi barokin alkamiseen. Mannerismi oli monien näkökulman muutos erityisesti taidemaailmassa (taidemaalarit, kuvanveistäjät ja arkkitehdit). Monet siirtyivät pois klassisista täydellisyyden ja mittasuhteiden ihanteista, jotka määrittelivät renessanssin ajanjakson.figuratiivisempi ja ei-naturalistisempi lähestymistapa taiteeseen.

Mikä on maneerismin taiteen määritelmä?

Termi "manierismi" tarkoittaa suoraan "tyyliä" tai "tapaa", joka tulee italian kielen sanasta maniera. Sanan alkuperä juontaa kuitenkin juurensa niinkin kauas kuin latinaan ja vanhaan ranskaan, nimittäin "käsi" (latinankielisestä sanasta manus ) ja "menetelmä" tai "tapa" (vanhasta ja keskipohjankielisestä ranskankielisestä sanasta manere tai Menière . Termistä on keskusteltu monta kertaa, usein loukkaavana hieman kaoottista taiteen laji Nykyään sitä käytetään kuitenkin määrittelemään ja nimeämään taiteen aikakausi.

Mitkä ovat maneerismin pääpiirteet?

Mannerismin pääpiirteet taiteessa ovat ei-naturalismi, taiteilijat eivät kuvanneet aihettaan luonnontilaisena. Näemme enemmän epäsuhtaisia hahmoja, joilla on pitkät raajat ja liioitellut piirteet, rikkaampi värien käyttö ja dynaaminen liikkeen esittäminen soveltamalla serpentiinimuotoa, jota kutsutaan myös nimellä figura serpentinata , joka tarkoittaa "käärmemäistä hahmoa".

John Williams

John Williams on kokenut taiteilija, kirjailija ja taidekasvattaja. Hän suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Pratt Institutesta New Yorkissa ja jatkoi myöhemmin maisterin tutkintoa Yalen yliopistossa. Yli vuosikymmenen ajan hän on opettanut taidetta kaiken ikäisille opiskelijoille erilaisissa koulutusympäristöissä. Williams on esittänyt taideteoksiaan gallerioissa ympäri Yhdysvaltoja ja saanut useita palkintoja ja apurahoja luovasta työstään. Taiteellisen harrastuksensa lisäksi Williams kirjoittaa myös taiteeseen liittyvistä aiheista ja opettaa taidehistorian ja -teorian työpajoja. Hän on intohimoinen kannustaa muita ilmaisemaan itseään taiteen kautta ja uskoo, että jokaisella on kykyä luovuuteen.