Land Art -liike syntyi 1960- ja 1970-luvuilla pääasiassa Amerikassa ja kuvaa taideteoksia, jotka on tehty suoraan maisemaan luonnonmateriaaleja käyttäen. Land Art on konseptitaiteen ja minimalismin sivulähde, ja se innoitti luomaan taideteoksia, jotka on tarkoituksella viety pois perinteisistä taiteellisista ympäristöistä, kuten gallerioista ja museoista.Land Art levisi myös muihin maihin, kuten Yhdistyneeseen kuningaskuntaan, ja maataiteilijat loivat ikonisia teoksia, jotka määrittelivät liikkeen uudelleen.

Maataide: Johdanto

Tunnetaan nimellä ympäristötaide , Earth art, ja joskus jopa Earthworks, Land Art viittaa taidemuotoon, joka alkoi kehittyä 1960-luvun lopulla Amerikassa. Huipun jälkeen Minimalismi Taideliike Land Art oli osa samaan aikaan vallinnutta laajempaa konseptitaiteen liikettä, jossa kyseenalaistettiin taiteen tekemistä ohjaavat perinteiset ja muodolliset elementit. Land Artin tarkoituksena oli lisätä yleistä tietoisuutta suhteestamme luonnonympäristöön luomiensa erilaisten ajatuksia herättävien taideteosten avulla.

Maataiteilijat tutkivat taiteen rajoja käyttämiensä materiaalien ja teosten sijainnin avulla, usein suoraan maisemaan puuttuen veistostensa ja installaatioidensa rakentamiseksi. Nämä taideteokset veistettiin usein itse maasta tai tehtiin Earthwork-taiteeksi käyttämällä taiteilijan käytössä olevia luonnonmateriaaleja. Suosittuja materiaaleja olivat maaperä, kasvillisuus,kiviä, soraa, kiviä, oksia ja vettä, jotka tyypillisesti löytyivät paikan päällä, ja näiden materiaalien sisällyttäminen kunnioittaa paikan erityispiirteitä.

Maataideteokset, jotka ovat saaneet vaikutteita esihistoriallisista teoksista, kuten Stonehengestä ja pyramideista, luotiin usein syrjäisille alueille, jotka olivat kaukana kaupunkiyhteiskunnasta ja melko saavuttamattomissa. Nämä elementeiltä täysin suojaamattomat installaatiot jätettiin hajoamaan orgaanisesti luonnon sisään.

Niiden lopullinen hajoaminen korosti niiden katoavaisuutta, mikä loi jyrkän vastakohdan taiteelle, jota perinteisesti suojellaan gallerioissa ja muissa valvotuissa tiloissa.

Paikkasidonnaisuuden käsitteen toi taidemaailmaan luotu maataide. Nämä taideveistokset asettivat taiteilijat teostensa etualalle, sillä heidän teoksensa eivät aina olleet katsojien saatavilla, mikä tarkoitti sitä, että taiteilijat olivat joskus ainoita henkilöitä, jotka tiesivät teostensa olemassaolosta. Tämän vuoksi taiteilijat dokumentoivat teoksensa yleensä valokuvin,joita he sitten esittelisivät taidegallerioissa varsinaisten teostensa sijasta.

Tämä sijainnin muuttuminen kyseenalaisti ajatuksen taiteen olemassaolosta vain katseltavana, sillä Land Art -liike protestoi taiteen häikäilemätöntä kaupallistamista 1960-luvulla. Näissä teoksissa tutkittiin paluuta luontoon, mikä vauhditti ympäristöliikkeen kehittymistä, joka näki maapallon ihmiskunnan todellisena kotina. Niinpä Land Art -taiteilijat alkoivat veistää maapalloa.taide, joka juhli tätä ihannetta, ja nämä teokset osoittavat täydellistä kaupunkielämän hylkäämistä.

Teos Maan jumalatar sarja (2018), jonka on kirjoittanut Ayala Reznik; Postmodertimes, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Museot ja galleriat hylättiin taiteellisen toiminnan perinteisenä näyttämönä, mikä antoi taiteilijoille vapauden kehittää monumentaalisia veistoksia, jotka olivat perinteisten siirrettävien taideteosten ulkopuolella. Saavutettavuuden puutteen vuoksi valokuvadokumentteja ja karttoja esiteltiin sen sijaan gallerioissa edustamaan teoksia, jotka olivat taidekävijöiden ulottumattomissa.

Se sai paljon vaikutteita muista modernin taiteen liikkeistä, kuten De Stijlistä, Kubismi ja minimalismiin, monet maataiteeseen liittyvät taiteilijat olivat mukana myös minimalismissa ja käsitetaiteessa. Lisäksi maataiteilijat olivat kiinnostuneita elementeistä, jotka liittyivät Arte Povera -liike , kuten sen yksinkertaisuus ja teoksissa käytetyt tavalliset arkiset materiaalit.

Luodakseen veistoksia ja installaatioita perinteisten galleria- ja museotilojen ulkopuolelle maataiteilijat joutuivat turvautumaan halveksimaansa järjestelmään kalliiden ideoidensa rahoittamiseksi. Valtavat maisemainstallaatiot edellyttivät usein maan ostamista ja maansiirtokoneiden käyttöä, ja varakkaat mesenaatit ja yksityiset säätiöt rahoittivat usein näitä taidokkaita ja hävyttömiä teoksia.hankkeet.

Ehkä yksi tämän liikkeen merkittävimmistä pioneereista oli amerikkalainen taiteilija Robert Smithson , jonka vuonna 1970 valmistunut teos Spiral Jetty Smithson sijoitti kiveä, levää ja maata muodostaakseen 1500 jalan pituisen spiraalinmuotoisen laiturin, joka ulottui Utahissa, Amerikassa sijaitsevaan Suureen Suolajärveen. Teos on yhä olemassa, ja se on nähtävissä ajoittain vedenpinnan vaihtelun mukaan.

Smithsonin äkillinen kuolema vuonna 1973 sekä 1970-luvun puolivälin odottamaton taloudellinen taantuma, joka lopetti rahoituksen kokonaan, merkitsivät kuitenkin liikkeen loppua.

Land Art -liike menetti tärkeimmän keulakuvansa, ja se alkoi hiipua, ja vain kourallinen taiteilijoita jatkoi taiteen tekemistä liikkeen periaatteiden mukaisesti. Land Artista tuli vähitellen osa tavanomaista julkista taidetta, ja sen nimeä käytettiin virheellisesti kaikenlaisen luonnossa olevan taiteen nimittämiseen.

Huolimatta liikkeen varhaisista vaikutteista, näiden ihanteiden mukaisesti luotuja taideteoksia syntyi vasta 1960-luvun lopulla. Ensimmäiset dokumentoidut Land Art -näyttelyt, joissa oli esillä merkittäviä Land Art -taiteilijoita, olivat nimeltään Maanrakennustyöt ja Maan taide Näyttelyiden teokset olivat esillä Candace Dawnin galleriassa New Yorkissa ja Andrew Dickson Whiten taidemuseossa Cornellin yliopistossa.

Maataidetta pidetään yhtenä länsimaisen taiteen kokeellisimmista taiteellisista kausista, ja sen perinteisten taidetilojen täydellinen hylkääminen auttoi määrittelemään itsensä legitiimiksi taidekäytännöksi. Maataide kyseenalaisti taiteen vakiintuneet määritelmät ja kyseenalaisti sen olemassaolon pelkkänä katseltavana ja voiton tavoittelemiseksi myytävänä. Nykyään tunnettuja maataiteilijoita ovat muun muassa Robert Smithson, Richard Long,Michael Heizer, Nancy Holt, Walter De Maria, Agnes Denes, Dennis Oppenheim ja Andy Goldsworthy .

Palanen Refuge d'Art sarja ("Art Refuge", 2002-2008), jonka on toteuttanut Andy Goldsworthy Thermal Bathsissa; Pmau, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Maataiteen ominaispiirteet ja vaikutteet

Maataideliikkeen piirissä luotujen teosten yhteydessä korostettiin katoavaisuuden ajatusta. Useimmissa olemassa olleissa maataideteoksissa ei keskitytty taiteeseen aiemmin liitettyyn kauneuteen ja esteettisiin elementteihin, sillä nämä teokset tehtiin korostamaan liikkeen hylkäävää suhtautumista taiteen tuotteistamiseen.

Land Art -taiteen pääpiirre olikin, että teokset jäivät pois tavanomaisista näyttelypaikoista, ja veistokset rakennettiin sen sijaan syrjäisiin ja yleisön lähes saavuttamattomissa oleviin paikkoihin.

Land Art vaikutti työskentelyyn yhä kaupallistuvien taidemarkkinoiden rajojen ulkopuolella, sillä taiteilijat innostuivat luomaan arvoituksellisia teoksia, joita ei voitu markkinoida ja myydä esineinä. Sen sijaan Land Artille oli ominaista sen ohimenevä luonne, sillä teoksissa käytettyjen materiaalien odotettiin hajoavan, sulavan, kuihtuvan tai hajoavan, mikä rajoitti olennaisesti taideteosten pysymistä taidemarkkinoilla.tilapäinen.

Valokuvan käyttö näiden teosten tallentamisessa erotti Land Artin entisestään aiemmasta konseptitaiteen liikkeestä, sillä valokuvien ottaminen oli liikkeen keskeinen piirre. Ilman valokuvia ei olisi todisteita teoksen olemassaolosta, ja taiteilijat esittelivät usein pelkkiä valokuvia taidegallerioissa ja museoissa. Näissä perinteisissä katselupaikoissahyödynsi kameran käytön välttämättömyyttä näiden teosten dokumentoimiseksi, mikä toi ristiriitaisen kaupallisen elementin takaisin veistoksiin.

Vaikka maataiteen keskeinen elementti oli usein sen tilallisuus ja sijainti paikkasidonnaisessa kontekstissa, yhtä tärkeää oli ideoiden toteuttamisen ja lopputulosten valmistelu ja valokuvaaminen. Tämä mahdollisti sen, että näitä maataideteoksia pystyttiin esittelemään galleriassa, vaikka teokset sijaitsivat erillisissä ja syrjäisissä paikoissa. Näin saatiin aikaan yhteys teosten ja niiden välille.valokuvia luotiin, koska yleisö oli riippuvainen tästä kaksiulotteisesta mediamuodosta ilmaisemaan veistosten monumentaalisuutta.

Asennus 1:2001 , Marco Casagranden ja Ami Rintalan vuonna 2001 tekemä arkkitehtoninen installaatio. Teoksessa on 15 000 uskonnollista, poliittista ja filosofista kirjaa eri puolilta maailmaa eri kielillä, joita käytetään pyöreän seinän tiilinä. Kun installaatio oli valmis, firenzeläiset repivät sen palasiksi 36 tunnissa, jolloin teos saattoi jatkaa olemassaoloaan kirjahyllyissä; Lapikas, Public domain, Wikimedia Commonsin kautta.

Land Artin olennainen piirre oli se, että veistokset ja installaatiot tehtiin luonnonmateriaaleista, jotka usein löytyivät rakennuspaikalta. Lisäksi nämä taideteokset tehtiin ulkona erilaisissa ympäristöissä, jotta ne olisivat eri tavoin vuorovaikutuksessa luonnon kanssa. Samoin kuin valmismateriaalin tulo taideyhteiskuntaan, Land Art muutti määritelmää siitä, mitä taideteos voi olla.koska se laajensi taiteen rajoja valittujen materiaalien ja paikkojen ansiosta.

Maataide pystyi menestyksekkäästi hylkäämään museot ja galleriat hyväksyttyinä paikkoina taiteellisen tuotannon vastaanottamiseen ja katseluun, sillä 1960- ja 1970-luvuilla vallinnut yhteiskunnallisen protestin ja poliittisen agitaation aika ajoi liikettä eteenpäin. Tämän lisäksi ekologisen liikkeen nousu vaikutti merkittävästi maataiteen myöhempään kehitykseen ja menestykseen. Molemmat liikkeethylkäsi urbanismin ja siihen liittyvät elämäntapavalinnat ja suosi utopistista näkemystä maapallosta, jossa planeetta nähtiin ihmisten lopullisena kotina.

Land Art -liikkeen aikana joidenkin taidokkaiden hankkeiden takana oleva henki vaihteli, vaikka kaikissa installaatioissa arvostettiinkin suuresti pitkien ajanjaksojen meditatiivisuutta ja seikkailunhalua. Tämä näkyi luonnossa luodussa taiteessa, jonka annettiin rapistua ja kulua omassa ajassaan oman suunnitelmansa mukaisesti.

Olemassa olleiden maataiteen muotojen luokittelun osalta teokset voidaan jakaa "Site" ja "Nonsite" -teoksiin teoksen fyysiseen kontekstiin liittyvien teoreettisten erojen mukaan. "Site"-teokset viittasivat tyypillisesti paikkasidonnaisiin teoksiin, mikä tarkoittaa sitä, että ne olivat olemassa vain tietyssä paikassa, koska ne olivat erottamattomasti sidoksissa ulkoilma-perustaansa."Nonsite"-teokset viittasivat teoksiin, jotka olivat sisätiloissa olevia teoksia, sillä ne viittasivat taideteoksiin, jotka voitaisiin sijoittaa ja asettaa näytteille galleriaympäristöissä.

Kuitenkin sekä "Site" että "Nonsite" -teokset, riippumatta siitä, miten ne oli merkitty ja missä niitä katsottiin, olivat olemassa maanrakennustöinä, koska teosten luomiseen käytetyt materiaalit olivat entrooppisia.

Vaikka taiteilijat uskoivat, että taiteen säilyttäminen gallerioiden kaltaisissa tiloissa oli ylimielinen teko, koska teokset menettäisivät alkuperäisen merkityksensä, monet taiteilijat joutuivat mukauttamaan ajatuksiaan 1970-luvun puolivälissä puhjenneen laman jälkeen. Niinpä monet osavaltiotaiteilijat suuntasivat taiteellisen tuotantonsa uudelleen muodollisiin tiloihin ja galleriatiloihin sopivaksi.

Richard Longin teosten väliaikainen näyttely Hepworth Wakefieldissä vuonna 2012; Poliphilo, CC0, Wikimedia Commonsin kautta.

Kuuluisat maataiteilijat ja heidän teoksensa

Maataiteen liikkeen aikana huomattavat taiteilijat loivat monia kuuluisia maataideteoksia. Alla on lueteltu joitakin näistä tunnetuista maataiteilijoista sekä heidän ikonisia teoksiaan, jotka määrittelivät edelleen maataiteeseen liittyviä ominaisuuksia.

Walter De Maria (1935 - 2013)

Tärkeä hahmo Land Art -liikkeessä oli amerikkalainen taiteilija Walter De Maria, joka kokeili myös kuvanveistoa, kuvitusta ja musiikin sävellystä. Hänen teoksilleen oli tyypillistä tutkia suhteellista ja absoluuttista suhdetta, sillä hän käytti geometrisia muotoja luodakseen toistoja Land Art -veistoksiinsa ja -installaatioihinsa. Alun perin maalaajana työskennellyt DeMaria alkoi kokeilla maataidetta risteyttämällä luomuksiinsa joitakin minimalismin ja käsitetaiteen elementtejä.

De Maria sai paljon vaikutteita taiteellisilta ikäisiltään sekä dadaismista, suprematismista ja C:sta. onstruktivismi taiteessa Hänen teoksensa osoittavat hänen kasvavaa kiinnostustaan katsojan kanssa vuorovaikutteisia teoksia kohtaan. Hänen installaatioissaan hän käytti geometrisia muotoja ja numerosarjoja, jotka hän järjesti erilaisiin muotoihin luodakseen toistuvia kuvioita, ja De Maria käytti yleensä valmistettuja materiaaleja, kuten alumiinia ja ruostumatonta terästä.

Hänen tunnetuin Land Art -teoksensa oli Salamakenttä, Hänen teoksensa koostui 400 ruostumattomasta teräksestä valmistetusta yli 20 jalkaa korkeasta pylväästä, jotka oli sijoitettu mitattuun ruudukkoon New Mexicon autiomaassa sijaitsevalle syrjäiselle alueelle. Jokaisen pylvään huipulla on terävä kärki, joka toimii salamaniskujen piirtopisteenä, ja vuorokaudenaika, sään vaihtelut ja muut ympäristötekijät määräävät erilaiset optiset valot.vaikutukset.

De Marian teokseen tutustuessaan katsojat joutuvat sekä aistimelliseen että psyykkiseen kokemukseen, sillä he voivat kävellä ruudukon sisällä tai katsella sitä kaukaa. Teoksessa luonto, maisema ja taide kohtaavat luodakseen näkyvän efektien sarjan, sillä pylväät näyttävät näkymättömiltä katsojille silloin, kun niitä ei valaise salama. De Maria yhdisti lyhyitä luonnonhetkiä ihmisen tekemiin teolliseenmateriaaleista, ja hänen teoksensa kuvastavat maataiteen olemusta, sillä se eristäytyi syrjäisen sijaintinsa vuoksi.

Salamakenttä (1977), joka on amerikkalaisen kuvanveistäjän Walter De Marian teos ja sijaitsee syrjäisellä alueella New Mexicon länsiosassa sijaitsevassa korkeassa autiomaassa; Retis, CC BY 2.0, via Wikimedia Common s

Robert Smithson (1938 - 1973)

Kaikkien aikojen kenties tunnetuin maataiteilija ja liikkeen vaikutusvaltainen edelläkävijä oli yhdysvaltalainen taiteilija Robert Smithson. Aloitettuaan taiteellisen uransa taidemaalarina Smithson sai vaikutteita minimalismista ja alkoi luoda uusia teoksia yhdistelemällä materiaaleja kolmiulotteisiksi veistoksiksi. Hänen teossarjojaan kutsuttiin nimellä "Nonsite"-teokset ja ne koostuivat maastaja eri paikoista kerättyjä kiviä, ja nämä teokset vaikuttavat hänen myöhempiin Land Art -teoksiinsa.

Smithsonin tunnetuin teos, joka on myös Land Art -liikkeen tunnetuin teos, on Spiral Jetty Tämä Earthwork-taideteos rakennettiin Utahissa sijaitsevan Suuren Suolajärven rantaan ja ulottui sinne asti, ja se koostui mudasta, suolasta, kristalleista ja basalttikivistä, jotka oli rakennettu 1500 jalan pituiseksi vastapäivään meneväksi spiraaliksi. Smithsonilta ja hänen miehistöltään vei kuusi päivää rakentaa veistos. Viime vuosikymmenien aikana, Spiral Jetty voidaan nähdä ylhäältä, sillä sen näkyvyys riippuu täysin vedenpinnasta.

Spiral Jetty , kuten Smithsonin muutkin teokset, oli tyypillinen Land Art -liikkeelle taidemarkkinoiden kaupallistumisensa vuoksi, sillä luotuja veistoksia ja installaatioita oli mahdotonta ostaa tai myydä. Lisäksi sen visuaalinen epävakaus oli olennainen osa sen merkitystä Land Art -veistoksena, sillä teoksen oli pakko olla riippuvainen luonnonvoimista, jotka olivat jatkuvasti muuttuvia ja hallitsemattomia.

Taidemaailmassa kehittyneen radikaalisuuden innoittamana Smithsonia kiehtoivat kaksijakoisuuden ja entropian ajatukset. Rakentamiensa monumentaalisten installaatioiden avulla Smithson muutti veistokselliseen muotoon liittyviä käsitteitä. moderni taide Täysin. Näin ollen, Spiral Jetty on edelleen paras esimerkki maataiteesta, sillä se oli vaikutusvaltainen veistos, joka menestyksekkäästi toimi galleriakontekstin ulkopuolella ja hienostelemattomassa maisemassa.

Spiral Jetty (1970) Robert Smithson; Netherzone, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Dennis Oppenheim (1938 - 2011)

Toinen vaikutusvaltainen Land-taiteilija oli Dennis Oppenheim, yhdysvaltalainen taiteilija, kuvanveistäjä ja valokuvaaja. Oppenheimin varhaisessa taiteellisessa toiminnassa näkyi filosofinen kyseenalaistaminen taiteen luonteesta, tekemisestä ja määritelmästä, kun hän kokeili Konseptitaide ja performanssitaide , elokuvainstallaatioita ja maataidetta.

Teos, josta hänet tunnetaan parhaiten, on hänen vuonna 1968 tekemänsä teos nimeltä Vuosittaiset renkaat Tarkoituksena oli hyödyntää ja korostaa ajatusta ajasta sekä puissa että lumessa, kun Oppenheim piirsi jään avulla ympyröitä, jotka edustavat puun ikää kuvaavaa vuosirengaskuviota. Oppenheim kokeili myös tilan ja ajan rajallisuutta piirtäessään näitä renkaita vesireitin päälle.joka jakoi Yhdysvallat ja Kanadan, sekä niiden vastakkaiset aikavyöhykkeet.

Näin Oppenheim loi maataideteoksen, jossa keskityttiin enemmän itse taideteoksen sijaintiin ja materiaaleihin ja kiinnitettiin enemmän huomiota teoksen todelliseen sijaintiin ja materiaaleihin, minkä lisäksi hän haastoi tilaavan järjestelmän arvot, jotka sanelivat, miten yksilöiden tuli elää.

Nancy Holt (1938 - 2014)

Toinen tunnettu amerikkalainen maataiteilija oli Nancy Holt, joka oli naimisissa taiteilija Robert Smithsonin kanssa. Holt tunnettiin parhaiten maataiteestaan, installaatiotaide Holt perusti vuonna 2017 Holt/Smithson-säätiön, jonka tarkoituksena on jatkaa hänen ja hänen edesmenneen aviomiehensä teosten luovaa ja uteliasta energiaa, kun he kehittivät uusia tapoja tutkia suhdettamme planeettaan veistoskäytäntöjensä kautta.

Holt aloitti uransa valokuvaajana ennen kuin hän siirtyi maataiteeseen Land Art -liikkeen piirissä. Hänen valokuvansa inspiroi hänen myöhempiä teoksiaan, joissa hän keskittyi seuraamaan maan, auringon ja tähtien asemaa, jotta nämä taivaan elementit voitaisiin suhteuttaa johonkin tiettyyn pisteeseen. Kaikista teoksistaan Holt tunnetaan parhaiten suurista ympäristöteoksistaan, joita ovat esimerkiksi Aurinkotunnelit.

Aurinkotunnelit (1973-1976) Nancy Holt; Retis, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Tämä vuosina 1973-1976 luotu installaatio koostui neljästä massiivisesta betonisylinteristä, joiden jokaisen halkaisija oli yhdeksän jalkaa. Tunnelit oli sijoitettu maantieteellisesti tarkkoihin kohtiin siten, että ne osuivat yhteen auringonnousun ja -laskun kanssa kesä- ja talvipäivänseisauksen aikana. Holt puhkaisi tunneleihin erikokoisia reikiä luodakseen Perseuksen tähdistöjen varjot,Draco, Columba ja Capricorn. Kukin tunneli reagoi eri tavalla aurinkoon, ja nämä reiät valaisivat myös päivänvaloa.

Tunneleissa vierailevat pystyivät näkemään niiden jättimäisen muodon kahden kilometrin päästä, sillä nämä betonirakenteet olivat ainoat kohteet, jotka sijaitsivat autiolla maa-alueella. Holtin teos erosi muista maataideteoksista siinä, että sitä ei luotu hajoamaan kuten useimpia muita maataideteoksia. Aurinkotunnelit onnistui kiinnittämään huomiota luonnon yksityiskohtiin paikkasidonnaisessa ja eristetyssä paikassa, koska se pystyi olemaan olemassa pitkän aikaa.

Agnes Dene (syntynyt 1938)

Unkarilaissyntyinen Amerikkalainen taiteilija Agnes Dene aloitti taiteellisen uransa konseptitaiteen liikkeen piirissä ja hänet tunnetaan teoksistaan, joissa hän on käyttänyt monenlaisia välineitä. Hän on kokeillut teoksissaan filosofisia kirjoituksia, runoutta, kuvanveistoa ja kansainvälisiä ympäristöinstallaatioita. Dene selvisi natsien miehityksestä, ennen kuin hänen perheensä muutti Yhdysvaltoihin, jossa hän on edelleen.asuu ja tuottaa edelleen teoksia.

Denen uraauurtavaa teosta pidetään Wheatfield - vastakkainasettelu, joka luotiin Battery Parkiin Manhattanilla vuonna 1982. Yli kaksi hehtaaria joutomaata peittävä kultainen vehnäpelto istutettiin, joka kasvoi neljä kuukautta kevään ja kesän aikana. Käsin kylvetty pelto oli vastapäätä Vapaudenpatsasta, ja sitä huollettiin, kitkettiin, lannoitettiin, ruiskutettiin, ruiskutettiin ja kasteltiin kastelujärjestelmän avulla säännöllisesti sen neljän kuukauden elinkaaren ajan.

Elokuussa 1986 sato korjattiin, ja siitä saatiin yli 1000 kiloa kultaista vehnää. Kun vehnä oli korjattu, se kiersi ympäri maailmaa näyttelyssä, jossa tuotiin esiin suurempia kysymyksiä maatalouteen ja kestävään maankäyttöön liittyvistä inhimillisistä taisteluista.

Lisäksi Denen teos korosti luontoon liittyviä vaivattomia nautintoja.

Michael Heizer (syntynyt 1944)

Toinen vaikutusvaltainen taiteilija Land Art Movement oli Michael Heizer , joka tunnettiin kyvystään rakentaa laajoja teoksia ja tutkia positiivisten ja negatiivisten tilojen välistä suhdetta. 1960-luvun lopusta lähtien Heizer oli tärkeä hahmo maataiteen piirissä, sillä hänen valtavat kaivauksensa ja rakennelmansa kykenivät herättämään samanaikaisesti pelkoa ja ihailua.

Heizer aloitti taiteellisen uransa luomalla niin sanottuja "negatiivisia maalauksia", joista hänen merkittävin teoksensa syntyi vuosina 1969 ja 1970 ja sai nimekseen "Negatiivinen maalaus". Tuplanegatiivinen Saatuaan taloudellista tukea taidekauppias Virginia Dawnilta Heizer kaivoi 240 000 tonnia hiekkakiveä ja rhyoliittia luodakseen kaksi kaivantoa Nevadassa sijaitsevan Mormon Mesan itäreunalle. Valmistumisen jälkeen Heizer dokumentoi työnsä valmistumisen valokuvin, joita hän esitteli New Yorkissa sijaitsevassa Dawn Gallery -galleriassa, sillä vain harvat pääsivät käymään paikalla.

Vaikka työ vaati valtavasti työvoimaa, lopputulos koostui negatiivisesta tilasta, sillä se oli pohjimmiltaan 1500 jalan pituinen kanjoni, johon katsojat astuivat ja jota ympäröi kolme maan seinämää. Koska suurin osa katsojista ei päässyt sinne, Tuplanegatiivinen Se, että teos sijaitsi aavikolla, tarkoitti myös sitä, että se hajoaisi lopulta, kun se altistuisi sääolosuhteille.

Tuplanegatiivinen (1969-1970) Michael Heizer; Retis, CC BY 2.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Richard Long (syntynyt 1945)

Merkittävä brittiläinen kuvanveistäjä yleensä amerikkalaisista taiteilijoista koostuvassa Land Art -liikkeessä oli Richard Long. Hän teki maisemista teostensa pääpainon, sillä hän inspiroitui käsittelemään maisemaa eri tavoin 1960-luvun loppupuolella. Long aloitti suoran luontokäsittelynsä käyttämällä kävelyä pääasiallisena välineenä, ja hän loi teossarjoja, jotka koostuivat monotonisistaNäin Long pyrki sisällyttämään taiteeseensa perustavanlaatuisemman, intiimimmän ja elementaarisemman tason.

Longin teosten tarkoituksena oli kuvata vuoropuhelua, jonka hän itse loi ihmisen ja luonnon välille. Hänen ensimmäinen Land Art -teoksensa, joka edusti kävelyn käytön alkua välineenä, syntyi vuonna 1967 ja sai nimekseen "Kävely". Kävellen tehty linja Tässä teoksessa Long loi suoran viivan ruohokenttään kävelemällä edestakaisin samaa polkua pitkin Wiltshiressä, Englannissa. Tallattu ruoho asetettiin sitten vastakkain Longin luoman viivan molemmin puolin olevien koskemattomien ruohoalueiden kanssa.

Long korosti taiteelliseen käytäntöönsä liittyvää ajallisuutta sekä työnsä lyhytaikaista vaikutusta maahan. Hänen työnsä noudatti maataiteen periaatteita paikkasidonnaisuutensa ja katoavan luonteensa kautta, ja Long dokumentoi esityksensä valokuvien avulla. Kävellen tehty linja oli uraauurtava teos ilmestyessään sen täydellisen yksinkertaisuuden ja ohikiitävyyden vuoksi.

Teoksen katoavaisuuden kautta Long korosti, että se oli pohjimmiltaan yhtä arvoton kuin tavallinen esine.

Andy Goldsworthy (s. 1956)

Toinen brittiläinen taiteilija, jota pidettiin tärkeänä hahmona Land Art -liikkeessä, oli Andy Goldsworthy. Merkittävä kuvanveistäjä ja valokuvaaja Goldsworthy keskittyi luomaan teoksia, jotka korostavat luonnon kauneutta, ajan vaikutusta sekä ihmisen ja maan välistä suhdetta. Goldsworthyn teokset voidaan luokitella pysyviin tai tilapäisiin, ja suurin osa hänen teoksistaan kuuluu jälkimmäisiin.

Suurin osa Goldsworthyn teoksista oli tehty orgaanisista ja katoavista materiaaleista, kuten oksista, lehdistä, jäästä ja kivistä. Nämä elementit valittiin sen vuoksi, että niiden oli tarkoitus hajota, jolloin hänen teoksensa katoaisivat. Goldsworthyn teosten ytimessä ollut katoavuus heijasteli jatkuvasti alati muuttuvaa luontoa ja haurasta ekologiaa, joka oliKun Goldsworthyn teokset tuhoutuivat luonnossa, niiden olemassaolosta saatiin todisteita vain valokuvista.

Huone (1992) Andy Goldsworthy; Viola-Ness, CC BY-SA 4.0, Wikimedia Commonsin kautta.

Richard Longin jalanjälkiä seuraten Goldsworthy pyrki kehittämään teoksissaan ajallista suhdetta. Yksi hänen tunnetuista teoksistaan, nimeltään Kiviä, rikottuja ja valkoiseksi raaputettuja toisella kivellä... , joka valmistui vuonna 1985, osoittaa, miten yksinkertaisesti Goldsworthy lähestyi teoksiaan. Otsikko selittää uskollisesti Goldsworthyn teoksen luomisprosessin, hänen käyttämänsä materiaalit sekä teoksen fyysiset ominaisuudet.

Vaikka Goldsworthyn teokset dokumentoitiin valokuvin, hänen teoksilleen antamansa otsikot auttoivat säilyttämään osan teosten statuksesta sen jälkeen, kun ne valmistaneet materiaalit alkoivat rapautua ja hajota. Goldsworthyn luonnon elementtejä manipuloimalla hänen teoksensa kyseenalaistivat ihmisen suhdetta historiaan, maisemiin, aikaan ja orgaanisiin prosesseihin. Vaikka hänen viimeaikaiset teoksensaovat pysyvämpiä, Goldsworthy tutkii edelleen ensisijaisesti maisemaa ja luonnonmateriaalien kauneutta.

Maataiteen perintö

Land Art -liike, joka kukoisti 1960- ja 1970-luvuilla, oli olemassa samaan aikaan Vietnamin sodan, hippiliikkeen ja kasvavien ympäristöongelmien kanssa. Kun tarkastellaan Land Art -liikkeen perusperiaatteita, on helppo tunnistaa, että liike vastusti perinteisiä taidemarkkinoita, jotka loivat taidetta gallerioiden sisällä. Niinpä Earthworks-määritelmä taide, joka luotiinesiteltiin taidetta, joka oli tehty olemaan olemassa virallisten näyttelytilojen ulkopuolella.

Maataide oli olemassa luodakseen monumentaalisia ja efemerisiä installaatioita ja veistoksia perinteisten taidetilojen ulkopuolelle, ja monet taiteilijat asettivat itsensä avoimesti järjestelmän ulkopuolelle luodessaan taidetta. Näin tehdessään he tekivät taidemarkkinoiden mahdottomaksi tavoittaa heitä, mikä osoitti luodun etäisyyden. Maataiteen rakentamiseen liittyvien kustannusten vuoksi monet taiteilijat menivät kuitenkin maataiteeseen.maan alla jatkaakseen työtään, kun liike lopulta hajosi.

Land Art -liikkeen lopun ajateltiin merkitsevän sitä, että vallitsevat kaupalliset taidemarkkinat olivat vihdoin saavuttaneet Land Art -taiteilijat, mutta jotkut taiteilijat säilyttivät päättäväisesti Land Art -käsitteet luomissaan teoksissa. Vaikka Land Art on ehkä hylännyt alkuperäiset käsitteensä ja kehittynyt muille taiteenaloille, liikkeen ydin on edelleen olemassa.

Maataide on yksi taidehistorian kokeellisimmista ajanjaksoista, ja se kehitti uusia tyylejä, jotka hämärtivät johdonmukaisesti eri taiteenlajien välisiä rajoja. Tämä johti taiteilijat kokeilemaan eri tyylejä, mutta silti maataiteen varjolla. Tästä johtuen voi edelleen ihmetellä: Mitä on maataide? Pohjimmiltaan se on taidemuoto, joka suunnitteli meitä ympäröivän luonnon maailman uudelleen...uusi ja moderni visuaalinen kokemus.

Yhteenveto Land Art -liikkeestä

Mitä on maataide?

Land Art oli 1960- ja 1970-luvuilla Amerikassa syntynyt liike, jossa taiteilijat hylkäsivät perinteiset galleriatilat ja loivat taideteoksia luontoon. Nämä teokset olivat alttiita luonnon elementeille, joten ne olivat usein olemassa vain lyhyen aikaa.

Mitä pidetään asianmukaisena maanrakennustaiteen määritelmänä?

Earthworks-taiteelle sopiva määritelmä on kaikki luonnossa luodut taideteokset, joissa on käytetty luomispaikalta löytyviä luonnonmateriaaleja, kuten oksia ja lehtiä. Nämä paikat olivat usein syrjäisiä ja saavuttamattomissa, mikä tarkoittaa, etteivät taidemesenaatit voineet tutustua niihin. Usein ainoat dokumentit näiden teosten olemassaolosta olivat valokuvat, jotka taiteilijat ottivat niistä.heitä.

Mikä on tunnetuin maataideveistos?

Tunnetuin Land Art -veistos on Spiral Jetty Richard Smithsonin teos, joka on edelleen olemassa. Hän loi tämän 1500 jalkaa pitkän, vastapäivään kulkevan kierteen Suuren Suolajärven rannalle Utahissa, Amerikassa. Vaikka teos on tehty vuonna 1970, se on edelleen nähtävissä järven vedenkorkeudesta riippuen.